死亡诗社观后感

《死亡诗社》观后感

　　生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

　　《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

　　基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

　　基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

　　他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

　　除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

　　尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

　　一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

　　浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

死亡诗社影评观后感

　　《死亡诗社》(又名《春风化雨》、《咆哮的青春》)1989年出品

　　编剧：汤姆•舒尔曼

　　导演：彼得•威尔

　　主演：罗宾•威廉姆斯(饰基廷老师)

　　罗伯特•肖恩•雷奥纳德(饰尼尔•佩里)

　　埃森•霍克(饰托德•安德森)

　　荣获第十六届凯撒电影节最佳外国片(1991)

　　第六十二届奥斯卡最佳原著剧本(1990)

　　第四十三届英国电影学院奖最佳电影配乐(1990)

　　第四十三届英国电影学院奖最佳影片(1990)

　　第四十三届英国电影学院奖最佳原创歌曲(1990)

　　电影简介：

　　1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬，在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

　　威尔顿贵族学校正在隆重举行的开学典礼并纪念该校100周年的华诞。讲坛上，校长诺伦博士骄傲地追述着学校的辉煌成就。他强调威尔顿成为美国最好的大学预备学校就在于一百年来始终坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。会上，他向众人介绍了从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷也是威尔顿的荣誉毕业生，此番回校接替退休的英文教师。

　　然而这一切在是因为基廷而发生了改变。基廷在第一节课就用反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……

励志电影死亡诗社观后感

　　很久没有看到这么有情怀的电影了，忙里偷闲把这部电影看了。看完后满脑子都是那句“Carpedie，英文是seizetheday。简简单单的几个词，我的第一感觉就两个字”不凡“。对于这部电影，我有几点感触。

　　一是自由。我们不可能得到完全的自由这是肯定的，任何事物都是相对的。相对于身体上的自由，我们更能达到的是思想上的自由，我们可以天马行空的想象，可以不受现实的约束，我们所到之处有所局限，但思想却是没有边界的。

　　二是独立。还是和思想有关，任何有独立思想，能独立思考的人都是值得尊重的，我认为将来都是能干一番大事的人。不要盲目从众，想清楚了再说再做，不要害怕当第一个吃螃蟹的人。

　　三是热爱。影片中是一群热爱诗歌，热爱自由的孩子，我们每个人都有自己热爱的事物，或具体，或抽象。既然热爱，别仅仅停留在爱上，carpedie,boys,!

　　最后想说，推荐观看。

讲述师生情电影《死亡诗社》观后感

　　隆重推出老支书推荐的电影，《死亡诗社》。

　　一听名字就知道该片文艺气息浓厚，实际上我很早之前听过这个名字，只是没有尝试去看，因为是校园类电影，按照正常的逻辑，故事发展的矛盾多是反叛学生与机智老师的恩怨情仇，毕竟名片《放牛班的春天》走得也是这种风格。

　　但是碍于老支书的面子比较大，我还是把这130分钟的电影仔细看了一遍。

　　你能相信吗?看完整部电影之后，我什么都记不住，脑子里全是主角罗宾·威廉姆斯那诡异的笑容。

　　罗宾·威廉姆斯是个喜剧派老戏骨，擅长一种和蔼式的幽默感，他是《博物馆惊魂夜》系列中的美国总统西奥多·罗斯福，也是《机械管家》里的人造人。虽然有着173c身高，由于他伙食还可以，看起来总是很圆润。

　　他在《死亡诗社》里的角色是一名浪漫的英语教师基廷(keating)。注意到我用浪漫这个词，不仅仅是指他懂得诗情画意，泡的一手好妞，而是外国人说到浪漫这个词的时候，通常带有冒险，激进，独特的意味。

　　基廷任教的威尔顿预科学院是一所古老而又传统的男子学校，依靠严格的教学方法，每年生产一大堆牛津剑桥哈佛优等生，其管理学生的方法简单粗暴，不听话就滚出去：开除。

　　所以自然而然的，里面肯定会有一群被压抑到内分泌失调的学生。

　　基督教的人都知道，如果他深陷痛苦，只要他诚心祷告，上帝就会派人来解救他们，更何况那些学生每天吃饭睡觉都在祷告。

　　基廷老师就是上帝派来解救这群学生的人。

　　然而130分钟过去后，我唯一不太确定的是，他是在解救他们，还是在释放他自己。

　　sizetheday(把握当下)，这是整部电影的思想。基廷老师运用各种灵活的方式，教导学生，要突破自己的思想禁锢，释放自己，争取自由。时间易逝，谁都抓不住，归于尘土之时，一切乌有。他希望他的学生能够争取做到不浪费自己剩余的日子，做自己想做的，也就是beyouself。

