欣赏书法作品评语

书法的魅力

　　时光匆匆，岁月如梭。从清朝的消亡到新中国的崛起，我们拾起了许多东西，他们让我们的国家变得强大起来，从曾经的“东亚病夫”到如今的“龙的传人”，这个过程有整整一个世纪之多。但就算如此，它也不能在历史的长河中抵挡那奔流不息的河水。

　　在此过程中，我们会被那河水冲刷许多宝贵的文化，比如：古代乐器、传统食物、宫廷戏法等……而我们古代最负盛名的书法，也自然成了那时代替换中的牺牲品。现在那古代的玩意终于又被一点点地回忆了起来，人们开始注重这些东西，这几乎从《纲要》中完完全全地体现出来了，那曾经“一杆笔走天下”的日子又回来了。

　　我们这一代就极为辛运地体会到了《纲要》的好处。一天，我们刚到书法教室，就发现了一大堆人围在一个地方，我便忍不住地凑了过去，我好不容易挤过去，就看见有一个老态龙钟的人，拿着巨大的毛笔在那里龙飞凤舞，我看像他写的字时，不由得惊讶了，这个处处都透着凌厉和霸气的狂草，真的是他写的吗。这时我看向了他的脸，看到了一股与他的苍老格格不入的风范。这！这！这真的是一个老人的神色吗？如此的格格不入，却又显得如此和谐，他写完后，就露出了一个老人该有的神色，之后，他又跟我们练书法的学生说了一节课，说的只有一个道理。但却又如此的令人信服，那就是“只要功夫深，铁杵磨成针”，回去后，我想到了古代人的书法又是如何呢？便不由的去找了他们的作品。

　　《古诗四帖》是最负盛名的狂草，他是狂草的创始人书写的，他那“变动犹鬼神，不可端倪”的狂草，是如此令人迷醉，今观此帖，旭书不为楷书法度囿，随兴而写，奔放直下，如迅风，如急雨，如闪电……这也许就是“不可端倪”的一种体现吧！令人叹为观止。确实，古人有许多东西需要丢弃，但相反，古人的文化也不是有值得我们学习的地方吗？为此，从今往后，我要以一种更加积极的情绪去面对那曾经被我抛弃的传统文化，为中国的历史添上浓浓的一笔，为现代加一笔美丽的传统文化。

感悟书法艺术作文

　　我爱书法，因为它是中国特有的艺术，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩，是中华民族的文化瑰宝。从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书，再到日后的草书、行书、楷书;在这浩瀚的长河中，涌现出许许多多令后人景仰的书法家，例如：王羲之、王献之、柳公权、颜真卿……我十分羡慕这些书法家，便决定练习书法。

　　我从五岁开始学习书法，通过一年的学习，我的字体有了明显的进步，还使我懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要有耐心，勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。

　　经过一年半的练习，我的字越写越好。每天放学后我自己在家里练习写字。经过刻苦的学习，我的毛笔字有了飞跃的进步，在学校拿了书写比赛一等奖。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰，没有苦中苦，哪来甜上甜，这句话真灵啊。正所谓“一分耕耘一分收获”啊!

　　我想，书法是发扬祖国文化传统，我们应该从小培养自己对祖国文化的热爱。我坚信：中国的文化迟早会震撼世界，中华文字一定会是世界上最生动、灵活的文字!

关于书法的作文书法的美

　　点点淡墨，集中华古汉字精髓，更蕴含着古代的艺术与智慧的结晶，一横，一竖，一撇勾勒出书法汉字的渊源流长。

　　从古至今，多少名家用书法抒写自己的胸怀之志和内心的闲情雅致。

　　古时，有“书圣”之称号的王羲之，正是将行书冶炼到一种极致的境界——“飘若游云，矫若惊龙”的《兰亭集序》正是他的写照。

　　笔锋圆润内敛，生动有力，写得栩栩如生，令观者不由心生赞叹。“一字值千金”的典故写的便是王羲之，写出他的心境淡泊、宁静，正所谓“字如其人”。

　　儿时的我，看着淡墨渗入宣纸，似欲绽的梅花，有着山水国画的情趣、风雅，我不由得被吸引住了。

　　初学时，老师是书法协会的成员，常对我们说：“书法能养生、修身养性，切勿烦躁，谨记‘静’字，方能领悟书法那淡泊之美。”这句话常在心中游荡。成为我练书法的向导。

　　静静欣赏一幅楷书的作品，其端正优美，笔画修长、圆润；不由得令人心生陶醉。倘若你在青山中欣赏，伴着“叮咚……叮咚……”的泉水声，点点阳光透过绿叶映在你的脸庞，这时你会发现，这更是一种享受，使你抛下心中的杂念与哀愁，清新、自然，更是一种恬静。

