京剧相关资料介绍
京剧，我们的国粹
“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌灯光下，已然闪耀了将近千年，每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此京剧的魅力跃然纸上。
儿时，望着电视机里的人目不转晴，连忙询问这是什么。奶奶摸着我的头说：“这是京剧，是我们中国一大国粹。”我看着他们炯炯不同，脸上有红、黑、白、黄……奶奶一一为我解答各自颜色所代表的含义，我慢慢领悟到脸谱的颜色是与他们的性格相符的。从此，我一直想亲身体验京剧的趣味。
小学时，我央求爸爸妈妈带我去梅兰芳大剧院去感受中国传统文化的魅力。来到剧院我发现剧场很安静，人们一定都很期待欣赏到京剧的文化。随着一首高昂的音乐响起，那让人激动曲调早已印在我心中。随后一个红脸长须的人走了出来唱了几句，那声音豪放不羁，没有一丝杂音掺杂在其中。体现出他那忠义侠胆的形象在我心中塑造出来，随后来的是一位旦角，她不同于上面的豪放而是腔调较小但音色明亮让人听着又宽又亮、又脆又甜，能高能低而又柔美光润。让我赏心悦目。听着他那高低起伏的音调，我也慢慢的开始学习京剧。
初中时，我们社团举办了一场京剧表演，我也踊跃报名。在每天学习的压力下我也会抽出时间来练习。随着时间一天天的过去，离表演的时间越来越短了。我照着自己浓墨重彩的样子，我仔细地回想我排练地动作，声音的饱满度，音调的起伏……
这一次，聚光灯打在了我的身上，我仿佛与戏中的人物融为一体，似乎在戏中感受到了不一样的人生，感受到他的世态炎凉。我跟着二胡的奏乐开始唱起来，惟妙惟肖。结束后，随着观众评委纷纷鼓掌，我相信他们一定是被京剧的歌声所熏陶。
京剧，我们的国粹。她将传达世世代代华夏儿女的精神与憧憬，京剧的源远流长，博大精深她在世界艺术文化的舞台上显现是那么独有耀眼的光辉。
初识京剧
京剧，是我国传统文化的精髓，是我国艺术宝库中的瑰宝。它形成于北京，至今已有200多年的历史。它博采众长，吸收了各种剧种的精髓，故称“国粹”。历史上的京剧演员以梅兰芳最为著名，他留下了《贵妃醉酒》《霸王别姬》等经典作品，为中国戏剧文化的传承作出了重大的贡献。
偶然的一次机会，我在电视上，看了艺术家梅兰芳《贵妃醉酒》的表演——杨玉环双盈水袖，抖动瓒珠，婀娜的身姿，随着轻盈步伐的转变而摇曳，竟有“云鬓花颜金步摇”之态。她圆润的歌喉，从舞台上传出，气贯长虹。她眼里似乎闪着泪花，却又坚定不移。在胡琴声中，她的歌声渐渐退去，却在我心中留下了不可磨灭的印象。
那一次音乐课上，陈老师准备教我们一些京剧的入门动作。我心里暗笑，不就是那几个简单扭捏的动作吗？但是很快的，我发现自己完全想错了。陈老师先教我们兰花指，她边比试着边讲解：“首先五指放松，自然分开，然后，中指无名指拇指向内弯曲，拇指保持直立，压于中指第一指节，无名指略高于中指……”她继续讲解道：“不同类型的京剧演员，兰花指的手势是不同的。老旦，就是十指平伸，而微微翘起的……”
我照着老师的手势做了一遍，没过几秒钟便感觉手指都快要抽筋了！我连忙放下了手指，这才觉得好受了些。我想京剧演员唱一遍下来，摆的兰花指不计其数，得需要花多少力气去练习啊！随后，老师又让我们用花旦唱腔加兰花指吊嗓子：“张帅你个小顽皮！”逗得全班哈哈大笑。
后来老师又播放了京剧的念白和出场的做样，让我们更深刻地了解到了每一个行当扮演的角色出场都是如此的繁杂。如：武生出场时左手叉腰，右手手臂微弯，掌心朝外，而老生出场只用眼神会意，微转头即可……
陈老师说，这节课只是让我们体验一下，连一点点京剧的皮毛都算不上。她讲道，京剧博大精深，连手指尖一点微动都大有考究。比如，著名演员梅兰芳就写过专门考究兰花指的长篇著作——《兰花指集》。单凭一种指法就能写出一本书，可知京剧的学问有多深了！为此，一个演员把一个动作要摆十几个小时呢！我们听到这里不由得大吃一惊！
是的，京剧就是这样的伟大：它蕴含了我们中华民族坚韧的精神，每一个动作、每一个眼神都细致入微，都隐藏着无数心血。我深深地为这种“京剧精神”而叹服！
京剧的魅力
京居是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。
京剧讲究的是“唱念做打”，京居分为“生旦丑净末”五个行当。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京居作文 网 ，大多是名段名剧，如《锁麒囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《五堂春》中苏三离了洪洞县一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！就连为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的歌同多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵够气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
中华民族的“国粹”—京剧
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!
