文化创新作文素材
文化的传承与创新
试题猜想
阅读下面的材料，根据要求作文。
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》，使人焦躁的内心获得难得的平静与放松。主持人称赞：传统与时尚结合，跨越音乐的国界，给人耳目一新之感。老歌唱家李谷一提出质疑：在中国舞台上，尤其是和我们非物质文化遗产项目结合之时，怎能用外国语言唱?尚雯婕解释：世界音乐作为特别曲类，面对的不只是中国观众，太原汁原味，可能他们听不懂。
请写一篇文章，谈谈这段话引发了你怎样的思考。
名师解题
立意： 立意的关键在于抓住材料中的关键词“传统”与“时尚”，传统需继承，时尚则是一种创新。一味固守传统，或者一味苛求创新，都是不可取的，要客观全面地理顺其中的辩证关系。同时，由音乐的传统与时尚的结合，拓展到一个民族不可或缺的精神品质，有挖掘提升，也有拓展延伸，才能做到立意不肤浅。
结构：议论文贵在以理服人。坦率地说，结构归根结底是为内容、为论证服务的，议论需要有明确的观点，需要有深刻透彻的分析，层层剥茧，条分缕析，进而形成咄咄逼人之势，达到理直气壮的境界。
高分范本
以传统为基，融创新之华
原创文化传承类综艺节目《叮咯咙咚呛》播出特立独行的尚雯婕与渔鼓道情传承人苗清臣合作的《夜之缪斯》后，尚雯婕被老前辈李谷一痛批，再度引燃关于传统与时尚、继承与创新的深层思考。
是的，传统与创新两者密切相关、相辅相成，丢弃传统而盲目地追求时尚与创新，或一味地固守传统而缺乏创新都是极端错误的。只有以传统为基，融创新之华，在遵守传统的基础上进行创新，才会得到令人满意的效果。
芥川龙之介说：“最聪明的生活是，一面轻蔑一个时代的习惯，一面不破坏其习惯的生活。”这句话看似矛盾，却不乏深刻的意蕴。传统之中求创新，这才是真正的高境界。
提起阿隆索家族，大家都不陌生。“蔗糖、雪茄、阿隆索”是古巴文化在国际最鲜明的旗帜，阿隆索家族出过众多舞蹈领域领军人物。成长于这样的家族，自幼耳濡目染，世界芭蕾舞大师劳拉·阿隆索在继承古巴芭蕾传统风格的同时，也始终立志于为经典注入新鲜、现代的元素，并将二者完美地融合。“古巴版”的《天鹅湖》便是她创新较为突出的一部作品，劳拉·阿隆索在其母亲——当代古巴芭蕾舞大师艾丽西亚·阿隆索编创的基础上，又将自己更加现代化的构思融入了进去。她说她只是“实现了母亲‘掸去经典上的灰尘’的编舞理念。”传统与创新看似是矛盾的双方，但其中一定存在着特定的联系，而劳拉·阿隆索就是发现这一联系的成功者。正是因为她在传统上的突破，为古巴芭蕾艺术之路开启了又一扇门，直通成功的顶端。
与阿隆索的创新相比，湖南卫视播出的《武媚娘传奇》不免让人大跌眼镜。强大的演员阵容，精美的服饰，着实为这部“历史剧”增光添彩。可是在这华丽的背后却蕴藏着众多问题。长达92集的电视剧，几乎以爱情为主线贯穿。剧中的武媚娘是那样的善良、正直、仁义。这些很快遭到网友的抨击。历史剧创新是好的，但这一定是要在尊重历史的前提下，盲目修改，为了创新而“创新”终将事与愿违，最终落个“又臭又长剧作”的名声。
2016年首届“苏州古城旗袍节”获得了众多“点赞”，这个策划源于近年来旗袍受到的女性热捧，传统旗袍开始进入普通女性的衣柜中。而旗袍走秀更是流行普及，大到时装舞台模特走秀，小到社区里的阿姨们自娱自乐。这是一次传统与时尚融合的成功探索与尝试，是一道亮丽耀眼的风景线。
一个伟大的民族，是不乏敬畏的，他们敬畏传统，薪火相传，生生不息;他们敬畏时尚，与时俱进，源远流长。让我们以传统为基，融创新之华，领悟传统的真谛，从传统中求创新，在创新中缔造新的辉煌!
