我在故宫修文物观后感
纪录片我在故宫修文物观后感
一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。
作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分9.4的高峰值(超越 《太阳的后裔》《琅玡榜》)，一举将纪录片 《我在故宫修文物》推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心
故宫背面：猎奇的视角
这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于2015年4月正式开机，据传制作成 本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的 三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。创作团队换上微焦镜头，以0.01公分的距离贴 近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。对那些追逐新鲜事物的年轻 观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国? 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春
两重悖反：巨大的张力文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。
在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清 晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今 中国客流量最大的旅游地标。
从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕 扯。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性，极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接 近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。无数国宝正因为世代巧 匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。灵慧虚和：同龄青春的碰撞如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰、糨糊、鱼鳔胶， 跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作 坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。
如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀 骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿 堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目、气定神闲地对待人类文化长河中顺 流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地、安好地、在长河中继续漂流下去。
纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的感动。同龄人中的佼佼者，居然 可以选择这样一种青春，这样一种活法，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是 的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。
我在故宫修文物电影观后感
“择一事，终一生。”
第一次看到这句话，不知道你是什么感觉，我只觉得平淡无奇。但最近看完《我在故宫修文物》这本书后，了解到有这么一群文物修复师傅，甘于寂寞，偏居一隅，却用自己精湛的手艺让很多古老的文物重新焕发生机。我突然明白，在当下这个浮躁且喧嚣的时代，“因为热爱，所以坚持”，尤其是用一生去坚守一件事，是多么弥足珍贵，值得学习。