　　握起毛笔，仿佛自身就站在万水千山之中，书写草书的狂草奔放，重笔落下，撇出内心的雄心壮志。

　　领略草书的风姿，纵横于宣纸之中，不拘束，放笔挥毫，点笔悠悠拉长，一重一轻，可观其严谨与细腻，荡出笔下淳朴的风气。

　　书法演绎出人的个性，喜爱写康体的人，落笔纵姿，气冲斗牛，如高山却不像流水，浑厚的笔风演绎出人的粗犷、不拘小节，更是豪情壮志。

　　静之美，集精、气、神为髓，体现书法之美，渊远流长；静下心来，沾点淡墨，悠悠地写出内心的恬淡吧！

　　【欧阳安老师点评】非常棒！讲真，我没想到你能写出这么有味道的文章，但你就是一步一个脚印做到了。文章对书法之美挖掘更丰富了、条理更清晰了、语言表达则大有进步。表扬！

略论书法艺术

　　书法艺术形式多样，并非笔墨纸砚所独具。任何材料都可以作为文字载体并可能发展成为书法艺术。书法艺术的本质是文字的书写艺术。凡是下了功夫，认真书写，并书写得具备了美学欣赏价值的文字书写方法，都可以归纳成为书法艺术。现今的人们论及书法艺术，习以为常的概念就是笔墨纸砚，当然很多人会认为毛笔，宣纸，墨汁，砚台等就代表了书法。这是一个错觉，是一种狭隘的认知心理。其他先不说，但就碑刻和印章，难道就不算书法艺术么？可见，只要是对文字进行艺术加工和美学创造的行为，都可以作为书法艺术来看，而不能局限书法艺术的具体工具和载体。

　　书法艺术的本质，是艺术化和美学化文字书写的过程。也就是说，书法艺术的实质是针对文字进行美化的工作，而不是针对文字内容进行删改的文学工作。那么书法艺术到底有无具体的练习规范呢

　　我个人认为，创造美的书法，不存在严格的和必须的定论以及规范。人类的创造力是无穷的，想象力也是不可限制的，故而，用临帖的方式去练习书法，常常会扼杀书法爱好者们的创造力和想象力。所以对于临帖行为，不予以推荐和支持。

　　书法界的绝大多数人们，认定了练习书法的基本前提是练习楷书。但是，我却认为，楷书也不过是一种书写规范，而且，也仅仅局限于汉字的书写。如果用美学的观点和创造性地角度来分析，那么，书法艺术是不存在什么规范和定势的。书法艺术的本质，在于书写者能否书写出具备审美价值并能震荡人心的文字书法作品，而不是看他写出了什么符合某些概念化的规范和套路。

　　故而，书法艺术的行为之核心本质，和绘画，文学，摄影等等其他的艺术没有什么本质的区别：都是为了创造美，创造能打动人心的作品而进行的主观艺术创造行为。

　　可是，为什么绝大多数人都在强调临帖呢？原因有三！

　　一、强调临帖的人，把书法艺术狭隘的归纳为汉字的书写艺术。而汉字的书写艺术，的的确确有着不少名家名帖等着书法爱好者们去步人后尘的崇拜并模仿。

　　二、汉字的书法艺术，讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人，往往不知道该如何下笔，不知道怎么写才能写好每一个笔划，故而，楷书中概念化的笔划结构模式，往往成为书法爱好者们常用的练习规范。

　　三、很多人以抄袭和模仿为荣，喜欢把自己作为前人的弟子而沾沾自喜。他们竭力想要追求的是抄袭的水平和模仿的仿真程度。绝大多数人不懂也不想弄懂什么叫作书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的工具和行当，以为只要师从了某一位古人的书法帖子，就可以名扬世界，就可以登入书法艺术的殿堂。他们不了解艺术的真谛，也根本搞不懂美学和美术欣赏。

　　书法艺术从属于美术的一个分支。但是绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家们，他们在事实上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作创造和个性，根本搞不懂文字书写艺术和临帖模仿是完全不同的概念。他们只知道按部就班地去抄袭古人的作品，只知道以某一位前人的作品为师而把自己禁锢于某一种书写格式中。

　　中国古人论及书法，有这样一句名言：“不见字形，唯见神采，方为上乘”。又曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座，谓曰：“学我者生，似我者死。”这句话的意思是说：学其艺法以达自由之境者生，学其表面而至形而上者死。可见，真正的书法和国画大师们，最终强调的还是神采而非字型。

