关于书法的知识和资料

学习书法

　　我的字原本写得不好，爸爸妈妈总是为这件事而烦恼。妈妈听说萧老师家有个书法兴趣培训点，便带我去试试。

　　刚开始，萧老师就教我们毛笔字的握笔姿势，首先大拇指和食指夹在笔杆的中间，中指勾住笔，无名指的指背抵着，小指自然弯曲。握笔的时候，你的掌心要空的能有两个手指伸进去。

　　接着，萧老师要我们记住10个字：头正、身直、臂开、臀满、足安。萧老师说撇要有撇尖，捺要有捺脚，这样字才好看。萧老师说到这儿，我就好奇起来：为什么撇要有撇尖，捺要有捺脚呢？后来我才知道这些都是笔锋。写毛笔字还要注意起笔、行笔、收笔。

　　萧老师告诉我们：写毛笔字不能有任何杂念，要一心一意。

　　萧老师让我们记住这几个字：人正字正，以字养德，写字育人。一丝不苟。

　　接着，萧老师发下来一本描影字帖，让我们自己写，肖老师看见我的手在抖，就手把手地教我，可见萧老师是个负责任的好老师。

　　萧老师在我们写字写得累了的时候，讲一些著名书法家的故事，如王献之写完了满满十八缸水。萧老师读这些故事是为了来培养我们对书法的兴趣。

　　从那以后，我的字变得漂亮了，以前我做什么都是三分钟热度，现在我做什么都有耐性了。这些难道不归功于写毛笔字吗

　　写毛笔字也是有好处的呢！写毛笔字是有利于健康的，要不怎么会有那么多老人都喜欢写毛笔字呢

　　从写毛笔字中，我明白了：我们是一个堂堂正正的中国人，为什么就不能写出一手漂漂亮亮的中国字呢？所以，我以后要以更认真的态度去写毛笔字，我一定要写出一手漂漂亮亮的中国字！

关于中国书法

　　中国传统文化丰富多彩!有诗、词、曲、赋;有京剧、曲艺、书法、国画;还有对联、灯谜、歇后语等等。其中，最为有名的就要数中国的茶文化了!尤其是杭州的龙井茶更为著名。

　　龙井茶有四绝：色绿、香郁、味甘、形美。茶叶泡进水里，颜色由深变浅，逐渐变成了翠绿。然后，就能闻到一阵阵浓郁的茶香味了!尝一口，味道苦尽甘来。最后说说茶的样子吧!茶叶有的性子急，一下子就沉到杯底;有的不急不躁，慢慢地沉下去;还有的十分固执，怎么也不沉下去……

　　龙井茶不但有着四绝，而且喝茶对身体也十分有益。因为茶中含有多种矿物质，能提神醒脑，让人精神振奋，增强记忆力。还可以消除疲劳，促进新陈代谢。

　　就因为茶叶有这么多优点，所以中国人才爱喝茶，并逐渐形成了茶文化。

中国书法艺术

　　我国有着丰富的传统文化，其中，书法艺术是我最感兴趣的传统文化。

　　中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。

　　我从小就认识了几位艺术家，比如，书法家潘杰和画家蒋耀辉。我很崇拜他们，他们还送我一些毛笔、宣纸，蒋耀辉伯伯还精心给我刻了一枚篆章。

　　我的爸爸妈妈都喜欢书法。我家的书房里摆放着一个砚台和许多毛笔，只要有空，爸爸妈妈都会练习一会儿。爸爸最喜欢临写“柳体”。妈妈最喜欢临写古代著名书法家王羲之的《兰亭集序》，妈妈告诉我这是天下第一行书，与我们语文课本中学过的《清明上河图》一起被称为“书画双绝”。著名书法家丁梦周爷爷还专门为我爸爸妈妈题写了一首《白梅》。有时爸爸妈妈还教我写，要我从楷书写起。一开始，毛笔在我手中一点也“不听话”，写出来的字也东倒西歪，难看极了，爸爸妈妈就鼓励我坚持下去。当我写得好的时候，他们就为我鼓掌加油。渐渐地，我写的字也有了进步!