正值故宫博物院建馆90周年，为了赶上院庆展览，钟表组的师傅加班加点的修复铜镀金乡村音乐水法钟，木器组的师傅夜以继日的修复乾隆60大寿时的32展屏风，其中，让我印象最为深刻的是陶瓷组修复三彩马的故事，文物修复师傅们的工匠精神令人敬佩。
工匠精神需要严谨求实。王五胜师傅所修复的唐三彩马，缺失了一条尾巴。他为了补上那条尾巴，查阅了关于唐朝不同时期出土的三彩马造型的资料，还特地去博物馆实地研究唐朝出土的三彩马，并请专家会诊讨论。最终，由于争议太大，他决定放弃修补马尾巴。王师傅的放弃，并非出于无奈，恰恰相反是基于对历史的尊重。这让我明白，无论做任何事情，都要以事实为依据，不能以臆想中的“完美”为目标。
工匠精神需要奉献。陶瓷组的工作场地是古时的“冷宫”，十分偏僻，每天早上都要去热水间打一整天的开水，也不能用电子设备，但师傅们并没有因为工作条件的简陋而松懈，仍旧踏踏实实年复一年的认真工作着。王五胜老师傅从1983年进入故宫工作，已经有30多年了，他为文物修复奋斗了一辈子，也为文物保护贡献了自己的一份力。正是因为文物修复师们的甘于寂寞、无私奉献，用自己的双手修复着文物、修复着人心，我们才有机会欣赏这些旷世“国宝”，领略那些尘封的历史。
工匠精神需要挑战自我。那匹唐三彩马破损严重，一条尾巴都断了，颜料也脱落了一大片，难度何其之大。面对困难，陶瓷组并没有放弃，反反复复经过两三个月的改进再改进，这匹唐三彩马几乎恢复了它先时的雄姿。反观我，遇上稍微难一些的奥数题，就磨磨蹭蹭，不愿动笔，那些很难的题，我连看都不想看上一眼，更别提主动挑战了。从今往后，我要学习工匠精神，勇于突破，敢于挑战自我。
故宫的历史文物有100余万件之多，一个人穷其一生也修不完。人终将老去，但工匠精神是不会消失的。匠人，匠心，薪火相传。希望每一个和我一样的少年，都能传承工匠精神，更好地的奉献社会，服务国家，圆梦小康。
2016年电影我在故宫修文物观后感
昨晚一口气看完这三集的纪录片，时时有泪目的冲动，但那只是出于我一直以来对故宫的莫名深爱，以及对中国传统工艺的自豪和对这些大师们的敬佩。但是今天做家务时，一种慢悠悠、稳当当的节奏感支配了我，这时又一下子想起了这部纪录片，和那些闲散而踏实地生活在故宫的人们。
我特别喜欢这种淡然的、不慌不忙的节奏。在浮躁的生活里，能保持自己的本心，然后全神贯注、一丝不苟地去做好一件事，这真的难得，带来的也会是别样的成就感。这也是故宫里的大师们对待修文物的态度。修复精密的钟表，可能一坐就是半天、一天，要慢慢地让装饰盘上每一个翅膀、每一处关节动起来;修复漆器，每一滴漆都得在深夜去山里亲手采集;丝织品要亲自缂丝，女子不能涂香水、化妆，保持最本真的状态，用肉眼去调节每一点色差;面对陶器、青铜器，一点点的调色、上釉，做旧如旧，点滴也马虎不得;书画作品复原，拉起薄如蝉翼的纸张，稍有不慎就可能毁掉一幅无价之宝。年复一年地做着这样的工作，感觉纪录片里的大师个顶个儿地性子温和、耐心，心态分外平和。在故宫的偏院里，他们自己种树、种菜、打水、扫地、采果子、开开风趣的小玩笑，在纷纷扰扰的现代世界过着与世无争的古代生活。
我在故宫修文物观后感
我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
纪录片《我在故宫修文物》观后感
让技艺背后的人“活起来”
2015年10月，时值故宫博物院90周年院庆，故宫方面破例让摄制组将镜头对准最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院科技部。据导演萧寒介绍，其实早在五年前他们就酝酿了做一部关于故宫文物修复纪录片的选题，让那些修复大师走到公众面前，“因为他们所做的事情被大家称为全世界最昂贵的工作，他们经手的每一样东西都是无价之宝”。回忆去年马不停蹄、星夜兼程的拍摄经历，导演萧寒的脑海里至今依然盘桓着一个“赶”字。萧寒笑称，“当时是因为故宫院庆，给了我们这个机会，希望跟我们合作拍这部片子。最头疼的是工期太紧，包括后期都在赶。”
