音乐说课稿模板

音乐会上的经典讲话稿

　　老师们、同学们：

　　今天，我们在这里隆重举行师生音乐会，回顾历程，展望光明前景，展示我校师生的精神风貌，这对于激励和动员全校，继承和发扬优良传统，深入贯彻落实科学发展观，努力推动我校快速发展，具有十分重要的意义。首先，我代表学校，向全校师生致以亲切的问候!对这次音乐晚会的成功举行表示热烈的祝贺!

　　今天，我们共同庆祝，就是要教育引导广大党员紧密连接起来，自觉为争光添彩，使事业更加兴旺发达。因此，我就本次活动讲几点意见。

　　第一，立足本职岗位，努力工作。学校的前途与每位教职工的命运紧密相连，学校的发展更离不开大家的同舟共济。每一位教职工都是学校办学的依靠力量，每一名党员干部更是学校建设和发展的中流砥柱。你们要争当顾全大局、甘为人梯的典范，争当严谨笃学、教书育人的典范。要通过党员干部把党委的声音传播到学校的每一个角落，用不懈拼搏的热情感染带动每一位教职员工，以党员干部身上随时散发出来的那种应有的人格魅力、道德感召力引起师生的共鸣，让师生接受、学习和效仿，敢为人先，争当典范。

　　第二，着眼内涵建设，提高核心竞争力。人才培养、科学研究、社会服务三大功能的发挥决定了学校办学实力的高低。我们要进一步明确学校发展的主攻方向和重要突破口，要在教师教育、陇中文化、马铃薯产业和中药材产业研究等服务地方经济方面形成鲜明特色和突出优势，从而为学校的发展提高竞争力、拓展空间、提升层次。因此，希望全校各级党组织和全体党员同志能够全面落实科学发展观，围绕学校的中心工作，继续开展争先创优活动，抓发展、抓特色，抓项目、抓质量，推进学校不断向前发展。

　　第三，着眼提高自身素质，不断加强党性修养和作风建设。希望老师们加强师德修养，淡泊名利，甘为人梯，认认真真教学，扎扎实实治学，带头营造良好学术风气。大家都要树立以学生为本的观念，一切为了学生的发展，一切为了学生的成人成才，一切为了调动和激发学生的学习积极性，用自己的模范行动带动周边的同事，引导、帮助学生走向成功之路。我校的事业发展面临着许多机遇和挑战，我们全体党员教职工要在学校发展方面积极带头，在教学上创新，提高教学质量;在管理上创新，推行新的管理模式，更好地调动大家的积极性，促进学校的建设发展。

　　第四，着力各系党组织建设，发挥战斗堡垒作用。各系党组织是学校发展目标推进落实的重要依托，是学校党委全部工作和战斗力的基础，要认真学习在中共中央政治局第二十六次集体学习会议上的重要讲话和《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，落实科学发展观。要坚持一切从学校的长远发展出发，一切从维护全校教职工的根本利益出发，紧紧围绕教育教学、师资队伍建设、校系管理体制、提高办学效益、加强党风廉政建设等重点工作，形成真心实意干事业齐心协力谋发展的整体合力。要认真研究新形势下的党建和思想政治工作，不断增强责任意识、政治意识、全局意识和服务意识，保持艰苦奋斗的作风，全面提升基层组织的政治核心作用，使党支部的活动更富有时代感和吸引力，更贴近党员的思想、学习、工作和生活实际。要尊重党员的主体地位，加强先进性建设的长效机制，使广大党员坚定理想信念，在学校各项工作中充分发挥先锋模范作用。

　　同志们、同学们，在即将来临之际，由学校举办的这台晚会，可以看做是我校庆祝启动仪式，希望学校其他各系、各部门也积极行动起来，为献礼。

　　当前，我校的发展处于关键时期，财政处于困难时期，管理处于转变时期，各项工作千头万绪、任务繁重、困难重重，需要全校广大教职工的理解与支持，党委号召在今后的工作中，要讲学习、讲奉献、讲正气、讲原则。我相信，只要我们精诚团结，心往一处想，劲往一处使，再大的困难也一定能够克服，我们的目标也一定能够实现，也一定会有更加美好的明天!

