入殓师电影观后感
入殓师影观后感
趁活着，为心解锁!
潜艇羡慕鱼，没有机器的束缚，能够自在地游;风筝羡慕鹰，没有线的束缚，能够尽情地飞;行道树羡慕山顶松，没有园丁的束缚，能够随意地长。我们踌躇不前，并不是受到外界的阻挡，而是心灵的羁绊。趁活着，为心解锁——这是我看完日本电影《入殓师》后最深的感悟。
“我打算迎来人生最大的转折点，但卖掉大提琴时，很不可思议，觉得很简单，觉得被一向以来的束缚解放了。自己以前坚信不移的梦想，可能根本不是梦想。”当小林大悟卖掉大提琴时，他发现自己的心也许被上了锁：现实的残酷束缚他的内心。而回到乡下，则是挣脱这一束缚重要的一步。在乡下，他遇到了那位帮他解锁的社长——一位入殓师。在社长身边他看过了无数的死者，而与众不同的是一位男性，或者说是一位“女性”——止夫，止夫将自己打扮成女人，他没未被生理甚至心理所束缚，他期望自己是一位女士，就将自己扮成了内心的样貌。是啊，何必在乎别人的看法，笑着闭上眼才幸福!小林还遇见了旧友山下的母亲，老人并不在乎儿子的看法，一心想着将澡堂经营下去。工作，是她期望的状态，而不是等待，等待死亡的到来。她真的这样做了，在生命的最后一刻，她还忙着搬运柴火，这就是她所期望的结尾。
在河边，小林看见几只鱼努力地逆流而上，但尸体却被湍流冲走。在小林看来，那总觉得让人悲伤，为了死而努力，终归是一死，不用那么辛苦也能够吧。他们并不是为了死而努力，只是为了回到自己的出生地，看淡了死亡，也就没了束缚，没了束缚就勇敢地回家!——这是鱼内心的呐喊。在火葬场，那位火葬师在说山下的母亲时，说出了自己认为的山下母亲期望自己经营澡堂的原因是“我火烧得很好”时表现出了一种简单，一种把自己的工作当作平凡烧火的简单，这份职业让他看淡了死亡：“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门一样。我作为看门人，在那里送走了很多人。说着，路上留意，总会再见的。”这该是怎样的洒脱!
看过了这一个个的人生，小林不再徘徊，解开了心中的一把锁，选取了“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，有冷静，准确，而且要怀着温柔的感情，在分别的时刻，送别故人，静谧，所有的举动都如此美丽”的入殓师作为自己不悔的职业。但当他得知当年抛弃他和母亲的父亲去世时，他停下了，他不想去见那个欺骗了他的人，最后是妻子和同事的劝说才让他见了父亲最后一眼。当他发现父亲手里紧攥着那个当年的“承诺”时，他心里最后一道心锁被打开了，心底那张父亲的面庞逐渐变得清晰了，最后，他妻子那句：“我丈夫是入殓师!”让我流下了眼泪，我在替小林高兴：那个不理解入殓师丈夫的妻子消失了，影片中最后一道心锁解开了。
在这部影片中，我看到了一群人在寻找心灵的钥匙，挣脱心灵的枷锁，跳出内心的羁绊，而这并不是让我们莽撞行事，而是让我们洒脱做人。人生短暂，趁活着，为心解锁!
《入殓师》：用死亡寻觅生命之光
每个人都在用自己的生命寻找一件属于自己的东西，也许当我们找到的那一刻，东西本身已经遭到了损毁，但是若不去这么做，生命本身的好处也就不存在了。——基督山伯爵题关于“死亡”，凡是读过村上春树作品的人想必都明白那句注明的论断：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在那里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。年轻的人们目睹生死的时候会否像入殓师小林大悟那样悄无声息地苦痛，这种苦痛能否最终得到良好的正视，继而阐述真正的生命就应充满着热情、充满着奉献、有理解的渴望、有交流的诚心。要把这样一个包含着诸多生活哲理的作品拍摄成电影绝对不是一件简单的事，如今的电影市场中，观众永远是最聪明的，任何导演一旦低估观众的理解潜力，那么势必就会遭遇彻头彻尾的失败。观众们相较于去单纯地看一个故事，他们似乎更愿意去思考与感悟一个故事，那些有着明确说教好处的主旋律作品在平凡的岁月中往往很难抓到观众的心。而真正能够打动人心的电影作品多是那些故事性高于说理性的剧情电影。于是，能够让人们透过一个普通
的故事，得到与自己心理状态所对应的感悟，就变成了电影制作者最值得称赞的地方。回顾本届奥斯卡的提名电影，尽管最终小金人落脚贫民窟，但是我坚信肯定有不少影迷在为《朗读者》的落榜而感叹不已，其实《朗读者》所丢失的小金人能够在《入殓师》的获奖上得到弥补。两部作品在资料上虽然相去甚远，但是在本质上都有着同样的思考，对于生命的思考;就连气质上，两部作品也都同样被一种悲凉的氛围所笼罩，也正是这份悲凉与那个奥斯卡提名，似是而非地联系着这两部不同国家的电影作品。男孩与汉娜的故事、入殓师与父亲的故事，前者代表着感情、后者代表着亲情，二者最终都透过象征性的物件得到了生命中的一次顿悟。当汉娜收到男孩寄给她的录音带时，她顿悟了;当入殓师看到父亲手中滑落的石头时，他流泪了。过去的记忆瞬间得到唤醒，那些原本已经被遗忘的画面渐渐地浮此刻了眼前，汉娜透过声音看到了当年的那个孩子、入殓师透过那块光滑的石头再一次看到了父亲的脸，那张被岁月冲刷得沧桑不已、同时又饱含着愧疚的脸，那张他以前发誓再也不想看到的脸。汉娜用自杀的方式结束了自己的生命，她的死亡深深地嵌入了男孩的内心，永不磨灭，在心灵的墓地里不时牵动着男孩，而入殓师则是透过死亡不断地感受着悄无
声息的苦痛，继而思索着生命的真谛。