由于采用了长时间跟拍的方式，在人员配置方面，团队主创规模很小。用导演叶君的话来说就是，最多7个人，常态是5个人，“一个人在现场，两个摄影师各带两个助理。每个人要身兼数职，就像足球场上一个人要踢好多个位置一样”。主创团队又以80后、90后居多，正因为都是年轻人聚在一起，《我在故宫修文物》这部纪录片在叙事方法和剪辑节奏上颇具新意，它融合交叉了多门学科知识、技术和极富时代感的流行元素。导演萧寒表示：“在一件件冷冰冰的，几百上千岁的文物背后，其实是有鲜活的人，而这些人身上又有很鲜活的故事。我们拍文物，拍修复技艺，但我觉得更多的是希望这个技艺背后的人能够‘活起来’。”
导演叶君更爱用写作文来设喻，阐述他的创作理念。“小学语文课就就教我们怎么写好人文速写，怎样用寥寥几笔把一个人写得特别可爱。创作中，我们先描述一件价值连城的文物，然后慢慢引导观众去意识到文物背后的人更有意思，再逐级给予这个人物以‘戏份’，观众投入的感情就会逐级递增，最后变得爱上它。”
5年做田野调查写10万字资料
实际上，早在开机之前，两位导演就用了5年时间去做田野调查，一趟趟地游故宫，光是调查资料便写足10万字。尤其是叶君在拍摄时总是秒变“十万个为什么”，故宫工作人员送他一个“叶问”的雅号。再次听到“叶问”的称号，叶君面呈赧颜，“拍摄涉及到十个工艺组，每个工艺组都要构思一个文本，很多问题要问。我就老是在各个工艺组串来串去，问来问去，我又姓叶，所以得名‘叶问’。”
即使提前五年功课做足，即便头顶“叶问”的大名，创作团队还是遇到了很多棘手难题，最头疼的就是“突发事件”。导演萧寒举例称，也许团队在拍书画修复组的时候，瓷器修复组发生了一个特别棒的事，可错过了就只能是一个遗憾。再比如拟定拍摄星空的晚上，突然下起雨来，结果并不是推迟几天拍摄就可以解决的，“错过了这个时间，又要再去申请，因为故宫的安保非常的严格。你申报的拍摄周期错过了，又得重新再去申请。”这些都是萧寒在实拍过程中的真实境遇。
顾名思义，《我在故宫修文物》展现的主人公就是一个个“我”，工作在故宫一线的文物修复者。导演萧寒表示，团队在人物跟拍上的手法就是融入到拍摄对象的寻常工作和生活中去。“差不多小半年的时间，我们和故宫工作人员工作、吃饭在一块儿。一开始他们也会觉得我们是一个闯入者，到我们拍完走了，他们甚至觉得少了点什么，因为每天相见就像同事打招呼似的。”萧寒说。
除了记录文物修复者在宫墙内施展精湛手艺，他们在宫墙外的日常生活也纳入拍摄的视野。导演叶君认为这是一种接地气的表达：“他们上班也会换乘五种交通工具，他们也会遭遇堵车，他们与我们是一样的现代人，只是他们在故宫这样的场所，从事着外人看起来非常穿越的工作”。
故宫修复文物的女孩气质最好
在与这些文物修复者长达半年的朝夕相处中，叶君有一个惊人的发现，虽然这个直爽的汉子在表达起来有点欲说还休。“我觉得在故宫工作的女孩子气质很好。”追问其个中缘由，萧寒替叶君做了补充，“这个工作性质决定了她们对任何东西都是轻拿轻放的。她们的动作、仪态、气质，就像流水一样柔和的状态，而且认真细致工作中的人是美丽的，在文物修复的工作环境与氛围当中，你会觉得她特别的棒。”
在人物的选择上，纪录片第一集就把镜头对准了青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒。纪录片播出后，像钟表组的王津，精湛的技艺和一丝不苟的工作态度征服了很多网友，观众再次领略到了久违的“匠人精神”。谈起拍摄对象的遴选，叶君指出，三集纪录片主要是按照文物修复工艺的门类来划分，“某个主人公可能在这一集是主角，下一集就成为了配角。这是一个多线索并进的叙事结构。好比拧麻花，两三个拧成一团，然后再下一个。”
有豆瓣网友在观后感中感慨，“用来丈量他们一生的，不过是数量不超百的书画，或者器皿，这样的一生，走得好谨慎，好珍重，好讲究，又好舒服。”至于网友对纪录片主人公的热捧，萧寒认为这是当下凡事求快求高效的互联网时代，人们从“慢节奏”中收获到的感悟。“可能这个社会，我们看到的是越来越多的急功近利，浮躁。所以，看到这一刻的时候，大家才觉得显得珍贵，才会被打动”。
我在故宫修文物的观后感
《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度，为我们展现了文物修复者的工作，没有惊心动魄，没有激动人心，有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为，他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝，带着敬畏与小心。但我发现自己错了，那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰，反而带着一种处惊不变的悠然。