音乐课作文

　　纵观现在的公开课，大家都非常注重教学拓展，适度地对音乐课教学内容进行有效拓展是我们教学中应该提倡的。但是前提必须是教师通过不断学习，开阔视野，善于发现音乐与相关文化之间的内在联系，只有这样的拓展教学设计才能加深学生对音乐的理解，才能更有效地为达成教学目标服务。那么，什么时候拓展合适，怎样的拓展才是有效的？以下是我对平时学习和实践中遇到的一些问题和现象的剖析思考。

　　【案例描述】歌曲学习不充分，拓展成“表演”。

　　在一次我执教的歌曲《彝家娃娃真幸福》一课时，我让学生先学唱了几遍歌曲，在全班学生还没有完全掌握歌曲的情况下就开始让学生表演，有的学生跳舞，有的学生用打击乐伴奏，看似很热闹，课堂气氛相当活跃。可是，我抽查了几个学生，他们连歌曲都不会唱，这样的拓展真的就变成了“表演”了。

　　唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲，在此基础上再引导学生表演拓展。才能让拓展为进一步理解歌曲服务。我觉得教师只有通过各个环节的精心设计，让学生充分地感受体验歌曲的情感，当学生内心产生情感共鸣时，课堂才能水到渠成地走向表演拓展环节。

　　音乐无所不在，一周两节的课堂时间是非常有限的，教师不仅要抓住课堂，而且要借助课外拓展延伸这条渠道，达到真正开辟音乐天地的目的。只要我们不断反思，不断改进，相信音乐课会越来越精彩。

音乐课精选作文

　　第四节是音乐课，我们兴致勃勃的来到音乐教室。

　　美丽的卢教师踏着上课铃声飘然而至，笑容满面的对我们说：“同学门，这节课我们要评选出十位同学参加校合唱队。”我心里一下子紧张起来，这样的时机，谁不渴望被选上呢

　　我们排成一列，忐忑不安地等待教师的考验。第一关，五人一组，合唱《让我们荡起双桨》。轮到我们一组时，我觉得自己的脸烫得要命，声音也有些颤抖了。当听到教师说“陈珉钰始终面带浅笑，可以进入第二轮考核”时，我紧张的心情才略微有些缓和。

　　第二关，教师要求独唱《让我们荡起双桨》。“十五选十，应该不会落选吧？”我心里像十五个吊桶打水——七上八下的。

　　等待的时间最是难熬，我的手心里已经满是汗水。终于轮到我了，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……。”开场非常的顺利；眼看成功仅距我一步之遥，在唱”谁给我们安排下幸福的生活”时，天知道我为什么突然跑调了。不争气的眼泪哗哗流下来，抽噎得唱不下去了。教师轻轻拍拍我的肩膀，鼓励我说：“没关系，以后继续努力。”

　　我悄悄地单独回到教室，心里满是失落。一整天，我都魂不守舍的。教师看出了我的消沉，把我叫到办公室里，语重心长地说“失败其实不可怕，可怕的是你因此失去信心。人生路上，会遇到许多挫折和不顺，关键是我们一定不能向困难屈服。教师相信你一定能行！”

　　教师的一番话让我失落的心情恍然大悟。我一定会继续努力，相信属于我的成功就在不远的前方！

音乐创作演讲稿—我的音乐

　　青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。

　　写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

　　那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢

　　首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

　　很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

　　现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

　　话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显着的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

　　可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

　　下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

　　第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

　　一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

　　真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

　　反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词

音乐课作文范文

　　今天，我们班第一节在上“公开课”。我们的音乐老师很奇特，要上公开课那就得去一楼公开课教室（妈妈注：多媒体教室），我们却在教室上课。“算了吧，反正在哪里上都一样。”我思索着。

　　上课了，经过了火热刺激的《幸福拍手歌》后，陈老师说：“播送一首优美的歌曲。”只见大家听得全神贯注，专心致志，特别是陈正航听得要“睡觉”了。对了，我漏说了前面那火热的歌曲——《幸福拍手歌》，里面拍得最最厉害或者是最激烈的是林镕锴，不把人家打得跪地求饶，他是永远不会停下来的，除非，把音乐关掉，也是一个办法喔！

