儿童画基础教程

孩子学画画应该从哪里开始学起

　　4-6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，让他感到愉悦，增加兴趣。8~10岁的孩子，则主要灌输绘画背后的人文、地理等知识，丰富想像力。很多新晋妈妈在宝宝开始培养兴趣的时候，除了苦恼帮宝宝选择培养什么兴趣爱好，还有考虑应该从哪里开始学起?如果妈妈帮宝宝选择学画画的话，那么儿童学画画应该从哪里开始学起

　　一、儿童应该几岁开始学画画

　　都说4-12岁生长发育的黄金时期，那么画画要从几岁开始培养起好呢?4-9岁儿童想像力最丰富，是开始学画画的最佳时期。

　　家长应有意识地让孩子学会观察，如建筑物的造型、颜色等，让孩子发现生活中的美。4~6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，让他感到愉悦，增加兴趣。8~10岁的孩子，则主要灌输绘画背后的人文、地理等知识，丰富想像力。儿童学画画，家长不要买临摹课本，也不要买简笔画教材。简笔画要求线要直，圈要圆，模式僵化，不符合儿童画的特点。让他通过自己的想象去创造属于自己的色彩世界才是最好的!

　　二、儿童学画画从哪里开始

　　回答一：培养兴趣

　　家长们可以教小朋友使用不同的工具和材料，让他自己去想象尝试画他自己感兴趣的内容，只要他认为表达了他的意愿就要鼓励他，不要打击孩子。家长要尊重孩子的想法，我们只需要鼓励他，让他继续创造性的去画不同的东西，并提供各种素材资料让他参考。最重要的是，让孩子通过画画的过程体验到快乐和成就感，认同感，这才是最重要的，同时通过绘画提高孩子的想象思维，联想思维，动手能力，提高专注力。

　　回答二：从简单形开始画起

　　在实践中我们认识到，以往的教材内容从掌握造型技法的难易程度来考虑“循序渐进”的原则，由规则的简单型入手编排教材，让儿童练习画准形象，这是从成人角度分析考虑问题的主观认识，并不符合儿童心理发展特点。

　　因为要求儿童徒手练习画准规则的形状并不容易，而且枯燥乏味。况且对儿童来说，画画并不先考虑形的难易问题，只要是感兴趣的内容，他们都喜欢画。儿童通过对客观物象观察，经过大脑的简单化过程，将自己对该物象的认识创造一种视觉符号表现出来，这个思维的内化过程促使儿童的智力发展。

　　因此，为儿童设置复杂的不规则形状作为教材，恰恰能促进儿童发展思维能力。儿童绘画造型问题只要求他们表现感受上的“像”，培养儿童善于捕捉物象特征的能力，不能一味要求儿童画形要做到准确。这样做，实际上就大大解放了儿童，使他们都能在各自的基础上得到充分发展。"

　　回答三：学画画面积广

　　初学画画要学的广,只有学的多，懂的多了才能真正找到自己的兴趣点和擅长点.一开始就是涂鸦，后面应该学点水彩画了,用油画棒画些儿童油画也很好,在下来就可以开始学美术基础:素描和水粉了!可以尝试下。

　　（1）适当教孩子认识线条，图形和颜色

　　小容小韬在学画前，已经认识颜色，但对于线条我没有讲过，比如老师告诉我，孩子在学画前至少要认识到什么是画横线，竖线和斜线等。另外，对于图形的认识也比较重要，比如圆形，正方形，长方形，甚至椭圆形等。

　　这是最基础的东西，并不是在局限孩子的绘画创作，而是他们要认识到这些图形的样子。当然，不同年龄阶段的孩子认知也有差异，当具备了成长基础，再慢慢来认识。

　　（2）最好不要照本临摹

　　我发现市场上有很我临摹的画本，都是教授儿童画画的，但我从来没有买过，总觉得那样是为画画而画，不是自己在创作画画，幸好我没买，老师告诉我，教孩子画画绝不那样的。

　　如果孩子形成习惯，那么在自己创作画画的时候，会不由自主的受影响。而真正的画作的创作灵感来自于生活，如果孩子有体验，自然就会画，他们对于画画是无所畏惧的，有时我也发现，只要是小容小韬知道的东西，我让他们画，他们就能画出来，虽然结果可能让成人觉得莫名其妙，但那是孩子在表达自己的东西。

　　（3）家长不应用自己的观点来看待孩子的审美

　　所以，家长在引导孩子画画的时候也要注意，千万不要用大人的观点来看待孩子的审美，或者非要要求达到“象”的地步。把自己的生活体验以自己的方式用画作表现出来就可以。

　　再有，孩子的画有孩子的特点，虽然幼稚但却纯真可爱，这种风格却是大人所学不来的。如果要求孩子一开始就开始像成人那样画画，细节合乎现实，如果不象就要更正，这会让孩子变得不知所措，而对画画变得恐惧，畏缩不前。

