怎样学钢琴指法
第一次学弹钢琴
记得我第一次学钢琴，我认识了好多朋友，老师教我们弹“do，re，fa，so，”这个很好学嘛！”我自言自语说。我手放上钢琴，找到了这几个音符，我一弹就会，可邓老师却说手型不对，应该是拱起来的，就像桥一样。老师让我回家好好练习。
我是从电子琴转到钢琴的，所以我家有一架电子琴，我就用电子琴练。到老师第二次讲课时，来讲左手的“do，re，fa，so"跟右手还不一样啊，可左手大拇指刚好是右手小指的位置，这怎么弹啊？老师说吧左手的小指方在右手“do”往左边数八个音的位置。我发现这个“do”的音调降低了，老师说这是低八度。
就这样半年过去了，我弹钢琴已经学到考级书第二级了，而且每首曲子都很熟练，很好听，老师说等我学完三级就要考一。二。三级的曲子，考的人抽曲子背弹。
不要说这个，我现在已经学到三级了，马上就要学完了，考级的时候，考的然会抽哪些曲子呢？真期待，我一定能过级的！
学习弹钢琴
我会许多本领：包饺子、跳舞、弹钢琴等。在去年，因为我喜欢弹钢琴，所以妈妈给我报了钢琴班。
一开始，我觉得钢琴很好学，因为，只要记牢琴键和音符，不就行了嘛。可真正开始弹琴时，我却发现：现实可不是想象那么简单。到二级时，一首曲子将我难住了，左、右手都很难弹，何必再说是双手合呢？我回到家里，不断地练习，可还是练不好，我心想：钢琴的练习可真枯燥，我还是不学了吧。可我又一想：如果半途而废，我之前的辛苦不就白费了吗？只要我肯努力，我一定能做好，加油！我在之后的几天里，不断练习。老师说：“只要弹会就可以。”我却一天弹五遍，第二天老师检查时，我流利地弹了出来，老师听了，满脸喜悦地说：“你真棒！再接再厉！”我听到了老师的表扬，心里美滋滋的，像吃了蜜一样甜。在以后的学弹琴的道路上，我还会一如既往。
通过学习弹钢琴，我不仅仅只学会了弹琴，还磨练了我的意志，增强了我的信心，使我受益匪浅。
练习钢琴时，有哪些要求
不论是做任何事情，都需要按照相应的要求来进行，比如：上课，我们对坐姿有要求；排队，我们对队姿有要求等，弹奏钢琴也不例外，一架钢琴摆放好之后，根据演奏者的走姿、手型、指法等，专业人员一眼就可以看出其演奏技术如何，因此，从小能够养成好的习惯很重要，通常弹钢琴对以下几项有具体要求：
1、座位的要求
很多人认为，弹钢琴时，只要能将琴弹好，音弹得准确即可，对座位不要要求太多，其实不然，没有好的座位，或者座位不舒适，将直接影响弹奏效果。通常正确的座位应该是：弹奏者能够全面控制钢琴的所有琴键，以双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，此种为最佳。另外，对座位的远近也有要求，坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。除了远近要求外，对座位高低也有要求，调整座位高低的方法：肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。
2、坐姿的要求
我们常说“坐就要有个坐像”，弹奏钢琴的正确坐姿不仅要求姿势正确，而且要求感觉和精神状态也能够很好表达。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。
3、手型的要求
手型要求弹奏过程中，能够伸张自如灵活。弹奏时，手型会随着音节变化和自由伸展，手指不能太僵硬，也不要太过于弯曲，掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音，手指能够形成一个自然的弧线。
4、指法的要求
手指能够独立和灵活，每个手指能够自由独立接触琴键，灵活控制速度和音符的弹奏。钢琴的弹奏力量，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小。弹下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相对就小。十个手指在弹奏时能一样的均匀，灵活，有力量及富有弹性。
做好以上四点，便可以很好地进行弹奏钢琴了，对于小孩而言，由于很容易养成坏习惯，钢琴老师在遇到时，要及时纠正错误，以免以后养成，无法再容易改正，平时练琴时，父母最好也能够了解相关知识，帮助孩子养成好的弹琴习惯。
文章关键字：钢琴学习，钢琴练习
原文地址：
学钢琴