1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
有关京剧
京剧是我国传统戏剧中的瑰宝，是中国的国粹，是世界三大表演体系之一。它已有二百年的历史，是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后，形成的新剧种。京剧的形成过程中，它又汇集融化了各地方剧种的艺术精华，成为了有北京味的、具有独特艺术形式和表演风格，是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远的剧种，因而人们称京剧为国剧。
因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧，必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术的享受。看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出台上一分钟，台下十年功。通过观看京剧表演，不但丰富了我的历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛的付出，才能有丰硕的回报。
中国的“国粹”—京剧
京剧，是我国主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民智慧的结晶，是中国的“国粹”！
以前我并不知道京剧的来历，后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后，演变而成的。京剧的腔调以西皮、二黄为主，用打击、管弦乐为伴奏。
在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。初看京剧的人可看不惯，他们会觉得京剧很无聊。可老一辈的人就不同，就像我爷爷，专爱看一些戏剧频道，听到那“怪里怪气”的声音就乐，百看不厌。
我刚进屋，就听到了淳厚浓郁的京剧声——原来是爷爷正热火朝天地看京剧。看爷爷津津有味地看着，样子好惬意！我也不慌不忙地凑上去观看。嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。一会儿，又出来了一个贼头贼脑的白脸的小人，一年就知道他心怀不轨，脸上露出阴险、奸诈的神情。果然不出我所料，他偷偷到别人房间里拿了一样东西藏在口袋里，然后悄悄溜走了。突然，来了一个青衣花旦，原来她是这屋的主人，她惊讶的发现乱糟糟的，立刻就报了官……
京剧就是这样，一代一代地师传身授下去。为未来京剧的发展而做出努力！
中国的国粹—京剧
你是否还记得爷爷嘴里哼着小曲？你是否还记得电视里画着浓妆，穿着漂亮戏服的艺术家？你是否在书本里不止一次的看过唱着委婉曲调，手成兰花指的图片？这就是今天要讲的中国国粹——京剧。是什么样的魅力使他经久不衰？是什么样的背景造就了这一文化瑰宝？让我们一起来探寻着神秘的艺术……
京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布在以现在的首都北京为中心，遍布在全国各地。京剧是一个包容性极大的剧种：在清代是原来在三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们和来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合最终形成了我们耳熟能详的京剧。
京剧作为一门艺术，在各个方面都有自己独特的一套表演方式。比如伴奏，在京剧常分文场和武场两大类。文场主要以胡琴为伴奏而武场主要以鼓板为主要伴奏。京剧的角色分为：生、旦、净、丑、杂、武、流等，大多数人只大多数人只知道前四个而不之后三个，其实后三个行当已经不再立专行了。每个行当也有不一样的表演形式，四功的技艺也各具特色。京剧的剧目主要演出历史故事，传统剧目有一千三百多个，常演的剧目在三，四百个以上。
无石不成班—石牌当时可供表演的戏台多打多达800处，不仅有戏圆、戏楼还有花戏台。上镇横街的长乐大戏院可容纳600余人，专供徽调、皮簧西班牙出。在安庆民国初期就有民众大戏院，当时全国有名的京剧角基本上都来此地演出过。从京剧界老科班出来的人，不在安庆演上10天，不唱连本，在当时都会被认为是没有前途的角儿。苏唱街梨园—徽班进京的出发地在扬州，他们出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量日程、表演剧目。苏唱街是唯一从老扬州存留下来的直接与戏班有关系的街道。
1917年以，优秀的京剧演员大量涌现。京剧是国粹、国宝，是中国文化的体现，我们不能遗忘他。京剧在历史上是独立而优秀的艺术体现，同时也是中华民族的骄傲！
祖国的传统文化—京剧
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。
京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。
京剧
是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元１７９０年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等；武生俞菊笙、李春来、黄月山等；小生程继先、德珺如、姜妙香等；旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等；丑角萧长华、傅小山等；琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等；鼓师杭子和、白登云等。
京剧介绍
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。
京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。