　　（4）和孩子分享作品而不是评价作品

　　那么，这就要求父母对孩子的画作不要评论好或不好，象或不象，而应站在孩子的立场上，如果看不明白，或过于“抽象”，那不妨听听孩子来解释他的作品。

　　小明在幼儿园里学过画画，后来回到家就开始作画，在我和妈妈没有被观察的情况下，已经把我们的肖像画好了，呀，这算什么肖像呀？反正如果孩子们不说，打死我也不知道这是画的我。不过，我还是很高兴的，无论如何，孩子已经学会了画爸爸，而且，在他们眼里，哪一张是爸爸，哪一张是妈妈，他们有自己的评判标准，还不会混淆。

　　（5）让孩子随心所欲的涂鸦

　　美术老师建议，如果孩子喜欢画画，那就准备画板和画笔，也不用指导或管太多，如果他们想画，那就让他们随心所欲的涂鸦好了。

　　作画应该是一种快乐，有时候孩子会全神集中在创作的过程中，父母万不可时常打扰，一会提醒这样画不行，那样画不对，或者不要弄脏手，或者提醒要节省纸张……，在孩子初学画的时候，这些都是大忌，会极大妨碍孩子作画的兴致，或者制约他们的想象力。

　　其实，上面这些注意事项我此前也知道一些，所以也没敢放手去指导小容小韬学习画画，只是两人想画的时候，就鼓励和提供条件让两人去画，我希望两人有一天可以由专门的老师去教授，我害怕自己指导不当，会限制了两人的想象力和创作力，这样反而让孩子失去了画画的兴趣，当然，这跟我觉得两人发育慢不宜过早学画画也有关系。

　　现在终于送去学画画了，希望小容小韬可以在老师的指导下学有所成，不说别的，画的好或者画的差无所谓，只要学习后，喜欢画就好。在我眼里，画画就像我现在摄影一样，它是生活的一个表达形式，也是一个情感的宣泄窗口，这样有创作的人生才是快乐和充实的。

儿童绘画入门简述画倒影的方法

　　水最重要的特性是它能够反射光，无风时候的水面就像一面镜子，倒映着天空和各种物体。观察水面的时候，由于观察的角度不同会影响倒影的整体效果。如果站在湖边，你只能看到很小一部分倒影，其余的便是水底的沙子、石头和泥；但是如果你在很远的堤岸上，看到的水面则是一幅清晰而完整的风景倒影。

　　倒影的规律常常让人犯迷糊，它并不符合我们的视觉透视原理——近大远小，水面物体投射到水面的影子总是以同样的尺寸存在。比如说一艘船，不管你离它有多远的距离，它的倒影总是保持一样的大小。

　　突然，“风乍起，吹皱一池春水”，水面的平静被打破了，而破碎不堪的倒影顿时让你傻了眼！该怎么画？这个时候需要仔细地观察！每一道波纹会折射出许多颜色。当你作画的时候，则需要尽量地简化色彩，着重主色调就行，过度地关注细节会让你很沮丧。

　　现在，你可能会想：说了这么多，可是都还是理论啊，“实践才是检验真理的标准”。那么现在就开始吧！

　　你需要：深灰色卡纸、色粉笔、透明胶带、抹布、画板

　　这幅图片中，由于水流的运动，水面倒影十分清晰但又不停地颤动。我们得仔细观察水面露出的枝条和树木如何通过颤动的、不稳定的形态和各种色彩反映出来，并找到一种非常快速有效的表现方法。

　　跟我画：

　　1.选择一张深灰色的色纸很重要，这样可以省去了大面积涂抹底色的工作，而且不怕露白。画草图，用中性绿色勾勒主体树干，并在其周围着色，倒影也用同样的颜色处理。注意，倒影可以用颤动的笔法来表现水面的运动。

　　2.使用极浅的绿色和接近白色的亮色来表现画面最明亮的部分。

　　3.用浅蓝色画出水面的中间亮色调。

　　4.运用擦抹法柔和色彩的均匀度以及色彩之间的衔接，使这个画面具有真实的环境感。用橄榄绿来表现整个水面的色调，靠近树干的部位使用孔雀蓝与深绿色形成纯度的鲜明对比。

　　5.运用深色来处理画面最深的部分，增强画面的重量感与对比度。另外，还可以用擦笔来刻画一下暗部细节。

　　6.颤动的笔触、强烈的深浅对比表现了水流的运动以及淋漓的倒影。

如何引导小班幼儿画画教育随笔

　　幼儿刚进入小班，对常规知识和作画技巧一无所知，记得给幼儿上第一节美术课的时候，孩子们拿着蜡笔到处乱画，蜡笔也仍的横七竖八的，教室里搞得是一片狼藉。为此，如何引导幼儿作画呢