　　安德森，一个内心充满恐惧的小朋友，害怕自己跟不上曾经是威尔顿预科学院优秀毕业生的哥哥，一直都不敢表现自己，流露自己的内心。

　　基廷老师让他在课堂上闭上眼睛，不顾台下观众，大胆说出自己所想，不断冲击他想躲藏的内心。

　　同样是老师的我，觉得让某些内向的学生敞开自己心扉，在公开的场合下表现自如，是一件很难的事，因为本人也很内向。

　　但是在电影里面，富有浪漫主义的基廷老师做到了，虽然我不排除情节的真实性，基于本片获得第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖，注意是最佳原创剧本，说明这肯定不是套路了，而是作者基本上已经活在另一个世界了。

　　建议各位年轻教师在校长的陪同下观看此片，这做法值得鼓励，但不提倡。反正我是不敢随便在课堂上刺破一个内向学生的内心，谁能预测学生会爆发出什么东东。

　　不过，安德森小朋友变开朗了，估计是基廷老师最成功的一次教导。

　　以下是我觉得比较有争议的例子。

　　首先是尼尔，一位帅气且富有艺术感的美国帅哥。

　　尼尔的学习很好，各课稳稳地都是A，同时也热爱课外活动，这简直就是素质教育的逆天模板。但是父亲佩里先生并不满意，他固执地认为尼尔应该减少课外活动，才能专心于学习，顺利考上医科大学，他曾尼尔许诺：“只要你医科大学毕业后，你想做什么都可以。”

　　限制尼尔的课外活动，并不允许尼尔申辩，基本可以断定为摧残人性，尼尔可以说是这群小伙伴中最憋屈的一个。

　　不可否认，尼尔的父亲做得很过分，以爱做绑架，是最让人无言的。

　　让我们来看看尼尔的父亲佩里先生。

　　是不是觉得他一脸奸相?可能大家不认识这个演员，他叫做柯特伍德·史密斯，演过很多电影，都是小角色，并且是坏角色，坏透的那一种，比较出名的是在老版《机械战警1》中的黑帮老大，就是因为他的心狠手辣，往墨菲身上射了无数子弹，墨菲才会变成机器人，顺带失去了老婆和孩子。

　　我不知道为导演为什么要找他来演尼尔的父亲，这家伙连笑起来都是一副强奸犯的模样，导演的这一做法，实在是在误导观众的价值观，这绝对是套路。

　　我们来分析一下尼尔父亲的做法，首先不允许尼尔违背他，或者是对他说的话有意见;其次让他放弃课外活动，多专注学习;最后发现尼尔违背自己意愿，出演话剧，决定送他去军校读书。

　　这做法，不就是广大人民群众的父亲都在做的事吗?我觉得导演可以将主角基廷和尼尔父亲两个演员对调，这样观众就会产生一种奇妙的感觉：基廷老师在教唆尼尔违背他父亲的一番好意。

　　最后尼尔的死，确实是个悲剧，如果尼尔的父亲肯退一步就不会有这样的悲剧，或者说尼尔自己能退一步，他也不会这么早结束自己的生命，又或者说基廷老师能够预感到尼尔父亲的强硬，也能退一步的话。

　　有些东西在脑子里告诉我，尼尔在朝自己脑门开枪的时候，想的可能是，如果不能把握当下的话，活着有什么意义

　　还是把罪过归咎于美国那该死的法令，没有禁枪。

　　另外一个就是诺克斯，一个荷尔蒙爆表的男孩。

　　同样也是帅哥。

　　他在一次去父亲朋友家里做客，遇见了切特的未婚妻，一位妙龄少女，从此深深地爱上了她。他苦恼于不能和自己喜欢的人一起，因为他要是尝试去追切特的未婚妻，他的家人和切特都不会放过他。

　　这时我们基廷老师的金句良言又开始起作用了，把握当下，不浪费生命，追求自己的希望。因此诺克斯鼓起勇气，勇敢去追求切特的未婚妻，最后居然还成功了，直接KO掉了年轻力壮的切特。

