中国画作品欣赏

“华夏好丹青”优秀国画作品征稿启事

　　为继承和弘扬中国国画艺术，发现和培养当代中青年国画作者，推动国画事业发展，由北京市文化创意产业发展服务有限公司主办，北京世纪元年文化传播有限公司承办，并邀请当代书画界名家共同参与的“华夏好丹青”大型征稿及国画精英招募活动开始啦。本次发起的“华夏好丹青”大型海选活动，旨在发掘一批功底深厚、技艺精湛、潜心创作的实力型国画家，招募进入由国画界、艺术理论界等权威专家担纲导师团的国画精英班，对入选精英班的国画家进行为期3个月的免费高端理论及创作实践的教学培养，同时活动组委会将利用自身的资源优势，对入选的国画家进行以专题讲座形式、全方位的宣传及市场推广，并为他们在全国部分省市举行作品巡展。

　　本次活动担任评委及担任导师的艺术界名家有(以年龄为序)：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等。

　　主办单位：北京市文化创意产业发展服务有限公司。

　　承办单位：北京世纪元年文化传播有限公司。

　　一、征稿对象：中国实力型国画家(年龄不超过55岁)。

　　二、征稿要求：纸本中国国画作品，内容健康，题材不限。

　　(一)应征者每人需提交一幅中国国画作品，山水、人物、花鸟均可。题材、风格、形式不限，尺寸不大于八尺整张。

　　(二)所有来稿作品请勿装裱，附带一份艺术简历，并在信封上注明征稿活动字样(注明作者真实姓名、年龄、性别、详细住址、联系电话、身份证号码，请务必用正楷书写，勿用笔名)。

　　(三)本次征稿不收参赛费，来稿一律不退，主办方拥有作品的处理权、展示权、出版权、宣传权。

　　(四)本次活动截稿日期为2015年12月31日，来稿请用快递，以免丢失。

　　(五)本次活动的所有投稿者，均视为已认可并遵循以上各项约定。

　　三、相关事项(一)本次评选将分别评出山水、人物、花鸟作品各前30名，将于2016年年初在《美术报》进行公布，每人将获赠2016年全年《美术报》一份。

　　(二)本次评选入选山水、人物、花鸟各前20名者，有机会来北京学习3个月，并得到以上导师团导师亲自指导，并且来北京的学费、住宿费均由“华夏好丹青”组委会全部承担。

　　(三)本活动解释权归“华夏好丹青”组委会所有。

　　四、联系方式

　　电话：010-51798386 18500093955

　　13552725297

　　地址：北京市海淀区车公庄西路38号逸升轩101-102。

　　收件人：“华夏好丹青”组委会

　　华夏好丹青组委会

我爱国画

　　铺开一卷宣纸，握住一把毛笔，刹那间，笔尖峰回路转，犹如千军万马奔腾于这洁白的宣纸上，千姿百态、美妙绝伦，一个个栩栩如生的事物在笔下诞生了……这就是国画，古色古香、高雅的国画，中华的艺术精髓。

　　中国画的历史源远流长，早在2000多年前的战国时期就已经出现了作画于丝织品上的帛画，它奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础，并经过了历史的沉淀，形成了如今我们耳熟能详的国画。它已伴随了我们中华民族2000多年，见证了时代的变迁、朝代更替，更见证了我国那婀娜多姿的山水花鸟，然而，这一切都在画家们的笔下表现出来，成为一幅幅经典画作。国画是一种用毛笔蘸墨汁、彩、水作画于纸上的画种，它的技法分为写意和工笔，写意，用轻描淡写画出了一种韵味，一种用言语无法形容的美丽境界；而工笔，则是靠着一种耐心，精雕细刻，画出细节，画出精美……这就是国画。于是，三年级时，我就此踏上了我的国画生涯，跟着余忠为老师学起了国画。