　　前天去了京都市美术馆观看京都市展。在看完书法部门的所有作品后，只有一个感觉：颓丧！

　　绝大多数作者都喜欢工于表面的模仿和抄袭，几乎没有一幅作品配得上“书法艺术”这四个字，如果去掉“艺术”两个字，那么里面的所有作品都无可非议。因为“书法”两个字代表的无非就是书写的方法。而所有书法部门的作品，毫无疑义都是形而上地模仿和抄袭了不少名家名作的书写规范。然而，如果把他们的作品称为“书法艺术”，那么就太糟塌“艺术”这个词汇的含义了，因为没有一幅作品真正具备了书法艺术的神采和魂魄：展出的作品全都是死气沉沉的东西，没见到一个活着的文字！

　　形而上的抄袭和模仿，是从事书法艺术的大忌！

　　真正的书法艺术，是书写的方法和艺术化追求之有机结合的结果。真正的书法艺术不局限于某种具体的使用材料以及某个国家的文字。全世界各个国家，都在丰富和繁荣着他们自己的文字书写艺术，所以，书法艺术是没有国界的。汉字书法艺术，也不过是世界书法艺术中的一葩而已。

　　2008年6月9日

书法的魅力

　　那些笔下流泻的，不只是清香的墨迹；那些让你在心潮澎湃后静如止水，回味无穷的，不只是几行文字。你可曾体会，书法的魅力。那是一种灵魂的神韵。

　　观书的魅力

　　展开千古流传的卷轴，已欣赏数百遍的《兰亭序》又呈现眼前。古人挥毫，潇洒的笔锋，不知是多么坦荡的胸襟和果断的头脑；柔和的一转，不知是多么细挚的内心和纯熟的技巧。文字满纸飞扬，大小不一，错落有致，看似杂乱无章，实予人踏实之感。

　　遥想，檀木紫杉，烟雾缭绕。古人一脸超然，提笔，触纸，心中涌动的歌，便成了纸上永恒的韵。于是，便有了我在点点灯光下百看不厌；于是便有了我每一次抚过跨越千年的墨，都不禁为它赞叹。永远的字，就是我心中最最向往的地方，就让你静静流过我渴望的心底，就让你轻轻抚慰我躁动不安的心，就让你源源不断地传递“静”的天籁之音，就让我，心甘情愿沉醉在你穿越灵魂的魅力，我，可以感受到。

　　动笔的魅力

　　清冷却又引人思绪万千的月光越过崭新的窗，洒满平铺的宣纸面，那一股触动我心弦的思乡之情又在我心中扩大。我缓缓抬起笔尖，凝视着纸上的月影，同亲人的眼光般，在月上顿笔，提笔，宝盖下面几个横勾撇捺，一个“家”字渗入之间。注视那“家”心中那些无法言说的感情都融入这简单的一字里，仿佛我的心声，都在里面呐喊，畅快，舒坦。每看一次，便收获一份坦然，我无法停止去用心感受它。

　　再写几字，拐弯，直笔，倾注了我所有的心。书法，真是神奇，你只一动笔，便宣泄了情感，表达了那些或喜或悲的心情。那流动的墨，静止的字，就是你灵魂的写照，是你思想世界的缩影，让你忍不住探索心中真正的感想，在自己的笔迹中寻找迷失的心灵……你明示我们所有人，那种魅力，让我们愿意不停用笔，为你。

　　不管是别人或自己，那些笔下的痕迹，都是最真的，最深刻的，那些无法掩饰的真情实感，魂之韵，是我们追求的，是书法独特的魅力，从我们笔下流入眼中，从眼中流入心底，直击灵魂，永远无法割舍。

　　书法，简单的文字，灵魂的魅力。

书法鉴赏心得体会

　　一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地"求工于一笔之内，寄情于点画之间"那种情结为何!

　　书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是"外行看热闹，内行看门道"，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在"好"与"差"的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说："只要工夫深，铁杵磨成针"。

　　毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

　　练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。

　　对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐!