“死亡”是一种巨大的力量，任何人的死亡都会对其他人产生深刻的影响，令人无法抗拒。它所反应的问题是每个人都务必应对的，是一种困惑与选取。“死亡”在影片《入殓师》中所赋予的资料与好处，将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考，生命领域的思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。比方说有着男性生殖器的两性人、无人认领的腐烂孤老、误入歧途的青春少女、年轻孩子的母亲，这些逝去的人都有着属于自己的生命故事，入殓师送他们走完人生旅途中的最后一程，让那些已经冰冷的身体再度焕发出生命的光彩，他冷静、细致、怀着温柔的情感，在分别的时候送别故人，那份静谧地美，是他在生命的故事上画下的最后一笔浓墨。对于一部优秀的电影作品来说，镜头所做的不仅仅仅是对事件的记录，对主题的阐述，更多的是对于事件的描述，这种描述仿佛就是文学作品中事物内在关系之间的运动感。譬如米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中那种“轻”与“重”、“灵”与“肉”的碰撞、马里奥·普佐在《教父》中故事年代上的交错、村上春树在《世界尽头与冷酷仙境》中游离于两个社会的那种自然。这种运动感在《入殓师》中同样存在，并且构成了影片最为核心
的“心理描述”，导演在那里主要透过对于事物的静态特写与人物主角的动态行为相结合的方式来描绘主人公的复杂心境。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，应对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在那里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛，镜头中首先聚焦了小林大悟在黑暗的房间中拥抱着自己的妻子，镜头静止，文字独白响起，紧之后的下一个镜头转换成了独自坐着的小林，依然是静止镜头，随即切换到母亲的相片，再回到抱肘静坐的小林，镜头一如既往的静止，构成了四幅具有内在联系的静态画面，继而吊灯亮起，小林拿出了那台大提琴，镜头也随之开始了运动。大提琴、石头、这些具有意象好处的物件一一展此刻了观众的眼前，儿时的画面开始在这种静谧的气氛中逐渐呈现。大提琴略带沉重的音符所流露出的是对生命以及生活的迷茫与困惑。事实上，这也正是影片《入殓师》的内在气质之一，进一步说，这是影片前半段的典型气质——悲凉、伤感。《入殓师》的这种悲凉气质主要是来源于影片中超多的死亡场面感染而来的，在电影的开头，导演就引用了主人公成为
入殓师后的一次实际经历作为全片的引子，这是悲凉气质的开头，也决定了整部作品的基调。如此多的死亡影片中淡淡讲来，没有撕心裂肺的哭泣，没有生离死别的纠缠，入殓师在行使这一职业的时候永远都是那么地无动于衷，这样的表现方式十分与众不同，影片中的死亡也因此而显得安详，同时也增添了一份无奈感与宿命感。观众往往为这种平静所震撼，在心灵上的印象也肯定是深刻而久远的，这种情感上的冲击力绝非“琼瑶剧”式的生死别离所能到达。这是一群有故事的人，每一个人物都十分得饱满，但是每一个主角又都过着十分平凡的日子。我们不禁感叹，这就是生活吗?是的，活着并不可能每一天都轰轰烈烈起伏不定，更多的时间里我们都是以一种平静的方式生活着，饮食、睡觉、按时上班。
《入殓师》中的人物何尝不是如此。社长每一天都在为逝者清洗身体，日复一日地做着这份另类的工作，然而谁曾明白，他第一次协助入殓的居然是自己深爱的妻子;办公室的助理看似生活平淡，实质却是一个为了爱人而遗弃亲生孩子的不合格母亲，她一生都活在愧疚之中;在澡堂经常泡澡的大叔也并不像看上去活得那么安逸，他每一天都在殡仪馆中见证着一次又一次的死亡。这群有着故事的人，让影片的情节变得充实，也使影片所要表达的思想变得有力。此外，影片中入殓师的太太美香温柔贤惠，她的每一次出现都给人以一种强烈的期望感。美香很少去过问丈夫具体的工作到底是什么，她所做的每一件事都在默默地支持着他，给予他最诚挚的关怀。如果说作为入殓师的丈夫始终都以低音的方式在解读生命的话，那么作为家庭主妇的美香就是用舒缓的曲调在辅衬丈夫。关于美香，影片中同样赋予了她具有象征好处的行为，在影片的开头，邻居家的阿姨给了她一只刚钓上的章鱼作为晚餐，当美香发现章鱼还活着的时候，她选取了放生。这是美香对于生命态度的一种暗示，所以当她发现自己怀有身孕的时候，她还是毅然回到丈夫的身边，试图说服丈夫放下手上这份不雅的工作，理由是期望孩子能够有一个良好的背景。直到她亲眼目睹了作为入殓师的
丈夫为澡堂老板娘做仪式的那一刻，两段不同力度的音符得以汇聚，演奏出了生命的乐章，那是理解的渴望，是交流的诚心。影片最后的结尾也是在象征着生命的美香那里落下了帷幕，当那块光滑的石头在她手中被合拢的时候，她所握着的是世上最美丽的东西。“我看见一只白色的鸟在漫天飘舞的雪花中朝南面飞去。鸟越过围墙，消失在南面大雪弥漫的空中。之后，剩下的唯有我踏雪的吱吱声。”——《世界尽头与冷酷仙境》
电影《入殓师》观后感
与其说《入殓师》讲的是一个关于死亡的故事，不如说它讲的是一个关于旁观者的故事。无论是主人公小林大悟、他的妻子美香、公司的古怪社长与女员工、还是焚烧工老爷爷，都是不同程度上的“旁观者”。他们有的旁观死亡，有的旁观所爱之人，有的旁观他人的成长。总之，这个略显平淡的故事把大部分的篇幅通过“旁观”的方式展现出来，安静又耐人寻味。
我们大部分时间所体会的是主人公由惶然不知所措到平静自得的视角。他在旁观一场场葬礼的过程中，间接感受着生命的真实流逝，体会着不同家庭对待死亡的不同态度。不仅仅是死亡，他还旁观着逆流而上的鱼群，旁观着迁徙而来的白鸟，旁观着生者不同的选择和坚守。