　　小班的孩子就好比是一张白纸，看教师是如何去描画，经过第一节美术课后我也自我反思了一下，要想上好一节美术课，就要抓好幼儿的常规和交给幼儿一些简单的画画技巧。于是，在孩子的第二次美术课上我没有急着让孩子去作画，而是教幼儿一些常规和简单的作画技巧。比如：为了让孩子学会自己画画后整理东西，我问幼儿：小朋友你们都有自己的小床吗？小朋友异口同声的说：“有”，“那午睡时如果别人睡了你的小床你会怎么样？”孩子们回答说：“不开心、难过……”那小朋友们知道吗，蜡笔也有小床的，如果你用过蜡笔后补把蜡笔宝宝放在小床上到处乱丢的话，蜡笔宝宝会怎么样呢？“会生气、不喜欢小朋友、会难过、会哭的……”孩子们纷纷说。“那谁来告诉老师用完蜡笔宝宝应该怎么处理呢？”我话音刚落孩子们纷纷举起小手：“把蜡笔宝宝送回家、把蜡笔放在自己的小床上……”接着我又告诉孩子如何拿蜡笔和涂色的一些方法，并且还请几个孩子上台演示。果然，一节课下来和上次美术课比发生了天翻地覆的变化，孩子们很自觉的把蜡笔宝宝放好，并且画面乱涂鸦的现象也大有改观。

　　通过这次美术活动我觉得，小班的孩子只要你耐心和细心的去引导，你就会发现小班孩子并不是什么都不懂的小顽皮，而是一群天真可爱的小精灵。

你知道我是怎么教你孩子画画儿吗

　　在教学中，好多家长对教师的教育理念、教育方法、怎样上课等方法提出咨询。儿童美术乍一看好像很简单，其实，牵扯很多学科。如教育学、心理学、生理学、美学、造型学、色彩学等。还有与此相关的文学、历史、艺术史、文艺理论及绘画工具材料的运用等。有时很难几句话能说清楚，但是也不是一点说不清楚。有关理论性知识内容属逻辑思维范畴的，还是能说清楚的。

　　在儿童画里，由于儿童智力和认知能力有限，使孩子们认不清看不明的东西比成人更多。如果儿童画像成人看连环画那样能解释的这么清楚，那肯定不是儿童画。即使是孩子的画，那也是孩子按成人的意识画的，这样的画也不能称为是真正的儿童画，得把他归到假冒伪劣之列。

　　有关儿童画，我虽很难说明白，但还是乐意和家长们一块讨论、探索，尽可能向家长介绍的清楚一些。

　　首先，我们来谈一谈儿童画的特点，儿童喜欢画画是觉得画画好玩，并没有想要去完成一副什么作品。他们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，“学画的方法”对孩子没有多大用处。孩子们画画胆特大，从来都不怀疑自己的“技巧”，过高的估计自己的能力是儿童画画时的突出特点。他们没有不能画不敢画的东西，再复杂的场景经过孩子们的手就会变得非常简洁单纯；在简单的事物经过孩子们一画，就会变得丰富多彩。他们的画最富有想象力和创造性。孩子的画跟他们做游戏没什么两样。

　　儿童画画儿于他们心理、生理的发育及认知能力有密切关系，比如：幼儿对人的认识，就是对面孔的认识，人的脸面成了幼儿对人的认识的全部。对幼儿来说重要的是最主要的。人的音容笑貌，精神都是通过五官来展现的，四肢与此就显得不是那么重要了。所以幼儿画人时主要画人的头部、面部五官，人的四肢几根线就算完事。在幼儿眼里人就是这个样子。他们并没有认为有什么不妥的地方。

　　孩子画画儿在像与不像的看法上与成人不同，成人眼中的像就是生活中的真实，孩子眼中的像是孩子的精神需求，不是生活中的实际反映他们认为重要的地方就应该画大。

如何培养儿童绘画能力

　　古往今来，“天才出自勤奋”似乎是一条颠扑不破的真理，但是如果没有浓厚的兴趣为后盾，学习就是被动而枯燥的，造就不了什么人才。那些小画迷、小球迷、小棋迷，对他们所爱入了“迷”，就露出了人才的萌芽，我看孩子的画是不是有发展前途，不看现在画得好坏，只注意观察他入迷的程度。有了浓厚的兴趣，他的学习才是积极的、主动的、轻松愉快的，有如饥似渴的吸收消化能力，表现出超人的才智和坚强的毅力。如果不具备这种条件，只凭家长的主观愿望，牛不喝水强按头，效果只能是适得其反。兴趣既然是如此的重要，那么就要千方百计地保护它、扶植它。漫不经心是父母的失职，过度热心又会把苗儿烧焦。有些家长既要孩子自由玩耍的时间都剥夺了。有的家长不管孩子玩得多么高兴，拉回家来，自己伴在一边，强迫孩子画画，这也不对，那也不好，根据自己的主观愿望去要求孩子，把孩子本来很有兴趣的事，弄得索然无味，甚至产生逆反心理，孩子的天赋就会顿时黯然无光。