传统文化需要创新
中国自古以来，就是一个文明的古国。国粹是很多的，京剧就是其中之一，它也是一种文化，当今经济全球化，文化作为一种软实力，是国之发展不可忽视的力量；世界各国都重视文化的发展和传播。因此我们既要尊重传统文化，又要适当的创新。
而此前第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上。参赛佳丽穿着京剧元素的比基尼进行展示，有人认为这是一种文化创新，是一种时尚潮流。但也有人认为是在糟蹋国粹。看，京剧头饰很美，比基尼很诱人，姑且将这种“混搭了比基尼的京剧”，称作”比基尼京剧”。这是对文化艺术最失败的传承和创新。国粹被糟蹋得令人无法接受，甚至可以说“性感外露的比基尼与含蓄的戏曲是水火不容的，而“比基尼京剧”只有三围，没有文化，谈何创新，谈何尊重传统文化，谈何弘扬国粹”
正如专家陈巧茹所说的：“传统国粹的改革创新该是有思想的。我们自己应该尊重我们自己的传统艺术文化，传统艺术的创新可以通过改线条修饰，颜色搭配等很多元素来进行的，而不是说穿个比基尼画个大花脸就能创新，”我们的传统文化要在尊重前提下去创新，去改革它。文化的传统也有自己的内涵与价值，但让艳光四射的比基尼女郎演绎国粹京剧，其醉翁之意，并不在与体现传统文化的价值，尊重，创新文化，而是借京剧外壳赚取眼球，达到不同凡响的商业，炒作效果，以获得较大的经济利益。我们不得不说在金钱利益面前人们是否还记得京剧这个辉煌而悠久京剧国粹的存在
我们应该承认，包括京剧在内的一些的传统艺术文化如今日渐式微，确实需要创新，使之枯木逢春，向世界发展，向世界推广。我们要以保护和传承为主旨，以尊重传统艺术为前提，去创新它，去改革它。
2012年作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家莫言说：“我的作品是中国文学，也是世界文学的一部分，我的文学表现了中国人民的生活，表现了中国独特的文化和风情。”莫言的获奖，体现了世界对我们中国文学的肯定和认可，也对我们文化的传统和创新的认可。
当今，是一个开放的时代，更是一个创新的时代，古今中外的融合，文化艺术的全球化潮流不可逆转，既保持自身传统，特色，又要创新发展文化。
传统文化的传承与创新
中华民族是一个伟大而独特的民族，它拥有悠久的历史；曲折的发展历程；顽强的生命力。更重要的是它拥有其他民族不可比拟的深厚的文化底蕴。
中国的传统文化的第一次大变革是春秋战国时期的“百家争鸣”。“百家争鸣”是中国历史上第一次思想解放，对推进中国文化的发展有很大影响。
文字是中国传统文化的重要组成部分。中国在远古时代便有的是最早的图画文字。之后随着文字的发展开始出现甲骨文、金文、小篆、大篆和隶书以及与隶书同时并行的楷书、行书和草书。在文字领域中国有很多著名的书法家，如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳宗权等。这些书法家的字体被现在很多人临摹和学习。
字画是不可分割的，有字便有画，有画便有字。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
中华传统文化另一重要组成部分是诗歌、词曲和戏剧。最早的诗歌是人们的口头创作，靠口耳流传，可以不依赖文字。诗歌的起源和劳动有关系。公元前6世纪，我国就编成了第一部诗歌总集《诗经》，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。至战国时代，各国政治、文化交流频繁，楚国开始大量接受中原文化，但仍保持着自己的文化特色。楚辞便是在这样的文化土壤中诞生的诗歌体裁，其创始者就是中国历史上第一位伟大的爱国诗人屈原。秦始皇统一中国建立秦朝，存在的时间很短，几乎没有诗歌留下来。继秦以后的两汉(西汉、东汉)存在约400年，留下了价值很高的诗歌遗产，其中主要是乐府歌。唐代诗歌发展大致经历了初唐、盛唐和中晚唐几个阶段。初唐是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问。唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。我们经常说唐诗宋词。唐朝最著名的是诗，而宋朝最著名的则是。宋词分为婉约派和豪放派。婉约派的代表此人为李清照、柳永最为著名。豪放派的著名词人有苏轼和辛弃疾等。戏曲中的京剧是我国的国粹。京剧也为世界其他民族所了解。
