基础乐理知识

音乐令生活更精彩

　　dore这最基本的七个音符，组成了无数的动人的篇章，流芳百世，世代相传。例如，贝多芬的命运交响曲，门德尔松的婚礼进行曲，理查德·克莱德的童年的回忆。这些音乐都是从这7个最基本的音符加以发展演变而来的。音乐，是国际通用的语言，是表达人内心思想感情的一种特殊的语言。有一次我走在路上，看见两个老人在下棋，只见一个老人嘴里唱着日本电影“追捕”主题曲改编的“?---没啦，你的?---没啦”另一位明显着急了，哼哼声不断。他说“将，将，将，大刀向鬼子们的头上砍去，将死你……”。

　　音乐的妙用令人不可思议，在草原上，人们给奶牛听音乐，可以增加奶牛的产奶量，给植物听音乐可以加速它的生长，给自闭症的儿童听海豚音可以帮助他们恢复健康。音乐对人类的生活做出了不可替代的贡献。

　　在我的家中，也有一个小型的音乐圈。我爸喜欢20世纪80年代的欧美歌曲，他时常一边听着收音机里的音乐，一边舞动着他手中的锅铲，不一会儿，一道美味的菜肴就炒好了。我妈更喜欢“国产货”（即指中文歌）有事没事就嘴里哼哼。例如，我的祖国，一条大河，珊瑚颂等。而我，却与他们截然不同，我喜欢欧美的流行歌曲。偶尔也听一些上世纪的经典欧美歌曲。每天早上去上学的路上，我总会听一些欢快的曲目。SelenaGo的甜美欢快的旋律，让我一整天都有好心情。放学路上听一首MailyCyrus的TheCli让我明白了人生，给我鼓舞，给我信心，给我前进的动力，让我坦然地面对困难。做作业疲倦时，听一首的Seasonsinthesun放松我的神经，让我能有加倍的信心。我也常常会利用我的业余时间，去编辑一些音乐，让音乐充实我的生活。

　　音乐是人类的伙伴，是人类智慧的结晶，是人类的得力助手。没有了音乐，就好比这个世界没有了色彩，失去了光泽。人类的世界，就是一片暗淡，无色无味。是音乐，这个神奇的润滑剂，使人类的生活光辉灿烂，充满了生机，令我们的生活更精彩。

音乐教育随笔

　　音乐作为一门艺术课程，在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力，从而使精神受到陶冶，心理素质得到提高。具体来说，中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。按理说，凡具有听觉的生物就应该具有感觉音乐的能力，但这种感觉未必准确，因为音乐并非指声音而言，它不仅包括声音的高低、长短、强弱、还包括声音所表达气氛、情感、形象，平常所说的“对牛弹琴”即指对音乐所表现的气氛、感情、形象的不理解，让学生对各种音乐符号的学习、记忆，以及视唱、听写练习等等，都是为了让学生对声音的高低、长短、强弱具有较为准确的感觉，这是音乐的基本常识，是理解音乐的基础。

　　对音乐所表现的气氛、情感、形象的感觉属于理解音乐的范畴，是感受音乐，因为只有理解音乐才有可能使精神受到陶冶，故在中学音乐教学中应视为重点任务去完成，这方面的任务主要体现在欣赏教学中，在全国统编的中学音乐教材中，在欣赏教学中基本上是让学生按照教材的规定，在教师引导下去听、去想。对于理解能力还不太强的学生来讲，这样做当然是必要的。但由于人们对音乐的感受能受环境和心情等因素的影响，所以，同一段音乐不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心里反应，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此，在音乐欣赏教学中，应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生听后所产生的心理反应是有道理的，而且的确引发出了符合本人心情的联想与想象，教师就应当给予承认，因为音乐的作用就在于引发听者的心理反应，而这种反应并非仅仅局限于该段音乐的标题，值得注意的是，由于听者的心情不同，引发出的心理反应有别是可能的，但对音乐所表现的感情的理解是不应该有分歧的(因为正常人产生感情的心理基因是相同的)，如果有个别学生对感情的理解与大家出现了分歧，必定是由于某种特殊原因因而导致产生了特殊的心理障碍，切莫轻易否定，要仔细地诱导并研究，说不定会有新发现。

　　因为凡是声音都能导致人们产生心理反应，人们对音乐的感觉和感受往往同时产生，故而对音乐感觉和感受能力的培养也不能割裂进行。上述浅见错对与否，希望能得到专家和同行的指教。