　　别人的未婚妻，真是浪漫又刺激。

　　电影的环境背景是美国的一所预科学校，既然是美国，像这种大刀阔斧地抢别人女朋友的事情，充满了美国山姆大叔的冒险精神。

　　追求幸福的权利人人都有，但是让学生自我启发去抢别人的未婚妻，就有点不适宜了，因为对方并无自发的感情破裂。对于被抢掉未婚妻的切特而言，什么才叫安全感?莫过于我们经常所说的社会上面人人的互相信任，切特信任自己的未婚妻，也信任其他人，结果却不如自己所想。

　　诺克斯也许觉得自己很勇敢，他和切特未婚妻很浪漫很幸福，但是信任的裂缝，就此潜移默化。

　　导演的巧妙之处，就是把切特设计成了一个四肢发达的家伙，惯性思维告诉我们，那家伙估计没什么脑子。

　　这种艺术手法，给很多人产生幻觉，那就是我们意中人的另一半，都是存在缺点的，因为我们比别人优秀，只要我们高兴，就可以拆散别人，我们只不过是按照上帝的旨意去拯救自己的意中人而已。

　　也许我说的不太对，不过我对这部电影总的评价还是非常高的。电影一直都处于一种不慢不急的节奏，你在跟着电影情节走的同时，还可以欣赏电影里面的美景。时间由秋天再到冬天，伴随着尼尔的死，一场大雪的降临，故事的发展跟随着季节。

　　很多人都提到电影的片尾，非常感人的一幕。学生在教室不顾新老师的苛责，都站到自己桌子上面送别基廷老师，说实话，我也很感动。学生的做法，是对基廷老师的认同，也是对基廷老师的爱戴。

　　这是基廷老师面对学生送别的表情，谢天谢地，这笑容终于没有那么诡异了。

　　对了，还有个问题没说，为什么电影名字叫做《死亡诗社》，仅仅是因为学生自己组织了这个诗社吗?我有这样的理解：死亡是这个诗社的终点，每个人都难逃一死，你必须要浪漫地走一遍自己的人生，既然是浪漫，生命就没什么保障了;但既然你都已经做到了你想做的事，而那些都已经成了尘土的人，临走时都带着遗憾，比起他们，难道你不觉得你活得更带感吗

死亡诗社的观后感

　　影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。

　　影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。

　　作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。

　　Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢

　　因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。

　　作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变我们的理念。

　　令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。

死亡诗社观后感

　　暑假来临，让我有闲暇去领略那些经典的电影巨作，今天，又观看了长达两个小时的美国教育片《死亡诗社》（Ｄｅａｄ Ｐｏｅｔ Ｓｏｃｉｅｔｙ）又名“春风化雨”，观后感触颇多，每次看它都会燃起我的教育激情，一种震撼我内心的共鸣声渐渐的响亮起来，让我按耐不住内心的兴奋，随即记录下来，以便反思自己的教育教学，同时提醒我教育就是要让我们的孩子追寻内心的感受，激起学生内心学习的激情，抓住今天，自信的面对挑战。其实我们的生活的最高境界不也就是如此吗

　　基廷老师的思想工作正如译过来的片名一样起到了“春风化雨，润物无声”般神奇的效果。为什么要珍惜时间？什么是“诗文”？ 为什么要学习语言？等等一系列的问题的剖析，随着基廷老师清脆的口哨声，别开生面的拉开了序幕：

　　让学生走出教室，在长廊中基廷老师开始了他的第一课：“抓住今天”，看！年轻的你们踌躇满志，意气风发，朝气蓬勃，雄心万丈……可是青春的脚步不会停止不前，驻足的只有照片上的回忆，人终究会走向死亡，看着那些已逝的学长们的照片，照片上的他们也曾经向你们一样的年轻，一样的踌躇满志，意气风发，朝气蓬勃，雄心万丈……可是他们免不了走向死亡，围上去静静的倾听，他们会对你说些什么？——抓住今天，不要彷徨，让青春留下印记！

　　“撕掉前言”——挑战权威。前言是束缚学生思维的枷锁，敞开你的心，用你不一样的角度欣赏这个世界，欣赏那些诗文，独立的思考比那些条条框框的说教指导更为重要。

　　语文课本一直被学生当作“圣经”去阅读、背诵，基丁老师却突然建议学生“撕掉”课本的前言、“让它见鬼去”。学生们虽然一时显得措手不及而有些犹豫，但等到他们明白自己有权“挑战”课本的时候，他们开始果敢行动，教室里随即进入“对课本说不”、“消解权威”的狂欢，尽管有学校的副校长冲进教室干涉，但基丁老师站出来，阻止了校长的干涉。