文化的传统与创新
文化，何为文化呢？它是人民从古到今的生活总结，可以是对生活的理解，可以是一门技艺……但是，文化是传统的一成不变好，还是创新好呢？在文化的创新中，会不会丢失传统呢
在前一阵子，第37届国际比基尼小姐中国区总决赛上，参赛佳丽们当时身着特别定制的蓝底绣花比基尼，梳着京剧旦角的发式，现场进行了一段中西元素结合的京剧元素比基尼秀。这立即引来了不少网友的议论，引发众人的思考。
说实话，把京剧与比基尼女郎进行艺术创新业未尝不可。中西结合，古今结合，把现代艺术元素与古典文化底蕴相融合，把中国元素与外国元素相借鉴，实现各个民族文化大融合的做法一直是许多艺术的创造形式，处理得好就能取得不同凡响的艺术效果。无论是绘画艺术，音乐艺术或是其他艺术形式，都能找到成功的实例。但是艺术创新不是简单的加法，更不是简单的粗俗的加工。事实上，比基尼京剧表演只是借助了京剧的外表来达到另类的诱惑效果。这类“艺术”说到底还是一种迎合与取悦，走的是美女经济加低俗表演的路线。这样的创造其实与艺术无关，只是披上了“艺术”创新的外衣而已。
传统文化的推广和传承，固然需要与新载体、新时代结合，但传统文化有其时代性，没必要一味地迎合大众哗众取宠，当中国传统戏剧元素遇上性感比基尼，或许在不自觉中就会亵渎了传统文化。在面对传统文化时，我们不能只想着如何去创新，如何去吸引更多的目光，应该取其精华，在创新的同时，又不会丢失其中的传统。
由比基尼小姐事件所引发的一系列思考，提醒我们不应在创新中迷失自我，祖辈所遗留下来的文化，不能成为利益的工具，应把这传统文化朝着有利的方向创新、发扬！
文化的继承与创新
随着经济的发展与各国之间的联系日渐紧密，异彩纷呈的文化之间的交流与碰撞也随之增多，如何对待传统文化与外来文化也成为一个热议话题。
当今世界，各国之间综合国力竞争日趋激烈，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，成为综合国力竞争的重要因素。对于刚构建了中国梦的中国来说，文化是否能够正确地传承与创新是决定中国梦能否完美描绘的一个重要因素。
源远流长的中华文化走过了自己独具特色的辉煌历程。上溯殷周下至宋元明清，几千年来，中华文化囊括了教育，历史，哲学，道德，艺术和科学技术各方面的内容。我们的传统文化穿越几千年历史的风尘走至今日，由这精妙文化孕育的我们怎么能不悉心传承。
史书典籍，是中华文化一脉相承的重要见证。历代记载流传的史书，文人墨客提笔挥洒的诗辞歌赋圣贤之人深思感慨的句句哲理……皆是中华文化中独一无二的瑰宝。这些是古时书生文人必定倒背如流的名篇佳句，而流传至今，在今天的学生之中，几乎感受不到古人含英咀华的诗情雅韵。名篇名句皆已加上“考场必备”“学生必读”作前缀，本需要细细品味传承的传统文化却演变成硬加的负担。所以，为了更好的继承传统文化，应提高人们的自发性，注重兴趣的培养，用中华文化的瑰丽吸引人们的目光。
当然，传统文化的继承并不是原封不动地照搬传统，而是批判地继承，取其精华，去其糟粕。
仁、义、礼、信是中华文化中一直提倡的传统美德，但这些优良品质流传至今也被歪曲。现今的食品安全问题状况百出，中国游客在国外名胜处乱刻乱画，面对遭遇车祸在马路上奄奄一息的孩子却不去救扶……这些都早已与我们提倡的美德背道而驰。当然，与此同时也有许多人演绎着这些可贵品质，当一个孩子从六层楼高摔下时，会有一个路人奋不顾身冲上前去将孩子接住;当客车就要撞上前面的孩子，有一位年轻的女教师不顾一切地将孩子推开;……这些人，则是用各自的行动诠释着“德”。当然并不是每一个人都要用鲜血与生命才能证明自己树立了美德，但作为中国人必须时时谨记中华传统美德，不能因一味追求物质财富便舍弃了精神财富。