因为以前学习过电子琴，刚开始学习钢琴，我感到很容易，听到美妙的声音从自已手底下传出，心里很是兴奋。但是，第一次成功的兴奋劲儿很快就过去了。以后学得曲子越来越难，老师的要求越来越高。经常弹对了曲子，但是指法不对，不是手腕低了，就是高了，不是手指抬低了，就是胳膊抬低了，反正是毛病很多，经常挨妈妈打。每天晚上回家，要赶快写作业，写完作业再弹一小时的钢琴，自已喜欢的动画片也不能看了，连星期六、日也不能痛痛快快的玩了。那一段时间，真的不想学钢琴了，恨死了钢琴。
但我知道，学习钢琴是为了增加我的本领，妈妈经常跟我讲钢琴家朗朗的故事，不论做什么事，都会遇到非常不想做的时候，这时候一定要坚持住，坚持到底就是胜利！我记住了妈妈的话，一直坚持练琴，被妈妈批评得哭了，也不放弃，边哭边练习。渐渐的，我发现妈妈批评得越来越少了，还经常表扬我，我知道，自己已经渡过了一个难关，我胜利了！
学钢琴基本功的练习有哪些
正确的弹奏姿势。
演奏者坐的位置要对准钢琴正中，即座位高低以小臂和键盘为同一水平，座位前后从肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，右脚稍前一些，有利于随时保持在必要时就能立刻踩下踏板的姿势。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，板凳约坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。手臂要好似在身体两侧自然垂下的形状，从肘部把前臂提高，肘部不可太靠紧身体，或是过份远离身体，要使双手左右充分地伸展。良好的手型也是学习钢琴弹奏过程中必须特别重视的，它会直接影响到弹奏方法的练习。手的姿势应当自然呈圆形，掌关节突出，手腕自然放平。可以总结为：指尖站、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松驰、腰支撑。
掌握正确钢琴弹奏的发音。
钢琴弹奏是声音的艺术，声音弹奏的优劣，关系到音乐的风格、思想、内涵等音乐意境的表达。所以，从弹奏钢琴所发出的第一个音开始，就要学会运用正确的弹奏法，这样就能弹奏出具有穿透力、感染力、丰满、淳厚的声音。
培养读谱能力。
在读谱中应养成首先看清谱号、调号和拍号，尤其是养成将调号牢牢印在脑海中的习惯;同时，养成看、读、记大谱表同一拍点上各种与音高、时值、奏法、指法、表情及有关符号的习惯;还要提前看、读、记横向进行的各种符号，不要看一个音符弹一个键，眼睛要有“提前量”，与手要有时间差，让眼睛走在手的前面，养成用耳朵检查音响是否与乐谱吻合的良好习惯。这样持之以恒地练习，就会收到明显的效果。
钢琴学习初级阶段的基本弹奏方法非连音(断奏)。
非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放松后自然下垂的重量，非连音奏法非常有效。其具体做法为：在弹奏第一个音前，先用手臂带动手腕提起，然后松弛地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要站稳，不能凹陷，手腕与手掌成水平位，受型呈半握状。在弹奏时要求音与音之间抬手，把每个音都断开弹奏。对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中最有力、最容易指挥而且又在手的中央重心较稳的手指，最容易体会到手掌的支撑感。在三指掌握了基本动作要领后，可加入二、四指，它们与三指的情况基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的训练。
连音(连奏)。
所谓连音奏法，即连续地弹奏两个或两个以上的音时，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，将该音保持在琴键底部，再打开掌关节抬起所要弹的第二个音的手指，向下快速触键的一瞬间前一个音的手指离键。要避免过迟离键造成前后两音同时发响、过早离键前后两音断开不连贯的现象。连音奏法的关键是重心转移。要特别注意音与音的连接，后一音未弹下去之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。相反，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开，否则弹出来的音就混浊不清。力量的重心应从一个手指尖移到另一个指尖，手腕也要跟随手指力量的重心平稳移动。连音的训练应当从两个音开始，第一个音弹下的同时抬起第二个手指，像走路一样，重心转移，然后弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手再次提起。在连奏的训练中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，手指的独立性会渐渐增强，声音也会渐渐饱满起来，手指轻松地抬起快速有爆发力地触键，下键后的放松，能使声音富有弹性和颗粒感。经常这样训练五个手指能增强其灵活性，减少手指间的相互依赖性，手掌关节会变得越来越灵活、有支撑力，因此，这种练习是非常必要的。