文物修复工作肯定是比较枯燥无味的，纪录片中他们反复强调：做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道，在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里，浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上，尤其是那些几十年的老师傅，有着现代社会上的人很难见到的坚持。
在故宫这些老师傅中，王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表，细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴，真是温柔极了。我想，那些曾被他修复过的文物，一定也会记得，有一双温暖的手，带着耐心与细心，一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得，文物修复不仅是一项工作，更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实，我们每个人都想找一种方法，让自己在世界上留下存在过的痕迹，可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在，人们就不会忘记这些文物修复者的名字。
总有一个词让我感动，它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作，手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在，故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传，又何尝不是在保护文物？毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心，如今还是有很多年轻人，愿意去承担起这份护养文物的责任，去成为传承中的一环。
斗转星移，沧海桑田，天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝，但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里，那些得历史青睐的人和物，相知相伴，守得岁月静好，现世安稳。
我在故宫修文物观后感范文
自纪录片《我在故宫修文物》走红后，点击量破万。不少年轻网友纷纷求王师傅收徒弟，只想安静地扫扫地。面对日益科技化的时代，王津师傅是靠着勤劳泪水，不辞辛苦的工作，弘扬着工匠精神，复苏着鲜活生命。岂能被轻易视之？那些没有兢兢业业、踏实艰苦态度的人，那些没有追求，不能正确对待劳动的网友，岂不令民众笑之？汝若盛开，清风自来！
王津修文物，是日夜辛苦地奋斗工作，一丝不苟，极度认真用心的践行，那些历史悠久的古钟古琴在沉睡中复苏，被世人所歌咏。那是对事业的敬仰尽责，让文化花坛里鸟鸣花更香，山高谷更幽。汝若盛开，清风自来！不必羡慕王津，他只是做好本职工作而已，才会享有应得的名誉。如果你能用心做好自己的工作，事无大小，不论是清洁工人、交警、边远山区的志愿者，抑或现在的高三毕业生，只要我们恳切坚持做好本职工作，自会有温煦的清风在你盛满泪与汗的雨季轻拂！
那么多网友纷纷求拜师收留，哪怕在故宫扫扫地，是因为如今一批大学生不能树立正确价值观，盲目追逐，不能尽才所用，人才资源浪费现象严重。三本的退却，让人人都有资格成为大学生，却不知在大学勤奋刻苦，不断武装自我。当然，勤学用功，一丝不苟的榜样也有。南开学子郭鑫建立“诚信通”跨境通电子商务平台，把退耕还林地区农民生产的产品借由这一平台销售到国外，帮助人们增收，践行环境政策与经济发展同步。
郭鑫也因此受到农民及大众的好评，没有去故宫，做好本职工作，不也实现了人生价值吗？对工作持敬仰之情，一丝不苟，勤恳坚持，汝若盛开，清风自来。
有那么多网友想去故宫扫地，显然不可能！更深一步，当今时代，劳动者应树立正确价值观，敬业爱业，同时政府促进就业，鼓励创业，培育工匠精神，弘扬敬业爱业风尚！