中华文化博大精深还有一个重要原因，便是它的包容性。吸收借鉴各民族各国家文化，相互交流融合，促成了今天中华文化的源远流长，博大精深。随着科技发展与社会进步，与外界交流也日益增多，外来文化潮水般涌入，有些人便因此站不住脚跟。如今，外来的节日在我国风靡，而我们自己的传统节日却再也找不回昔日的气息。吸收外来文化并没有错，文化创新固然重要，但在创新的同时务必记得自己的根还深深扎根于中华文化的沃土之上。
文化的传承与创新影响着中国梦的构建蓝图，为了我们共同的中国梦，要懂得如何继承与创新。
文化的传承与创新
作为四大文明古国之一的中国，让我们引以为豪的是我们的文化。一方水土养一方人，一个地区便是一种文化。即便这样，仍有着不少的文化在流传中消失，退出历史的舞台，我想其中的原因莫不是“创新”二字。
“创新”即推陈出新，迎合时代的潮流。
在大多数人的心中，传统的文化是固定、不可改变的，但这不是绝对的。流传至今的文化，必然是先人智慧的结晶，但是，文化也想生命体一样，需要不断补充新鲜的血液来维持活力，这血液便来自创新。汉字是中华文化的精髓，其之所以经久不衰，全凭我们代代人的不断创新，让汉字冲最初的甲骨文到现在的简体汉字，可见一斑。
然而现在面对网络语言有人认为是创新，也有人认为不是，在此之前我们需要明白，文化的传统，不仅可以让今人接续前人，而且可以让后人连接当今的思想。汉字其独特的魅力在于它的内涵，一个字，便是一种情。这是其他文化所不具备的。而网络语言在大谈自己“创新”的同时，却忘记汉字的根本。这又何来的创新呢？同样，作为国粹之一的京剧同样面临着危机。
最近传的沸沸扬扬的比基尼京剧便是危机的源头。京剧中的服装因素尤为重要，其中每一位人物的服装、脸谱都可以生动形象的表现出人物的性格特征。然而，所谓的“比基尼京剧”只是在比基尼上印京剧服装的印花，在舞台上随便走走秀罢了，根本堂本谈不上创新。与之相比的是，新版京剧“草船借箭”才是名副其实的创新。它与现代科技相结合，让京剧变得更加生动形象。让逐渐被人们淡忘的京剧再次成为舞台的亮点。
文化的创新不能只在新，滥竽充数等同于火上浇油。我们在创新的同时，不能忘记文化的传统，传统无异于其根本，像“比基尼京剧”这样的做法就像是在掘根断源，让这一种文化衰退的更快。
文化是人们对生活的一种向往，不是我们手中玩新潮的道具，所以，创新不仅是新，还要有其根本。
万众创新，传统文化更有生命力
（一）《中国诗词大会》是继《中国汉字听写大会》、《中国谜语大会》、《中国成语大会》之后，为贯彻落实习近平总书记关于弘扬中华优秀传统文化的指示精神，为让古代经典诗词，深深印在国民大众的脑子里，成为“中华民族文化基因”，而由央视科教频道推出的一档大型文化类演播室益智竞赛节目，节目以“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”为基本宗旨，力求通过对诗词知识的比拼及赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。
（二）《中国汉字听写大会》是中央电视台、国家语委于2013年推出的大型原创文化类电视节目。随着电子技术的飞速发展，在“提笔忘字”现象越发严重的今天，该节目寓意唤醒更多的人对文字基本功的掌握和对汉字文化的学习。正如中央电视台科教频道总监金越介绍&;&;“这不是一个秀场，呈现出来的状态可能非常单纯、简朴，但却可以吸引观众在电视机前同步参与，在游戏中学习知识、领略汉字之美。”
（三）浙江卫视的《中华好故事》节目以中华传统故事为主要内容，用知识竞赛、故事演绎、名人出题、知名校友助阵等多元化方式，来普及中华传统故事相关知识。
《中华好故事》的节目调性概括起来就是经典文本、现代传播和少年气质，用现代传播方式阐释中华文化的经典文本，还要在这些孩子的成长上还原生动的青春人生，给节目熔铸一种少年气息。
