书法作品内容精选

关于书法的作文书法的美

　　点点淡墨，集中华古汉字精髓，更蕴含着古代的艺术与智慧的结晶，一横，一竖，一撇勾勒出书法汉字的渊源流长。

　　从古至今，多少名家用书法抒写自己的胸怀之志和内心的闲情雅致。

　　古时，有“书圣”之称号的王羲之，正是将行书冶炼到一种极致的境界——“飘若游云，矫若惊龙”的《兰亭集序》正是他的写照。

　　笔锋圆润内敛，生动有力，写得栩栩如生，令观者不由心生赞叹。“一字值千金”的典故写的便是王羲之，写出他的心境淡泊、宁静，正所谓“字如其人”。

　　儿时的我，看着淡墨渗入宣纸，似欲绽的梅花，有着山水国画的情趣、风雅，我不由得被吸引住了。

　　初学时，老师是书法协会的成员，常对我们说：“书法能养生、修身养性，切勿烦躁，谨记‘静’字，方能领悟书法那淡泊之美。”这句话常在心中游荡。成为我练书法的向导。

　　静静欣赏一幅楷书的作品，其端正优美，笔画修长、圆润；不由得令人心生陶醉。倘若你在青山中欣赏，伴着“叮咚……叮咚……”的泉水声，点点阳光透过绿叶映在你的脸庞，这时你会发现，这更是一种享受，使你抛下心中的杂念与哀愁，清新、自然，更是一种恬静。

　　握起毛笔，仿佛自身就站在万水千山之中，书写草书的狂草奔放，重笔落下，撇出内心的雄心壮志。

　　领略草书的风姿，纵横于宣纸之中，不拘束，放笔挥毫，点笔悠悠拉长，一重一轻，可观其严谨与细腻，荡出笔下淳朴的风气。

　　书法演绎出人的个性，喜爱写康体的人，落笔纵姿，气冲斗牛，如高山却不像流水，浑厚的笔风演绎出人的粗犷、不拘小节，更是豪情壮志。

　　静之美，集精、气、神为髓，体现书法之美，渊远流长；静下心来，沾点淡墨，悠悠地写出内心的恬淡吧！

　　【欧阳安老师点评】非常棒！讲真，我没想到你能写出这么有味道的文章，但你就是一步一个脚印做到了。文章对书法之美挖掘更丰富了、条理更清晰了、语言表达则大有进步。表扬！

中国的瑰宝—书法

　　书法，就是书写的技巧与方法。书法可以分为硬笔书法与毛笔书法，硬笔书法清秀灵动，毛笔书法变幻无穷。我国古代的人们都是使用毛笔写字的，所以毛笔书法源远流长，也成了一门艺术。 硬笔书法与毛笔书法也有许多关联。

　　例如班中的同学都用硬笔练字，每个人写出的字却又迥然不同。有些同学的字狭长奇异，像篆书；有些同学的字四四方方，似隶书；有些同学的字端庄工整，如楷书；有些同学的字流畅自然，像行书；还有些同学的字一气呵成，如草书。 毛笔书法是中国特有的艺术，中国人都说，只要练好了毛笔字，写其它字也就得心应手了。中国人钟爱书法的情感不言而喻，于是就有了文房四宝，就有了湖笔、宣纸，也成就了许多书法家，如王羲之、柳公权、颜真卿、欧阳询、智永等等。 从我刚开始接触书法，就对它产生了极大的兴趣，练了两年后，进步可以说是突飞猛进。从无法横平竖直到可以龙飞凤舞，从掌握不了墨水的多少到操纵自如、得心应手，从连临帖都不像到自己随心所欲创作，进步是有目共睹的。 当我仔细揣摩每一个字时，我的观察力、耐心与细心都会慢慢培养起来，会从浮躁变为稳重。

　　长期练习毛笔书法还可以延年益寿，因为如果你站着练习毛笔，就如正在打太极拳，让心静下来，让手腕、手臂与大脑密切配合，仿佛练习内敛的运动，从而达到长寿效果。 书法拥有无穷无尽的奥秘，得细细思考每一个字的结构、笔画、布局。如“点”这个笔画，就有斜点、带钩点、垂点、竖点、挑点、撇点、横排点、竖列点、仰点、卧点等等之多，要让每一个字都美丽灵动，谈何容易？所以，要创作一幅好作品，过程也是耐人寻味的。 练习书法还可以赢得荣誉。比如在这次艺术周活动中，我的钢笔作品得了一等奖，毛笔作品得了二等奖，为班级增光添彩，那愉悦的心情就不言而喻了。