　　今后，我要好好学习，努力学好祖国的语言文字。

　　以上就是作文栏目为你带来的《中国书法艺术_生活中的传统文化作文》，希望对你的写作有所启示，写出好的作文。

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书法文学小常识

　　文学与书法艺术存在密切的关系，是因为它们都以思想和语言为基础。本文的内容为大家准备的是书法文学小常识，内容如下：

　　整体形态美：

　　中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形;二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

　　点画结构美：

　　点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

　　墨色组合美：

　　结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

略论书法艺术

　　书法艺术形式多样，并非笔墨纸砚所独具。任何材料都可以作为文字载体并可能发展成为书法艺术。书法艺术的本质是文字的书写艺术。凡是下了功夫，认真书写，并书写得具备了美学欣赏价值的文字书写方法，都可以归纳成为书法艺术。现今的人们论及书法艺术，习以为常的概念就是笔墨纸砚，当然很多人会认为毛笔，宣纸，墨汁，砚台等就代表了书法。这是一个错觉，是一种狭隘的认知心理。其他先不说，但就碑刻和印章，难道就不算书法艺术么？可见，只要是对文字进行艺术加工和美学创造的行为，都可以作为书法艺术来看，而不能局限书法艺术的具体工具和载体。

　　书法艺术的本质，是艺术化和美学化文字书写的过程。也就是说，书法艺术的实质是针对文字进行美化的工作，而不是针对文字内容进行删改的文学工作。那么书法艺术到底有无具体的练习规范呢

　　我个人认为，创造美的书法，不存在严格的和必须的定论以及规范。人类的创造力是无穷的，想象力也是不可限制的，故而，用临帖的方式去练习书法，常常会扼杀书法爱好者们的创造力和想象力。所以对于临帖行为，不予以推荐和支持。

　　书法界的绝大多数人们，认定了练习书法的基本前提是练习楷书。但是，我却认为，楷书也不过是一种书写规范，而且，也仅仅局限于汉字的书写。如果用美学的观点和创造性地角度来分析，那么，书法艺术是不存在什么规范和定势的。书法艺术的本质，在于书写者能否书写出具备审美价值并能震荡人心的文字书法作品，而不是看他写出了什么符合某些概念化的规范和套路。

　　故而，书法艺术的行为之核心本质，和绘画，文学，摄影等等其他的艺术没有什么本质的区别：都是为了创造美，创造能打动人心的作品而进行的主观艺术创造行为。

　　可是，为什么绝大多数人都在强调临帖呢？原因有三！

　　一、强调临帖的人，把书法艺术狭隘的归纳为汉字的书写艺术。而汉字的书写艺术，的的确确有着不少名家名帖等着书法爱好者们去步人后尘的崇拜并模仿。

　　二、汉字的书法艺术，讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人，往往不知道该如何下笔，不知道怎么写才能写好每一个笔划，故而，楷书中概念化的笔划结构模式，往往成为书法爱好者们常用的练习规范。

　　三、很多人以抄袭和模仿为荣，喜欢把自己作为前人的弟子而沾沾自喜。他们竭力想要追求的是抄袭的水平和模仿的仿真程度。绝大多数人不懂也不想弄懂什么叫作书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的工具和行当，以为只要师从了某一位古人的书法帖子，就可以名扬世界，就可以登入书法艺术的殿堂。他们不了解艺术的真谛，也根本搞不懂美学和美术欣赏。

　　书法艺术从属于美术的一个分支。但是绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家们，他们在事实上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作创造和个性，根本搞不懂文字书写艺术和临帖模仿是完全不同的概念。他们只知道按部就班地去抄袭古人的作品，只知道以某一位前人的作品为师而把自己禁锢于某一种书写格式中。

　　中国古人论及书法，有这样一句名言：“不见字形，唯见神采，方为上乘”。又曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座，谓曰：“学我者生，似我者死。”这句话的意思是说：学其艺法以达自由之境者生，学其表面而至形而上者死。可见，真正的书法和国画大师们，最终强调的还是神采而非字型。

　　前天去了京都市美术馆观看京都市展。在看完书法部门的所有作品后，只有一个感觉：颓丧！

　　绝大多数作者都喜欢工于表面的模仿和抄袭，几乎没有一幅作品配得上“书法艺术”这四个字，如果去掉“艺术”两个字，那么里面的所有作品都无可非议。因为“书法”两个字代表的无非就是书写的方法。而所有书法部门的作品，毫无疑义都是形而上地模仿和抄袭了不少名家名作的书写规范。然而，如果把他们的作品称为“书法艺术”，那么就太糟塌“艺术”这个词汇的含义了，因为没有一幅作品真正具备了书法艺术的神采和魂魄：展出的作品全都是死气沉沉的东西，没见到一个活着的文字！