汝若盛开，清风自来！没有波澜不惊的光芒，亦有石破惊天的感动！尼采有言：“谁终声将震天，必将长久缄默！”做好本职工作，在盛开的花季沐浴清风！
我在故宫修文物观后感作文
有这么一群人，当其他人在工作事业上浮躁喧嚣碌碌无为时，他们却在艰苦的环境里付出了巨大的努力和耐心创造了一个又一个人类奇迹。
有这么一群人，当其他人在学习生活上压力山大彷徨无助时，他们却抱着舍我其谁的信心和精益求精的精神复制出一个又一个国家骄傲。
他们是谁？他们就是那些犹如“扫地僧”般的故宫文物修补者，貌似普普通通而个个身怀绝技。
当我看完这部纪录片后，对大师们的只有敬佩和赞叹。冬练三九，夏练三伏，他们在修补各种文物上，付出了大量常人难以想象更难以做到的耐心。也正是靠着这份耐心，才修补好了许多原本破损的珍贵文物，是他们的勤劳和耐心，才让后人能有机会在故宫欣赏到许多精美绝伦的文物，让辉煌历史再次重现。
纪录片中，最令我印象深刻的，是他们的细心和信心；他们的眼睛锐利似鹰眼，细细的观察出这个文物器械无法启用的问题所在；用一双双巧手，自信的织出了精美的布匹，粘好了美丽的瓷器，修好了精致的器械……
我要向他们学习这份细心找到自己学习和生活上的不足之处加以改正和提高；我要向他们学习这份耐心，踏踏实实为实现自己的奋斗目标永不放弃；我要向他们学习这份信心，克服重重困难取得优异的成绩。
这部纪录片有一句最令我印象深刻的解说词：“在这个喧嚣浮躁的当今社会，保持一颗宁静的心，是对这个世界的最好逆袭。”
央视纪录片《我在故宫修文物》观后感
因为微信上的某个公众号的推送，偶然之下得知这个记录片，大概也是因为好奇心驱使，我索性利用闲暇时间看起来了。《我在故宫修文物》，名字听起来也很随意，整个片子拍得真心不错。既讲述了一位位文物修复工作者的日常工作场景，也讲述了一个个美丽的文物在文物修复工作者手下经历的历程。
一口气看完，看完还颇为感动。甚至一遍一遍向同事推荐，但是不感兴趣的人依然是不感兴趣，这一点我也无法强求。不过怕是正是因为如此，工作一年多，我依然觉得很孤单，因为没有志同道合的朋友，他们所关注的不过是钱，普通的日子。尽管这些是需要被关注，但是平凡的简单的日子里，绝对也是有诗意的生活。偶尔好奇心驱使之下的美丽发现，亦是生活中最好的点缀。
对这部纪录片中最喜欢的人物莫非是王津师傅。之所以喜欢，是因为他身上那种大智若愚的气质。明明就是一个技艺很高超的钟表修复师，但是说起话来，那种平和，那种对钟表的痴迷，真是让人印象深刻。我想这可能就是大师的一个典型形象吧。因为热爱，所以总是感觉自己的无知，从来不觉得自己是这个领域中最厉害的人物，可是凭着这股热爱的情感，让自己在技艺这条道上，走得越来越远，对后辈出现的些许不如意，都能心里上给予认可，甚至理解。
我是个很喜欢历史文物的家伙，因为喜欢，所以一次一次地徜徉在博物馆中，流连忘返。当然我更多的时候，只是简单地冲着文物美丽的外观，对于文物本身所蕴含的文化内涵，我有时是知道的，有时是不知道的。因为自己的无知，因为自己的太多太多的不懂得。但是看完这部纪录片之后，我开始对文物背后所藏着的历史文化底蕴感兴趣，我甚至想了解每一件文物背后所藏着的故事。我为这些伟大的历史而感动。
《我在故宫修文物》观后感
在一个新闻端看到这部片子的文章，安利理由：小成本的现象级纪录片，很好奇。
全片分为三集，将各个部门依次介绍，很规矩。但是在三集讲述节奏与手法都很相似的情况下，它包含了三种内核，即师徒传承，手艺传承与古今会通。在了解各类文物修复工作的同时，它又给我们带来了对“工匠精神”一种新的体解，温柔却不失力量。作为一部纪录片，却不刻板说教，而充满了一股人情味，可以清晰看到古代宫廷文化，抑或说皇城文化对北京人打下的烙印。相比文学性纪录片，人文性纪录片的名字对其似乎更为契合。我与弹幕中的很多人一样，认为片中的每一个人都很美。我给自己的原因是，他们都很有情怀。他们之间的师徒传承给人严肃厚重的感觉，反而让我想起一个人走在霓虹中的空虚与落寞。我们疯狂追捧，无非是这之中有我们渴望的东西，即在奔流社会里将心安放的勇敢和耐心。他们的作为满足了我对“永远年轻，永远热泪盈眶”的全部憧憬。并且，我知道了古物上所承载的生命，学会对文化抱有敬畏之心。也理解了物像即心声的人生哲学，并试着用认真的态度对待身边的每一个细节。它在我门物质化的坚硬躯壳之中，引入了一丝静儒雅的光源，直到心脏。
BTW，它完美完成了作为故宫招聘宣传视频的任务。