　　对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常现象。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救，也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。如果孩子上了中学，忽然迷上了画画，也为时不晚，总之强加给孩子的，效果都不会好。

　　兴趣只是人才的契机，想象力和创造性才是我们要培养的目标。评选作品时，最重要的标准就是看作品，是不是表现了不同年龄儿童想象力和创造力，是否表现了他们自己起初的生活体验，其次才是一定的绘画技巧。有些孩子画的中国画俨然地老画家风范，一般都是程式化的模仿之作，题材狭窄，缺乏想象力和创造性。他们画其他题材既没有能力，也缺乏自信。另一种画，一眼就看出是临摹的简笔画或简笔画的组合，同样缺乏独创性。这些作品一般很难入选。

　　我们推崇儿童通过自己的观察、想象，大胆泼辣地表现出儿童自己真情实感的作品，幼儿的作品以天真幻想更具特色。天真，是儿童画美的价值所在。

　　儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自己意志，只求情绪的表达，不计后果。至于别人是否能看懂他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例、透视构图了。在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不管他们美丽的想象。很多孩子你问他会不会画什么东西，他总是毫不犹豫非常自信地说：“会！”虽然画得不像但他自我感觉却很好，很希望得到老师家长的肯定和赞扬，可惜这种良好素质不被成人所理解，有时反而受到嘲笑奚落和打击，给孩子的心灵很大的伤害。

　　绘画能力因儿童手眼脑等生理器官的发展不同而呈不平衡状态。例如女孩一般手的准头强于男孩，造型能力往往领先于男孩，而男孩想象力往往超越女孩。有的孩子手的功能比别的孩子笨拙，但与智商无关，以后仍可能变为巧手。家长老师不能只看孩子某一方面落后，就说孩子笨。有的家长希望自己的孩子强，就发急，总喜欢当孩子的面说：“看人家画得多好，你画的那叫什么呀！还不肯好好用功画。”看不到自己孩子的长处，去揭自已孩子的短处，这对孩子的自尊心和自信心是很大的摧残。这不是望子成龙，而是训子成虫。

　　教学方法的趣味性、多样性使孩子身心处一积极主动轻松愉快的氛围之中，引导他们去观察事物，使孩子认识事物，开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。只要他们自信、敢画，保持浓厚的兴趣，入了“迷”，就不用担心，画得差的会变好，画得好的经一段过程会飞跃，手越练越泼辣、果断、正确、自由，只要给画的在循环往复，就会心灵手巧、波浪前进。

　　儿童的美术教育，是文化教育必不可少的组成部分，它是启蒙教育，不是专业教育，正如儿童学语文不是为了培养文学家一样。它补充了书本的不足，扩大了儿童的视野，丰富了儿童的文化生活对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对儿童全面发展有推动作用。在普及美术教育的基础上，出现一些天才，会成为我国未来的美术家。但这只能是极少数。不过，在儿童时期受过一定的美术教育，对孩子未来的文化素质和人格素质都会有良好的影响。有的家长把儿童美术教育看成早期的专业定向教育，急功近利，指导不当，反而成为孩子学习的精神负担，致使我们的小苗畸形成长，将来结不出果实，甚至倒伏，那就完全违背了儿童美术教育的宗旨了。

少儿美术国画艺术的基础知识

　　一、中国画简介：

　　国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画(区别于“西洋画”)。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

　　二：国画分类

　　国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

　　1：人物画

　　(1)人物画的历史进程：

　　我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

　　(2)人物画的画法和表现方法：

　　要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

　　2：山水画

　　(1)山水画的历史进程：

　　山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有画家，专尚从事山水画的创作。即使他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

　　(2)山水画的组成：

　　山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.

　　3：花鸟画

　　(1)花鸟画的介绍：

　　中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

　　(2)花鸟画的画法和表现主题：

　　花鸟画的画法大致可分为二类：

　　(一)工笔花鸟;

　　(二)写意花鸟;

　　昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

少儿绘画基础学习油画棒绘画技法介绍

　　厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，能够产生类似油画的厚涂效果。制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也能够通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。

　　模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果能够通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，能够画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，能够产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

　　遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。

　　铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，能够产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。

　　油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。因为油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。

　　酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精能够用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭能够产生蚀刻效果。油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。