　　“今天，我们学画竹子。”上课了，余老师今天要教我们画竹子，“看，首先，要把毛笔蘸下墨，然后把毛笔按在纸上，慢慢地晚上推……”余老师细致地教我们。我按照老师教我的方法，拿笔画了三根竹子，并用笔尖再纸上滑出叶子，看，三根栩栩如生的竹子活灵活现地展现在我眼前……我喜欢画画时那种安静的感觉，更喜欢像神灵一样创造万物那样画着我喜爱的事物，更享受画成时的成就感。画国画时，微微抬起手，转弯——顿笔，又点清水，渲染出墨花……这场景，予人温馨，又似曾相识；曾几时，那人再度轻转手腕，挥笔作画，留下浓浓墨香，不朽名作……

　　古今多少名家，谁人不与国画日夜相伴？而如今，我习名家之作，静静研究国画之奥妙，从中悟人生之道……国画是一种奇妙的画种，只要稍改笔向，所画出的画也会有不同的感觉，有时意境深远、荡气回肠，有时妙趣横生、丰富多彩。渐渐地，我会画更多的东西了，有着上进心的我在家也常常练习。这天，我决定练习画荷花。我拿起毛笔，蘸了清水、淡墨，用渲染的方法把毛笔在纸上一挥，霎时，几片菏叶出现在纸上，到处墨色欲滴。接着，我轻蘸颜料，仔细地用笔尖勾画出荷花的外形并填色。最后，我在干了的荷叶上画了荷叶的纹路。瞧！一幅诗情画意的荷花图就这样诞生在我手中。我在一次次练习中历炼、进步……

　　就这样，我与国画结下了不解的情缘，我爱国画，它带给了我太多太多的快乐，让我明白为人之道，像梅花一样那中华民族不屈的精神！我爱你，国画！你体现了中华民族的多姿，中华因你而精彩。唯有你的笔，才能画出中国的大好山河，展我风采，你的墨，你的彩，不仅泼的是这画作，更是那永垂不朽的中华精神！

赏画

　　在今天，我欣赏了一幅名画——吴冠中画的长城。它不似其他名画家画的长城那样巍峨壮丽，那样富有层次感，那看似随意的几笔，雅致却不失大气，豪放却不失秀美。

　　如果细看，会发现在线条与线条之间有用墨水点缀的一丛树木，而线条细的一端，也有用淡墨绘成的烽火台。从这些方面，足以看出画家别有用心。

　　其次，吴冠中的画面看起来十分乱，显得没有章法，让人眼花缭乱。可是细细观赏后，会发现他画的行云流水，在画面上没有留下一丝滞留过的痕迹。看似随心而作，却又透露出一种别出心裁的美感，大方简约的构图之中却藏着些许惊喜——树与烽火台。

　　这惊喜是我们细细赏析，耐心品味得来的，而不是随意一眼带过的。生活又何尝不是呢?有的人一生精彩纷呈，有的人却过得碌碌无为，浑浑噩噩。

　　人们经常说，生活是美好的。我认为这句话很对，只要自己愿意为身边美景驻足，乐观面对生活，那么哪里在自己眼中都是桃红柳绿，莺歌燕舞的。

　　我们就应该向吴冠中的画中含义学习——在生活中，我们要活得行云流水，不留下一丝遗憾，细心对待小事，让自己身边的“风景”一直“美如画”。

我的作品-学国画的经历作文

　　六升七的暑假，一次大扫除，我无意间发现了一把折扇，好奇地打开，映入我眼帘的是一个笔法稚嫩的桃子与李子，和我尘封已久的记忆。

　　四年级时，我刚学国画，还没来得及画得更好点，教师节就到了，别出心裁的我买了几把折扇，在上面画了画儿，用蚂蚁爬式的毛笔字写道“桃李成蹊”，并在第2天的教师节送给老师，老师们都很开心，特别是我的数学老师。那时我数学学得极好，跟数学老师关系也是格外亲密，不知是有意还是无心，老师天天拿着这扇子扇风，这对我也是莫大的鼓励，学习也是格外的努力。有一天，扇着扇着，似乎是因为固体胶水用少了一点，扇面掉了一个边儿，老师把扇子给我，叫我把它粘好，过几天再给他。可惜那天是周五，两个双休日过去了，我早忘了把扇子交还给老师了。

