浅谈中国古典诗词之美
宋词，一阙清丽的诗行散文
在华夏文明的历史长廊，悬挂着几颗璀璨夺目的“明珠”。如果说唐朝在历史上是一幕精彩的大戏，是最亮的那一颗明珠，那么宋词就是历史画卷上一阙清丽的诗行，是最唯美的那一颗明珠，用它的豪放，用它的婉约，用它的柔美在历史的晴空绽放着光芒，熠熠生辉。
宋词的多元正如我们生命的本身，丰盈与孤独，喜悦与感伤各斯其美。宋词既有花间词晚照的唯美，又有金戈铁马的气势磅礴。
“词”并非始于宋代，却在宋代绽放出最夺目的光彩。宋词中浅吟低唱的柔美，大江东去的豪放，柔肠粉泪的婉约，家国愁思的志向与宋代的文化品质浑然天成。
在唐诗演变成宋词的过程中，南唐李后主李煜起着不可替代的作用。李后主的风花雪月和他的亡国愁思，把唐诗的精髓引入到宋词的密码。从五代词开始，宋词就已经渐渐萌动成一朵花的绽放，一朵云的清幽，用最靓丽的姿态，在历史的素笺描摹成一阙清丽的诗行。
“庭院深深深几许”。相信，许多人初识这句宋词，都是源于琼瑶的影视剧。其实，这首词的作者是唐宋八大家之一的欧阳修。欧阳修的《醉翁亭记》脍炙人口，是中学教材中的经典，相信世人多能成诵。
他的这首《蝶恋花》却鲜为人知。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”。
这首词描写了闺中少妇的伤春之情。上阙写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下阙写美人迟暮，盼意中人回归而不得，女子幽恨怨愤之情在字里行间，一一彰显。
《蝶恋花》的精妙不在于情感的宣泄，而在于“庭院深深深几许”一句中叠词的巧用，三个“深”字的运用，把古代庭院一进，又一进的布局，在建筑文化中的经典美，彰显给读者以清晰的画面感，堪称欧词之典范，宋词之精华。
从曼妙如画的宋词中走过，我们总也绕不过集豪迈、深情、喜气、忧伤于一身的苏轼——苏东坡。苏东坡是敢于活出自己的人，他是北宋著名的文学家、书法家、画家，是文坛翘楚。
苏东坡的一生是用情至深的一生。于人、于事、于国、于家、于文、于艺，每一份深情都用到了极致。他的深情融入了他的诗词，他的书画。
闻名于世的《寒食帖》记录了苏轼仕途不济，心情低落时的感伤。那一首闻名遐迩的《念奴娇?赤壁怀古》却是苏东坡化蝶后的重生。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰……”
读着这首气势磅礴的《念奴娇?赤壁怀古》，你会觉得苏轼不是走在宋朝，而是走在三国。他忘了当下的伤害和悲怆。走在黄州的赤壁，他在当年硝烟滚滚的战场，在历史的回顾中重生。从此难过、辛苦、悲惨的苏轼亡，绵中裹铁、豁达有趣的苏东坡生。
宋词多以抒情婉约著名。宋词中若以婉约至胜，非李清照莫属。李清照是历史文化长河中行走的奇女子，更是宋朝一颗璀璨夺目的明珠。
“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。”这首《如梦令》字里行间透着她年少时的俏皮。
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”《一剪梅》词词含情，字字珠玑，道不尽寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识……《声声慢》一词中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七个连句，是她心情落寞时的一路堆叠，是她国破家亡，丈夫去世后，一个人孤独茫然的诠释。