小学音乐随笔

　　在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

　　音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

　　在低年级的音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

听课心得

　　一、教学目标

　　通过学唱歌曲，感受乐曲热烈欢快的情绪。

　　【过程与方法】

　　通过聆听范唱、跟唱、模唱，能够完整、准确地演唱歌曲。

　　【知识与技能】

　　通过对本首歌曲的学习，掌握四分音符、八分音符的节奏特点。

　　二、教学重难点

　　【教学重点】

　　让学生能够以准确的演唱歌曲旋律。

　　【教学难点】

　　准确地演唱歌曲四分音符节奏、八分音符节奏。

　　三、教学准备

　　多媒体、钢琴。

　　四、教学过程

　　（一）导入新课

　　1、歌曲导入

　　多媒体播放图片，让学生们看PPT上的图片说一说这些鸟的名称，有说到燕子、喜鹊，也有的同学认出了这是杜鹃，学生自由回答，教师总结，以此引出课题《爱唱歌的小杜鹃》以此吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，让学生快速地将注意力集中到课堂中来。

　　（二）新课讲授

　　1、初步感知：

　　（1）让学生初听歌曲，并思考“这首歌曲的速度是怎样的”，学生听赏完毕，教师引导并总结——本首歌曲的速度为“中速稍快的”。

　　（2）再次为学生播放歌曲，心得体会让学生感受歌曲的旋律及节奏。

乐理期试试卷

　　一、填空题。（30分）

　　1、声音由所产生，并由此而将声音大体上分为和

　　。

　　2、国际上通用的标准音是，振动频率是/S。

　　3、声音的四个特性是。

　　4、现在最常用的记谱法有和。

　　5、在音乐中使用的有固定音高的乐音的总和叫。

　　6、钢琴共有个键，分为组。

　　7、钢琴的音域是。

　　二、选择题。（20分）

　　1、物体在一定时间的振动次数决定

　　A、音值B、音色C、音高D、音强

　　2、物体振动时振幅的大小决定

　　A、音值B、音色C、音高D、音强

　　3、以五线谱的第二线为中心位置，记上谱号的谱表叫

　　A、高音谱表B、低音谱表C、中音谱表D、次中音谱表

　　4、乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫

　　A、变化音级B、变音音级C、基本音级D、绝对音级

　　5、小字二组属于

　　A、低音音区B、中音音区C、高音音区D、次中音音区

　　6、将五线谱上的音升高一个半音的变音记号是

　　A、B、bC、xD、bb

　　7、将五线谱上的音降低一个全音的变音记号是

　　A、B、bC、xD、bb

　　8、绝对音高相同而记法和意义不同的音叫做

　　A、全音B、半音C、音列D、等音

　　9、该音符的名称是

　　A、全音符B、二分音符C、八分音符D、四分音符

　　10、该休止符的名称是

　　A、四分休止符B、八分休止符C、二分休止符D、全休止符

　　三、判断题（10分）

　　1、连接相邻相同音高音符的弧线叫休止符。

　　2、记在音符符头或休止符右边的小圆点叫附点。

　　3、音符都是由符头、符干、符尾组成。

　　4、bA的等音是G。

　　5、大字二组在中音区。

　　四、写作题（40分）

　　1、（10分）在高音谱表上写出下列各音：g1、a、e2、c3、b1

　　2、（10分）说明下列半音和全音的类别。

　　A—bBD—FC—bbE

　　B—CG—A

　　3、（10分）写出下列各音的所有等音。

　　FbDA

　　BG

　　4、（10分）用一个音符或附点音符代替下列各组音符音值总和。

　　1、==2、==3、==

　　4、==5、·==

声乐学习中的3个常见问题

　　1，音准问题的解决办法

　　音准问题首先要建立在对固定音高的训练和音程构建的训练上，要掌握用以标准音来找八度内的各个音的高度，反复练习直到脱口而出，音程构建上要反复练习上三下二，上四下三……各种音程，这个过程是声乐启蒙学习包括音乐启蒙学习必不可少的环节，如同学语文先学拼音，学英文先学习字母音标一样的重要。

　　在视唱的过程中一定要用自然放松的发生状态去唱每一个音，用比平时慢一倍的速度把曲子唱了一遍，再就会发现某个音不准时，而就此反复练习，并对照钢琴的高度进行校正，速度一慢就发现问题了。

　　2，吐字不清的解决办法

　　从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题;在朗诵的过程中一定要归韵到位，声母与韵母之间不易停留过长，要快速的归到韵母上练声时的声音状态和朗诵比较音域拓宽了共鸣音量增强了，这时候更要注意刚才提到的几项夸张到位拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功。

　　3，乐感不强的解决办法

　　现在的学生，戏曲、民歌积累的量远远不够，听流行歌曲听得多，语感不好，乐感不好，节奏不准。要解决这些基础的问题，只能通过慢练，别无他法。慢练——慢加速——常速。

　　声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内快速解决的事情。

　　没耐心的学生更需慢练。有些学生自己唱一唱就会发现自己的耐心是极差的，简单的基础练习耐不住性子。这时候需要做的是叹息式气息准备，在中声区音色管道统一以后慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是往高音区一点点拓宽，有了这些基础，再去练习跳音，训练“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着自然的半打哈欠的状态。