　　形而上的抄袭和模仿，是从事书法艺术的大忌！

　　真正的书法艺术，是书写的方法和艺术化追求之有机结合的结果。真正的书法艺术不局限于某种具体的使用材料以及某个国家的文字。全世界各个国家，都在丰富和繁荣着他们自己的文字书写艺术，所以，书法艺术是没有国界的。汉字书法艺术，也不过是世界书法艺术中的一葩而已。

　　2008年6月9日

书法

　　书法是中国特有的一种传统文化。中国汉字是劳动人民创造的。书法是汉字的书写艺术。

　　我国最早的字是甲骨文，是商朝约公元前17世纪——公元前11世纪的文化产品。甲骨文发现于1889年，刻在兽骨上、龟甲上。发现的时候，人们还以为是药材，就送去药店，把他们煮熟了，用来吃。过了很多年，专家来检查的时候，发现甲骨文上，才明白这是甲骨文。

　　甲骨文演变下来的是大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书。

　　书法讲究笔法，如，楷书的横的起笔：顿，转笔：行笔：用中锋行笔，稍微快点；收笔：慢慢向回转，顿，收笔。

　　书法必须具备的文房四宝：纸、笔、墨、砚四样东西。纸，有熟宣、生宣，笔，有硬笔、软笔（毛笔），硬笔，有圆珠笔、铅笔、钢笔，毛笔，有狼毛、羊毛……；墨，有中华墨，一得国墨、珠江墨；砚，有木砚、陶砚……，这些砚不但可以装墨，而且美观，有的刻着龙，有的刻着凤……

　　我们的作品有很多种章法，比如，龙门对、对联、团扇、折扇、斗方、横幅、条幅中堂、屏风……。

　　书法可以修心养性、陶冶人的情操，锻炼人的意志。当你生病的时候，如果你写书法，就会忘记你的病痛。书法也讲究抑扬顿挫，有的仓劲有力，有的轻快跳跃，所以人们称书法是纸上的舞蹈，好的书法作品可以使你开阔眼界、赏心悦目。

中国传统文化书法

　　中国，一个以五千年文明为积淀，以百余年磨难为基点，以五十余年发展为基石，多少荣辱悲欢，多少兴衰成败，成就了中国这只浴火重生的凤凰!

　　说起中国的传统文化，那可真是数不计数。如:中国陶瓷、文房四宝、四大发明、皮影、乐器等等。今天，我就着重说一说元杂剧和文房四宝。元杂剧第一人是关汉卿，这位中国第一位戏剧作家一生写了60多种杂剧，是元杂剧的奠基人。他的部分剧作700年来一直上演不衰。关汉卿的剧作有描写社会矛盾、歌颂人们斗争的《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等。

　　文房四宝就是人们说的笔墨、纸、砚。笔因王羲之的缘故，李渡毛笔名声大振。墨：具有“落纸如漆、万载存真”的美誉。纸：明代《天工开物》中记载了铅山造纸状况，对连四纸作了说明，并给予很高评价。砚：星子的金星砚和婺源的龙尾砚都具有1000多年历史。

　　是啊，中国的传统文化可真是历史悠久呀!

书法的魅力

　　时光匆匆，岁月如梭。从清朝的消亡到新中国的崛起，我们拾起了许多东西，他们让我们的国家变得强大起来，从曾经的“东亚病夫”到如今的“龙的传人”，这个过程有整整一个世纪之多。但就算如此，它也不能在历史的长河中抵挡那奔流不息的河水。

　　在此过程中，我们会被那河水冲刷许多宝贵的文化，比如：古代乐器、传统食物、宫廷戏法等……而我们古代最负盛名的书法，也自然成了那时代替换中的牺牲品。现在那古代的玩意终于又被一点点地回忆了起来，人们开始注重这些东西，这几乎从《纲要》中完完全全地体现出来了，那曾经“一杆笔走天下”的日子又回来了。

　　我们这一代就极为辛运地体会到了《纲要》的好处。一天，我们刚到书法教室，就发现了一大堆人围在一个地方，我便忍不住地凑了过去，我好不容易挤过去，就看见有一个老态龙钟的人，拿着巨大的毛笔在那里龙飞凤舞，我看像他写的字时，不由得惊讶了，这个处处都透着凌厉和霸气的狂草，真的是他写的吗。这时我看向了他的脸，看到了一股与他的苍老格格不入的风范。这！这！这真的是一个老人的神色吗？如此的格格不入，却又显得如此和谐，他写完后，就露出了一个老人该有的神色，之后，他又跟我们练书法的学生说了一节课，说的只有一个道理。但却又如此的令人信服，那就是“只要功夫深，铁杵磨成针”，回去后，我想到了古代人的书法又是如何呢？便不由的去找了他们的作品。

