宋词精选宋词三百首
宋词三百首读后感
那一滴眼泪，在日照下，一瞬，早已化为飞烟;那一场迷梦，在岁月中，却用了一朵花开，到落的时间;那一首首宋词，别去了蝴蝶携走杜鹃的传言，唯留下今世的弦，弹奏着惘然的华年。
听，
是那一篇篇弥散在如漏光阴里的词章。从“裁剪冰绡，轻叠露重，淡着燕脂匀注”到“不如向，帘儿底下，听人笑语”。三百首，抒写的三百个情感的誓言。
听，
是那一丝丝敲碎了萦绕在内心的情愫。还有自徽宗赵佶到易安居士，一个个富有才气词人道出的缕缕情思。
合上书，闭上眼，那些词句情景如现眼前。接下来，我就道一道，从《宋词三百首》旖旎的词章中体味的淡淡情怀。
国维有言：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。此乃成就事业之说。然，今吾阅宋词三百，另辟蹊径，从感情方面探寻其三境界。
第一境：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”曰思之境。
我默叹，高楼独倚时，只剩君一人，望月明星疏，寄予深情，只愿人长久，只可惜远方的佳人，却是婵娟不共。再没有梦里相遇的瞬间，悲欢离合，无人相伴这微寒的明月夜。
想念，凝结了泪水。唯有在夜深人静时，独自默默遥望，任凭相思泛起。深觉，相思浓如酒，亦犹记，晏殊相思四壶酒。“绿酒初尝人易醉”，“烂醉花间应有数”，“醉后不知斜阳晚”，“一场愁梦酒醒时”。如此思念，把酒一壶， 亦算是一种宽慰罢。而飘落的相思泪，跌碎了时常忆起的重逢画面。
原来，有一种等待，叫做思念。
第二境 ：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”曰等之境。
多少年华似水流去，多少等待在朝朝暮暮。
轮回了多少春花秋月，掠过了多少春雨秋寒，落尽了多少清愁别恨。
打不开的枷锁，冲不出来的牢笼，撩不清理还乱的鬓发，擦不了抹不尽的苦涩泪。谁默默的厮守“驿外断桥边，寂寞开无主”。梦游处，不知道何地何方，醉酒时，不知道何人何恨长。
严仁一首笔致清倩的闺怨词，道一声“宝奁如月不欺人，明日归来君试看”，宣卿情调幽怨的一句“断肠落日千山暮”，净土尽头，几人解脱，谈笑间，华发早生，流年东逝而去。怆然间，留一缕青丝不肯老去，只为等你来。
第三境：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”曰缘之境。
一阵风，一场梦，海誓山盟般磨蹭。要寂静，谁能懂?缘来缘去缘无踪，缘生缘灭缘是影。
佛捻断了一声叹息，苍黄便染了满眼。
缘来，缘散，缘如水。
三生石上的印记历历在目，画楼湖畔的笑声声萦耳。带着前世的期盼，来到今生，寻找那个夜晚，寻找那夜的，朵朵烟花。
上元灯节，火树银花不夜天，人潮涌动。他和她走散了，在人群中切切找寻，已经是灯火阑珊的时候，无意间回头，却看见她立在那里微笑等待。他站在亭内，她立在桥头，隔着灯火遥遥相望。
——众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
这令我不禁忆起，吴文英的花梦情缘，“惊回心未稳，送晓色、一壶葱茜，才知花梦准”。
万般，只因一个缘字，一切便变的美好起来。佛说：一切皆有为法，尽是因缘和合，缘起时起，缘尽还无，不外如是
恍惚间，四周已是古风古韵的亭台楼阁，共度一幕幕哀乐交加的人事纷扰，才后知后觉，原来这一切，都只是为了遇见。
吾，本是喜好诗词的，特钟于耆卿和清照，然今纵观宋词三百，感受颇深。
一方斜阳铺成诗笺，一壶香茗饮出词话。品一句“心不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”;道一声“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”;思一段“记当日，门掩梨花，剪灯深夜语”的款款柔情。心中，似无杂念。
词，亦是可以养性的。读懂一首词，就是读懂了一个故事。言说亲情，爱情，友情和羁旅之情。
最后的最后，忽觉有点不舍了，不如就以自己的一首小词来结束吧，继续体味这旖旎宋词里的淡淡思绪，回味这宋词里的历久弥香。
一剪梅
残叶纷飞拭秋霜，征鸿过尽，径自彷徨。轻扶罗裙拾芬芳，荷锄葬花，苦泪千行。
转登小楼凭栏望，万顷碧水，难阻悲怆。梦忆昔日心底凉，弃却哀情，独留暗香。
宋词三百首读后感
最爱徜徉书海，听那花开的喜悦，听那雨落的轻愁，听那诗人词人得意时的振臂高呼、失意时的踽踽独行。翻开《宋词三百首》听那雨落宋朝的典雅之韵，精巧宫丽的、凄婉优柔的、抑或豪放旷达的……
绿肥红瘦李清照
她曾在那百花深处逢着扑蝶的人，她曾在那微醺的雨夜中梦到一滴冰冷的泪，可抖落历史的尘埃总见她在薄瘦的西风中卷起同样瘦弱的花帘，嗔怨着过庭的朔气。
