怎样才能画好画
学画三步
还是前年的事情，美术老师发现我在画画方面有些天赋，就给我介绍一位老师，我的学画“生涯”就此开始了。
一，起步
教画画的新老师性潘，她带了不少的学生。第一节课，她就给我们出了一个难题，怎么在画板上调试色彩，然后展开自己的想象画一僮高楼大厦。我把各种水彩都在调色板上挤了一点，然后在画纸上勾勒轮廓。好半天，我才勾勒出自己心目中的高楼大厦。接着是上色，我看了看旁边的同学，她已经把楼房大致轮廓画好了，天空上是各种色彩，称得上五彩缤纷。我呢，还不知从哪里下手。潘老师看到我的异样，走过来手把手地教我用什么做底色，先上哪一种颜色。水彩画还挺难的，色彩好不好，只有到了画纸上才知道。终于手忙脚乱地完成了我的第一幅画，自己看着，有点想哭的味道——这像画吗？我怎么觉得是一堆烂布头。潘老师拍着我的肩膀说：“不错，不错，继续努力。”
学画画
学画画是我很想学的一门功课，我一直盼啊盼啊……终于盼到了快要放暑假的时候，在这时，我就把这个想法告诉了妈妈。“你为什么想学画画呢？”“因为画画不仅能让美术提高，还能让字写的好看 ，所以我选择了画画”。
过了一个月之后，我好像听说我的同学林瑜和胡俊杰也要去学画画，还邀请我和他们一起学画画，我心里比吃看蜜还甜。妈妈帮我报了名，就开始学画画了，老师教我们画小猫浇花，虽然我只得了95分，不过我已经很努力了。他们两的画比我的好看多了，所以我一定要努力，远远的超过他们。
学画画这个心愿我已经达到了，学画画是门艺术，非常有趣，不防你们也来试试吧！
我要认真的学画画
在我八岁的时候，我的爸爸给我报了一个美术班，在我又哭又闹声中，我还是被爸爸送到了教室，从此我要告别了自己最有趣的暑假生活了，而且我从来不喜欢画画。
到了班里，我被老师安排在了第一排，因为是新生，所以要特殊照顾，领了一套画画用的工具，还有纸张，就坐等老师上课，今天是我来的第一天，第一节课是画一朵荷花，虽然老师展示的画看着非常简单，但是从我收里画那可就非常难了，这不我已经用橡皮擦了好多遍，还是没有把荷花的轮廓画下来，更别说上色了。
老师看到我这个样子，就走到我的旁边，一笔一划的教我如何把荷花画下来，同时还给我讲解一些画画的技巧，还别说，没过一会荷花轮廓就画好了，接下来就要调色，然后上色了，这一个过程也是很重要的，因为荷花颜色是深绿，如果调的颜色比较浅，那么颜色看起来就不鲜艳了，经过询问老师，我配好了颜色，开始仔细的上色了，这一过程也要一点一点的来，不能急躁，中午的时候，这幅画我终于完成了。
看着眼前的荷花，虽然没有那么漂亮，但是确是我一上午的成果，心里不禁非常的自豪，看来以后我要认真的学画画了。
如何考好美术
大家都知道考美术主要是要考素描、速写和色彩这三科，这三科就相当于语数英。语数英中总有一科比其他两科要学的更好更轻松，同样的，你要找到你认为自己最容易理解和最有优势的一科。例如你的色彩学得比较好，那么考试中你的色彩就会拉分。对于色彩，一开始老师会叫你们玩颜料，目的就是让你们对自己的颜料盒有一定的了解。色彩没有技巧，最重要的是你敢画，不拘谨。联考的评卷老师喜欢色彩丰富，气氛好的卷子。如何做到色彩丰富，就是在画的时候敢用颜料，不是画色彩，而是用不同的颜料堆积成一幅画，但不是叫你每一个地方颜料都是一样厚。色彩不像素描色彩不能用黑白灰来突出物体，所以在画色彩的时候可以在主体物上敢于用色，不是单一的用色，是丰富的用色，有时候同一个物体同一个位置会有三种或三种以上的色彩对比。当然色彩还有一点最为重要的就是物体的投影，投影也是有渐变之分的，也讲究色彩对比，重的东西的投影最关键的是在它投影出来的那一点，一般都用普兰加深红的颜色来体现，色彩中是不会用到黑色的，所以大家可以丢掉它。大家可以参考往届的高分卷，仔细研究其中的冷暖对比，物体构图，颜色的厚薄对比，高光的摆放和物体的大小关系，这些都是最重要的。切记不要去背如何调色，那样画的话会约束你自己的思想，作品就没有生命了。