　　《古诗四帖》是最负盛名的狂草，他是狂草的创始人书写的，他那“变动犹鬼神，不可端倪”的狂草，是如此令人迷醉，今观此帖，旭书不为楷书法度囿，随兴而写，奔放直下，如迅风，如急雨，如闪电……这也许就是“不可端倪”的一种体现吧！令人叹为观止。确实，古人有许多东西需要丢弃，但相反，古人的文化也不是有值得我们学习的地方吗？为此，从今往后，我要以一种更加积极的情绪去面对那曾经被我抛弃的传统文化，为中国的历史添上浓浓的一笔，为现代加一笔美丽的传统文化。

中国的瑰宝—书法

　　书法，就是书写的技巧与方法。书法可以分为硬笔书法与毛笔书法，硬笔书法清秀灵动，毛笔书法变幻无穷。我国古代的人们都是使用毛笔写字的，所以毛笔书法源远流长，也成了一门艺术。 硬笔书法与毛笔书法也有许多关联。

　　例如班中的同学都用硬笔练字，每个人写出的字却又迥然不同。有些同学的字狭长奇异，像篆书；有些同学的字四四方方，似隶书；有些同学的字端庄工整，如楷书；有些同学的字流畅自然，像行书；还有些同学的字一气呵成，如草书。 毛笔书法是中国特有的艺术，中国人都说，只要练好了毛笔字，写其它字也就得心应手了。中国人钟爱书法的情感不言而喻，于是就有了文房四宝，就有了湖笔、宣纸，也成就了许多书法家，如王羲之、柳公权、颜真卿、欧阳询、智永等等。 从我刚开始接触书法，就对它产生了极大的兴趣，练了两年后，进步可以说是突飞猛进。从无法横平竖直到可以龙飞凤舞，从掌握不了墨水的多少到操纵自如、得心应手，从连临帖都不像到自己随心所欲创作，进步是有目共睹的。 当我仔细揣摩每一个字时，我的观察力、耐心与细心都会慢慢培养起来，会从浮躁变为稳重。

　　长期练习毛笔书法还可以延年益寿，因为如果你站着练习毛笔，就如正在打太极拳，让心静下来，让手腕、手臂与大脑密切配合，仿佛练习内敛的运动，从而达到长寿效果。 书法拥有无穷无尽的奥秘，得细细思考每一个字的结构、笔画、布局。如“点”这个笔画，就有斜点、带钩点、垂点、竖点、挑点、撇点、横排点、竖列点、仰点、卧点等等之多，要让每一个字都美丽灵动，谈何容易？所以，要创作一幅好作品，过程也是耐人寻味的。 练习书法还可以赢得荣誉。比如在这次艺术周活动中，我的钢笔作品得了一等奖，毛笔作品得了二等奖，为班级增光添彩，那愉悦的心情就不言而喻了。

　　书法艺术是中国的瑰宝，汉字的结晶，我们要将这一艺术传承发展下去。

中国传统文化—书法

　　咱们中国的传统文化博大精深，源远流长。就像一座巨大的宝，有中国书法、篆刻印章、皮影、武术……今天，我就向大家说说中国书法吧！

　　中国书法是一门古老的艺术，是中华文化的灿烂之花，汉字的发展经过了甲骨文、金文、石刻文、篆书、隶书、草书、楷书、行书这些过程。

　　从古至今，中国有很多伟大的书法家，有颜真卿、柳公权、苏东坡、米芾、怀素、张旭……王羲之就是我国伟大的书法家之一，人称“书圣”，他的行书《兰亭序》是天下第一行书。

　　我练习毛笔字已经有一年多的时间了，刚开始写时，毛笔在我手里可“不听话”了，手不停的抖，字也写得歪歪扭扭的，难看极了。

　　爸爸妈妈说，多多练习，写多了就不抖了。我听了以后，认真地练习，果然，练了一段时间后，手就不抖了，字也越写越好看。

　　都说“字如其人”，我一定要练好毛笔字，把祖国的传统文化发扬光大。