著名的陶瓷作品欣赏

陶瓷展

　　今天我和爸爸妈妈到龙珠阁参观“不灭的窑火——瓷都陶瓷展”，展览用实物、展板、摄影作品等多种手段，展出的一大批平时难得一见的、各时期的陶瓷珍品，以呈现瓷都的无穷魅力。

　　今天我和爸爸妈妈到龙珠阁参观“不灭的窑火——瓷都陶瓷展”，展览用实物、展板、摄影作品等多种手段，展出的一大批平时难得一见的、各时期的陶瓷珍品，以呈现瓷都的无穷魅力。

　　这些珍品大部分都是永乐年间和宣德年间的瓷器和瓷盘。如：永乐青花云凤纹窝盘、青花应龙纹大缸、青花花口碟耳杯、斗彩鸳鸯莲池纹盘等。其中有些陶瓷我可以向大家简单的介绍一些，比如永乐年间的鱼藻纹残片，他上面绘有两条鲫鱼和水草纹；永乐年间的白釉瓷鎛，这个瓷鎛是仿青铜鎛，是盛行于东周的古代乐器，据《周礼•春宫•叙》记载，该器似为永乐宫中的一种礼器；展厅中间存放着正统年的青花龙纹大缸，这个缸是装水防火的，正统六年太监王振命令景德镇御厂烧制青龙白瓷缸，因缸大而且厚未能烧成，故谨身、秦天、铧盖三大殿前陈设便以铜缸取代，这是明代最大的瓷器，还有很多瓷器都是第一次见到，如果没有介绍，还真是说不上名来。

　　其实这些瓷器都是经过考古专家们用灵巧的双手复原出来的，如此以来，这些古代的瓷器就显现出了他们的艺术价值和欣赏价值，供游人们参观。

　　我深深的感到，这美妙绝伦的工艺品是多么地来之不易，我们应该爱护文物，爱护我们瓷都的声誉。

走进陶瓷

　　说起陶瓷，人们总是对它赞赏有加，但是陶瓷在我心中，不就是一抷土被火烤好了之后吗，到底是什么让人们既惊叹又赞赏呢?而我希望走进陶瓷博物馆会让我脑中的问号，得到一个满意的答案。

　　令我震惊的，有它那美丽的外表，那是一个宛如天女下凡似的陶瓷，只见它那瓶身布满了美丽的金色花纹，瓶身上一只火凤凰正从天而降，它飞过大地，带给了大地一片热情的火焰。你看它并不是在看一件艺术品，而是正看着一个人，又或是一个魂，又或许是在与陶瓷交流，而它又慢慢把我带进另一个让我震惊的世界。

　　它那复杂的制作工艺同样令我惊叹——它正用它那不可思议的制作工艺向我诉说，何曾想一堆烂泥变为陶瓷是要经过上千度的高温与高压水枪的冰火两重天啊!只见从传送带里缓缓传出一堆泥土，直接进了那几千度的大火里，在这短短的几秒里，殊不知它们要在里面承受多大的烈火、多大的痛苦啊，随后要赶快成型，用那冰冷的水去冷却它们，为此匠人们可是苦心制作，果然，看它们不是在看艺术品，是在看匠人的心啊!

　　它背后的故事则更让我惊叹，曾经在陶瓷界远近闻名的大师——刘富安大师，为了追求完美的陶瓷，日以继夜地在制作陶瓷，每天重复几千度的高温与冰水冲洗的方法，只为追求一件更完美的陶瓷，甚至不惜亲手打掉自己认为的不完美陶瓷。

　　不用说，不止这些。陶瓷的历史和文化更让我重新理解和定位它的位置，原来心中的烂泥不是烂泥，而是经过高温制作后，那美丽的陶瓷，从那只浴火重生的火凤凰，也不难看出那是匠人苦心的化身，将这种思想与文化一起传给了我，在我惊叹的时候，它已经使我变得努力起来了，它不是一堆泥也不是艺术品，它是匠心精神的化身与美丽的代表，这可是我与它对话所知道的。

陶瓷艺术

　　暮色四合，倦鸟投林。世间万籁无声，夜穹上悬挂的冰轮扯着皎洁与清冷将月辉洒至旷野。熠熠发光的东方古国在月华下悄然腾飞，若浩淼海洋中升起的星河，瓷文化在银河中，最为璀璨。