　　到了上陶笛的时间了，每个人都兴奋地把陶笛放在胸前，因为这是我们最喜欢的一件乐器。老师先让我们温习五个音阶一遍，也就是Do到So。我们今天学La，陈老师叫我们快速吹陶笛每个音阶两遍，我熟练地把六个音阶吹完了。接下来陈老师神神秘秘地说：“接下来要难一点儿了！”说着大屏幕亮出了一首乐谱——《小星星》(是陶笛的谱哟！)大家一看，不约而同地喊了一声：“切！”这一声响彻云宵，差一点儿把天上的小鸟震下来。老师叫我们唱一遍《小星星》，我刚唱完，下课铃正好响了起来，最后陈老师喊了一声：“下课！”大家一窝蜂地涌了出去。

　　真是一堂有趣的艺术课呀！

音乐课精选作文

　　喜欢音乐的同学都会比较喜欢上音乐课，因为在音乐课中，大家可以找到更大的快乐!以下是音乐课精选作文300字，欢迎阅览!

　　“六·一”演出当然少不了校长讲话了。校长在台上说话，他的话我们却几乎听不懂。听着听着，我们开始在下面讲话了。大家都开始谈论，一些在谈论教师的电脑操作水平太差，有些在谈论教师的动作真慢。

　　可音乐教师却不管我们，她要使录像快进，好让我们安静下来。可是音乐教师不会快进，我们大笑起来，心想：教师连这些都不知道呀!

　　正好这事被“电脑超人”小皓发现了，他做出一个超人的动作冲了下来，跑到电脑旁边，左按右按。可不知怎么回事，电脑就是不快进，教师也发火了，把“电脑超人”赶回去，又开始自己尝试快进。

　　但是那个烦人的校长仍然在讲话，过了一会儿，铃声响了，这节课全听了校长的发言。天哪!音乐教师的电脑技术真差，不过不能怪她，这快进居然连我们班的电脑“高手”都不会弄。

　　音乐课精选作文300字【2】从小到大，我上过很多节音乐课，可有一节音乐课非常有趣，令我终身难忘。

　　记得一年级上一节音乐课时，我们都欢天喜地，等待教师的到来。上课铃响了，教师迈着悠闲的步伐走进了教室。同学们立即变得安静多了。“今天，我们来学一首优美的歌曲，”只听见教师在讲台上大声说：“名叫《愉快的梦》”。教师先自弹自唱，全班同学安静地听，大家都沉浸在悠扬的琴声中，忘记了烦恼。然后，教师教我们唱。教师在讲台上认真地讲，我们在座位上用心地学。当我们终于把“最后一关”顺利通过时，教师脸上露出了骄傲的浅笑，我们脸上也露出了胜利的笑容。最后，教师又让我们一组一组的唱，开始，有名同学教师唱走调，全班同学哈哈大笑，笑得前仰候合。后来，经过教师的耐心指导，我们全班同学终于合到一块了……直到下课铃打了，我们才依依不舍地走出了音乐教室。

　　这真是一节有趣的音乐课呀!

与音乐对话

　　教学目标

　　1．充分挖掘开发生活中的作文教学资源，让学生充分体会到生活中以及我们的身边处处是作文。

　　2．重点做到说写结合，以说促写，切实提高学生的作文水平。

　　3．努力培养学生善于观察、自由想像的能力。

　　4．引导学生欣赏不同风格的音乐作品，初步培养学生对音乐的鉴赏能力。

　　5．将语文、音乐、美术等学科巧妙地综合起来，努力体现作文教学的综合性。

　　6．增强学生的自主意识，培养学生的自立精神。

　　教学过程

　　一、乐曲导入

　　播放理查德·克莱德曼的著名钢琴曲《命运》，乐曲渐低。

　　师：同学们，大家现在的心情怎样

　　(引导学生说出自己此时的感受，如“心情特别舒畅””刚才很紧张，现在不紧张了”等。)