这种旁观，并不是一件简单轻松的活计。人生最残忍的地方在于它的不可改变，而旁观这些不可改变的自然定律，却不被悲伤所侵染需要一颗冷静而温柔的心。于是一个个老师样的角色出场，殡葬屋的社长引导大悟平等地看待每一个流逝的生命，教会他作为送行者“要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感”；澡堂总是一个人下象棋的爷爷陪大悟一起看逆流而上的鱼群，告诉茫然的大悟死亡“是自然定律吧，它们天生就这样”……就这样，大悟作为一个稚嫩的旁观者逐渐成长起来，他渐渐能够看透死亡的不可阻挡性与自然性，能够平等而虔诚地为每一个死者超度。这是一个旁观者能达到的第一层境地：冷静而不冷漠，温柔而不悲伤。
但每一个旁观者都不能逃脱开成为当局者的迷茫，对于片中的每一个角色都是这样。大悟面对的矛盾不止一个，无论是作为入殓师所承受的社会的歧视甚至妻子的不理解，还是自幼父亲离去留下的心灵空区，都等待着大悟去面对去解决。毕竟人是注定不能够单纯作为旁观者而存在，或者说“旁观自己”是所有人都躲不过去的难题。一个优秀的旁观者在看遍了他人生命的花花绿绿后，还要能转身面对自己。大悟最终是做到了，经过了河堤上拉着琴的漫长思考，经过了一次次入殓的心灵旅程，他看清了自己想要什么，直视了自己对于父亲怨恨之下藏着的爱与思念——这使他站上了旁观者所能达到的第二层境地：面对自己
当然，还有第三层境地，那便是“原谅”。旁观者为什么会需要原谅？因为当你能够客观地看待外界，同时正视自己的内心的时候，往往也是你能看清所有并不高尚的人类本性的时候。大悟看的很多：各种家庭在亲人死亡面前的矛盾纠纷、并非出自恶意而是出自习惯的歧视、自己的懦弱自私和对父亲问题上的不宽容与固执……他弄懂了什么是该坚守的什么是该释怀的，他原谅了死亡面前变得卑微的人性弱点，原谅了来自外界的不理解与贬低，原谅了父亲也原谅了一直怨恨父亲的自己。在原谅之后他积极寻求改变，改变着自己的生死观，担负起责任，学习着宽容。于是在观众眼中，一个出色的旁观者成长了起来。
片中我最喜欢的角色是殡葬屋的社长，那个总是一脸淡然的怪老头。他可以说是主人公的旁观导师，是电影中“高人”之一。也许很多人并没有注意到，社长经常把玩桌上的小仙人掌盆栽。社长收藏了满屋的盆栽正如他送走了无数人的各色人生，而这盆开了花的小玩意儿和社长办公室的满屋新绿相比朴实又丑陋。但我却觉得这是最适合一个旁观者的植物——安静、隐忍、坚强，同时也不忘记开好自己的花。
所以，当我看到主人公也在家里的桌子上摆上了仙人掌的时候，不禁微笑起来——总有一天，这个年轻人的仙人掌也会在旁观岁月的变迁，历经人生的洗礼之后，开出属于自己的美丽花儿吧！
《关于生，关于死—入殓师》观后感
除了宫崎峻的动画片，我很少看日本的影片，相比它的慢节奏，我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念！
这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家，想要成就一番事业的他，在经历了4个月的管弦乐演奏后，得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已，大悟与妻子美香回到了故乡，过起了清贫的日子。不久，在一则有着“年龄不限，高薪保，按实际劳动时间计费，旅行助理，NK代理商”等字眼的广告的误导下，不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。
从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎……但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这，就是这份工作真正的意义所在。
这是一部有着积极向上意义的电影，尽管没有谈到宗教，可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到：死亡并不可怕——那不是归去，而是启程。也许，入殓工作对于死者毫无意义，只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂，那死也理应像秋叶一样静美。所以，入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意，入殓师也正是因为了解这一切，才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
整部影片的色调淡雅，忧郁，沉静，内敛——浅黄的草，银灰的树林，潺潺的流水，茫茫的雪山，带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶；时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中，死亡常常被表现为血腥和暴力的结果，只有这部片子，才能让人在认真地思考、感受死亡之余，还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。
最后，我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾：“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美……”。
电影入殓师观后感
每个人都会成为送别之人和被送别之人。存在与死亡，同样值得尊重。
——题记
这是一部描述生与死这一永恒性主题的电影。它诉说着人性光辉下的骨肉之亲，夫妻之爱，朋友之义以及对生命的尊重和对职业拥有使命般的自豪。在生与死，放弃与坚持，理解与背离中凸显人性温情关怀，有笑，有泪，给心灵一种震撼的感动，细腻的触动。