　　追朔亘古，早至春秋战国时期陶器已经诞生于世。当时，陶器的萌芽在建筑用陶与冥用陶的两个方向蔓延，盘根错节。秦汉时期，“秦砖汉瓦”更是造就了陶艺术的一段佳话。霞西省西安市出土的秦兵马俑，繁多的若无尽的落叶;形体巨大，将秦兵的彪悍雄伟刻画地栩栩如生，堪称陶瓷文化中的瑰宝。

　　隋唐时期，烧制的唐三彩更是精致地令人张目结舌。隋代，中国窑工烧制出了白瓷。这项伟大的成就，逐渐改变了青瓷统一天下的格局。刑窑白瓷最为著名，有“类雪”“类银”的美誉。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”唐代诗人陆龟蒙对“类玉”“类冰”青瓷的赞叹。将越窑青瓷形容成千峰翠色，正是对越窑青瓷青翠莹润之轴色特点的诗意写照。

　　宋元时期，瓷器的工艺技术是“更上一层楼”。最颇有盛名的瓷器非元青花莫属，元青花类玉品质更是体现地惟妙惟肖。均、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，是中国在人类制瓷业上的精品之作。冰肌玉骨般的素雅，沉静的品格令人叹为观止。

　　明清时期的陶瓷在宋元结实的根基上发扬光大。从而达到了制瓷的巅峰。这期间仿制的古窑精品，无论造型、款式足以乱真。

　　中国的瓷业成就了中国的历史。亘古时期的根基，已萌发为粗枝绿叶，繁花似锦的地步。中国的文明依旧递进，瓷业的脚步永无止境。

故乡的陶瓷

　　我的故乡是名扬中外的瓷都---景德镇，故乡的陶瓷文化十分悠久，景德镇的陶瓷是中国文化的瑰宝，是中华民族智慧的结晶。故乡的陶瓷素有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉，其中青花、玲珑、薄胎、粉彩合称四大传统名瓷。青花瓷，凝翠玉滴，粉彩瓷色彩艳丽，玲珑瓷明净剔透，但最让我喜欢的是精巧的薄胎瓷。

　　闻名中外的高岭土，是制作陶瓷的上好原料，一件瓷器的制造，必须成型、上色、烧制、或者粉彩等工序才能完成。

　　故乡的陶瓷美不胜收。陶制品有瓷盘、瓷碗、瓷瓦、瓷瓶、、、、、、无论你走到哪里，古城的一条街上到处都可以看到琳琅满目的瓷器，道路两旁一根根瓷柱，是瓷都一道亮丽的风景。

　　“china”既是中国的意思，又是陶瓷的意思，欢迎你到瓷都来做客，了解陶瓷文化。

中国魂·瓷器之美

　　中国是瓷器的故乡，瓷器已经与中国紧紧地系在一起了。中国的这个名字就起源于瓷器（china）。我的爸爸就有一套巧夺天工的瓷器。

　　这套瓷器做工十分精细，茶壶外观以蓝色为主题背景，那汹涌澎湃、跌宕起伏的湛蓝色大海，飞舞着跳跃的浪花。背景大气壮观，气势磅礴。在大海的上方，是两只蜿蜒盘旋的金龙。它们正在嬉戏，玩弄着一只火球，显得十分活泼可爱。龙身上的龙鳞层次分明，雕刻精细。龙爪苍劲有力，尖锐锋利。龙须十分潇洒，自然地随风飘扬。整条龙用金线勾勒得栩栩如生，描绘出了东方龙的尊贵与豪迈。壶柄是橙黄色的并不是与整体格格不入，而是用柔和的线条把它们融合在一起，形成了鲜明的对比。正如民国诗人李景康所说：“壶兮壶兮出谁手，鬼斧神工原不朽。”整套茶具杯壁、杯底圆浑厚实，尽显奢华尊贵。

　　它的质地均匀，金黄色的釉色极其纯正，胎质纯净，手感细腻、光滑，独有一种诱人的光泽。

　　尝一道佳肴，只能使舌尖上得到满足。沏一壶好茶，微抿双唇，细细品味，让我把这巧夺天工的艺术之美镌刻在心中。

陶瓷艺术

　　中国的传统文化可多了！我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧！

　　中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。

　　先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

　　商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。

　　中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊！陶瓷还是我国最为大的创造呢！