　　师：同学们，今天作文课上多了音乐(板书：音乐)，我们就来与音乐交个朋友，与它对话，好吗

　　二、音乐鉴赏

　　1．教师播放自己事先准备好的几首风格迥异的乐曲或歌曲。

　　教师播放《摇篮曲》，引导学生说出从这首乐曲中听出了什么，有什么感受，着重启发学生联想、想像。

　　2．学生主动要求播放自己喜欢的乐曲或歌曲。

　　学生主动要求自己放磁带、碟片，向大家介绍自己喜欢的音乐作品，另外，教师还要引导学生说出喜欢的原因以及自己听了音乐后的感受。

　　三、合作学习

　　音乐鉴赏活动结束之后，要求四人一组进行合作学习，引导学生讨论：

　　1．拟定什么样的题目较为合适

　　2．我们可以从哪些角度来写

　　在小组充分讨论后，各推举一名代表在全班交流。教师要努力引导学生自主地拟定形形色色的题目，并自由地选择.写作的角度。

　　四、自主.写作

　　学生根据自己拟定的题目和选择的写作角度自主进行.写作。

　　五，师生共评

　　在学生写完草稿后，选2-3篇在实物投影仪上展示，由学生自己朗读，师生边听边及时点评，并展示修改过程，培养学生修改文章的能力。

　　六、自我评改

　　七、推荐优作

　　设计理念

　　1．注重激发学生的情感。教师就力求充分运用“情感”的力量，通过众多的音乐形象让学生走进丰富多彩的情感世界，从而让学生有话要说，此时教师、学生与歌曲的演唱者、乐曲的演奏者的情感产生了“共鸣”，学生进入了“情动而辞发”的境界。

　　2．注重学科有机综合。在本次作文教学活动中，教师就把作文与音乐的初步欣赏及美术等有机地融合在一起，做到学科之间的综合，既培养了学生对音乐的初步鉴赏能力，提高了学生的审美情趣，又让学生了解了音乐的作用，懂得用音乐来调节心态，而且切实提高了学生的口头表达与书面表达能力。

　　3．注重贴近生活实际。本次作文活动，教师就选择了与学生关系密切的音乐作为载体，来引导学生进行.写作训练，学生倍感新鲜，在充分、尽情地欣赏音乐之后，想像的翅膀便展开了，于是一篇篇质量较高的习作便诞生了。

　　4．充分弘扬自主精神。从课前布置学生搜集、选择、欣赏自己最喜爱的乐曲或歌曲，到课上交流，主动要求自己播放；从小组合作，探究文题的确定，.写作的角度，到主动朗读自己的习作；从自我评析、相互评析到修改习作中的不当之处……一系列教学环节的设计，无不充分体现了发挥学生的主体作用，立足学生作文能力的培养这一指导思想。

如何说好音乐课

　　说好音乐课技巧一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力。

　　大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音;有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声;有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声;有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏;还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏;也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。

　　说好音乐课技巧二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力

　　音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。

　　教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。

　　说好音乐课技巧三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力

　　音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》。

　　该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。

　　课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。

　　在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。

　　综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。

音乐演讲稿

　　随着新课改的不断深入，从最初的改变教育观念，改变教学思想，改变教学模式，发展到采用现代化多媒体教学，设计精美的动画课件和教具，设计不同理念的教学环节，最后到学生小组合作，老师参与学生活动，师生互动等，音乐老师们都认识到音乐教育理念的更新就是要改变传统的灌输式、一言堂的僵化教育模式，建立一种以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个体发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，综合其他学科，传承“多元文化”的教学教育理念，最大限度的使学生的创造性和能动性发挥出来。