讲述的是男主人公小林大悟，他原本是一个乐团里的大提琴手，却因为乐团的解散而沦为失业者。面对理想与现实的落差，他没有沉沦，没有怨天尤人，没有自暴自弃。当他卖掉他心爱的大提琴的那一刻，他觉得有种不可思议的轻松，觉得一直以来的束缚被解放了。他自己曾经坚信不移的梦想，可能就根本不是他想要的或者适合他的梦想，那一刻，他看清了他的人生，抛弃了大提琴的梦想却阴差阳错地进入入殓师这个让人甚至他自己都无法理解的行业。虽然一开始他无比排斥甚至感到羞辱与恶心，但是看到了让他无比动容的众生相：尸体腐烂却无人处置的孤寡老奶奶、长相美丽但实际上是男儿身的变性人、留下年幼的女儿而死的母亲、脸上印满后辈缅怀的唇印年老寿终安详死去的爷爷、穿着生前心爱的长筒袜逝去的老奶奶…….他看到了人世中生死离别背后的人性关怀，逐渐体会到了入殓师这个行业的价值意义所在。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽，这要有冷静，准确，而且怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”给死者化妆纳棺整理仪容，既是对生命的尊重，对死亡的敬仰，也是给予逝去的生命最后一次在人世展示美丽的机会。淡妆浓抹，将厚重难言的情感在最后的一别中彻底地释放出来，这既是对生命的热爱与赞颂，也是对死的尊重与缅怀。男主人公逐渐在这份崇高的工作中找到了心灵的认同感，逐渐对入殓师这份崇高的工作充满自豪。但他的妻子却说出“肮脏”一词，因为无法接受而离开了他。大悟再次陷入了进退维谷的困局，这时的他刚刚说服了自己，却失去了他的妻子。
电影中发人深省的一幕是：大悟伏在桥边看逆流而上的鲑鱼。他弄不懂为何那些鲑鱼总要拼命地往上游走，尽管途中有大量的鱼尸体，它们仍然义无反顾地游着。
“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功回溯。”在这句经典台词中，可见，大悟已真正悟得入殓对于死者的间接性价值所在，真正懂得死亡的真正含义。死亡，或许让人猝不及防，防不胜防，或许死亡的到来让人悲痛欲绝，哭断愁肠。但我们不妨可以换个思考的角度想想：生命的价值在于追求自己想要的价值，尽管自己的存在、自己的追求与这个世界显得格格不入。但生命的价值在于过程，也就无畏最后生死与否的结果了。那么，我想我们大可不必为那些逝去的生命感到悲痛欲绝。曾经的存在如灿烂的烟火般消纵即逝，瞬间化为虚无化为灰烬。曾经如此灿烂地存在过，顿灭只为了更好地结束，然后再启程。一切在须臾中，顿时充满永生的大彻大悟，一切在消失中延生，一切令人恍然，悟然，慢慢释然。
终于，在澡堂大妈的死亡之际，大悟的妻子美香理解了她丈夫的工作。她看着丈夫认真耐心的入殓后，逐渐看清入殓师为尊重死者在最后一刻所带来的温情，她被深深地感染了，逐渐明白丈夫一直以来不肯放弃的执着。
死亡谁都会经历，死的原因可以有多种多样。入殓师是陪伴人们从人世通向死亡的过客，没有所谓的恶心，更言不上肮脏。入殓师做的只是帮死者整理着装，收拾行囊，为他送行，让死者给世人留下最美的面容，让活着的人永远记住死去的人。入殓，让死者拥有在人世的最后一次权利，让将逝的身体换上新装，让苍白的面庞涂抹上值得纪念与见证的色彩。我想，这便是对生命最崇高的尊重了。
我们总相信有天堂的存在，相信人死后会有来生，正如陪伴澡堂大妈多年的殡葬师大叔，他在火葬大妈前说过“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样，我作为看门人，在这里送走了很多人，说路上小心，总会再见的。”或许，这也是对生命热爱的另一种方式。活着的人不畏惧死亡，对死亡赋予崇高的信仰，相信暂时的死亡会换来生命的延续。无论怎样，只要活着，便应无所畏惧，好好地活在当下。
死亡，是一门哲学，也是一种文化。一个民族对待死的态度足以反映这个民族的人文情怀和人性关怀。在死亡中领会活着的真谛，在对死亡的缅怀中获得活着的希望。死亡并没有那么可怕，没有那么神秘，它是我们人生中必然要经历的一个阶段。你会死，我会死，我们大家都会死。但我们不应该因为死是生命的终结，是人生的必然后果而心灰意冷，消极面世。与其害怕死亡，不如尝试在短暂的在世时光里尽情地绽放。生有生的意义，死有死的尊严。其实，无所谓死亡与活着，人本应对生命抱以敬畏的态度，去领悟生与死之间过渡地带的大彻大悟。
为死入殓，定格永恒。是对生命最基本最崇高的尊敬。在生命的终点，有人为你梳妆打扮，洗去身上的污秽，让你以最美的姿态纪念曾经的一生，以最美的样子定格前生前世的安详与幸福，然后再开始下一段新的旅程。
为死入殓，定格永恒……
日本电影入殓师观后感
一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有多余的修饰，一切不过生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，即使在人死亡之后——《入殓师》为我们展示了如何把尊严还给死者以及生者如何通过这最后的优雅仪式与死者和解。
死亡，是一个禁忌，我们是惧怕死亡的，更不愿意接受死亡。当小林的妻子知道了他工作的内容后那撕心裂肺的叫喊“别碰我，肮脏!”更是表达了生者对死亡的不理解与惧怕。是的，对冰冷尸体的寒噤，对腐烂肉体的恶心，对已逝的死者的恐惧无不影响着我们对于生与死的正确认识。
男主人公小林大悟一开始偷偷地背着妻子从事着这份工作。直到后来，妻子亲眼目睹他为邻居浴室老板娘入殓，她才深深地尊敬这个职业。入殓师在为往生者送行，进行纳棺仪式的时候，他们的恭敬，虔诚，那完美的动作，将逝者最后一刻的美化为了永恒。这于生者是巨大的安慰，于死者是最大的尊重。因为入殓师，这个本应该是灰暗、阴沉、甚至略带点狰狞地时刻，有了一丝光亮，温馨。他们让生离死别这生硬地悲怆变得舒缓和柔美。
