拍照技术的技巧和方法

学拍照

　　今天是个风和日丽的早上，我去姑姑家跟哥哥学拍照，哥哥拿出数码相机向我介绍相机的按键功能：“这个是开关，这个是放大焦距，这是缩小焦距，这个是拍照，这个是预览，这个是录像。”哥哥不厌其烦的教我使用相机。当我差不多掌过了基本知识，我耐不住想亲自动手拍照。

　　开始拍照了，我拿着相机左拍拍右拍拍上拍拍下拍拍看到一个景物就拍。拍完后把照片输入电脑上，好的保存起来，不好的删除掉。

　　我欣赏着自己亲手拍下的照片，心里美滋滋的甜蜜蜜的。

我学会了拍照

　　你有过成功的经历吗？如果你有，那么，你一定会知道成功可以给人带来喜悦，快乐。增长我们的自信心和自豪感。当然，我也有过成功的经历，那就是我学会了拍照。

　　今天,丁老师教我们拍照。老师说：“首先，将镜头盖往下拉，对准你要拍的景物或人物按下快门键两秒钟，再放开，听到"咔嚓"一声就行了。"于是，我们急忙让老师给我们示范一下。丁老师示范完后，让我们自己拍。

　　由于是第一次，同学们拍出了千奇百怪的形状，有的手拿着照相机，不停地颤抖着，有的把对方的上半截身子给拍没了。他说"咦，相片里的人飞走了吗".有的拿着照相机，却看不见屏幕了，同学们提醒他说"你把相机拿反了，还有的用手拿着照相机"咔嚓"一声，看似照下来了，可是相片上却只有一根手指，人却不翼而飞了。同学们笑成一片。轮到我时，我的心里直翻滚，想“我一定要比他们拍得好，别太丢脸了。“于是，我蹲着马步，手里拿着照相机，对准同学一拍，一张完整而又清晰的相片展现在我的眼前。我心里比吃了十斤蜜还甜。

　　丁老师又说带我们去辛弃疾广场拍风景照，同学们高兴极了，真想长着一双翅膀马上飞到广场。经过十几分钟的路程后，同学们终于来到了广场。这次，同学们拍得比上一次好多了。轮到我了，我尽量避免同学们犯过的错误，用双手的拇指和食指卡住相机的四个角，牢牢控制住相机。我要照的是三位同学，以辛弃疾雕像为背景，雕像太高了，我只好后退几步并蹲下来单膝跪地，我大声地叫着：“三位同学别分心，看镜头，3—2—1—”“咔嚓”一声我按下了快门键。一看效果，照片相当美观。

　　这次我不仅学会了拍照，还享受了成功的快乐。

关于拍照

　　在当今时代，自拍和拍照都成为一门课程。你会发现。到一个地方总会有很多人在拍照。这种现象已经不足为怪，那么应该怎样拍照，才能使照片看起来，自制然又美丽呢，上面我告诉大家几个小技巧。

　　第一，一定要看镜头。神态之仪表非常重要，你笑的时候不要太过于刻意让很自然，如果你不想笑的话，那就不要硬去挤出笑容，那就随便一个微表情看着镜头就可以。目光不要太呆滞一定要有情绪在里面，当然也不要故意去把眼睛显得很大，这样看起来会很做作。

　　第二，入乡随俗。很多人出去旅游玩耍的时候就会遇到当地的节日。一定要参与到其中去，放下身段去享受异域风情舍得做，才会让照片更亲近。也会有你想不到的效果。但是有一些地方有规定不能拍照的我们一定不要去拍照，还有就是如果少数民族，他们不愿意拍照，也不要强行去拍。

　　第三，创新姿势，利用参照物。现在拍照的姿势已经千奇百怪，有创意的手势就会很有吸引力，让照片显得更好看，当然，利用参照物也是拍照的惯用手法，我们将新的姿势和参照物结合起来，照片就会特别好。

　　第四，情绪化。也就是把你的心情，疯、闹、大笑、大哭、或者是大叫，将你波涛汹涌的情绪注入到身边的风景中去。不要总是用那些表情，要把你随时变化的情绪表现出来这样会让照片显得更有立体感。