　　基廷老师对读诗、写诗有他更为人性化的理解：我们人类读诗、写诗的目的在于释放我们的激情，而不是冗长繁琐的分析。看！那壮美的戏剧正在上演，而你将可以献上诗篇。——这既是生活，同样是语言文字的魅力。

　　“站上课桌”——换一个角度看世界。我们学习就是要去寻找自己的声音。基丁让学生转换新的视角，说出自己对文学的不同理解。基丁老师忽然跳到讲桌上，他的理由是：换一个角度，看到的世界就与众不同。他建议学生也跳到讲台上去看看那个世界，他的建议是：“多数人生活在平静的绝望中，冲出来就会有一片属于自己的天空。”……

　　“倾听自己”——关注内心的感受。让每一个孩子感受到自己潜在的能力，自信的面对生活。安德森在基丁老师的班上是一个失语、自卑而郁郁寡欢的学生。一旦受自卑感的折磨，人的智慧与尊严就会受损、变形。基丁老师的办法是：他让学生写出自己的诗，特意让安德森站到前台让发出他的声音。安德森在基丁老师的激励下大声咆哮，现场创作，令所有同学自发鼓掌、刮目相看。

　　“激情朗诵”——自信地迎接挑战。焕发出青春的活力，让每个生命都熠熠生辉，充满自信。基丁老师带学生去踢足球，每个学生在踢球之前必须大声喊出自己的誓言：“我要做生活的主宰，不是奴隶”、“我要做真正的上帝”、“生活是一首欢乐的歌”……

　　“走出精彩”——挑战趋同心理，走好自己的路。不要趋附与他人，找到自己的步伐，坚定的走好自己的路。他引用美国诗人弗洛斯特的诗句说：“两条路在树林里分岔，我选择走的人少的那一条。”……

　　影片中，“尼尔”因未能走出传统教育的困境，而无奈的自杀，他却唤起了更多的青年人去追寻自己的梦想。同时也向我们宣告：现代的教育是追寻人性的教育，他是对传统的教育挑战。学生的人格教育（即“传道”）将成为知识教育的基本前提。教师也要走出暮气沉沉的教学，唤醒自己的精神气质，进而激励、鼓舞学生！我们才会感受到教育的幸福与快乐！

《死亡诗社》观后感

　　看了那么多部电影，最有感触的是《死亡诗社》。整部电影最触动我的人是尼尔—那个开枪自杀的男孩。我知道，在他的信仰里：“Drea life!”我懂他，因为在那段煎熬的日子里，我也曾像他一样视梦想为生命。

　　我想，我们是同一类人，把梦想看得很重，很重，是要拿整个生命去承受的重量。所以，在明白了梦想只能是一个梦，他永远不能把它变成现实之后，尼尔自杀了。一个被逼着放弃梦想的人，只能通过死亡的方式来忠诚于自己的梦想。我想，我知道他内心的痛苦和挣扎。如果梦想在他心里永远是一个“空中花园”，虽然美丽却是一场虚空，那么就算破灭了也不过是一段忧伤。但在那一场演出中，他的表演才华等到了肯定，他实实在在地抓住了梦想。梦想对他而言已经不再是海上的红日，可望而不可即。他已经知道他有能力去实现梦想，他的心中已经燃起了希望，可是他那个望子成龙的爸爸毫不留情的打碎了他的希望。他一下子从希望跌落绝望，这是多么可怕的事情。那场他梦寐以求的演出如今成了命运对他的残酷！为什么要让他实实在在的抓住过梦想？既然他注定和梦想失之交臂，为什么还要让他拥有过？倘若不曾拥有，他就不会有失去的痛苦。

　　Hold fast to drea，

　　For if drea die，

　　Life is a broken bired

　　That cannot fly

　　Hold fast to drea，

　　For drea go，

　　Life is a barren field

　　Frozen sno梦想窒息了，生命也就不再有意义，不再完整，不再令人憧憬。那么活着又有什么意思？他是一条被抛上岸的鱼，和梦想一起埋葬在沙滩上。

　　我蓦然有些羡慕那些没有梦想的人，他们可以根据自己的实际情况去选择将来要走的路。不像我们为了梦想迷茫，为了梦想彷徨，为了梦想模棱两可，不知所措。但是在我们与梦想爱恨交织的时候，在我们与梦想难舍难离的时候，我们都会庆幸自己拥有梦想，庆幸我们曾经拥抱过梦想，曾经随着梦想的翅膀翱翔。如果有一天，我们看见自己的梦想被一箭射下来，我们会不会像尼尔那样把自己和梦想一起埋葬？我想我不会。如果未来不是自己想像的样子，如果梦不能变成现实，如果将来在面临选择时我也是身不由己，我一定会让梦想永远活在我心里，然后我要好好得活下去！