　　大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课-《书法艺术鉴赏》。

　　我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。

　　正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂'扫盲课'，不过通过这堂'扫盲课'，我还是收获不少。

　　第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。

　　第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。;这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄'扫盲'的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。

　　《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。

　　在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。

　　前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。

　　书法家沈尹默说过"世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡"(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。

　　书法欣赏它本身有一定的规律：

　　首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。

　　第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。

　　第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的"仁者乐山，智者乐水"。

　　同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：

　　一、点画的线条美

　　书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。

　　二、结构的造型美

　　对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个"之"字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。

　　三、章法的整体美

　　这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为"布白"，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。"实处之妙，皆由虚处而生"，"虚"与"实"，"白"与"黑"，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。

　　四、全幅作品的风格美

　　风格，用马克思的话来讲："风格就是人"，说具体一点，"风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点"(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。

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书法作品欣赏作文

　　我喜欢写书法，写书法就要多练，多写，最重要的是要有耐心。

　　刚开始学书法的时候，我是怎么写也写不好，是因为我没有耐心，没有把心放进去学。而且心也静不下来。

　　有一次，我问我的老师，为什么我学了那么久，还是写得那么不好，还是写得那么难看。老师就对我说：“学书法最讲究的是学书法首先要有信心，其次要有决心，最后还要有耐心。不管做什么事，都要有着这“三心”。写的时候不可以着急。你学书法，就是来学，心怎么样才可以静下来，不要再写的时候想着别的事情，那你就会写的好。”

　　我听了老师的这番话，于是我就试着静下来，用心的去写，下了很大的功夫。渐渐的，渐渐的，我对书法产生了极大的兴趣，好像每天不写一下，都会睡不着觉那样，因为学书法要多练。

　　于是，经过了我一年多的努力，我终于有了收获。

　　学校有一次要举行书法比赛，爸爸妈妈他们都叫我参加，那我自己也想拿个奖回来，证明我的努力是没有白费的，那我就没有推迟了。最后，我获得了二等奖，后来我又参加过其他的比赛，也拿过奖。我非常高兴。

　　在这几次的比赛中，我的信心倍增，决心更大，更有耐心练书法了。

　　我喜欢书法！在将来的学习生活里，书法会陪伴我走过漫长的生活和学习道路。

欣赏书法

　　人们说王羲之的《兰亭序》是“天下第一行书”。我在欣赏王羲之的书法作品《兰亭序》时，怎么欣赏也就是写得好看。

　　书上说书法是一种艺术，赏析书法要靠欣赏者的眼力来挖掘发现，作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂。书法的精神气质，格调风韵是指书法的神采。优秀的书法作品必须是形美兼备，形美神足。欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。哦！原来欣赏书法也有这么多讲究。

　　我仔细欣赏书法，发现它的艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及造成的独特境界。表现手法诸方面有自己的特色。《兰亭序》的特点既不像草书潦草，也不像楷书工整。汉字的线条就像小鸟飞翔那么快活，向小草那样奔放。柳公权的《玄秘塔碑》字体严谨；瘦劲俊丽。它们的美是不需要装饰而创造出来的自然美。这种美表现在线条的微妙之处。仔细赏析，给人无限的遐想。那些书法的字体结构结合优美动人的句子都让人有身临其境的感觉。

　　其实我真动情这些风趣而像一朵朵美丽多姿的鲜花一样的汉字。就像书上所说一样它们自身就有一种智慧的力量，一个想象的天地，任你尽情的飞翔与驰骋。汉字的演变历史沉载着人类的发展。那些书法家对汉字有很深喜好并而发明创造的人们是他们为汉字增添奇特的魅力、美丽的风采。

　　虽然我不想大文学家会欣赏书法，但我欣赏出了自己对这些书法美的感受。使我懂得书法艺术不但要靠书法家来增添它的神采，也要靠欣赏者去感触它的魅力所在。

欣赏书法作品

　　欣赏书法作品，常常不能脱离汉字表达的内容;但是书法是以非具象的形式表现种种意境和情趣的，可以说是无声的音乐、抽象的绘画，线条流动的诗歌。

　　书法离不开字体，字体也受书法的影响。从书法的角度来看，无论是欣赏还是书写创作，似乎都要注意以下三点：其一，汉字字体从秦代小篆到汉代隶书的演变，是汉字字体演变过程中的一次质的飞跃。从甲骨文到小篆，都是线条结构的形态，隶书在形体上突破了线条结构，改变了结字原则，有了不同的点画用笔。古今汉字既有历史的联系，又有结构、用笔和章法的区别。其次，汉字字体演变是一个积累的过程，新字体的出现，并不以旧字体的消亡为前提，新旧可以共处。所以，越到后来，字体的品式越多，书写的不同风格也越多。新旧字体共处，又因用途不同而在每个时代分成所谓正体和俗体。其三，各种书体的形成，都有一个草创、完善到成熟的发展过程。草创时期不免稚拙，却有质朴的趣味;成熟时期显得典丽，也要有浑成的美感。后世的人，无论是欣赏或书写，各人爱好互有不同，可以各有选择，可以百家争鸣。但是切忌片面的门户之见。只要是结构、用笔和章法三者都结合得当的，都美，都有其艺术性，不过风格不同，艺术品位有所不同而已。