李清照诗词的唯美是无可替代的，她从女性的角度出发，用年轻时的娇美，寂寞深闺的愁丝，国破夫亡后的落寞，用她独有的含蓄委婉为宋词文化增添了一抹抹绮丽的色彩。
行走在繁琐的尘世，让我们且温一壶淡茶，听一阙宋词中那些美得让人心醉的清丽诗行，让那些遥远又温暖的佳句，用它的柔美和豪放唤醒我们因日常的繁琐，而变得冗重的诗心。
再一次品味诗之美
看不尽大漠孤烟山山黄叶千寻之塔，听不完笛中折柳歌管楼台响出疏桐，思不断落花时节漫漫故园前路无友。在缠缠绵绵的江南烟雨中，撑起一把莲叶伞，品一口醇醇的白玉酒，诗之美就在眼前。
这是我曾经在忙里抽闲，写下的一段话。闲暇之余拿出来欣赏，觉得不是很完整。于是，我在闲暇之余，再次放开思维，品味诗之美。
品味诗之美，一览山水的光环。迷人乱花掩映了漫漫长路，看长风破浪的豪情点燃了希望的火种；漫天飞雪开出了千万梨花，看雪上空留的蹄印送走了久违的友人；遍地荒草点染了沦陷国都，看天上北归的雁阵捎来了无尽的失望；小扣柴扉换来了落寞的等待，看一枝出墙的红杏摇曳了红颜的妩媚。王谢堂前停驻了一群金丝燕，和煦春风吹绿了一片江南岸。痴迷的是画山绣水，倾吐的则是悠然的心境。
品味诗之美，歌颂人间的冷暖。烟笼寒水驱使了夜泊秦淮，听黑暗腐朽的贵族断送了国家的前程；丰年瑞雪昭示着年关将近，听声声入耳的爆竹打破了旧年的乏味；沉香亭前醉卧着薄命伊人，听放荡不羁的青莲吟唱着无奈的调词；魏文殿前架起了沸腾的大釜，听漉菽为汁的豆羹哭诉着手足的无情。七子之歌唱出了一曲思乡情，东方二小辩论了一轮如火日。流连的是大江东去，送走的则是脉脉的情谊。
品味诗之美，拨动感慨的心扉。寒冽秋风吹破了茅草小屋，思万千林立的大厦遮蔽了天下的寒士；澹澹之水拍击着竦峙山岛，思热血澎湃的心灵营造了千里的志向；山河破碎只弄得身世沉浮，思孤苦伶仃的洋中涌动着身世的孤苦；重阳佳节登上了五岳的巅峰，思远在家乡的茱萸只少了我这一枝花。枫林静坐坐出了一曲千古恨，江边垂钓钓起了一江如许愁。神往的是明月楼高，期盼的则是得意的春风。
羁鸟林青山有幸埋忠骨，敬亭山柴门风雪夜归人，千嶂里将军白发征夫泪，哀民生壮士一去不复还。用微风的手翻动书页，令阳光尽情地朗诵，再次端起一杯白玉酒品味诗之美，美哉，壮哉！
美在诗篇中
古诗是凝固的旋律，是智慧的乐章，是祖先献给世界的一份厚礼，更是劳动人民用勤劳和睿智筑起的韵律长城。
古诗，文有尽而意深远，是美的享受，古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚。古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在。
当你吃饭时，望着桌上香喷喷的饭菜，你可懂得这是“粒粒皆辛苦”的成果，当你熄了灯，仰望满天繁星闪烁时，你可体会“举头望明月、低头思故乡”的意境，当你深情抚摸长辈们粗糙大手的时候，你可领悟这是“饱经风霜”的见证，当你敬仰岁寒三友的风姿时，你可品味“天地本无心、万物贵实真”的感受，当你……
在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂。古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多。用心领会吧!古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷……
让我们一起来学习和品味古诗，来弘扬传统和古老的文化，让古诗丰富我们的生活，让中华民族的瑰宝发扬光大!