“蹴罢秋千”一个镜头留下了少女如燕般轻快的身影，将那份荡秋千的愉悦天真烂漫流香了千年。“起来慵懒纤纤手”的细节刻画了那慵懒可人的娇憨。“露浓花瘦”薄汗湿轻衣，以静写动以花喻人将她的娇美衬托得淋漓尽致。下片“金钗溜”的“溜”字生动准确地描绘出了少女急忙回避客人的娇羞，“倚门回首却把青梅嗅”则将她羞怯的大胆、清纯的妩媚永远流传。（《点绛唇》）
萧萧的寒日爬上锁窗，染上了词人的百无聊赖与孤寂。“喜”“宜”二字给酒阑梦醒之时的熏香更染清冷孤寂。“莫负东篱菊蕊黄”，虽无心闲适仍痛饮樽中美酒，只求换得片刻的沉醉来忘记现实。（《鹧鸪天》）
千年之后，人们依然能听到那曲调中的欢乐与忧伤起伏成不老的传说……
多情才子柳永
潇潇，淅淅，澌澌，沥沥……雨是多情人的季节，听雨落在纤细的柳叶上，宛若晶莹的泪，滴滴流入你的心中，吟笔哀弦与雨听！
“寒蝉”“长亭”“雨”无处不凄凉，无处不伤怀，恋人将要远走，兰舟催发，帐饮怎不无绪？“相看泪眼”“无语凝噎”于无声中见真情。“千里”“烟波”，一程远似一程，道尽了恋人分手时难舍的别情。“暮霭沉沉楚天阔”更显离情之深之远。酒醒于“杨柳岸、晓风残月”以虚景写真情，何等凄凉。“经年”与“今宵”相对，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，几多伤感“更与何人说”！（《雨霖铃》）
听，潇潇，淅淅，澌澌，沥沥……雨，幽幽浅吟着花间凄婉优柔的离愁。
豪放旷达苏轼
从“拣尽寒枝不肯栖”到“也无风雨也无晴”，再到“此心安处是吾乡”，同样的情形，多份旷达的心境，即是不同的境界。
把“明月几时有”向青天问之，气势恢宏豪放，将豪放派词人的气势展露得淋漓尽致。“不知天上宫阙，今夕是何年”“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”说明作者“出世”与“入世”，亦“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似在人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。。“转朱阁，低绮户，照无眠”“不应有恨，何事长向别时圆”暗示出作者的心事浩茫，抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”写词人一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，向世间所有离别的亲人，其旷达显而易见。（《水调歌头》）
又一个中秋，又一次月圆人不圆，但愿人长久，千里共婵娟！
合上书卷，心头再次萦绕宋词之韵，精巧宫丽的、凄婉优柔的、抑或豪放旷达的……
宋词三百首
九日
潘希白
戏马台前，采花篱下，问岁华、还是重九。恰归来、南山翠色依旧。帘栊昨夜听风雨，都不似登临时候。一片宋玉情怀，十分卫郎清瘦。
红萸佩，空对酒。砧杵动微寒，暗欺罗袖。秋已无多，早是败荷衰柳。强整帽檐攲侧，曾经向天涯搔首。几回忆、故国莼鲈，霜前雁后。
此词为重九悲秋之作。上片写重九前夕之悲感。在高台前驰马游乐，在竹篱下采菊酿酒，随着岁月的流转，又是一个登高观览的重九。“帘栊”四句辞意顿折，以“昨夜听风雨”之突变逆起波澜，写词人重九之登临、戏马、采花的设想落空，“一片”、“十分”两重跌宕，显现出词人身心愁苦交加。下片写重九登临之冷落。“红萸佩”二句写词人佩带着茱萸草，空自对着美酒而无情无绪，正是心愁不欲饮酒，饮酒亦不能驱除悲愁，因而“空对”无聊已极。“砧杵动”以声传情，不言秋寒催促妇女捣衣，却反言妇女捣衣催动了微寒，传达出词人对砧杵声声似带着震撼人心的寒意，暗暗侵袭罗袖的一种主观感受，曲写出词人内心的悲凄。“强整帽檐”四句追忆往昔羁旅天涯，细致生动地传达出词人对故乡魂牵梦绕的亲情，感叹雁归于“霜前”，人却归于“雁后”，即感叹羁旅天涯，身不由己的苦楚和今日归来甚迟的遗憾，以至归来便过了一个不尽如人意的重九佳节。查礼赞此词“用事用意，搭凑得瑰玮有姿，其高淡处，可以与稼轩比肩。”
唐诗宋词精选《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
译文
李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别的歌声。
即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我的一片情深。
注释
①踏歌：民间的一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。
②桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。
③深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法(潭深千尺不是实有其事)写深情厚谊，十分动人。
④不及：不如。
⑤汪伦：李白的朋友。李白游泾(jīng)县(在今安徽省)桃花潭时，附近贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。历代出版的《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到的一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”(详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》)。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于公元754年(天宝十三载)自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。
赏析
公元755年(唐玄宗天宝十四载)，李白从秋浦(今安徽贵池)前往泾县(今属安徽)游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。 诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道;“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。
这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等。
中国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白这首诗的表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓，它“直”中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。
另外，古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而这首诗从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而有一种不期而然之妙。“看似寻常最奇崛”，正所谓绚烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白?既酿酒以候之，复临行以祖(饯别)之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”白“斗酒诗百篇”，一生喜好游览名山大川。据清代袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀请他去泾县旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花;先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。汪伦是泾县的豪士，为人热情好客，倜傥不羁。于是李白问桃园酒家在什么地方，汪伦回答说：“桃花者，潭水名也，并无桃花;万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。 这首诗写的是汪伦来为李白送行的情景。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。 前两句叙事。“李白乘舟将欲行”，是说诗人就要乘船离开桃花潭了。那种语言不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，从诗中分析，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白洒脱不羁，不讲客套;踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。 由于桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对他的情深作对比。