　　新课标的要求提倡最多的就是创新。教师的教育观念要创新，课堂设计要创新，授课形式要创新，学生学习也要学会如何创新地学，如何创新的表演。可是如何创新呢?毫无疑问，创新的基础是建立在掌握基本知识上的，如果连基本的知识都没学会，又怎么能去创新呢?而很多的基础知识不需要去创新的认识，甚至很多知识是死记硬背的，直接直观的学就可以了，不用拐弯抹角，简单的问题复杂化，学生反而糊涂了，还不如直接记住答案来的快。大家之所以喜欢《田野在召唤》的新授课，就是因为教师没有把课堂安排的华丽繁琐，只是朴素的装点了课堂，突出了音乐本身的重要性，而且能抓住重点环环相扣，自然而然地把知识传授给学生，没有丝毫做作。能让学生易学易懂的课就是好课，教学目的达到，教学任务就完成了。她在课堂构思方面的洞察力值得我们学习，每一个老师都应该用心为学生的学习做好一切铺垫，成功的引领学生穿越知识的海洋。但也不应摒弃那些现代化教学手段，适当时用动画课件和精美教具也能起到画龙点睛的作用，加深学生学习的印象。一节音乐课的成功与否，就是看课的整体构思，导入设计，教学环节，教学程序是否流畅，从背教材到背学生，怎样去引导启发，知识点明确，教学重点清晰。

　　在现代的音乐课堂上，基于大家对课改的浅显认识，呈现了这样一种模式：强调学习观念的改变，以审美为核心，让学生在动中学，乐中学，活中学，强调主动参与性，强调合作学习的探索方式，然而学生到底学到了什么?音乐学习的内容是什么?学会一首歌曲就是目标吗?在音乐课堂教学中，我们的教学目标往往被虚化，合作学习，拓展训练等等流于形势，教学内容被泛化，教学方式和过程被形式化。全国课改工作负责人、人民音乐出版社社长吴斌老师有句很犀利的话：“上什么课教什么!音乐课上谁是主题?不去突出音乐技能的培养，而更多的强调非音乐的体验。例如品德课的德育渗透，相关地理，风土人情等等。乐曲《苗岭的早晨》为什么要讲苗岭的风情和服饰?为什么不找苗岭的音乐?为什么不找苗岭的合唱、独唱、口笛以及相关作品?其他学科都在讲各自学科的内容，惟有音乐学科的学科性、音乐性不突出!让那些与音乐的技能及相之甚远的拓展，思想教育等留给语文老师、品德老师去上吧!”因此我们可以看出课堂上存在不少挖掘所谓“音乐作品内涵”，准备大量色彩缤纷的课件，大力拓展地理、人文、历史、品德等相关内容，欣赏音乐作品，往往最后让学生记住的可能是作曲家的生平、国籍，甚至出生年月、童年趣事等，却不记得乐曲的主题!在音乐课堂上，我们要防止内容泛化，要突出音乐特点。课本即上课之本。这是一个不容忽视的古老真理。“综合与拓展”不能使音乐失去本色，音乐本身就是文化的重要组成部分，不需要二传手，不需要借其它学科感受，音乐就是一种直接体验，就是如何引导学生感受。相关文化的学习应有利于音乐的感受和理解，处理好音乐体验与非音乐体验的关系。

　　新课程理念还要求师生互动，合作探究。于是，老师使出浑身解术，为了实现师生合作、生生合作，设计了一个又个的问题和环节。大家在课堂上玩得热热闹闹的，看似体现了学生在“玩中学、乐中学”的教育理念，可学生最后却连要求学唱的歌曲都不会唱。这样华而不实的音乐课，最终成为一节无效的课。在课堂实例中，将听到的音乐语言化、图画化，似乎成为了一种流行手段，教师要求学生将听到的音乐用生动的语言描述出来，用美丽的色彩描绘出来，这实际上又是用非音乐的手段去表达。而实际上，音乐具有不确定性，它不会展示一幅图画，而是音的强弱变化，学生的感受是抽象的，而不是图画。这样我们又进入了多元化教学的误区。我们在导入开始就习惯一味借助音乐以外的手段进入教学，从歌曲题目或是歌词里做文章，使音乐课变成了文学课、历史课或者是美术课。因此，音乐课堂中，我们不应刻意用文字来表示音乐。