　　我仰天看了看天，又想老师了，我想着，使劲地把眼泪憋回去。

　　我不禁想到了毕业晚会，数学老师有点喝醉，我哭了，同学们也哭了。我去跟数学老师告别时，他拍拍我的肩，“你画画和数学学都要坚持下去，加油！”我那时还纳闷，我给他看过我的画吗？但也没多想，已经哭得稀里哗啦了。

　　现在，我想起来了，我曾送给他我的作品，给他画过我早已忘记的画。

　　又哭了，咬牙跑进房间，心中已是一片怀念，我拿着作品，像拿着一份沉沉的情，我拿起初一的数学书，预习起来，心中只有一个念头，我一定要认真地学数学和学画，不能对不起他对我的期望和对我作品的鼓励。

我爱国画

　　墨汁滴下，晕开一方宣纸，染出万种风情。笔尖轻挑，饶是一方佳山秀水，尽收纸中。看丝丝墨线纠缠相绕，幻化成一桢桢人生美景。流转间，一幅幅或寂寞的世间百物图便显于世人眼中。

　　中国人的画与西洋画实在有许多差别。西方人善于写实，从图纸中窥见事物本身原形，以浓厚的彩色代表不同的心情与环境。而国画则真正显得素雅本事五彩缤纷的世界只剩下黑白两色，落笔简约，仿佛所有世间所有繁华杂乱都以着一种宁静深远的方式流泻于雪白的画纸之上，每一次添笔都含着作者的心境，这便是国画，手法简洁，蕴意深厚。

　　有这样一幅画，在高而陡的山峰上，一棵古松以一种倔强的姿态在这高处不胜寒的地方存活了下来。如一位老态龙钟的老人，不因生活得痛苦而放弃。不认输，不屈服。不经意间网 ，那株古松似是活物了一样，有了自己的思想，多了生机。图中所流动的人生意蕴如同冷空气一样朝我扑面而来，将我浑身浸透，湿黏黏的透不过气的寂寞，仿若天地间已只剩下这样一个生命在万巅山峰上小心翼翼的呼吸，好像那松不只是松，而是一位活生生的人，在期盼着远方的亲人回家，日日翘首等待，夜夜低落失望。多无奈，多感伤。似乎没有什么比墨松更能体现松的情韵了，这里的松早已摒弃了，所有的颜色和娇柔情态，独留人间风骨，倒显得沧桑人生了。

　　而【竹林】则诠释的是另一个人生境界了，大片大片浓浓的墨色滴染在纸上，几乎是一种化不开的姿态，而在这浓竹之中，竟停歇着几只小鸟，不远处，一条小路若隐若现的隐在大片墨色中。鸟周身的宁静磁场，就好像扩散了一般，在周围环境中营造出一种静谧氛围。小路的尽头探向远方，伸延出一种深远。静的味道就那么不疾不徐的向远方延伸开来。颇有闹事隐居，欲拒还迎的意味。颜色厚重的墨竹，总给人一种压抑的感觉，无形之中便衍生出喧闹之感。而那鸟和小路，如恰到好处的点睛之笔，刚好将喧闹意味尽数掩盖，反而让得人们细细品味下来，风姿绰约，竟有了点“众人皆醉我独醒”的感受。画中，作者把竹的繁复和简易都以这样暴烈而震撼的方式展现在人们的面前，使之不得不感叹于作者那精妙的手法。看似杂乱无章的大片浓墨之间，隐着一种野性和张狂的美，却又多多少少带着点落寞，我想作者是真正的渗入了竹的内里与灵魂里了吧。这种不受拘束的感觉仿佛任性地将扑克牌摔在桌上，在用了双手使劲地推洗。这种孩子气的做法，也使得我打破了对国画的惯性思维。