　　第五，生活化。我们拍照的时候往往都是在旅行啊，或者玩耍呀等等放松自己的时候才拍照的，因为那都不是特别严肃的场合，所以我们要让你拍的照片生活化，你就是在认认真真的生活，你的照片你想表达的就是生活中的喜怒哀乐，酸甜苦辣啦，把你一切的人生体验，你的难过，你的开心都记入了这张照片里面。

　　第六，换一个独特的拍照角度。360完美无死角的人很少，所以我们要发现我们自己美的角度去拍照。如果我们正面拍出来的效果不好，那我们就换个角度，我们可以拍侧面或者是背面。也可以拍我们的影子、在镜子里的自己，或者是反光镜后的自己在这些拍出来说不定就是别番风味。

　　总而言之，不管是拍风景拍自己，或是自拍，只要拍照用对方法，什么拍出来都是很美的一张照片。

拍照

　　相机随着人类对光学的认识和对平面镜、凹面镜和凸面镜的成像原理的认识，为相机的发展奠定了理论基础。1975年，相机进入了数码科技时代。

　　在去中山旅游的路上，妈妈先教我认识相机，我仔细观察了相机，我家的想机是一个黑色的长方体，上面有十几个按键：有一个小一点的是“on”和“off”键，是相机的电源开关；有个长方形的，左边是一个“W”标记，它可以将近处的景物拉远，右边一个“T”标记，它可以将远处的景物拉近；一个银色的圆圈是快门，有个闪电标志的是闪光灯；一个标有revie是浏览键、还在上下左右的中间的OK键等等。妈妈还告诉我拍照的时候手不可以动，要屏住呼吸。

　　我和好朋友黄小B到处拍照，一按快门就“咔”的一声，相片就拍好了，什么风景、人物、许多奇怪的东西都可以拍下来。我拍了妈妈和黄小B，方位不同，拍到的照片效果也不同。我们在中山的孙文公园游玩，我看到一线天叫黄小B拍。黄小B见到柏树又叫我拍。

　　今天的郊游，我玩得非常开心，我高兴的是我终于会用相机拍照了。这样我以后到处去旅游，就可以拍下很多更美丽的东西，让大家欣赏我的摄影作品。

摄影艺术范文

　　如果说拥有了相机，就等于学会了摄影，那么，这是一个超级低智商的笑话。摄影，也是一门艺术，而且，这门艺术还很艰难，如果你不想让拍出的照片流于俗不可耐的尴尬，那么，摄影就是一门极度艰深的学问。

　　1、摄影需要相当的美术基础以及欣赏美和发现美的能力。因为并不是只有名山大川或者风景名胜才能拍出好的照片，生活中到处都存在美。可惜的是，并不是每一位拥有相机的人都有这个能力。所以，美学基础是必要的条件。

　　2、摄影需要长年累月的实践经验。并不是每一位拿起相机的人，都能马上拍出优秀的照片。这需要感悟生活，积累素材，不断积累各种实际拍摄经验。

　　3、摄影需要你熟练的掌握相机的各种细节功能操作，并且还要求你懂得详细的摄影技术方面的知识。虽然相机技术和摄影知识，并不能保证你一定能拍出好的照片，但是这些都是摄影的基础。假如没有这些基础，那么摄影艺术创作就等于是空谈。因为你首先面对的是一台机器，然后才是你想拍摄的课题。哪怕是现在流行的数码傻瓜相机，其内部的菜单操作也是非常复杂的。绝大部分人在拍照时，在事实上，压根就没有详细的看完相机说明和使用手册。这是他们不善于驾驭手中的相机，很难拍出优秀摄影作品的一个原因。

　　4、摄影艺术还需要摄影爱好者灵动的头脑和主体创造意识。因为摄影主题就是你内心的思维和感觉，能不能拍出打动人心的作品，取决于思维的深度和视角的独特与否。流于庸俗的摄影作品数不胜数，绝大多数人对摄影缺乏感觉，也缺乏摄影概念。换句话说，绝大多数人不是搞摄影，顶多就是拍照而已。拍照和摄影，形式上接近，本质上有天壤之别。