与兄弟电视台同类节目诸如《中国汉字听写大会》、《汉字英雄》相比，《中华好故事》在选材上并不拘泥于汉字文化范畴，民俗、风情、历史等领域均有涉及，题库主脑、节目嘉宾&;&;浙江大学人文学院教授楼含松说，“我们注重与时下文化热点交融，从而拉近中华传统文化与人们的心理距离，比如一带一路、抵御外辱等，就在我们选题范围内。我们希望人文知识与现实关怀相结合，以开阔的视野、丰富的题型，将节目打造成有精神回味的文化节目。”
（四）江苏卫视2012年3月2日推出全新益智答题类节目《一站到底》，该档节目是由美国NBC《Who'sstillstanding》改编而来。这是一档形式新颖，趣味十足，在挑战中挖掘个性，又充满悬念的全新益智攻擂节目。
该节目考察的是选手的知识广度而不是深度。从节目中不难发现，参与者相互PK时要面对的题目涉猎非常广，生活常识、文学、历史、天文、地理、体育、娱乐……可谓包罗万象。这类题目，并不要求参赛选手在某一领域有多么高的造诣，关键是看选手的知识广度。
二、构思点拨
继《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》之后，央视推出的《中国诗词大会》，用古诗词征服了观众，开播以来多次登上网络热门话题榜。从汉字到成语，再到诗词，深挖传统文化的文化类综艺节目再度掀起热潮，成为荧屏新风景。
2016年，综艺荧屏大战已经打响，超过200档真人秀节目展开收视厮杀。在这些各种主题的综艺节目中，文化类综艺节目显得极为亮眼。浙江卫视的《中华好故事》、贵州卫视的《最爱是中华》、河北卫视的《中华好诗词》、陕西卫视的《唐诗风云会》、江苏卫视的《一站到底》等节目都从中华传统文化中汲取创作灵感，以广大观众喜欢的节目形式弘扬传统文化，普及国学知识，带动了传统文化的复兴。最近热播的《中国诗词大会》以文化综艺节目为载体，通过选手比拼、嘉宾点评等模式，普及古诗词，分享诗词之美，感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，领会中华诗词的文化精髓。
中华传统文化浩如烟海，可供挖掘、创新的素材取之不尽。如今很多真人秀制作公司与其忙着在国外买版权、消费明星隐私，还不如回头挖掘民族的深厚文化，从中寻找曾经滋养我们的东西。纵观这些热播的文化类综艺节目，把传统文化的精髓呈现给大众，呼唤出隐藏在传统中的、能引起大众共鸣的民族DNA，找到曾经支撑民族文明前进的力量，也让娱乐综艺节目在传承文化中获得了提升，拥有鲜活的生命力。
对于一个民族来说，优秀传统文化就是这个民族赖以生存和发展的根基，是增强这个民族凝聚力的重要纽带，是这个民族不断创新的智力之本，要在传统文化的创新上不断发力，让传统文化在新时代讲好故事。
在当下社会，面对着多样文化思潮的冲击和价值观念的碰撞，一些干部群众之所以会信仰缺失、精神空虚，素质堪忧，传统文化之根和道德内涵之魂的缺位是十分重要的因素。复杂的社会现状需要我们重新找寻中华优秀传统文化内涵，让中华优秀文化的基因继续发扬光大，这就决定了对于传统文化应积极去继承创新，不断为本民族优秀传统文化注入新的时代内涵，有区别地加以继承，有鉴别地予以创新，使其与时代发展相适应、与社会主义核心价值观相协调，来增强国家创新的软实力。
不论是弘扬社会主义核心价值观需要，还是推动中国梦实现，都要求我们把本民族优秀传统文化与当下时代发展的需要紧密的结合起来。在今天，我们发掘阐述和创新利用优秀传统文化中的“仁义礼智信”等精髓内容，就是为了让优秀传统文化为社会主义核心价值观弘扬践行提供有益的智力支持，努力把优秀的民族文化创造的新的精神食量运用于当下社会价值观的塑造中去，来增强我们的文化国家软实力和民族自信，赋予我们的民族文化以时代特色，加强社会主义核心价值观和主流意识形态的引导力、感染力、凝聚力。让我们中国人自己的故事讲得好，群众听得进。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”，只有创新，传统文化才能具有生机和活力。文化工作者一定要有“善于创新”的意识，学会把优秀传统文化的内涵用现代人所喜爱的形式展示出来。尤其在互联网技术日益发达的今天，在这个‘数字时代&rsquo，APP客户端、微博、微信，都可以拿来当作保存、传播优秀传统文化的有效载体，媒体人可以通过打造原创文化节目来，比如央视制作的《中国诗词大会》就通过将传统诗词以竞赛形式展示出来，成功地把中华传统文化与我们现代新型媒体巧妙的融合在了一起，受到了各年龄层观众，尤其是青少年群体的广泛关注，有效提升了传统文化的影响力。