如果葬礼是一扇门，那么入殓师就是那个转动门把手的人。葬礼表面上是送别亡者，象征着其走向下一程的仪式，但其实，这一切更多的是为生者而做——它给生者最后尽孝，表达爱或者赎罪的机会。生者在举办葬礼时所挑选的形式和用具等，其实都是跟从自己的意愿，而入殓师就是帮助生者完成他们意愿的人。一个好的入殓师一定会将对于死亡的恐惧置之度外，他会以虔诚的心为死者整理衣容，将死者再一次活现，给予生者心灵最后的慰藉并融化牵绊在死者与生者之间的障碍，使之将人类情感全部表达，再无顾虑。一个成熟的入殓师要经历多少次的生离死别才会坦然平淡地面对死亡?一个成熟的入殓师要经历多少精神上的压力才会让亲朋好友接受他的职业?一个成熟的入殓师要以怎样的心态才会用温柔的心对待每一为死者?——我钦佩入殓师的平凡，而同时，我有敬佩他们的不平凡。
“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽。这里要有冷静、准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”死亡，是我们每一个人都无法回避的，我们每一个人都是向死而生，但是死亡的原因各有不同，入殓师只是人生通向死亡道路上的一个过客，他做的只是让活着的人记住死去的人。但是，我们每一个人是不是应该记住入殓师?因为，是有了他们的存在，死者才获得了最后的尊严。
看完这部电影，我最深的感受是：珍惜身边的亲人，珍惜与亲人在一起的时间，不要等到亲人离开了才去后悔。尊重生命——无论是正在生活的还是已经逝去的生命。同时，人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生命的尊重，因此，我们要尊重任何职业，因为劳动没有贵贱。
入殓师观后感
影片的主题是沉重的，再加上名字带着些许的恐怖色彩，会让人误以为片子过于阴暗沉重。但事实上，片子一直以暖色调为主，所有的入殓仪式全部都是暖色调的橘色，用东方传统的黄色系衬托出入殓仪式的神圣。
影片的剪辑节奏比较平缓，慢节奏的进行，有利于影片主题——生命与死亡的表达。在重要情节的剪辑上，多次运用了叠画、渐入淡出，再搭配着宏大优美的音乐，合适的配乐，干净的画面，淡淡的风格，让影片给予观众一种温暖却带有些许哀伤的感觉。
影片的音乐是一大亮点。音乐虽宏大、哀伤却带有丝丝暖意。音乐在影片中贯穿始终，对于影片的发展起了很重要的推动作用，也对影片的气氛起了很好的烘托。比如，在大悟的妻子美香离开家之后，大悟和社长以及女职员在一起庆祝圣诞节的时候，大悟用大提琴演奏的乐曲，中间穿插着大悟帮人入殓的镜头，更衬托出入殓这个仪式的神圣和入殓师这个职业的光辉。
影片的台词比较少，更多的时候是用镜头告诉观众导演想说的。给了观众更多的思考的空间。比如说在美香无法理解大悟的职业愤然离开之后，影片没有让大悟用旁白或者台词来表达自己对于入殓师这个职业的理解，而是用笑着送别奶奶的一家、喜爱棒球小男孩的离去和带着无数的吻离开的老爷爷，穿插着大悟在空旷的田野里演奏大提琴的镜头来表达入殓师这个职业带给人们的是安慰的旅途和新的生命的开始。
影片采用插叙的叙事方法，一开始就直接是小林大悟从东京回到乡下两个月以后，他和社长在大雾中开车去工作。影片开门见山的直接引入了入殓的过程，入殓师熟练、精细、井井有条、训练有素的动作，以及那专注、一丝不苟的眼神，全都体现出对逝者的尊重。呈现在观众眼前的景象已经不仅仅是一场仪式，而是一场精彩艺术的表演。在这之后，影片的名字出现，淡出的效果直接切入了更为宏大的交响乐演出，与开头那场入殓的表演交相辉映。之后影片开始顺序发展，从小林大悟的失业到和妻子回到家乡，再到大悟误入了入殓师的行业，期间穿插着大悟和他父亲的故事，将观众一步步带入对生与死的思考中。影片也从这里进入了与追溯和死亡相关的情境，那种宁静的调子也就此展开，很平稳柔软的安宁，伴随低沉悠扬的大提琴声，与浓烈的悲伤并无关联，更不会有恐惧。
影片的主线是大提琴和那颗小石头。影片从开始就是大悟在一场音乐会上演奏大提琴，最后乐团解散了，大悟回到乡下，从事了自己和别人都接受不了的工作后，他用演奏大提琴来缓解自己心中的抑郁，并通过演奏小时候的大提琴引出了另外一个贯穿始终的线索——石头。在音乐声中，我们看到了主人公的过去，慈爱的母亲和看不清相貌的父亲。第二次大提琴出现是在妻子走后，他和社长在一起吃饭，给社长和女工作人员演奏。这一次也是影片的高潮，也是转折。在音乐声中，社长和女工作人员开始了对自己生命的思考。在整部影片中，反复出现主人公在旷野里拉琴的景象，音乐听起来忧伤，平缓，但有一种大气。
而那个石头是在记忆里和父亲交换的。大悟给父亲的是一颗小鹅卵石，父亲回给的则是一块较大的石头，就是回家后他拿出大提琴后看到包着的那一块。在影片后面，他和妻子一起到河边散步，他捡了一块小鹅卵石给妻子，说不同的石头代表不同的感觉，圆溜溜的代表平静，还说父亲答应自己每年给自己一颗，但只给了他一颗就和家里的服务员私奔了。最后给父亲入殓时，他艰难掰开父亲手指，指尖滑落了那颗大悟给父亲的小石头。大悟小心的给父亲刮了胡子，在泪水里终于记起了父亲的面容——父亲给他石头的那个景象。当亲人送别的时候，妻子递过石头，大悟握住了妻子的手，将石头贴在妻子怀孕的肚子上，那是一种生命的延续，也算是未曾谋面的孙子对自己爷爷的告别。
小林大悟：原本希望在乐团有一番作为，甚至花费大价钱买了最好的大提琴，可是命运却不给予他继续留在舞台上的权利——乐团解散。人到中年且琴艺不佳的小林大悟只得携妻子回到家乡。为了生计，他接受了入殓师的工作。大悟经历了开始时的胆怯，后来慢慢从旁学习领悟，而后由于妻子的反对曾想退却，但最终坚持了下来，认定了入殓师这份工作。很喜欢男主角在工作时的那种专注且执着的眼神，这是对死者的尊重，也是对生者的告慰。
关于生，关于死—观《入殓师》有感