　　5、摄影艺术还有一个至为重要的客观因素：相机的档次，以及相机附带的配件，比如各种镜头，滤光镜，闪光灯等。至于摄影后期的修正工作，数码的可以用电脑图像软件解决，胶卷的可以用洗印药水的配比比例来做到各种艺术效果。当然这些都是拍摄后期的工作。但是，如果不是绝对专业的高级相机，想要拍出相当优秀的摄影大作，恐怕真的很难。因为，摄影艺术必须依赖机器来完成，这是前提。“公欲善其事，必先利其器”。对于摄影艺术创作来说，是一个永恒的铁律。

　　6、前面五种都是摄影艺术的必备条件，属于条件论。但是细查震惊世界的摄影名作之时，我们发现，仅有上面五种条件还不够，还缺乏最必备的一个条件：时机!

　　时机是什么?就是天时地利人和三种因素的有机结合。这个就需要时机，当然也需要摄影爱好者永不懈怠的精神和至情至性地去追求和创作美的信念和意志。天时地利人和，其中包含了太多人文的内涵，而一张真正的摄影作品，也应当透出作者的人生观，价值观以及世界观的真实反射和人格魅力。

　　这第六条，才是摄影艺术中，最难把握的一个环节。如果说前面的五个条件可以造就杰出的摄影师，那么，如果再拥有了第六条的修为，就可以真正把握摄影艺术的魂魄，而成为真正的摄影艺术家或者摄影大师。

　　摄影艺术家，是那种永不停息的探索者!“吾将上下而求索”，任何艺术的虔诚信徒，都会有这种心态。也只有具备了这种心态，也只有具备了这种永不知足的进取精神，摄影才会成为一门艺术，才会成就无数的摄影艺术大作和摄影艺术家。让我们把简单拍照变成真正的摄影艺术吧，如果您喜欢这个说法的话!

高级摄影玩家必备秘籍

　　强调画面的情绪和戏剧性把握风光摄影里的“光”

　　对风景摄影来说最重要的是“好看”，而光线在其中又发挥非常重要的作用，即使在技术层面上来说，就算是再令人叹为观止的风景也不会只是落在相机传感器上的光线罢了。就算是涉及到风景摄影中的情绪，光线也是关键因素之一，如果想要强调风景中带来的戏剧性，我们需要寻找高对比的光线，而如果想要追求一种空灵的境界，就应该去寻找柔和的色彩和光影。

　　而光是千变万化的，它随着时间的变化以及角度的不同以及天气的因素而改变着。因此掌握每种光的性格可以帮助我们更好的利用光线拍出更好看的照片。今天就来说说一天中不同时刻的光线的特点：黄金时刻、蓝色时刻、正午以及夜晚。

　　每个人都听说过黄金时刻，黄金时刻可谓是拍照的最佳时间，在太阳倾斜在地平线边缘的时候，直射光的强度降低，低角度的太阳光慢射在空气之中，整个世界都被沐浴在一片柔和的金黄色阳光之下。

　　黄金时刻极为短暂，最好的光线往往只有几十分钟，错过了就只能再次等待了，所以我们在决定拍摄照片之前，一定要了解当时当地的日出日落时间，提前做好拍摄计划。由于此时依然能够看到太阳，所以光线还算足够，即使不需要使用脚架手持拍摄也无妨。由于此时地面和天空的光照强度对比较大，所以可能需要一组渐变中密度滤镜来帮助我们对天空正确曝光而不至于过曝。

　　当太阳刚刚落下，或者太阳还未升起的时间段就是蓝色时刻了，此时的阳光依然可以照射到高层大气，因此即使地面已经开始慢慢变暗而天空中还是有光线，整个世界沉浸在一片静谧的蓝色之中。和黄金时刻一样，蓝色时刻的时间也不会太长，通常只有二十到四十分钟左右，在拍摄完傍晚的黄金时刻，或者在拍摄清晨的黄金时刻之前，我们都可以来计划拍摄蓝色时刻。

　　蓝色时刻的天空中的颜色变化可以是丰富多彩的，不但可以是各种色调的蓝色，甚至还可能是橙色、黄色或者其他暖色。当然，不管这些色彩如何，在这个时间段的光线都很暗，因为太阳低于地平线，所以我们可能需要很长的快门速度才能够保证正确的曝光，也因此我们需要将相机固定，就需要一个稳定的三脚架了。在拍摄长曝光的时候，就算相机稳定支撑在三脚架上也最好不要直接按快门，使用遥控器或者定时快门来避免按下快门时不可避免的轻微震动。