　　书法艺术是中国的瑰宝，汉字的结晶，我们要将这一艺术传承发展下去。

中国书法

　　一张宣纸平铺在桌上，镇尺压住纸的边角。砚里盛着清水，一双纤手拿着墨块在里面研着，笔静静地侍候在一旁……这一切让人想起——书法。

　　我学习书法已有六年。它不仅是中国文化的代表，更是瑰宝。现在我的生活中，无法离开毛笔，可曾经为此吃的苦，又有谁能体会得到？每周都要在学习书法的旅途中往返;晚上练习，一站就是几个小时，可比赛中获奖时，那辛苦就散去了。想过放弃，可总有股力量让我坚持。哦，是因为我对书法的爱吗

　　书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格;赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性;远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。最爱还是米芾，字体大气豪迈。犹爱其《梅花赋》。记得刚开始学习书法时，楷书、篆书、棣书都写得很糟，唯独行书、章草得心应手。书法老师说我性格正如行草相符。让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。

　　毛笔这中国的特色，不什么时候在国内快“绝迹”了。会书法的不被视为厉害、了不起。可我并不高兴，国人，是何时抛弃了原本的东西

　　爱墨色晕开的宣纸;爱笔下的行云流水;爱帖中“似兰斯馨，如松之盛”、“尺壁非宝，寸阴是金”的哲理;爱……书法，那笔下的墨迹，洗濯心灵的封尘世。

　　学过国画，只当作游戏;学过钢琴，只当做玩具。独有书法能让我坚持到底。一曲《兰亭序》从耳边响起：“手书无愧，无惧人间是非;雨打蕉叶，又潇潇了几夜;我等春雷，来提醒你爱谁……”

书法

　　中华上下五千年的历史中，文字也在不停地发展，大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书，每种字体都有它自己的韵味。它们有的圆润，有的端庄，有的豪放，有的娟秀。它们有精灵般灵动的跳跃，也有短暂的停顿，而且些对于笨拙稚嫩的我，无疑是一种磨砺与挑战。

　　犹记得当年，刚接触行书，实在不懂那藕断丝连般的连带关系，也看不出来一横一竖里的学问与规律。当时听到老师对我说的最多的话就是"字要有灵气，要一气呵成，形散而字不散"，当时哪里听得懂呢？只知道老师不满意。

　　练字，那个过程真的很辛苦。只要一有时间，我便钻到书房去琢磨，以至于笔都不用洗，每次去练时，笔尖都还是湿润的。很多人认为练字不累，其实不然。常常一站就是半天，半天下来，手臂因长时间抬举而酸痛，手指应长时间握笔而僵硬，颈椎因长时间弯曲而胀痛。而我，从未想过放弃。在不知不觉中，我懂得了什么叫坚持，什么叫努力。

　　人生就如一张洁白的宣纸，让我尽情挥笔弄墨。书法能陶冶情操，让我心灵愉悦，也教会了我如何在人生的宣纸上写出优秀的作品那就是坚持和努力。

　　所以，于我而言，书法不仅仅是享乐，它更是一种磨砺，一种挑战，它教会了我成长，也见证我的成长。

书法的美文

　　一张柔和的宣纸，一片飘动的白云，在白云上舞动的是松的魂灵，还有千年历史的回声。一幅书法展开了，灵动的文字间似乎有编钟的余音袅袅传来，没法不让人想起悠悠的历史。汉家长衣宽袖的文人雅士们，居庙堂之高的官吏们，多少辞赋与奏折，多少檄文与颂歌，摩肩接踵一路走来，都被历史的风尘淹没了，倒是那个喜欢放鹅睡在东床的王羲之音容犹在，留下千古佳话。

　　书写的本来是一种工具，可是文字一旦成为书法就化蛹成蝶，蝶变成仙，成就了一生的华美。不知是谁把毛笔比喻成蜡烛送给他的情人，轻轻地歌：送给你一只狼毫吧，不曾点燃的蜡烛也不会熄灭。是啊！毛笔，未曾点燃的蜡烛，把书法连同中国文化的历史照耀得灿烂辉煌。