　　楷书又称“正书”、“真书”，从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中减省汉隶的波势，横平竖直，特点在干规矩整齐，所以称为楷法，作为“楷模”通行的书体，一直延用至今。楷书盛行于六朝。到了唐代，出现了繁荣的局面，达到了高峰。唐代的颜真卿、柳公权、欧阳询最为著名，加上元代的赵孟俯，被历来公认为四大楷书名家、他们的代表作品，至今还是初学书法的范本、例如颜体的《颜勤礼碑》、《大麻姑仙坛记》，其字雄壮;柳体的《玄秘塔》、《神策军碑》，其字挺拔;欧体的《九成宫醴泉铭》、《化度寺塔铭》，其字劲险;赵孟俯的《胆巴碑》、《妙严寺碑》，其字秀媚。值得一提的是，南北朝时代的北魏有许多著名的魏碑书体，厚重雄奇，是楷书系统的重要组成部分，代表作品有《龙门廿品》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》等。

　　首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。

欣赏书法

　　任何枯燥的方块汉字在书法家的笔下都会化作灵动跳跃的音符。

　　即使今天，仍有国人诅咒自己祖宗造了那些繁复的繁体字，但毕竟有相当部分的中国人已经认识到它于中国书法艺术的至关重要。 中国的毛笔像魔瓶。所有乏味的汉字经过它的化育都会变为迷人的艺术彩虹。 拙劣的书家，其作品所以拙劣，除了因胸无点墨，再就是有过多的经营与刻板。 评价书家书作，许多人往往人云亦云顺水推舟，一味地顺风赞美褒奖多多，无法不令书艺通神者大跌眼镜。 人常说“我不懂书法”、“我不会欣赏书法”、“我是书法上的门外汉”。殊不知，那种被书作所吸引的混沌情愫就是对书法之美最朴素真挚的理解。 书家创作的过程是其感情绽放多彩花簇的美丽季节。尽管那季节多在幽闭的书房。

　　如果灵逸的白云突然间长出来茄子和驴肉，其美必然大打折扣。 书家在创作过程中需要灵魂的清净。创作过程一旦参入现实的杂质，那作品的境界必受到窒息。 真正的书家在世人面前显示的首先不是他的聪明睿智，而是其率意和无心。 不应当说对书法艺术没感觉的人就如何。但可以断言的是，那些只关注现实利益和美味的人必与庸俗有染。 市场经济为许多急于成名名利双收的“书法家”“大师”“泰斗”们提供了十万火急的条件、环境。 只有真正的书家才重视内功、书外功等气质性的内涵。书法上的投机者只具哗众取宠的面子功夫。 世间的颜渊早后继无人。如果世间还真有颜渊式的人，他决然成不了书家，因其骨子里没有率意。

　　人们说，书法乃雕虫小技。由此可见治此小技的书家之人何等渺小! 从历史看，黄庭坚算不上最顶尖的书法家，他的上面还有公认的王、苏、颜等。可是，他的一件作品(今夏)却卖出了天价，四个多亿。晕!不可思议。 书法上代代不乏具羲之之才者。但唐太宗却只有一个。 传统功夫是所有真正书法艺术家成才的基石。而并非是所有深具此功夫的书家都被时人认可。 浮躁的时世必然造就许多欺世盗名而不知自己浮躁透顶的书法混混。 当今，我们常发现一夜之间红得发紫的书法“大家”和“泰斗”。与此形成鲜明比照的，却是众多人书法认识的空茫懵懂。 经营谋划和运作是当今所有火速成才“书家”的通况。

　　具米芾拜石情结的书家大多贫困。此盖因其只有当他们饥肠辘辘窘况压头之时才想到钱与米。 种瓜得瓜。痴迷于书艺的书家迟早会赢得书艺的真谛;一心想利用书法赢利的假书家最终不会饿肚子。 真正的书家无不是精神的信天翁。只有现实的势利之徒才游弋于书作的价值价格之间。 商人看到的书作的价值;心有灵犀的会心者关注的却是书家的命运。

　　在优雅环境中的独自的默然创造是书家的基本状态。任何噪杂、庸俗、热闹，甚至是楞楞的一本正经都将淡化书家淳情的浓度。