　　坚持慢练，在歌唱中找到大鹏展翅的身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。

乐理知识课心得体会

　　音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

　　一、由表及里，由浅入深教学

　　音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

　　二、欣赏教学时精讲多听

　　首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

　　三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

　　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

　　在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

乐理基础知识课件

　　教学目标：

　　通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的应用打下良好的基础。

　　教学重点：

　　1、音乐术语的理解

　　2、音的力度标记

　　3、反复记号的使用

　　4、连线的作用

　　5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值

　　6、各种节拍以及其强弱律动规律

　　7、音值组合法，根据拍子划分小节

　　8、节奏、节奏型

　　9 、装饰音及其演奏方法

　　教学难点：

　　1、各种不同的乐谱记号的掌握

　　2、不同的音符和休止符以及它们的时值

　　3、节拍的强弱关系

　　4、装饰音及其演奏

　　教学方法：

　　讲授法、练习法、讨论法、演示法

　　学时安排：

　　授课内容：

　　绪论

　　这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。 乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

　　实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此，我们应当理解，学好五线

　　谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。

　　音乐术语

　　要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。

　　为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。

　　本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页，

　　音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。

　　课外作业：

　　1.熟练地辨认各种(本书所列出的)音乐术语。

　　2.默写或背出这些术语。

乐理基础知识完全教程

　　该专题是一套完整的基础乐理教程。全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。你也可以选择更符合你的章节直接观看，比如“第九讲和弦”。

　　本文亦可作为音乐爱好者的查询手册。

　　第一讲音的概念

　　第一节音的形成

　　首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢

　　“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。

　　第二节音的分类

　　物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

　　“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

　　1、乐音

　　振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。

　　2、噪音(noice)

　　没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。

　　您明白了吗

　　第三节音的性质

　　音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。

　　由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

　　音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

　　第二讲乐谱的知识

　　乐谱的知识——什么是乐谱

　　第一节什么是乐谱

　　在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

　　乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

　　乐谱的分类

　　我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。

　　比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

　　五线谱的优点

　　《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。

　　相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

　　我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

　　以下为两种谱子的对比，上为五线谱下为简谱

　　第三讲学认五线谱

　　第一节谱表

　　现在我们首先来介绍一下谱表：

　　用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。

　　五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。

　　最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

　　由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例:

　　每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

　　然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。

　　这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

　　在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图）

　　这里面有一个需要注意的有两点：

　　1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）

　　2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图)

　　第二节谱号

　　在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。

　　谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。

　　在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等……

　　谱例1：高音谱号（G谱号）

　　谱例2：低音谱号（F谱号）

　　谱例3：C谱号

　　第四讲学画各种谱号

　　第一节：高音谱号（G谱号）

　　画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

　　谱例1：

　　第二节：低音谱号（F谱号）

　　低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

　　谱例2：

　　第三节C谱号

　　C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。

　　这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线C谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。

　　如图：

　　由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。以此上下类推。

　　（DO）我们会在音名一节中讲到。

　　注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。不能遗漏。

　　第五讲音符

　　什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。

　　第一节音名

　　我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。

　　其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：

　　CDEFGAB

　　seidiyiaifujieibi

　　它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）

　　CDEFGAB

　　（汉语译音）斗瑞咪发搜拉希

　　（汉语拼音）DoRuaiMiFaSolLaXi

　　（简谱）1234567

　　在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

　　这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

　　第二节音名的分组

　　乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。

　　1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。

　　从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

　　从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。

　　这里有一点请注意：

　　在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：

　　“小字一组”的（Do）---d1

　　“小字三组”的（Sol）---g3

　　“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：

　　“大字二组”的（La）---A2

　　“大字一组”的（Mi）---E1

　　“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。

　　下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：

　　谱例：

　　第三节认识音符

　　我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。即“符头”、“符干”、“符尾”。

　　谱例1：

　　前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。

　　谱例2：

　　不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

　　谱例3：

　　注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。

　　（一）全音符《》

　　这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

　　（二）二分音符《》

　　这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）

　　谱例4：

　　（三）四分音符《》

　　这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）

　　谱例5：

　　（四）八分音符《》

　　这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）

　　谱例6：

　　（五）十六分音符《》

　　这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）

　　谱例7：

　　（六）三十二分音符《》

　　这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）

　　谱例8：

　　（七）六十四分音符《》

　　长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）

　　谱例9：

　　☆现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

　　名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64

　　第四节音符的正确写法