　　轻轻地翻开那些令人敬仰书家的作品，一种情愫苏醒了，王羲之的作品出神入化，妙不可言，搜尽赞美的词汇也难描绘其高深与绝美。梁武帝萧衍评王羲之的书法：群鸿戏海，舞鹤游天。历朝历代多少人呕心沥血、终极一生追随，最终都望尘莫及。颜真卿的作品厚重、古朴、苍劲，像一座千年古钟，每一条纹理都是一个故事，端详每一个独立的个体，都会产生浑厚的共鸣。柳公权的书法端庄清秀，像河边浣纱洗衣的邻家阿妹，或者款款而行的小家碧玉，言行举止、一颦一笑，遵规守据，温婉清丽。欧阳询的书法，松风鹤骨，像一个武功高深的侠士，刚劲中透着秀美。赵孟頫的书法风流倜傥，柔媚舒展，蕴含着千般娇媚、万种风情。观怀素的草书衣袂飘然的如飞天神女，把人们的思绪引向九霄云天，在赏心悦目中心荡神驰，让人产生无限的遐思。历代书法家如洒落在中华民族历史长河中的珍珠，散发着璀璨的光芒。

　　不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。每一幅书法都经历了千般磨砺，万种付出。传说王羲之七岁开始练习书法，每天书写完毕，就在家中的水池里清洗笔砚，日久天长，整池水竟然染成了墨色，这就是今天人们在绍兴看到的墨池。“写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。”道出了一代书圣成功的艰辛历程。三国时期，有个名叫钟繇的人，他从小很喜欢写字，练字勤奋。可是，他家里很穷，野菜度日，无钱买纸，但他不因此而灰心丧气，想出了办法。白天，他用棒代笔，在地上不断练字。晚上，他用手指代笔，在被子里不停地练字，据说，一条崭新的被子盖不了多久，就被他划破了。终于他成为一名书法大家。

　　“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”无论是典藏书籍，还是碑文石刻；无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家；书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。“用笔在心，心正则笔正”，不仅反映一种书法境界，更有对人生百态的领悟。这种书家的思想，一直流传于后世，成为书法学习者初学书法的必修课，更成为儒家士大夫的一种典范。

　　唐诗宋词元曲十六令，看不完的锦山秀水春花秋月，回味不尽的乡愁旅思离情别恨，书不尽的江山社稷家国情怀。山因书法增秀，石因书法生情，水因书法含韵。天地之间只有黑白两色最为分明，黑白两色，清淡素雅，质朴率真，又值得推敲，经过千年凝练与沉淀，愈久弥香。

　　书法是一曲无声的旋律，其中的美妙只有领会他的人才能参悟。

书法的经典散文

　　工作之余，除了摆弄几篇文章，再就是涂鸦几笔书法了。如果说借文章抒发的是自己对社会，对人生的看法，那么书法则主要是劳累之余的调节剂。然而随着日积月累的研习，伴随书法技艺的不断提高，还从中颇多地有了些人生感悟。

　　我个人认为书法中最吃功夫，最难写好的要数楷书，这是根据楷书的特点决定的。楷书是中国方块字最完美的表达，一点一划都要最准确，最清晰，最匀称地表现；方方正正，清清白白，字字隽秀，上善若水，不能有丝毫的马虎。稍有不轨之处，即使是对书法艺术毫不可知的人，也会借助最起码的视觉感官很轻易的看出破绽。这多么像我钟爱的教育事业，为人师表，处处要以身示范。清清白白做人，出淤泥而不染；认认真真教书，呕心沥血。不为物欲横流所动，甘守清贫安宁的生活；不为世态炎凉所染，塑造学生最完美的人格。在当今日趋浮躁的社会里，也许书法爱好者不再有更多的人甘于在楷书的笔笔划划里苦苦修炼，而我，更愿意不辞辛苦一锹一锄地艰辛而执着地开垦于这片贫瘠的土地。楷书最能磨练人的意志，陶冶人的性情，我的书法作品在第二届全国宋璟碑颜体书法展中获入围奖便是很好的例证（在网上可以查到）。楷书，一如我的修养。