遇见最美的唐诗宋词
我一直深深地相信，每一个中国人的生命的深处都蛰伏着诗意，你不要对此不屑，不要认为这些风花雪月只是少年痴谈，也许人的年岁越长越需要这样一种温暖，需要我们生命年华中的浪漫，让我们从现实的纠葛中拥有一种挣脱地心引力的力量。
从解读儒家经典《论语》到赏析中国传统文化最源远流长、普及率最高的古诗词，于丹回归古典文学专业，17年大学授课精髓，厚积薄发，让传统文化的精髓进一步走近大众、走近当下中国人的精神世界。
诗歌蕴藏着人类文明中最深刻的秘密，于丹以最具代表性的中国古诗词为线索，结合当代中国人生存现状及精神世界，以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行鉴赏解读。以“明月”、“清风”等古诗词常见意象为线索，导向人生大境界的感悟与情怀。《于丹：重温最美古诗词》延续于丹的独特风格，通俗、易懂、妙语连珠且能激起读者共鸣。让读者重温中国传统文学和古典哲学的精髓所在，找回心灵深处的宁静之美。
宋词之美，就是中国文化之美
宋词之美，就是中国之美。宋词的美丽，倾注人心，用它那独特的语句，将它的美，感染代代中国人。
宋词之美，是豪放的美。从“但愿人长久，千里共婵娟”的旷达心胸，到“可怜白发生”的忧愤之情，哪一个不是词人的豪放？哪一个不是志士的豁达
宋词之美，是婉约的美。宋词美在李清照“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”的多愁善感，宋词的美又是晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的思旧之情。宋词的美，就是每每字里行间流露出的思念与长久。
宋词，将多少人的情感包含，将多少人的思念化作留恋。
宋词，让我们的情感受到熏陶，让我们的品位得到升华，让我们的心灵感到阔达。
浅谈宋词的美
也许是因为觉得“灯下看美人，比平日美三分”，我喜欢和着淅淅沥沥的雨声读宋词。
开始，我喜欢东坡的豪放。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是何等豪迈。但是，渐渐读来，我发现自己承受不了那种粗犷。这些词中极端的描述——或为胜利，前进而大喜，或为失败，壮志未酬而大悲，这些情绪让我所不能接受。每次阅读，我也总会随之产生极端，强烈的情感。
渐渐地，我把目光投向柳词。柳词轻快，鲜明的笔调让我不由得把心情也变得明快起来。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，一幅色调明丽晚景图如泼墨山水画一般徐徐展开，惊艳众生。但是，我终究觉得柳词太过明丽，可远观，不可细细研讨。
最终，我发现让我心有所属的竟是温温婉婉的李清照。
或许是因为同是女性，或是因为我爱她略带忧伤的笔调，我对她的词情有独钟。
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”委婉的手法，含蓄的笔触，把那思念之情刻画的淋漓尽至。“人比黄花瘦”一句简直是妙不可言，让人不禁有怜悯之心，同情之感。
李清照也是个性格鲜明的爱国诗人，但她不会像豪放派人那般直抒胸臆，让人很难真正完全接受。她的“物是人非事事休，欲语泪先流”依然保留了她含蓄的写作风格，柔和的笔触，“欲语泪失流”，这是一个女词人以自己的方式对国破家亡的悲凉外境的感叹，让人不得不叹服她委婉但鲜明的性格。
李清照爱国还体现在她对南宋统治者的痛斥。“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东“。这位女词人在这首诗中淋漓展现出她的慷慨豪迈，对祖国的热爱，对南宋统治者苟且偷生的痛恨，力透纸背，使人佩服。
宋词，我独爱李清照，爱她温婉的性情，爱她委婉含蓄的笔触，爱她回味悠长的描写，更爱她柔中有刚的性格。
中国韵美在宋词
一首宋词，就是一颗细腻的中国心。
——题记
持冰剑厮杀疆场，奏雅乐陶冶性情……轻叩历史大门，将心浸在五千年文化中，轻嗅宋词神韵，留着千年的脉脉情怀，携着千年的缕缕烟愁，醉了……
婉约——柔情似水
中国韵美在宋词的婉约，像一壶菊花茶，柔情千缕而素洁淡雅。“倚门回首，却把青梅嗅”满溢灵动婉媚，“如花美眷，似水流年”流露寂寞惆怅，“自在飞花轻似梦”尽显轻柔情致。是窗外红了樱桃绿了芭蕉的暮春时节，是误入藕花深处的青葱岁月，还是锦瑟年华谁与度的迷茫岁暮？光阴流逝，只剩寂寞、淡然。
豪迈——意气风发