　　这样重浓墨的画实在是扣人心弦，将那种压抑的情绪彻底爆发开来，不用去思考太多深意，只单纯的表达出思想里的惊涛骇浪。明明描绘的不过静态而已，却又莫名地多了分动态，使之更显动感，确是有些不可思议。

　　每一副国画都凝聚了画家的人生，从每一副不同的画中都可以看见一个人，一个性格鲜明的人。你可以从画中看出他的心境，品味他的人生，在作者的思想中翩然起舞，与作者一同观看人生的潮起潮落，唏嘘不已。国画，画的是作者的神，作者的意。

　　我爱国画，因它那纯粹的境界，用自己的感官去体会画中的酸甜苦辣、人生百态。那黑白两色，仿佛有着魔力一般，似一个漩涡，引人窥探。它的笔锋偏转，它的用心描绘，每一个不经意的小细节，总会让人惊奇。那里，是国画精髓的天堂!

2015关于“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”征稿启事

　　二、组织机构：

　　活动资助：国家艺术基金

　　主办单位：新疆国画院

　　新疆亚心网网络有限公司

　　媒体支持：新疆经济报、都市消费晨报、亚心网、北疆晨报、阿克苏日报、巴音郭楞日报、阿勒泰日报、大陆桥杂志、中国书画报。

　　三、作品巡展：

　　1、时间：2015年6月15日—10月15日.

　　2、地点：新疆各地州市及部分援疆省市。

　　四、作品征集：

　　1、征稿对象：面向新疆及对口援疆19省区市国画家，邀请、征集、评选100幅优秀中国画作品巡展。

　　2、送件要求：作品统一用桑皮纸创作，尺寸统一为：68x136c横竖不限，纸张由主办方统一提供。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名(以身份证为准)、民族、标题(和画面相同)、详细联系地址、邮编、联系电话。送件须妥善包装并特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

　　3、作者待遇：

　　①、展览结束后主办方对参展作品统一付酬收藏，作为记载新疆美术事业发展的珍藏资料。

　　②、画展将出版画册，每位参展作者均可获赠二本。

　　③、组委会向参展作者颁发荣誉证书。

　　④、亚心网创建的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”，展示参展作品，全程跟踪报道展览及相关活动，并为每位参展作者制作个人专题，宣传推广其艺术成就。

　　⑤、新疆经济报、中国书画报等新疆和全国媒体，对参展作品和作者进行宣传推广。

　　4、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

　　5、凡送作品参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

　　6、收件时间：自邀请函发出之日起至2015年5月30日止。

　　7、收件地址：乌鲁木齐市新华北路222号新疆国画院，邮编：830000

　　收件人：魏宝山 杨收锁 电话：0991-2326802、2326803 18309915259

　　8、征稿及展览信息可登录亚心网 的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”查看。

　　互动环节：

　　主办方设置互动抽奖环节，奖品为每幅价值2000-3000元的新疆书画名家“桑皮纸国画作品”。关注支持“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”活动的全国网友，可积极参与报名抽奖，主办方将从中抽选出100位全国网友予以奖励。

李天富国画作品4幅（菡萏）

　　读《菡萏：李天富2020年8月6日国画作品3幅》作者：厚德载物木子园中笔唤春，腊梅朵朵傍心生。清廉一品擎珠宝，玉管三节不染尘。九盘山山叠陡峭，一河转转碧波清。云衫雾褂莲花岭，心高气傲绘画人。

　　读《菡萏：李天富2020年8月6日国画作品3幅》作者：厚德载物木子园中笔唤春，腊梅朵朵傍心生。清廉一品擎珠宝，玉管三节不染尘。九盘山山叠陡峭，一河转转碧波清。云衫雾褂莲花岭，心高气傲绘画人。