　　汉隶书法，碑帖众多，风格各异。有圆润的，由方正的；有飘逸的，有浑厚的。在众多的隶书碑帖中，我对《张迁碑》情有独钟。曾有书法协会的同仁告诫我，临摹张迁碑难度较大，且有许多生僻之字难以辨识，又不是“大路货”，作品又不养眼，劝我改临其它碑帖。可我坚持认为：张迁碑通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，用笔凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。更主要的是，它的“方、厚、拙”的特点又与我的性格是那样接近：正直不阿，不会圆滑处事；厚积薄发，不善投机取巧；小智若愚，绝难随波逐流。待到一定时间的研习后，书法展上，同仁们给我的隶书评价是：很笨拙，有点孩子气，但风格独特。我笑言：性格如此，文如其人。

　　行书最爱好米芾的风格，“稳不俗、险不怪”，稳中求险，险中见稳。随遇而变，独出机巧。据说，形成米芾个性特点的原因取决于他癫狂的性格，而不俗的性格正是他不平凡的生长环境以及个人经历所造成的，是他内心不平的发泄方式的具体表现。我等有自知之明，不敢与这位大书法家相提并论，但是，性格的清高与物欲横流的现实，正直不阿的性情与随波逐流的社会，朴实无华的生活与花天酒地的人际关系总会是格格不入的。将近知天命之年的我至今仍旧是个小村子里劳劳碌碌、默默无闻的小学教师，浓厚的文化天分早已淹没于崇尚物质利益的芸芸众生之中。然而，我依旧坚守与自己的理想，那就是：用文化的呐喊拯救人们麻木的灵魂，尽管这种声音微弱得连自己都听不到。但是，我也绝非就是一个幻想狂人，恰恰相反，我对我的工作还是尽职尽责，立足实际的。而书法、文学上的些许成就也让我在社会上博得了人们的几许认可。我的行书作品，体现了我个性化的追求。

　　我在草书方面是不临任何帖子的，而是把报刊杂志上发表的作品剪截下来，粘贴成册。然后，根据自己的感悟汲取每幅作品的精华之处，融进我的作品中。放开处，一泻千里；收缩处，凝重沉郁。飞白处，形如枯草；浓黑处，泼墨如雨。思飘云物外，情入字幅中。用笔大胆，就连老辈同仁们也叹为观止。其实，我虽然年近五旬，可对理想的追求依旧如年轻时一样痴心不改。岁月的沉重如同浓墨重笔，只能加深我对生活深深的思考，面对困难的客观冷静，更加稳重我坚实的步履，不把理想失控为幻想。正如我手中牵动的那根放风筝的长长的线，尽量把风筝放得异彩纷呈，但随时调节着它的方向和高度，不让它失去控制。草书，狂写着我的文学梦想和对文化的执着。

　　写好书法中的每一笔，走好人生的每一步！

书法

　　书法，是我国的国粹。我从书法中找到很多快乐。

　　书法是中国特有的艺术，它历史悠久，源远流长，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩。从最初的甲骨文、金文、石鼓文、帛书、竹简、陶文，发展到篆书、隶书，再到日后的楷书、行书、草书；在这浩瀚的历史长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、怀素、柳公权、颜真卿等等。因为这些，我十分喜欢书法；因为这些，我便决定练习书法。

　　我是从五岁开始学习书法，主要练习颜真卿的《颜勤礼碑》。我每天放学后坚持自己到老师家练习写毛笔字。不管是刮风下雨，还是生病有事，我都坚持，从不间断。经过两年半刻苦的练习，我的字有了长足的进步，和刚开始相比，实在是判若两人。我在去年江苏省书法考级中顺利通过了六级。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰和快乐，“没有苦中苦，那来甜上甜”，还真应了这句话。

　　在两年多的学习过程中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多学习和做人的道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。我不仅学习颜真卿的书法，还学习他的做人。通过阅读有关故事，我从颜真卿身上懂得了什么叫正直，什么叫忠心耿耿。

　　通过阅读一些著名古今书法家的成长故事和老师的教育教学，我深深地懂得练习书法的道路还很长。要想在书法上有所造诣，除了勤奋以外，还要能够有所创新。我想，有志者事竟成，只要有这个决心，我一定会把我国这门传统的书法艺术发扬光大。