跳音(跳奏)。
跳音就是用手腕主动发力，抬起来迅速下键，手指触键后立即反弹离键。跳音的音色特点在于：短促富有弹性。最初的跳音比非连音更为短促，弹奏起来要轻巧、放松、富有弹性。练习跳音时可同非连音奏法联系起来，先用非连音奏法弹，然后将音符时值减短，像拍皮球一样将音符弹成跳音。学习三种奏法后，可将三种不同的奏法结合在一起进行综合练习。这时常常需要双手同时用不同的奏法弹奏不同时值和不同音高的音，但有一定的难度。因此，要特别强调分手的练习，在分手练习准确熟练后再进行双手弹奏，避免走弯路，避免练习中的重复错误。
学钢琴中因缺乏基础训练而导致的问题的解决办法放松。
钢琴弹奏中的放松包括身与心的放松。“心”的放松指弹奏时心里不紧张，不怯场，在弹奏过程中，心脑始终只与乐思相联系，不受外界影响。“身”的放松是指从手指、手、肩背乃至整个躯体的上部全面放松，即从指键的支撑点到臀凳的支撑点，都应保持自然，放松。弹琴时的动作要协调，避免多余动作。教师要直观形象地讲解、示范，让学生领会到手型最放松的式样就是人手最自然的式样。
坐姿。
什么是弹奏钢琴的正确姿势呢?必须要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调，以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如。而三个重力支点的平衡协调则在于坐势高度。坐位置与钢琴的距离、手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要，由于少儿年龄不，个头高矮各异，躯干和手臂比例不同，要适应;个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。因此，坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。
基本手型。
弹钢琴要求手放松，自如地呈半圆形，手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，这就是演奏钢琴的基本手型，过于平直和过于勾曲都会造成紧张。弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律。另一方面，学习过程中如果手型过于固定、死板，也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度，演奏不同时代、风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时，由于音色的不同需要，弹奏时要有不同的指触感，对手型的要求也必然更自由。不管怎样，即使是一个成熟的钢琴家，他们的演奏也必然有一个基本的手型。
连音的训练。
简单的断音和短音并不能构成美妙动听的乐曲，只有通过对各个单一音符连续不断的演奏才能达到一首乐曲的完美，因此必须进行连音的训练。在开始阶段采用两个音的连奏训练，让学生掌握一落一滚，一下一上的感觉。对连音这一概念的掌握，和走路的道理完全一样。第一个音主动落下站稳，同时想到第二个音，把力量转稳过去，手指稍稍抬一下，不要抬得过高，而应由手腕带起来，中间不要有间断和间隙。把落下的这个音看作是句头，滚起来的音看作是句尾。感觉就象唱歌一样，句头用力呼吸，句尾唱完才换气，让一句歌词完整的呈现在听众面前。通过以上这番简单通俗的讲解及反复示范，学生们就能较快、较好地掌握连奏这一基本功。但值得注意是的，在弹连音时，手臂容易紧张和僵住，针对这一问题，应强调让他们找到放松的感觉，同时体会到连音弹奏的方法和感受。掌握二连音的弹奏方法后，就可进行更深一层的练习，即三连音及三个以上连音的弹奏。其感觉基本相似，第一个音自然落下，第二个音接第一个音起着桥梁的作用，独立地站立，第三个音用手腕带起来，不留间断的痕迹，一气呵成，有一种流动向前的感觉，只要有了这种滚动的感觉，弹奏四连音、五连音也就容易了。只有很好地弹奏出这些连音，才会使乐曲有血有肉，而不显苍白和单调。
节奏。