《庄子》中曾说，方生方死，方死方生。生命的开始是死亡的开始，生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒，是不是也可以理解为向死亡迈进一秒?生与死，无法逃避，无法拒绝。面对生，人们总是充满了希望；面对死，恐惧会占据我们的内心
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与死的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后，不得不回到家乡，成为一名入殓师。期间事态的变化，小林心态的变化，也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命，大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来著名的Ne作曲大师久石让为此片配乐。
这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格，可听性极强，即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉，极具感染力，复杂却带着质朴，用它诠释生命这一复杂而又简单的概念，是最为贴切的。因此，久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器，贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰，白，黑，棕色，营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复，则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时，音乐变化的烘托，更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石没有简简单单地只呈现这一首名为Mo的大提琴演奏曲，而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito，全曲一气呵成。单听这一曲，就好似经历了整个生命的旅程。
这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜，辗转难眠，白天的经历在眼前挥之不去，它拉起了儿时的大提琴，同时出现的还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声，悠长深远的旋律，打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲，可却在亲自见证了一次生离死别之后，他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入，画面中出现了小林儿时练琴的场景，河边寻石，母亲的笑容，父亲模糊的脸……这些都为后面的故事埋下伏笔。
圣诞节的那段音乐，可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说，将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后，主题音乐又再一次加入，镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景，有笑声，有哭泣，同时，也暗示随着小林对自己工作的不断深入，更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。
石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻，那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头，后来他又送给妻子的小石头，都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的，也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲死后，小林来到父亲身边。看到这儿，我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时，从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的小石子滑落，这一个镜头，这一颗石子，就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震，音乐再次适时响起，犹如父子二人超越时空无言的对话，将影片带入了另一个境界。这时，一切都不再重要，唯有爱是永恒。之后，记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗，音乐退去后，一切怨恨已不复存在。
影片结束，小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快，从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来，音色的转化也带着情绪的转变，形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程，不仅通往天国，也延续着生命的意义。像画面中的草一样，冬日的枯竭，却是为了春天的新生。死亡不是离别，逝去也不是终结。这时的情绪已不同于之前的哀怨低沉，悲伤凝重，而是有着不断前进的推动力，影片在此时已不再是简单地阐述如何面对死亡，而是对未来的畅想。音落，结尾处轻缓。那是将一切看开，迎接未来的暗喻。