　　让音乐课堂回归自然吧!音乐首先是一种听觉体验而非视听体验，能够识谱并不代表音乐素质的高低，能驾轻就熟的表达音乐，进行音乐的体验才反映出一个人乃至一个民族的音乐素养。所以对于复杂的音乐要素，我们要让它简单化，与音乐本身无关的知识要弱化。始终清楚课堂中要让学生掌握什么，学会什么，所有的拓展内容要与音乐联系。培养学生的音乐态度，把一个朴实、有效的课堂还原给学生。新课改这些年，我们的确走了不少弯路，被一些形式化虚化的过程蒙住了眼睛，“路走远了，我们需要停下来思考当初出发的目的。”音乐课的目的就是要让学生在聆听—表达—创新的过程中，充分体验蕴含于音乐音响中的形式美和丰富的情感，并与之产生强烈的共鸣。朴实、有效、高质量的音乐课堂，才是教师努力的目标和方向。

音乐课演讲稿

　　—黄家驹

　　音乐老师让大家在上课前5分钟有一个和音乐有关的演讲，希望大家踊跃参加。已经有大约十个同学演讲过了，内容大多是一些著名音乐家如贝多芬之类的，当然素材都是家长给弄的。作为音乐社社长的我当然也不能落后，演讲什么题目呢？再讲音乐家也没有什么意思，而且我确实也不了解，还不如讲讲我们的摇滚乐，讲讲我们的黄家驹。

　　也许是长大了，还是其他一些什么原因，感情变得很脆弱，提笔一写关于家驹的事情我的眼泪就止不住的流，都过了这么多年了，好像泪水永远都在为他而流。

　　由于演讲的时间只有3到5分钟，所以字数要在800字左右，但这么少的字确实写不出什么东西来，家驹的故事又岂是八千字能写好的。

　　摇滚巨人—黄家驹

　　老师好，同学们好：

　　今天我给大家介绍的不是钢琴家，也不是小提琴大师，而是一支摇滚乐队的歌手，他和他所创的摇滚乐队在八十年代红遍亚洲，他的音乐就像一股清新的风，而后来他却在一次意外中丧生。至今，已经16年了，每年在他的忌日，各大音乐论坛都有大量的催人泪下的悼念他的祭文。

　　他就是黄家驹，是beyond乐队的主音歌手、吉他手、作曲、作词人。

　　1962年他出生在香港。高中毕业后，酷爱音乐的黄家驹和弟弟、朋友们组建了beyond乐队。由于香港的歌坛是一个商业化很浓、偶像盛行的歌坛，而他们朴实无华的音乐风格并不迎合大众，所以在乐队发展初期，很不顺利。

　　八十年代后期，黄家驹以一首歌唱母亲的歌曲《真的爱你》一炮而红，他的歌曲开始被大家广为传唱。随后，黄家驹创作了很多佳作。在这些作品里面：

　　有关于战争与和平的，如《长城》，《交织千颗心》；

　　有关于海峡两岸的，如《大地》；

　　有关于黑人人权运动的，如《光辉岁月》；

　　有报答父母恩情的，如《报答一生》，《真的爱你》；

　　有关于环境问题的，如《送给不动保护环境的人》

　　走红后，在他身上却没有一点浮华，没有一点负面新闻，更没有很多明星高高在上的跋扈。在演唱会上，他不希望歌迷高呼乐队成员的名字，也不希望歌迷跟着一起高唱，而是希望他们静静听，理解他们歌曲的内容。

　　在乐队后期，受香港商业化氛围的排挤，他们远走日本，去那里发展他们的音乐。此时的歌曲《海阔天空》达到了他创作生命的颠峰。表达了一种浑然忘我而又似人海孤鸿的境界。这首歌在四川512地震时被重新填词，更名为《承诺》，作为地震募捐义演的主题曲。

　　1993年，黄家驹在一次演出排练中不幸从舞台上摔下去，由于是头部着地，所以伤势严重，最终医治无效，在6月30日与世长辞。在他死后的这些年里，他的影响力不但没有减退，反而大大增强了，他的歌迷越来越多。

　　一个歌手成功与否，不在于他赚了多少钱，开了多少演唱会，拿了多少奖，而是看他真正能影响了多少人。所以，作为一个歌手，黄家驹无疑是非常成功的，作为一个人，他的不屈不挠的精神是值得我们学习的。