　　正午时刻最让人头疼的可能就是高强度的光线对比了，而此时的天空很亮，很难将地面和天空的细节都完整的保留，因此有些拍摄者会选择HDR，但是HDR如果过头了就会让画面看起来失去真实性，因此在制作HDR照片的时候不要贪图保留所有细节，还是要适可而止，毕竟真实感也很重要。当然如果本意就是想做出来那种看起来像是画一样的照片就另当别论了。

　　当然我们也可以放弃天空，直接将镜头向下来拍摄地面中的场景，通过简化构图的方式来保留更多的画面细节。不一定每张风景摄影作品中都要有天空，地面上也可能会有很多有趣的画面来让我们捕捉。

　　在夜晚拍摄风景需要更多的耐心和技巧，但是对于结果来说，这一切却都是非常值得的。而对于夜晚来说，不要忘了星星和月亮，以及浩瀚的宇宙，其实都是光源的所在，点点微弱星光通过恰当的拍摄手法，也能璀璨明亮。但是由于城市中光污染和空气污染太过严重，所以生活在城市里的人们早已忘记了星空是什么样子。想要拍摄银河也只能去一个没有光污染的环境中去了。

　　如果只是想要拍摄繁星，就要注意快门速度，由于地球的自转，在我们眼中所看到的星星其实是一直都在移动的，如果快门速度过慢，可能拍到的就不是星点而是星轨。在此，也和大家补充一下，对于拍摄星空来说，有一个叫做“500规则”的小技巧，可以帮助我们来参考当前使用的镜头能够接受的最慢快门是多少，以不至于拍出星轨。这个规则表示拍摄星空的最大快门速度应该以500除以镜头的焦距，例如使用24镜头拍摄，快门最慢就应该是500/24=20.8s，用35镜头拍摄的话，最慢快门就应该是500/35=14.3s。在得到相应的快门速度后，你需要调整光圈和感光度，以控制曝光的准确性。

　　不要忘记借助慢门长曝光技巧拍梦幻视觉大片

　　快门可以控制曝光的时间，我们可以用高速快门来冻结运动中的主体，也可以使用慢速快门来拍出主体运动时的轨迹;;这种方式就是长曝光摄影。当一个被拍摄的场景，同时包括固定和移动的物体的时候，像是固定的街道和移动的车辆，这时候使用长曝光来拍摄可以拍出有趣的效果，比方说光轨。而利用长曝光来拍摄有趣画面的主题并不仅仅是拍摄光轨，还有其他很多不同的摄影类型。

　　像是风景，我们可以使用长曝光来模糊天空中的云层的运动或者风吹过的树叶的运动，让画面看起来更加抽象。而拍水同样可以用到长曝光，尤其是在拍摄瀑布或者水平面的时候，长时间的曝光可以雾化模糊移动中的水，让水面看起来有一种美丽的丝滑效果，通过延长曝光时间，快速流动的水也可以变的更加平和，就算是汹涌的瀑布也可以看起来像是棉花糖一样。一两秒的曝光就足以使移动中的水流变得柔和，产生不同的纹理，更长时间的曝光则可以完全软化水，创造出独特的丝滑效果。

　　在拍摄城市风景的时候，最恼人的因素之一可能就是人流了，毕竟我们无法控制行人，尤其是在繁忙的旅游景点，大量的人会干扰画面的纯净，这个时候利用长曝光，可以将人流从图像之中“删除”，除非有人连续几十秒都待在原地不同，只要大家都在运动着，就会成为半透明的状态，让主体景观更加明确。

　　既然说到长曝光，那就不能不提到光轨，在快门打开时间中，光源移动的轨迹都会被记录下来，就能够拍摄到光的轨迹，拍摄光轨很简单，甚至不需要任何昂贵的滤镜和器材，只要能够控制曝光时间，在夜间弱光环境下延长曝光时间，就能够拍出光轨。