传统文化的创新
清明节是我国祭祀祖先的传统节日。清明节前一天，爸爸妈妈带着我，回到农村老家陪着奶奶到后山去给爷爷扫墓，在上山的过程中，我惊奇地发现，这里的山一眼望去全都是大大小小的坟墓，虽然山是那么的青翠，但远远望去，好像是妩媚的脸上刻着一个个的伤疤，虽然清秀，却显得那么的阴森。
我想，天哪，山是用来参观、游玩的，现在却变成了墓的世界，来游玩的人岂不是会被吓到?太恐怖了。我想起了电视上经常看到画面，人们去扫墓，都是 到陵园，陵园墓地并不大，但整体看起来十分壮观，比老家这山上一座一座的墓好多了。
清明那天，外公外婆也带我去扫墓，本以为，看到的也会是满目疮痍的青山!可是，一到山下目的地，让我没想到的是，看到的竟然是一座四层楼灵堂，灵堂坐落在青山下，周围有绿树环抱，显得那么庄严肃穆。原来，灵堂是外公他们家族建的，整个家族每位先人在灵堂内都有一个灵位，每个灵位所占空间只有不到两尺见方，因此这座灵堂可以容纳下两三千个灵位。放眼望去，这里的山满眼青翠欲滴，就像一位刚刚成年的羞答答的少女一样，妩媚极了。我心中不由得无比感慨，城市是比农村文明进步一点，环保意识增强了，先人们占去的位置小了，给子孙后代留下的是青山绿水。假如人类不懂得节制，让每一个陵墓都占了很大很大的地盘，那世界上的每一座山都会变成一个个“墓的海洋”，那原本巍峨高耸、风景秀丽的青山就失去了它原本的面貌。
祭扫坟墓，对先人表示悼念，是让我们感念先人的恩泽，是我们优秀的传统文化，只要祭扫的本义不变，在我们内心真正表达敬意和孝思，那么，我们就不用介怀是在一座坟墓或一个灵位上寄托哀思和祝福。以前，学校在清明期间会组织我们到烈士纪念牌向烈士敬献花圈，向烈士致敬，随着网络的发展，今年老师让我们在网上祭英烈，也一样可以达到祭奠的目的。
移风易俗，传统文化也可以创新，符合时代文明发展的要求，也是为了人类更好的发展。
文化创新
党的十七大刚刚结束，但它给予我们的启示仍然停留在脑海中.这一次大会提到了非常重要的一条，就是文化.当今世界发展的一个重要趋势就是经济与文化的日益融合，文化的需求带动了经济社会的发展，文化产业是一种“创意产业”，而人正是这一产业的主体和灵魂。
一说到文化，我们中国人都会为博大精深、源远流长、积淀了5000多年的文化而骄傲。你可曾记得<<诗经>>,<<无衣>>中”子曰无衣,与子同袍”的激昂;孟德”老冀伏枥,志在千里”的豪迈?轻捧这写些沉淀在历史长河中的点点滴滴,启承转合间,娓娓道来的一个时代。.每当有外国人来，我们都不免急切地想请他品尝龙井茶、杭州的小吃。当我们看到2004雅典奥运会闭幕式上表演的中国功夫、民族歌舞时都会激情洋溢。因为水袖轻舞，流转的是那永恒不变的情怀。所以，我们会在上语文课时认真地听老师将一个个典故，一首首唐诗娓娓道来，观学者的出仕入仕，叹王朝的盛世兴衰。在历史课的时候更是被晏婴，季文子的高风亮节所感动，为孙中山的高瞻远瞩而敬佩。
当然，我们作为一个出色的中国人，光为自己的文化骄傲当然是不够的。因为我们没有产生可以媲美过往的精品。中国现在需要有文化见识、文化自信、文化自觉的职业人才队伍，更需要文化上的创新精神，要拥有富于世界眼光和强烈感染力的自主知识产权的作品，要出现能够感动自己也能感染他人的创举。正如小平同志说的;“人才不断涌出，我们的事业才有希望。”
这些听起来似乎离我们还很遥远，但国家未来也正是我们的。自然和自然的法则在黑暗中隐藏，它们急切地等待着我们去发现。现在十七八岁的年龄，正是我们广泛吸收中华文化，掌握科学文化知识的大好时光。同学们，好好把握这段人生最珍贵的时期，认真学习前人发现的知识，站在巨人的肩膀上，去创造我们自己的一片天空。谢谢!