中国韵美在宋词的豪迈，像一只剑齿虎，思绪涌动而壮志满怀。“酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨”满溢年少轻狂，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”流露雄心壮志，“大江东去浪淘尽”尽显博大胸怀。是赤壁樯橹灰飞烟灭的壮阔瞬间，是气吞万里如虎的激昂人生，还是不尽长江滚滚流的消逝光阴？人生易老，但存壮丽、雄浑。
细腻——怡然自得
中国韵美在宋词的细腻，像一匹兰花绸，缠绵蕴藉而体贴入妙。“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”满溢清幽寂静，“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车”流露细致入微，“春涨一篙添水面”尽显活泼自在。是追往事，叹今吾的感慨悲叹，是小楼一夜听春雨的清新隽永，还是紫青莼菜卷荷香的潇洒恬淡？韶华已散，犹有精致、和婉。
摇羽扇感慨万千，拾落红思绪绵延……遥望过往云烟，将梦留在五千年沧桑中，品味宋词神韵，听见千年的浅浅吟唱，看到千年的淡淡素衫，醉了……
诗韵之美
在这纷争的红尘中，在这喧嚣的人世间，诗词犹如一位世外，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”点缀生命之美。唐人之豪放不羁、宋人之灵秀内敛，全然显露在诗词中。
喜欢李白诗中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽说是借酒消愁，以醉求乐，但这何尝不是件好事呢？把酒言欢，忘去世间一切，哪怕天子呼来亦不上船，自称臣是酒中仙啊！可是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”酒醉亦是可以忘却一切，可是醒来后又该如何啊！李白纵然可以用酒麻痹自己，可终究逃脱不了这尘世中的一切渴望自由、渴望个性解放的李白这一生都只能把自己所有的期盼给予诗中罢了！“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这般没有权贵、没有黑暗统治的神仙世界恐怕只能在李白的想象中存在。
李白豪放不羁，他的诗更是继承了屈原的浪漫主义的创作方法，可宋词又有那般逊色于唐诗？在那个北宋缺将南宋缺相的宋朝，文人才子代代出，婉约派的柳永、晏殊、李清照，豪放派的苏轼、辛弃疾。哪一个在文学史上不是大名鼎鼎，如雷贯耳啊！
李清照《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”竟让在莱州担任知府的丈夫起来一较高下之心，他闭门谢客，不吃饭不睡觉，三天写了五十首词，再将妻子的那首《醉花阴》混在其中，交给文友陆德夫来评价，谁知文友一看既只对李清照那句人比黄花瘦拍手称号，认为这句中相思之苦，忧愁之深可以成千古名句。这句评价果真灵验。
写到这里，不禁想问一下大家，大家知道“三苏”是哪“三苏”吗？相信喜欢文学的同学都知道吧！没错，“三苏”就是指苏洵、苏轼、苏辙，这三位都是宋朝大名鼎鼎的才子，而我要写的人物就是苏轼。苏轼在宋代是最为杰出的大文学家之一，他的诗、文、词、赋样样出色，是极富盛名的全能作家。可能是苏轼太过优秀了罢，连上天都嫉妒他，让他在那北宋变法时期出生。由于政见原因，苏轼既反对王安石比较激进的改革措施，也不同意废除已经施行的新法，因而受到支持旧法和新法的两方人马排斥，开始了他坎坷的仕途生涯。苏轼的词大都都豪放不羁。“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”在这首《江城子˙密州出猎》词中洋溢着报国杀敌的激情，大有“宁为百夫长，胜作一书生”的慷慨激昂。提到苏轼是豪放派的诗人，就不能不提他的代表作《念奴娇˙赤壁怀古》。这首词的开篇的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”就显得十分的与众不同，再往下看“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少英雄豪杰！”词中境界宏大，上下几千年绵亘数千里。虽然是在坎坷的仕途中所写，可苏轼却丝毫没被挫败，更未流露出人生苦闷的消极态度。无论遭受了什么，都掩盖不住苏轼渴望为国建功立业的豪迈气概。纵然豪迈可是苏轼也有柔情的时候，苏轼在妻子王弗二十七岁死时将她埋葬在母亲坟前，并亲手在埋葬她的山头种植了三万多株松树。更是在十年后写出了“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”对亡妻的深切怀念之情，无不流露出来。可惜苏轼这位大文豪在徽宗大赦天下的北归路上一病不起，死于常州，时年64岁。