中国画，中国情

　　作画，画出

　　杭州西湖的妖娆多姿

　　平静，妩媚

　　抒情，抒发

　　诗意止境的江南之韵。

　　中国画，中国情

　　作画，画出

　　黄土高原的气壮山河。

　　沧桑，磅礴

　　抒情，抒发

　　安塞腰鼓的磅礴豪气

　　中国画，中国情

　　作画，画出

　　青藏高原的一望无际。

　　自由，宽广

　　抒情，抒发

　　布达拉宫的璀璨辉煌

　　中国画，华初中国韵

　　中国情，抒发中国神。

中国画

　　中华民族历史悠久，物质文化遗产更是数不胜数：剪纸、皮影、年画……而古色古香的中国画更是韵味十足，既可苍劲有力，又得淡雅脱俗，别有一番姿态。

　　中国画是我国特有的艺术瑰宝，始于汉代。其色彩微妙，给人以清素之感。它是用毛笔与水、墨等作画于宣纸上。它的作画对象主要是山水、花鸟、人物等。淡淡的色彩，深远的意境，隐约之间，仿佛置身仙境，一股清新之气流入心田。一幅中国画，有画面、落款、印章三个部分组成，精心装裱一番，更是巧夺天工。

　　回顾过去，中华文明历史的长河上，中国画画家人才辈出。徐悲鸿擅长画马，笔下的骏马豪气勃发；齐白石专长画虾，那虾灵动传神；张大千喜好画荷，画出的荷花婀娜多姿……这些历代画家的姓名我们耳熟能详，他们将万物栩栩如生地展现出来，给人带来一种美的享受，为我国艺术创作事业添上了不可缺失的一笔。

　　不同于西洋的油画，中国画落纸烟云，讲究画面的意境，追求的是一种超凡脱俗、耐人寻味的意境之美。这种艺术的境界，使人的思想感情受到了感染，与作者产生心灵上的共鸣。中国画作品传达着作者的思想意志，深邃高远。

　　中国画就如作诗，一草一木皆为文字。它饱含了作者对生活的无尽感想与热爱，把这种情怀表达得淋漓尽致。它既使人惊叹，又叫人舒服。正是用几支毛笔和一盘颜料，便可画出黛绿的青山，清澈的泉水，郁郁苍苍的密林，以及对自然美景的喜爱与追求。

　　中国画可以陶冶性情，徜徉在中国画的艺术世界里，感受着中国画那独特的魅力，用毛笔与颜料绘出不一样的世界。浓墨重彩的笔调让人看后觉得庄丽典雅，轻描淡写的笔触给人一种清新脱俗的美丽。中国画是多样的，它让你感到目不暇接。这水墨丹青的中国画，让人沉浸其中，难以自拔。

　　我们用笔墨绘出中国的大好山河，写下中国的五彩赞歌。中华儿女们骄傲地挺起胸膛，将中华文化发扬光大，共同迈向美好的未来！

中国画

　　假如，这个世界让我飞扬

　　在巴黎式的鹅白色天幕

　　空洞，虚无

　　我仍旧会，扬起那双瘦瘦的小手

　　勾勒出拉萨朗润的星斗图

　　假如，这个世界让我驻足在

　　俄国式的灰色的冻土

　　僵硬，突兀

　　我仍旧会，举起那双嫩嫩的小手

　　盘弄出新疆甘甜的果树

　　假如，这个世界让我触摸

　　伊朗式的血红的驱逐荒乱，残酷

　　我仍旧会，舞动那双有力的小手

　　敲打出西北雄壮的安塞鼓

　　假如，这个世界让我沉湎于

　　希腊式的彩色的长瀑

　　跌落，飞溅

　　我仍旧会，挥舞那双轻盈的小手

　　抚摩江南那柔软多情的西湖

　　——中国永远如一幅美丽多姿的图

　　江西省九江市庐山区第一中学濂溪文学社 高紫星

　　来源《语文报·青春阅读版》2015年