定格—观看电影《死亡诗社》有感

　　最初，电影的名字让我误以为它会充满死亡的气息。当我一个人安静地看完了这部电影，想起梭罗说的“死亡，是汲取生命中所有的精华”这句话时，我才终于明白，只有让不属于自己的那部分思想和灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命，开始真实的生，清醒的生，有意义的生。

　　基廷先生让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。基廷先生用他的心血让学生们明白了什么是真正的诗歌，让他们不受世俗的羁绊，为自己的梦想去奋斗。

　　悲剧的发生是出乎我意料的。随着那一声枪响，故事里的一幕幕在我脑海里定格：

　　第一节课时，基廷先生让他的学生们撕去书上对诗歌评判与赏析规定那一页，让他们喊自己“船长”。年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，学生们在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。

　　基廷先生带领大家去一个简陋的山洞里去寻找自己精神的家园。

　　尼尔慢慢拉开抽屉，拿出被白布裹着的手枪，指向自己。

　　陶德得知尼尔的死后在雪地疯狂地奔跑。

　　基廷先生被学校开除后缓缓走出教室，陶德不顾校长的阻拦，毅然站到桌子上，高声呼喊：“船长，我的船长!”

　　那些被基廷先生感动过的学生们都站到桌子上呼喊他们的船长。

　　……

　　基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，那种不受拘束的血性与追求深深震撼了我。他的无畏与学生们的渴望自由充满活力也永远定格在我的脑海中。

　　当电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号时，电影所要表达的主题也深深地再一次定格在我的心中。

　　我忽然懂得，理想是不可能对抗现实的，或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

《死亡诗社》的观后感

　　《死亡诗社》这部影片，给我留下了深刻的印象。影片一开始，我就看到了一所管理严格，学生对老师神圣得尊重感，这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。

　　尼尔，是这部影片的主角，他的爸爸希望儿子考上一所好的学校，就能有好的出路，可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习，努力取得更好的成绩，在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中，发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的不懈努力，终于成功选上了校园话剧的主角，在父亲不同意的情况下，尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后，老爸可以一改执愿，同意他继续演下去。

　　可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习，走父辈计划好的人生，毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚，悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生，开枪自杀了。

　　基丁老师是一个相比之下不死板，很开放的一个老师。他鼓励孩子们做自己，鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法，借助尼尔的死亡，他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退，但是学生们深知老师的正确。

　　要做一个灵活的人，既不一味地循规蹈矩，也不毫无根据地闯荡。不灵活，可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样，想不开自我了断。看完了这部电影，我深深地体会到那种古板教育的失败，他们培养出的人才，于古人来说没有什么本质上的变化，因为他们的思想是全然复制而来的，只有基丁老师这样，挖掘出学生们内心中的那个自我，才是真正有意义的教育。

电影《死亡诗社》观后感

　　死亡诗社，外文名DeadPoetsSociety，又译为春风化雨;暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。

　　这部电影讲述的是一位老师和他的学生之间的故事。

　　结局感人至深，落泪了。

　　尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。以一位长辈的口吻强势要求孩子放弃自己的爱好去做自己强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。尼尔妥协了。结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把责任推给了尼尔的老师，一位对学生们进行着心灵的启发的好老师。

　　“我们不会让你毁灭你的生活。(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。(台词)”不知道多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。

　　我想很多老师和家长应该都没有想过，逼迫自己的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。利益至上的长远目光我是真不知道该如何评价。可以理解他们为了让自己的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。

　　但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时间是脱离自己的工作的。而对生活的热情和理解才是一辈子的。

　　“你活着的意义是什么?”

　　“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。”听到这样的回答如何不让人难过。

　　物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。

　　每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和老师。为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。

　　无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自己喜欢和热爱的。这是一件值得普天同庆的大事!

　　作为一名深受中国应试教育影响的学子，我可以深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。希望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。