接着是速写，速写有三种形式：线描、线带面、和线面。如果你自己是学线面的，因为线面的黑白对比很强烈，衣纹穿插不用体现那么多，画线面的时候要注意人物的投影，站着的人物双脚接触地面的那一点要重，坐着的人物则是与凳子接触的那一点要重。当然，选择哪种表现形式关键看个人的，如果对衣纹穿插更熟练的话建议线描，用0.38的黑色水笔画线描并带有不同层次的穿插会让自己的作品有不同的韵味。线带面其实就是线面的后退线描的前进，所以线带面适合对衣纹穿插不熟但又想画面有效果的同学来说不失为一种好的选择。但是不管你用任何一种形式都要注意人物的肢体协调性，也就是动态，可以用画火柴人的方式联系动态，注意关节点的位置。速写就是多练。考试是要两个人的速写，可能是全默写也可能是写生或半默写，考的是同学们平日里的练习量和应变能力。所以大家早上、中午和晚上都要抽时间练习，做到半个小时画两个人物以及背景，要随着练习的次数不断给自己增加难度，增加一定的场景，场景不求多。画速写不要拘谨，随意之中不失动态，人物自然就好，主要看氛围，速写的氛围就是“速”。
最后是素描，素描分头像、静物素描。不提倡大家用打格子的方式来画头像，一是浪费时间，二是形成对头像进步造成阻碍。试想一下，如果评卷老师改卷的时候发现了千篇一律的作品，就会当作弊处理。头像要形准，形不准再好的线条都是无用。眼睛是心灵的窗户，所以眼睛要精细的刻画，尤其是眼珠子的朝向，向左向右向上看都有不同的感觉，切记不要斗鸡眼。眼睛下来是鼻子，鼻头要精细嘴巴微微扬起，下唇厚实有肉，唇珠要刻画出来，脸部投影体现出来，但是不要一团黑，要有变化。记住脸上的肌肉结构要重点刻画，脸部高光的形状各异也可以，但是高光的的亮度不可以一样，要有亮灰，亮之分。头像构图注意头顶留的位置多一点，下巴摆放在纸的二分之一多一点，衣领不用仔细体现但也不能没有，眼睛要朝向哪边，哪边就要留多一点空白的地方。静物素描就不用说了，无非也就是结构的注意，物体与物体之间接触的点，基本原则与色彩的物体结构一样，讲究黑白对比，暗部要敢于加重，因为你要进行“擦”这一步，所以暗部画黑效果出不来。还是那句话，参考往届的高分卷进行学习。
最后要告诉大家的是，别相信交了钱老师就一定会教你，关键还是靠自己。
少儿绘画基础学习油画棒绘画技法介绍
厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，能够产生类似油画的厚涂效果。制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也能够通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。
模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果能够通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，能够画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，能够产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。
遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。
铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，能够产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。
油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。因为油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精能够用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭能够产生蚀刻效果。油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。
学画画
二年蔡君扬
记得五岁半的时候，我就被妈妈拉去美术蔡老师那里学画画。那时，我不知道什么叫画画，只会拿起彩笔在纸上刷刷地乱涂，让妈妈和老师哭笑不得。
老师看了我的一举一动后，决定就从乱涂乱画开始，引导我学习。
后来，随着我慢慢长大，老师就教我画房子、画动物，进而画人的动作和表情……