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》)这两句妙就妙在“不及”二字将两件不相干的事物联系在一起，有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊之深，读者也可想而知了。诗人结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比喻人的感情之深，是诗家常用的写法，如果诗人说，汪伦的友情真像潭水那样深，也是可以的，但显得一般化，还有一点刻意雕琢的味道。而诗中的写法，好像两个友人船边饯别，一个“劝君更尽一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”。口头语，眼前景，有一种天真自然之趣，隐隐使读者看到大诗人豪放不羁的个性。
宋词三百首精选·柳永《迷神引》
一叶扁舟轻帆卷，暂泊楚江南岸。
孤城暮角，引胡笳怨。
水茫茫，平沙雁，旋惊散。
烟敛寒林簇，画屏展。
天际遥山小，黛眉浅。
旧赏轻抛，到此成游宦。
觉客程劳，年光晚。
异乡风物，忍萧索、当愁眼。
帝城赊，秦楼阻，旅魂乱。
芳草连空阔，残照满。
佳人无消息，断云远。
作品赏析
【注释】：
这首《迷神引》是柳永五十岁后宦游各地的心态写照，是一首典型的羁旅行役之词。这首词深刻地反映了柳永的矛盾心理，特别是作为一名不得志的封建文人的苦闷与不满，有一定的思想意义。
词起句写柳永宦游经过楚江 ，舟人将风帆收卷，靠近江岸 ，作好停泊准备。“暂泊”表示天色将晚，暂且止宿，明朝又将继续舟行。从起两句来看，词人一起笔便抓住了“帆卷”、“暂泊”的舟行特点，而且约略透露了旅途的劳顿。可见他对这种羁旅生活是很有体验的。继而作者以铺叙的方法对楚江暮景作了富于特征的描写。“ 孤城暮角 ，引胡笳怨”描写的是：傍晚的角声和笳声本已悲咽 ，又是从孤城响起，这只能勾惹羁旅之人凄黯的情绪，使之愈感旅途的寂寞了。“ 暮角 ”与“胡笳”定下的愁怨情调笼罩全词 。接着自“ 水茫茫”始描绘了茫茫江水，平沙惊雁 ，漠漠寒林 ，淡淡远山。这样一幅天然优美的屏画，也衬托出游子愁怨和寂寞之感。上片对景色层层白描，用形象来表达感受，给人以身临其境之感。
下片起两句直接抒发宦游生涯的感慨，接下来将这种感慨作层层铺叙。旅途劳顿，风月易逝，年事衰迟，是写行役之苦；“异乡风物 ”，显得特别萧索，是写旅途的愁闷心情；帝都遥远，秦楼阻隔，前欢难断，意乱神迷，是写伤怀念远的情绪。词人深感“旧赏”与“ 游宦 ”难于两全，为了“游宦”而不得不“旧赏轻抛”。“帝城”指北宋都城汴京，“秦楼”借指歌楼。这些是词人青年时代困居京华、留连坊曲的浪漫生活的象征。按宋代官制，初等地方职官要想转为京官是相当困难的，因而在词人看来，帝城是遥远难至的。宋代不许朝廷命官到青楼坊曲与歌妓往来，否则会受到同僚的弹劾，于是柳永便与歌妓及旧日生活断绝了关系 。故而词人概叹“帝城赊，秦楼阻”。
“芳草连空阔，残照满”是实景，形象地暗示了赊远阻隔之意；在抒情中这样突然插入景语，叙写富于变化而生动多姿。结句“佳人无消息，断云远”，补足了“秦楼阻”之意。“佳人”即“秦楼”中的人，因种种原因断绝了消息，旧情象一片断云随风而逝。从这首词中可以看出作者对仕途的厌倦情绪和对早年生活的向往，内心十分矛盾痛苦。可以说，这首《迷神引》是柳永个人生活的缩影：少年不得志，便客居京都，流连坊曲，以抒激愤；中年入仕却不得重用，又隔断秦楼难温旧梦，心中苦不堪言。苦不堪言却偏要言，这首词上片言“暂泊”之愁，下片道“游宦”之苦 。在大肆铺叙中见出作者心中真味 ，可谓技巧娴熟，意蕴隽永。
宋词三百首精选:菩萨蛮—辛弃疾
书江西造口壁
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北是长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
此词作于淳熙三年(1176)，当时作者正在江西赣州任上，经行造口，作此书于壁。作者登台望远，在观山观水中，寄托忧时忧国之思。上片由眼前景物引出历史回忆，抒发兴亡之感。郁孤台为唐虔州剌史李勉所建，他曾登台西望长安。而自己哪有“长安”可望。当年金兵追隆祐太后，受难的百姓成千上万过赣江，伤心泪汇成无底的河，至今失地未收，实在可悲。“西北”二句，向西北遥望京都，可怜无数的青山将视线遮住。借叹息北望京城被阻隔，暗喻恢复无望。“可叹”中有无限悲愤。下片抒愁苦与不满之情。“青山”二句写眼前所见，大江滔滔向东流去，青山遮也遮不住。这里借水怨山有所暗喻：江水能冲破重重阻隔曲折而终于东去，而自己却无法挣脱羁留、冲破压抑而撇于一隅，岂不令人烦恼。江边暮色苍茫，鹧鸪声声，增添词人沮丧情绪，愁上加愁，益见词人爱国情怀。