传统文化需要创新
文化之道，分而论之，大抵为“传承”及“传新”二法而。人先闻百家圣人之言，读千古八荒之书，方能知事明理，畅晓通达。“传承”之用，承上且启下。读书炼志，意在厚积而薄发，敢驳古人之言，敢破陈规教条，敢废谬误之书，则可称为“创新”。此亦乃社会发展之源也。
中国之狭隘，在于界定文化。纵然人人都说“文化无国界”，而国人论文化，总好究其根源，以“本土”及“外来”界定之。至高至善之文化，在于其可适于所有“人”，妄以国界区分，则是对文化之限定，亦是对自己之限定。传承文化，先齐天下之文化。某些作家“中国危机论”则是不值一提的。人汲取文化，有其主动意识，爱之方可纳之。闻一多先生曾放言要将中国文化批得体无完肤，而自己又迷恋于中国诗词而无法自拔；鲁迅先生亦多次诫告其学生当读“新书”，而其本身的文章中极好用“旧书”的事例及哲思。故传承文化，先发于其喜恶兴趣。
蔡元培曾拟“传承”作“消化”。“消化”之理。在于化外物为己用，以善自身。而欲消化，则必先食，不可囫囵吞之。先辨析、理会文化，而后方可化为己用。不仅要择其善者而用，更要择其善者而用。切不可好高骛远，贪多求广。不得理会，反而会积惑成疾，累殆己身。
人之学识长时，必有所悟，思前人未想之事，达前人未臻之境。此去“创新”不远也。而今中国，看似欣欣向荣，科技渐强，其果如此？纵观文艺领域，虽有莫言获奖，而大体亦是万马齐喑的之象。文坛大多乃趋炎附势、效颦卖弄、喧哗夺众之流，对古籍如易经、庄孔思想的剖析亦是在唱陈腔滥调。观理工之势，其貌似一片盛景，工程越来越浩大，技术越来越精炼。可是，这些成就又有多少能比得上当年我国独立研发原子弹、氢弹的壮举呢？在我国能极快捷、高质量地自主研发两弹的大背景下，“两弹”元勋钱学森还问周总理“为何中国不出人才？”国内数千名可跻身于世界一流之列的研究人员犹不算人才！而今众多小突破、小科研也能将我国冠上“文化、科技快速发展的国家”的头衔
文化无籍，而荣誉有籍。而今，在这么个“文化强国”里，出外留学依旧是主流。而我国迄今为止亦不能自主地培养出一个理科诺贝尔奖得主；细数我国引以为豪的“嫦娥奔月”、“蛟龙下海”亦是邯郸学步，亦步亦趋。中国何曾有过一个可引发生产力发生变革的科学理论或科技成果？中国何曾出现过一个能引导全世界去探讨的科学命题和技术方向
究其弊源在于割裂文化的连贯性。各种文化之间有着千丝万缕的联系，万般文化皆可相互解释、相互促进。哲学入文科，于学理之人，无疑是废其利器。哲、理本互为表里，理之革命，需哲学指导；理之变革，亦可使哲学惊起波澜。哥白尼之日心说、牛顿之力学体系、爱因斯坦之相对论，无出其右。而今中国理科之疾，乃至文科、文化之疾，在于交流滞殆。学文的不满学理的，学理的亦看不起学文的——文理之分，本是愚蠢。今救文化之举措，尽是“头疼医头，脚疼医脚”的方法。殊不知，肌肤之病，可发于心脏。
文化之论，开则可言千亿，收之为二字，曰“学”曰“思”。不论功利，静心摒念，方可以旷达之意领悟文化；通百家之说而敢妄想，方可创新。