　　另外，大自然也为我们提供的自己的光源，就是我们头顶上的星星，由于地球在不停的自转，所以当我们以长曝光捕捉星空的时候，星星也会在空中形成一道轨迹，拍出来就是星轨。经常我们看到的漂亮的星轨照片并不是一次性曝光所拍摄，因为传感器打开时间过长会导致传感器发热，也会造成不可避免的图像中的噪点的增加，所以解决这个问题的最好的方法就是拍摄一系列较短曝光的星轨照片然后再将它们合成为一张照片。

　　既然是拍摄长曝光，保持相机的稳定就成了头等大事了，一般来说我们都会用三脚架来固定相机，如果没有三脚架，也可以尝试使用其他方法来固定相机，比方说将相机放置在一个稳定的平台之上。

　　如果在光线充足的环境之下，例如白天拍摄水面，即使光圈感光度打到最小，也很难支持我们用较长的快门来曝光，这时候就必须要使用滤镜来拍摄，就是我们通常所说的ND滤镜(中性灰度滤镜)。ND滤镜是一种无色至灰色的滤镜，理想中的中灰镜可以减弱所有波长的光的亮度。根据想要降的档位，ND滤镜也是有型号的，ND2是降一档曝光，ND4是降两档曝光，ND8是降三档曝光，ND16是降四档曝光，以此类推。

用照相机拍照

　　我即将去旅行了。去目的地是黄山。

　　如果说，去旅行的时候只能选择一样东西随身备用，你会选择哪一样呢？一个化装盒？一个手机？一本百科书？一部照相机？一部MＰ３

　　很难选择吧？尤其是生活在现代的女孩子。

　　可是，我会毫不犹豫地告诉你：“我会选择照相机！”

　　选择照相机？你是想把黄山的风景照下来吗？但现在的旅游区，都有现成的ＶＣＤ啊！

　　对此，我的回答仍是：我会选择照相机。我愿意用自己的眼睛去搜寻祖国河山的每一处旖旎风光，用自己的心去感受这些风景的可爱与美，然后用相机把它们一一拍下来。

　　现成的ＶＣＤ无疑是优秀的。但它们摄影留下的是每个风景区的最突出的地方。更多更多的奇妙之处他是不可能全部拍摄下来的。随着时间的流逝，大自然的变化，我的照片不正好是最好的记忆吗

　　用照相机拍照，不单单是摁一下快门。我们要去观察，要去比对，要去感受。这就好比一个画家，他必须通过自己无数的亲临其境，让景、物深入心间，他才能最后挥笔自如，画出最美的画图。拍照不也是制作一副“图画”的实践吗

　　照相机，拍出时代的光彩，拍出人生的苦乐，拍出大自然瞬间的“杰作”，留下历史前行的“足迹”，它可是一部速写速记的“好帮手”，是我的“好朋友”啊！

怎样拍画

　　书店里陈列着各种版本的绘画作品集,那些精美的美术出版物在制版、印刷前均要对原作进行拍摄,拍摄质量对于制版印刷有着关键的影响。此外,拍摄绘画作品还具有印放照片、灯箱片和制作幻灯片等多项用途。拍画要求做到横平竖直,画面不失细节,色彩还原准确,以达到再现原作的风貌。

　　拍画使用的设备

　　拍摄国画、水粉画、素描等作品要钉在壁板上,而油画、轴画和带框的绘画作品,需要挂在或是依靠在壁板上,因此壁板是拍画不可缺少的设备之一。壁板要求平整并与地面垂直。一些文物及专业摄影室的壁板多以平整的薄铁皮敷在壁板上,用磁钉或磁条把画吸着在铁皮上,使用起来快捷方便,也不会损伤画面。壁板的颜色可涂成近似于反光率18%的中灰色调,可做为测光的依据。此外,壁板上还应画有垂直线和横线,以使画位中正。

　　拍画所使用的相机应为机背取景相机和单镜头反光相机,以避免出现视差;镜头一般以标准―中焦范围为好,以避免画面变形;三脚架应尽量稳固,以避免相机晃动;感光材料应选择颗粒幼细、色彩还原准确的中、低速胶片。如柯达EPP、EPR(日光型)、EPY64T(灯光型)等彩色反转片,以及柯达VPS(日光型)、VPL(灯光型)等彩色负片。富士的专业反转片可用ASTIA、PROVIA,及负片REALA等等。这些胶片都具有很好的性能。各种胶片在正式拍摄前最好进行试拍,根据试拍的情况对这一乳剂号的感光度、色彩平衡等做细微的调整。