看这部电影的时候我没有哭，因为我会觉得那是一种失败。只有真正理解生命意义的人，才会与失去亲人的人感同身受，才会同他们一样悲伤，一同落泪。大概是因为我还没经历过生离死别，所以自己没法理解那种刻骨铭心的伤痛吧。
写这篇文章不是说我已对生命十分了解了。而是在看过这部电影后，自己对生命有了一份思考。生与死是一种在自然，也是一种必然，无法改变。然而，请记住，在生于死之间还有一段旅程，叫做生活。这段旅程美丽与否，精彩与否，都看你的选择。
体现人性的电影《入殓师》观后感
去到机场的次数多了，于是就好像有了理由，面对着到港班机处翘首期望的，或是离港班机处依依不舍的人群，有了习惯性的预期。
经常有人将此生比做旅程，只不过，这一趟长途，开始不由我们决定，离开，虽然百般不愿，再多不舍，也不能硬生生的停留在终站，还是要走——甚至，连走得风光还是安静，祥和还是热闹，都要由旁人来定夺。
我们赞美一切生命，所以每一次新的上路，总有人在旁边拍着自己的肩膀，笑中带着依恋，带着祝福送我们启程，大概都在期望一次新的经历，一个更美好的世界。连生命也不例外，分明以眼泪开启大门，旁的人却都在笑，至到了一切结束，却没有人愿意面对。是因为我们能够一次又一次的重头再来，而结束，只得一次么?所以“凤凰涅槃”便成为了结束的最高境界，皆因它通往重生。
我们都会说，未知生焉知死，未知死，又怎么知道生何所依
因为一生只有一次，所以才避之不及么，哪里要花什么时间和精力去了解这样的最后一站呢?像是地铁的终点，大部分人恐怕都未曾去过，对它的认知仅仅停留在地图上的一个点罢了。但是这样一个点，也要穿上自己喜欢的衣服，享受自己所爱的人的亲吻，画上自己中意的妆容，梳理一丝丝的头发，安静的在三长两短中睡下才好的，才算走完这一趟长途——从起点就不得休息的灵魂，终于停靠。
我笔下写起来这样轻松，难免有脱离残酷现实之感，连自己也必须承认，若是每夜睡在我身边的人是专门和尸体打交道的，说不毛骨悚然，简直是自欺欺人了。所以一向温柔可亲的妻子才会这样问小林君，
“我到现在都没有反对过吧?你说不想拉大提琴时也是，说想回乡下时也是，我只是笑着跟着你而已。其实，我真的很难过，但是，因为你喜欢，所以，只有这次，求求你，听我的吧。”
面对妻子隐忍而又坚定的责问，小林君怔怔的拒绝了。至此，电影前半部分伴君走天涯的妻子形象，在我的脑海中一下子荡到谷底——不是我不能理解她对丈夫职业的反感，不，并不是因为这种情理之中的排斥而讨厌这样的责问，只是一下子想到通选社会学课上，老师所说的，永远不要为了你的爱人牺牲，除非能够做到永远不提及，不然两个人日后必定要为此付出代价，尤其是发生争执时，准会以“我之前为了你怎样怎样”而来要挟对方。
这样说似乎有些过分地直接了，然而以爱之名，我们套在彼此身上的枷锁，还少吗
得不到答案的妻子回了娘家，一个人住在母亲留下的屋子里，做着入殓师的小林君全副身心都投入工作中，也没有好好的做饭，也没有收拾过几次屋子，仅有的休闲是在雪山背景蓝天帷幔中，坐在道路旁的山丘上拨弄他孩提时代的大提琴，伴着逐渐融化的河水，远方归家的大雁，演奏“念天地之悠悠”的婉转悠扬，虽然独自一人，却并无“怆然涕下”的孤寂。
或许因为他懂得了，无论我们信仰什么，基督的上帝，伊斯兰的真主，佛家的释迦牟尼，抑或我们只相信自己，终究，却难逃这一场离别，一场会发生在陌生人身上，也会发生在好友身上的离别。
空阔的白板上简简单单的“山下家”三个字，黑白分明的确认了那位勤劳到最后一刻的母亲的离去，此刻她躺在花团锦簇的棺木里，系着衬她的黄艳艳的颈巾，被推进黑洞洞的火化炉内。山下君听着那位五十年间都去母亲店内泡汤的长者诉说着，死可能是一道门，逝去并不是终结，而是走向下一程的时候，才恍然间知道，原来在小林君，社长，和上村小姐围坐着分享一盆香喷喷的炸鸡时，母亲也有庆祝那个神圣的日子，用一块小小的蛋糕——这便是她心中圣诞节的气味了。
山下君哭泣着，道声声对不起的时候，我自问，我们一生中，究竟需要多少爱，才够用，又究竟缺少多少爱，要补足。
像那位三十年来未曾联络过的父亲，漫天落英缤纷中第一次接到他的讯息，竟然是死讯。面对着那苍老的曲线，小林君喃喃自问，他这一生，算得了什么呢
一箱不值钱的遗物，一对遗下的母子，一次不成功的婚外情，一份普通的工作，一间家徒四壁，一场空——直到扳开那双僵硬的手，遗漏了自己六岁的心意，才记起——一张微笑看着自己的脸，一双监督自己拉大提琴的眼，一对提着年幼的自己去泡汤的双臂，一张带着温度，交给自己沉甸甸心事的手，也唯有用自己的一双手，像是要耗尽三十年的爱与恨，思念与埋怨，将他的容颜细细描绘——那记忆中一直模糊的面孔，方才有了棱角，曾经不愿忆起，大概是唯恐记得便会提醒自己失去过什么吧。
带着冷静，准确，以及温柔的情怀，小林君送父亲到了另一个世界。
人生，又何尝不是如此
ps.一直看到最后连工作人员以及鸣谢字幕都落光，尽管是日文写成，却也能够轻易靠汉字分辨出“方言指导”几个字。不谙日语的我，其实只能靠字幕来领会人物的对话，完全听不出什么方言，但是看到这样的一份严谨，还是肃然起敬起来。
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经典影片《入殓师》观后感
这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。
日本江户时代，一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集，这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明，《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。
日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。
旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧，认为死亡是绝望的，充满无尽的苦痛，于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度：一部分人安分守己，寄希望于尘世“积德”，以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸，极力填补自己无尽的欲望，甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”，最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。
两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择，因为我们知道，对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处，而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分，它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。
而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。
一般来说，人类习惯逃避死亡，而武士道则是要直面死亡，要思考怎样去死，并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡，那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡，并且升华成为一种极致之美。
听起来似乎有些变态，但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承，其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。
在这个时代，我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品，能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。
获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题，这部电影如今引起较大范围的关注，很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中，《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。
基于文章所探讨的主题，仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨，(篇幅有限，其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现，《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利，也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。
“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识，村上的小说中有很多段类似的独白，譬如：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化，万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。
但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。
电影入殓师观后感
对待生死，我也许不会再惘然
《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。
之前是有点害怕的，怕什么呢?怕死亡，怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。
但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也可以这样安详，这样宁静，这样美!——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。
那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说：“后会有期!”是啊，后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧?那一直以来我们怕什么呢?怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”说的也是这个意思。当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。
作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。
影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。我想，对待生死，我也许不会再惘然。