我一直对水粉画有着浓厚的兴趣。快九岁时，有一天，我听老师说打算教我们学水粉，我高兴极了。打那以后，我那激动的心总是按耐不下来。终于到了那一天，去学画画时，老师布置我们买水粉的材料，我甚至怀疑我的耳朵是不是有问题；可是，我没听错！下星期的星期六，我带齐了画具，准时到了蔡老师家，蔡老师便开始教我们水粉画了。
她先教我们怎么调色。她把浓浓的颜料挤在调色盘里，用毛笔搅拌均匀，然后教我们怎么上彩。她把毛笔在调色盘的边沿顺了几下，顺尖了，然后沿着铅笔画的痕迹瞄了一圈轮廓线，接着大笔大笔地把轮廓里面的空间彩完。她又教我们什么色加什么色可以配成什么色。她把这些写在白板上，我一遍一遍认真地记着，又认真地练习。
我相信，通过努力，我不但会把水粉画画得更好，而且可以学到更多画画的知识。
我最拿手的绝招是画画
因为听妈妈说，从我刚会拿东西的时候，外婆、妈妈就开始教我拿笔画一些简单的圆圈线条画，大一点时，就教我涂漂亮的颜色，渐渐地，我画的画就越来越好了，现在即使画一些复杂的画，也不用妈妈教我了，我会自己动脑筋想怎样画才好。
我经常画画，一画就是几个钟头，我最得意的作品是：勤劳的苗乡儿女迎奥运、善良而勇敢的美人鱼、奇妙的海底世界、可爱的吉祥虎一家……这些画色彩绚丽，画面活泼生动，看起来就像我们生活中五彩斑澜的场景，而我的这些作品曾在全国、贵州省内及学校获得多次奖项。
我的画，大多数同学看了都羡慕、喜欢得不得了，只要在班上一画画，大家看好看，有些同学就“哇！”地大叫，有时也真的把我吓一大跳，我还以为是把画画丑了呢！我的画不仅同学喜欢，老师也经常称赞画得不错，所以我心里特高兴。
其实画画只要坐得住，静下心，一心一意地想着我要画什么该怎样画就能画好。首先在动笔之前要展开自己丰富的想象力，构思要画什么，想好了就勾线，然后涂上好看的色彩，最后再看整体效果后修改一下就大功告成了。如果你按以上要求做到了，我相信只要坚持经常画画，大家长大了都会成为远近闻名的画家哟！
我的绝招你学会了吗？赶快行动吧！
如何培养儿童绘画能力
古往今来，“天才出自勤奋”似乎是一条颠扑不破的真理，但是如果没有浓厚的兴趣为后盾，学习就是被动而枯燥的，造就不了什么人才。那些小画迷、小球迷、小棋迷，对他们所爱入了“迷”，就露出了人才的萌芽，我看孩子的画是不是有发展前途，不看现在画得好坏，只注意观察他入迷的程度。有了浓厚的兴趣，他的学习才是积极的、主动的、轻松愉快的，有如饥似渴的吸收消化能力，表现出超人的才智和坚强的毅力。如果不具备这种条件，只凭家长的主观愿望，牛不喝水强按头，效果只能是适得其反。兴趣既然是如此的重要，那么就要千方百计地保护它、扶植它。漫不经心是父母的失职，过度热心又会把苗儿烧焦。有些家长既要孩子自由玩耍的时间都剥夺了。有的家长不管孩子玩得多么高兴，拉回家来，自己伴在一边，强迫孩子画画，这也不对，那也不好，根据自己的主观愿望去要求孩子，把孩子本来很有兴趣的事，弄得索然无味，甚至产生逆反心理，孩子的天赋就会顿时黯然无光。
对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常现象。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救，也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。如果孩子上了中学，忽然迷上了画画，也为时不晚，总之强加给孩子的，效果都不会好。
兴趣只是人才的契机，想象力和创造性才是我们要培养的目标。评选作品时，最重要的标准就是看作品，是不是表现了不同年龄儿童想象力和创造力，是否表现了他们自己起初的生活体验，其次才是一定的绘画技巧。有些孩子画的中国画俨然地老画家风范，一般都是程式化的模仿之作，题材狭窄，缺乏想象力和创造性。他们画其他题材既没有能力，也缺乏自信。另一种画，一眼就看出是临摹的简笔画或简笔画的组合，同样缺乏独创性。这些作品一般很难入选。
我们推崇儿童通过自己的观察、想象，大胆泼辣地表现出儿童自己真情实感的作品，幼儿的作品以天真幻想更具特色。天真，是儿童画美的价值所在。
儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自己意志，只求情绪的表达，不计后果。至于别人是否能看懂他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例、透视构图了。在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不管他们美丽的想象。很多孩子你问他会不会画什么东西，他总是毫不犹豫非常自信地说：“会！”虽然画得不像但他自我感觉却很好，很希望得到老师家长的肯定和赞扬，可惜这种良好素质不被成人所理解，有时反而受到嘲笑奚落和打击，给孩子的心灵很大的伤害。
绘画能力因儿童手眼脑等生理器官的发展不同而呈不平衡状态。例如女孩一般手的准头强于男孩，造型能力往往领先于男孩，而男孩想象力往往超越女孩。有的孩子手的功能比别的孩子笨拙，但与智商无关，以后仍可能变为巧手。家长老师不能只看孩子某一方面落后，就说孩子笨。有的家长希望自己的孩子强，就发急，总喜欢当孩子的面说：“看人家画得多好，你画的那叫什么呀！还不肯好好用功画。”看不到自己孩子的长处，去揭自已孩子的短处，这对孩子的自尊心和自信心是很大的摧残。这不是望子成龙，而是训子成虫。
教学方法的趣味性、多样性使孩子身心处一积极主动轻松愉快的氛围之中，引导他们去观察事物，使孩子认识事物，开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。只要他们自信、敢画，保持浓厚的兴趣，入了“迷”，就不用担心，画得差的会变好，画得好的经一段过程会飞跃，手越练越泼辣、果断、正确、自由，只要给画的在循环往复，就会心灵手巧、波浪前进。
儿童的美术教育，是文化教育必不可少的组成部分，它是启蒙教育，不是专业教育，正如儿童学语文不是为了培养文学家一样。它补充了书本的不足，扩大了儿童的视野，丰富了儿童的文化生活对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对儿童全面发展有推动作用。在普及美术教育的基础上，出现一些天才，会成为我国未来的美术家。但这只能是极少数。不过，在儿童时期受过一定的美术教育，对孩子未来的文化素质和人格素质都会有良好的影响。有的家长把儿童美术教育看成早期的专业定向教育，急功近利，指导不当，反而成为孩子学习的精神负担，致使我们的小苗畸形成长，将来结不出果实，甚至倒伏，那就完全违背了儿童美术教育的宗旨了。
画画的秘诀
我的同学邵智敏画画画得非常好,她画的人物栩栩如生，她画的魔兽、变形金刚、魔术师……都是我们最爱珍藏的仿佛有一天它们会跳下来和我们交成朋友，一起唱歌、一起玩耍……
有一天，我终于忍不住了，便问邵智敏：“好朋友有福同享,你是不是有什么绘画宝典,每一次画画它都帮你?”
邵智敏哈哈大笑,差点就摔了个大马趴,她好不容易才忍住笑说道：“什么绘画宝典,我只是遵守了几个重要的因素。”
我忙问：“哪几个重要的因素？”
“心急吃不了热豆腐”
“啊，你这是在骂我吗？”
“不是，不是骂是要用心去画；才不能像你那样毛毛糙糙，不一会就画好，结果连优四星都得不到。
“你这准是在骂我！”说着我举起拳头。
“大侠饶命，请让我讲第二个因素。”
“好，我让你将功折罪。”
“第二，一定要仔细观察，这样才能写好。”
“噢，我知道了，拜拜”
“唉，你听不听第三条了啊？”
“不用了，谢谢，这两个已经对我有很大的帮助了，拜拜。”
画好美术的要领
大家对美术很赶兴趣吧？当然在美术的海洋里我们可以把自己想到的和看到的画下来但有的同学是不是总觉的自己没有美术的基因。如果你这样想那就大错特错喽，美术也是一种艺术它伴随我们一生，如果是搞发明没有美术你是发明不出来什么东西的。画好美术主要在大胆想象，把你想出来的东西画出来不要担心画不好画画跟写作文是一样的，想到什么就写什么。为什么你的作文写的很出色关键是你用功了，大胆想象了。如果你换位思考一下，道理是一样的。美术的来源是：
社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”美术的主要表现形式: 美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。美术的基本常识是 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。我讲了这么多也应该明白了吧，相信你的美术成绩会名列前茅，如果你想再了解一些美术的要领。