　　使用彩色胶片时要注意胶片与光源色温是否匹配,如在日光下拍了一半的日光片又需在灯光下拍摄,或是灯光片用了一半又要在日光条件下拍摄。这种情况如果难以避免,则应考虑使用色温转换滤光镜,如雷登80A或B12(日光型胶片在白炽灯光下拍摄)、雷登85B或A12(灯光型胶片在日光下拍摄)。

　　拍画使用的光源

　　拍画大多在室内人造光源下进行,根据所用胶片,有两种色温的灯光可供选择,一种是平衡于标准灯光3200K色温的光源,如强光灯、石英碘钨灯、溴钨灯等,500W的强光灯泡使用较多,这种灯色温稳定、光线均匀、观察对焦很方便,缺点是灯泡寿命短,亮度低,温度高;碘钨灯、溴钨灯的亮度较高,有1000W、1300W等,这类灯的热度也很高,而且不如强光灯均匀,耗电量也很大。上述光源皆属热光源,拍照古画、文物时对原件也很不利,一般文物部门不允许使用。

　　另一种光源是平衡于标准日光5500K色温的影室闪光灯,影室闪光灯是文物部门准予使用的所谓的冷光源。高档的影室闪光灯色温准确、稳定,不加柔光箱就可得到均匀的照度。用于拍画的影室闪光灯要求功率大、指数高、亮度可调整。其中造型灯也一定要亮,以便准确观察布光效果和被摄画面的反光情况。影室闪光灯是瞬时闪光,耗电量小、上电快、亮度高、色温准、耐用,是拍画的理想光源。

　　拍画的布光

　　布光对于拍画工作至关重要,灯光的位置要根据所拍绘画作品的质地、反光去安排。比如国画,大多国画是纸本和绢本的,反光率很低,绢质虽有些反光但并不严重,拍摄这类绘画,可在画面中心的45°角或小于45°角的位置上左右安排两支灯,位置要相等,距离要根据所拍画幅的大小来决定,画幅大的远些,小的近些;灯距远则光线均匀的范围大,近则反之。灯位的高低基本以画面中心的高度为准,如果画幅过大、灯的高度不够,则应适当增加灯的数量,以补足四角的亮度,但一定要注意整个画面的光线是否均匀。拍摄水粉画、水彩、素描等不反光或是反光较小的绘画作品均可采用两侧布光的方法。

　　在中国画中有一些金地反光的作品,具有很强的反光,在拍摄时,应先观察两侧布光时金色的效果,即金色是否变黑或有强反光。根据效果来调整灯的角度,如大于45°角,以及在相机旁加白反光屏、地面上铺白纸等方法反光,目的是使画面的金色呈现出来。

　　油画反光强烈,有的作品还加涂亮油,其笔触又没有规律,用偏振镜也不能去除反光。此时布光可把灯的角度加大,每侧距画面中心可增至50°―70°甚至再大些,视反光消除情况而定。如用两侧打光的方法反光仍然严重,可尝试用从侧上方打光的方法,两侧的角度可小些,主要是把灯位升高,升高的角度由画面中心往上50°左右,视反光消除情况调整。这种布光可能会使画面的下部较暗,这样可在地上铺白纸以作补光。由侧上方布光的根据是:油画家在作画时无论在室内或室外,光线都是由上方而来,而天光这个角度不会有太多的反光,不然连画家自己也无法观察了。

　　在博物馆、美术馆拍画时,有些绘画藏品的原件镶在玻璃框里,不允许取出。尤其是一些颜色较深的画,加上表面的玻璃,便如同镜子一般,把相机、三脚架,以及摄影者和室内的环境都反射得很清晰。在这种情况下,应首先将室内的照明灯关掉,并拉上窗帘,以降低室内光线。再准备一块黑布,布的面积不得小于两米(视画面的大小而定),在黑布中间剪开一个洞,并在洞周围绷上胶皮圈以便套在镜头上。拍摄前先把构图、焦点、光圈、速度确定后,再把黑布拉起来或是用支架支好,使相机、三脚架、摄影者都隐藏在黑布后面,只留出镜头,这样画面所有的反光可被去除。