　　书法，让我快乐，伴我成长。

書法

　　用筆如蛇，咬破宣紙

　　任靈魂塗鴉

　　半生浸飽墨汁

　　善卷成軸，習慣四方

　　多少故事

　　平尺丈量傳奇

　　黑與白的世界

　　遊走的靈性，力透紅塵

　　濃淡皆有魂

　　用歲月滄桑

　　忍受百年孤獨

　　換壹紙自由揮灑

　　生命，行雲流水

　　無聲的世界

　　做有聲的夢

　　以豪邁書寫《大江東去》

　　真情篆刻，壹方鮮印

　　忘年收藏，愈久愈紅

书法作品欣赏作文

　　我喜欢写书法，写书法就要多练，多写，最重要的是要有耐心。

　　刚开始学书法的时候，我是怎么写也写不好，是因为我没有耐心，没有把心放进去学。而且心也静不下来。

　　有一次，我问我的老师，为什么我学了那么久，还是写得那么不好，还是写得那么难看。老师就对我说：“学书法最讲究的是学书法首先要有信心，其次要有决心，最后还要有耐心。不管做什么事，都要有着这“三心”。写的时候不可以着急。你学书法，就是来学，心怎么样才可以静下来，不要再写的时候想着别的事情，那你就会写的好。”

　　我听了老师的这番话，于是我就试着静下来，用心的去写，下了很大的功夫。渐渐的，渐渐的，我对书法产生了极大的兴趣，好像每天不写一下，都会睡不着觉那样，因为学书法要多练。

　　于是，经过了我一年多的努力，我终于有了收获。

　　学校有一次要举行书法比赛，爸爸妈妈他们都叫我参加，那我自己也想拿个奖回来，证明我的努力是没有白费的，那我就没有推迟了。最后，我获得了二等奖，后来我又参加过其他的比赛，也拿过奖。我非常高兴。

　　在这几次的比赛中，我的信心倍增，决心更大，更有耐心练书法了。

　　我喜欢书法！在将来的学习生活里，书法会陪伴我走过漫长的生活和学习道路。

古代九大书法名家作品

　　1.兰亭序(王羲之)

　　★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。

　　王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，

　　笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的

　　一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，

　　成为读书人写字必习的范本。

　　★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一

　　种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮

　　云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。

　　2.中秋帖(王献之)

　　★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连

　　而脉不断，为王献之独创.

　　3.颜真卿书法

　　★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，

　　气势雄厚。

　　4.张旭书法

　　★在书坛“颠张醉素”并称于世，其狂草代表了草书最高境界，汪洋恣肆，个

　　性张扬，独成一格。

　　5.郑板桥

　　兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才

　　傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的

　　书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形

　　变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“

　　表演秀”。

　　6.刘墉

　　心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、

　　翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年

　　学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个

　　性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之

　　为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多

　　得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得

　　魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有

　　之佳妙.

　　7.唐伯虎

　　江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，

　　尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转

　　遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美形于外，缜密流便的独特风格。此处摘选他的

　　《落花诗帖》，诗书并美，珠联璧合，让我们欣赏到往昔“江南第一风流才子”

　　的儒雅韵致。

　　8.苏东坡

　　千秋翰墨一代文宗。宋代大文学家苏东坡散文列入唐宋八大家，词章开创了

　　“豪放派”先河。其书法一变唐“尚法”传统，追求个性解放的“尚意”,充

　　当了不断改革书法艺术的“锋线人物”，与黄、米、蔡并称“宋四家”。坡

　　之书法喜用卧笔偏锋，字势往往偃仰倾仄，故能给人圆劲宽博意忘工拙的酣

　　畅感觉，也使我们领略到纵逸豪放、平淡天真的人生。

　　9.赵佶

　　史笔遗恨丹青永纪。北宋著名的误国之君。但他自幼酷爱书画，并为之终生

　　探索实践，却成了中国书法史上无可代替的杰出人物。佶擅=绘工笔花鸟，

　　风格写实缜密，并由于他的倡导，使宋代工笔花鸟画登上了艺术最高峰。他

　　出入黄庭坚书法，自创了一种瘦劲硬挺锋芒毕露的“瘦金体”，历代传摹不

　　衰，还打入了当今的电脑字库。他兴办国家级画院，开了公办画院的先河；

　　他主持编撰了“宣和书谱”。使许多重要的艺术资料得以保留。