诗词之美，在于生命之中。若能潇洒地将生命之美公然书于天地间，我愿把生命的一切，换做一首诗词。中华上下五千年，多少佳人文人把生命之美载于诗词，留给世人一道道丰富的文化遗产。诗词还是一道风景，守护在中华民族历史长河的两旁，静静地，默默地。
领略宋词之美
宋词乃中国之国粹。以豪放派和婉约派为主，豪放派的代表是苏轼，岳飞，而婉约派的代表是李清照和柳永。不同派别的词风不同，写出的词也不同：有豪放的，爱国的，思念亲友的，想念情人的······这些美妙的词，构成了宋词这一独特的文学艺术。
说到宋词，其实大家并不陌生。自古以来，就有唐诗宋词之说。词与诗差不多，但词没有那么讲究，不像诗有些约束，它给了作者一个自由发挥的空间。所以，词没有诗一样读起来朗朗上口，但却比散文更优美，读起来不禁令人浮想联翩。“碧云天，黄叶地”让人想起了秋日里萧瑟的景象;“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”使人向往生机勃勃的春天；“叹门外楼头，悲恨相续”让人为六朝（吴，东晋，宋，齐，梁，陈）的灭亡而悲愤；“靖康耻，犹未雪。臣子狠，何时灭”令人为岳飞精忠报国之心而肃然起敬。这些经典的词句，只用寥寥数字，就可以将眼前的景象或内心的想法描绘出来，真不愧是文学史上一奇葩。
我与宋词的第一次接触，只因为老师的一句话:“去读读《宋词三百首》吧。”虽然早就知道“唐诗宋词”但是对于我而言，唐诗就像我的朋友，宋词还比较陌生，它像是一位久仰大名的贵宾。耳边经常充盈着她的大名，但我却不认得她，不曾接触过她。直到五年级第一个学期，我和家人一起去逛超市。在书摊前百般无聊地转来转去，我的眼睛忽然被吸引住了---《宋词三百首》。它藏在一大堆之乎者也的古书里面，像一颗被石头包住的金子，等待着像我一样的淘金者去发现。宋词，我听说过它的名字。今天，我遇见了她，我要让我的好奇心得到满足。于是，我迫不及待地把书抱回了家。一回到家里，我就翻开了《宋词三百首》，宋词优美清新的词句令我震惊。“纤指十三弦，细将幽恨传”，“无可奈何花落去，似成相识燕归来”，“玉钩阑下”。他们，就是一篇篇微型散文，吸引着我。
在许多的宋词作者中，我最欣赏的就是苏轼。苏轼的词以豪放为主。他写的词中，我最喜欢《水调歌头》。“明月几时有，把酒问青天······”不管是唱还是读，整首诗给人的感觉就是清新，让我想起了冰心的诗集---《繁星》。我觉得《水调歌头》堪比繁星，一样那么令人着迷，令人爱不释手。
让我们一起览苏轼之豪情，思李清照之凄清，敬岳飞之忠情，看周邦彦之痴情，一起领略宋词之美！
唐诗宋词的美
借鉴历史，才不会让今日败笔；博览群书，才会让人生坦荡。
读唐诗吟宋词，从小便是我孩时的爱好，复古美吸引着我。
知诗人。伟大诗人牵绊着我的思维。我与李白、李清照同行；我与杜甫、杜牧同行；竖起拇指论李白，我感悟出李白写诗的豪放飘逸，崇敬他那扬袖举杯，便出口成诗的才气。我读出了李清照她婉约轻柔的词风。我总会读“大李杜”杜甫，欣赏他沉郁顿挫的诗风。在梦醒的早上，捧一本《解读诗人》，持一杯香茗，那是何等的美与惬意啊。
读唐诗，我捧一本《唐诗三百首》，看到“挥手白茲去，萧萧斑马鸣”。我读出了李白的豁达乐观；想到庐山的美景，我不禁默叹，打开《望庐山瀑布》。又读一首“相看两不厌，唯有敬亭山”，我感受出一种孤寂。一首《望岳》，我感受出杜甫的年轻气盛。那句“会当凌绝顶，一览众山小”“又是江南好风景，落花时节又逢君”。读着《江南逢李龟年》。感受一种悲怅凄凉……我读着一首诗《江畔独步寻花》，赏花于夏日，“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”。在沉寂的午后，读《唐诗三百首》，与诗人同行，共同赏美。
吟宋词，赏李清照的《如梦令》，我体会出一种生动活泼的情境，吟“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。我会欣赏苏轼的《记承天寺游记》，看他如何吐露一种恬淡清怀于苦闷交织在一起的复杂心情。吟李煜的《相见欢》，我经历一种故国之思，亡国之恨的痛苦。在夜近更阑，翻一本《宋词》，仰望繁星天空，与夜共吟词之类。
唐诗宋词让我经历种种情怀，它们的美让我陶醉，我愿用心去读唐诗宋词，它们的魅力——美。