　　在室内布光拍画,光源恒定、操作方便、重复性好,是大量拍画最常用的方法。然而不具备在室内拍摄的条件时,可考虑在室外自然光的条件下拍摄。通常以上午九、十点,下午三、四点左右为宜,再早或再晚色温会偏暖。

　　拍画的测光

　　测光表是拍画不可缺少的测光工具,测光表要求功能齐全,既可测反射光又能测入射光,还能够测闪光。测量光线均匀程度一般采用测入射光的方法。在测量时,应依次测得中心、上下、左右、各个方位的照度,如果每个位置都是相同的曝光组合,说明布光均匀,可以进行实拍。以入射光照度为曝光的依据,拍出的画面黑和白部分的密度才能准确还原,色彩才能得到正确的再现;如果采用测光反射光的方法就必须测18%反光率的灰板才能达到上述效果,但测量工作要相对繁琐。

　　另外,不同深浅调子的画面在曝光上应适当做一定的曝光补偿。补偿的范围要视具体画面而定,过多或过少都会使照片偏色,只有掌握得恰到好处,才能使色彩得以最佳再现。

　　为了鉴定完成的胶片色彩还原是否准确,层次是否丰富,反差是否合适,拍照时可在画面的边缘加入色标和灰阶同时拍下来,作为制版印刷或印放照片的依据。◆

“摄影创作”技巧

　　在摄影方面我是一个一窍不通的人，只会简单的用镜头对准人、物，按一下快门就“ok”了。可经过这次的“摄影创作”学习，真是让我大饱眼福、受益非浅啊！ 在第一课里，我们在素质教育中心老师的带领下认识了“双镜头相机”、“单反相机”及，“家用卡片式相机”，并在老师一一的讲解下让我明白了：双镜头相机的一个镜头是用来取景的，另一个镜头是用来拍摄的；单反相机的镜头是可拆卸、更换的；法国是第一个发明相机的国家等等有关相机的知识。

　　“叮玲玲……”午饭的时间到了，经过1个小时的休息，终于上课了，我们终于可以继续学习摄影技术了。 在第二节课上，老师首先选择了一个男生的照片，通过电脑上的软件，老师将照片放大，把男同学脸上较黑的皮肤用较白的皮肤代替，这一举动迎来了我们的惊呼，我们不禁感叹道：“太神奇了！”不仅如此，老师还把照片的背景用软件工具一一擦掉、扣除，换成美丽的风景画，然后调整对比度和亮度。就这样原本一张不起眼的照片在老师手中经过一番“雕琢”不论是人还是物都更加美了。于是我们把自己的照片按照老师教的方法都“打扮”了一番，看着自己的作品，我和同学个个都露出了自豪的笑容……。

　　通过这次学习并不单单使我掌握了拍摄的技巧和加工照片的方法，还让我明白了：不精通、不明白的事物，只要经过认真地学习、仔细的研究才能够掌握其中的奥秘，获得成功，即使是失败了那也是值得的。

照相的技术

　　要问我照相的技术怎么样？一个词——厉害。但就是不爱正着照，偏偏喜欢斜着照。有一次，妈妈带我去星海湾。

　　一进门，妈妈就给我照了一张相，然后又叫我给她照。当时我把相机一斜，只听“咔嚓”一声，相片照好了。把它竖放，呀，妈妈会飞墙走壁。再把它横着放，妈妈怎么又被“绑架”了？最后我把它斜放“这才像个样嘛！”我乐呵呵地把相片交给妈妈，妈妈大吃一惊。妹妹抢过照片羡慕地说：“姐姐，你可真了不起！都把风给装进相机里了。看！妈妈被你装的风给吹斜了！”妹妹说的这句话真让我哭笑不得。

　　从这以后更让我感受到斜着照相的乐趣，只要我一闲着没事儿，就拿妈妈的手机左拍拍、右拍拍。但是那些照片都是斜的，只要你看见那样的相片就是我照的。