节奏是音乐的骨架，也是学习钢琴弹奏的基本要求之一。对大多数学生来说，由于初学琴时手脑的不协调，很容易将节奏任意忽快忽慢，音符时值弹长弹短，这些问题如果不加以及时纠正，就会使他们养成不良的习惯，因手脑失调从而导致弹奏的失败。节奏不稳，速度不统一是弹奏中最容易出现的毛病，这包括技术和心理两方面的因素。有些初学者在弹奏技术困难的地方一下子放慢，弹奏容易的地方把速度加快;渐强时加速，渐慢时减速;快速时越弹越赶;弹慢板时越来越拖等等。因此，必须养成数拍子的习惯，不论是伴奏部分或是旋律部分，先唱对拍子，再用手弹就容易掌握。弹时不要慌乱，一定要慢速、中速打好基础，再逐渐加快速度。在联系抒情缓慢的乐曲时，心理状态要积极，从心里跟着旋律唱，始终保持“向前走”的流动感。
重视听觉训练。
在音乐的世界里，声音是最富有感情和生命的。敏锐的音乐听觉能力，对于钢琴演奏者来说十分重要。钢琴演奏是一门听觉的艺术，树立正确的声音概念对弹奏者来说至为关键。钢琴基础训练不仅是对手指的训练，更重要的是对耳朵的听觉训练。培养学生用音乐的耳朵去倾听、感受、体会自己的弹奏，以获得最佳的音响。在教学中经常运用对比的方法，让学生倾听、分辨正确或错误地弹奏所发出的不同声音，注意响亮、结实、饱满的声音与僵、硬、炸的声音的区别，做到强而不打、弱而不飘。
关于音乐的表现力。
钢琴音乐的强弱、旋律、句法、作品风格，全靠演奏者得心应手地运用各种技术来完成。无论技术多么高超娴熟，都是为音乐服务。只有对音乐对作品深刻地理解和把握，才能产生强烈的心理控制欲望，才能达到技术与音乐完美、内在、和谐的统一，才谈得上成功地表达作品的思想感情。学习钢琴弹奏，不仅要将所有音符较好地弹出来，还应该将所有的基础知识融入乐曲最终的音乐表现中。会弹奏是手段，而不是目的，目的应该是弹奏出的乐曲所表达的喜、怒、哀、乐的艺术效果，打动听众并留下深刻美好的印象。这就要求学生在苦练基本功的同时，增强自身的艺术修养，从而真正领会乐曲所要表现的内容与实质。
学弹钢琴
现在，钢琴是我的拿手好戏。可是，你们知道我是怎么练好的吗
钢琴老师首先要求我练一、二、三、四、五指。练五个指头真容易，一个星期下来就练好了。我想：“练五个指头这么容易，那练钢琴就更容易了”。果然不出我所料，音阶、音符都成了我的“手下败将”。可曲子总是让我为难——怎么也练不好。在一年的时间里，我终于缓缓地战胜了《巴斯蒂安》这本音乐书。可是，《钢琴基础练习2》像一个顽强的士兵，怎么也打不败，击不退。我开始觉得弹琴很烦燥，有时甚至不能想练了。坐在一旁的妈妈总是不停地鼓励我：“懿贝，坚持就是胜利!”每次一听到这句话，我就直起了身子，集中精力地弹琴。
有一天，我弹了一首非常拿手的曲子，这首曲子把我自己都陶醉了。这时，我才感受到音乐的魅力——使人快乐。
练钢琴真有趣，也真难啊!
钢琴基础怎么学习钢琴的节奏训练
在钢琴入门认谱阶段要解决的节奏问题基本属于数拍子问题。在这里我想谈的是节奏在音乐中的地位和训练良好的节奏感的重要性。节奏是音乐的脉搏。任何一首曲子都离不开节奏，就像人的生命一样。好的节奏感使演奏充满活力。所以节奏训练也属于打基础的范围。
【节奏训练】
节奏训练并非仅仅是基本乐科老师的任务，钢琴老师时时刻刻也得对学生强调节奏问题。在初级阶段首先要数拍子，要求学生弹的准确。但是拍子属于数学范畴，是科学的，而节奏感是活的，属于艺术范畴。所谓节奏是把音乐的实行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替，从而形成一种律动，使音乐负有弹性。乐谱里的小节线告诉我们乐曲的强拍和弱拍，协助我们体会节奏的韵律。可惜的是，现在很多孩子弹钢琴都把所有音都弹得一样响，弹成毫无节奏感。这说明老师没有教好，没有教音乐，只让孩子弹音符了。
【三连音】
我们常听人说“节奏不准”，实际上指的是速度不稳，忽快忽慢或演奏过程中快起来了，赶了或拖了。其实这不是节奏问题。节奏问题是，附点节奏的3/4+1/4弹成三连音的2/3+1/3。
【节奏的组合】
我们需要训练的是对各种节奏的组合一种很快的反应和演奏时的节奏感。这对读谱的速度和对音乐表现都很重要。节奏反应快就是脱离了数拍子阶段，进入音乐感觉的阶段。在初学阶段，老师教新曲时可先让学生打节奏或打拍子唱节奏，再找音的位置。熟悉了乐谱以后，让孩子感觉音乐的强拍和弱拍，像唱歌一样演奏，带语气。随着水准的提升，就不必数拍子了，但要让学生感觉每小节三拍或四拍的律动，也就是说带节奏的感觉。千万不可像打字机那样弹琴。
利用诗歌的节奏韵律来增强幼儿的节奏感。
如：模仿马致远的小令《天净沙·秋思》
绿草/大树/红花
小狗/小猫/青蛙
一起/来过/家家
送走/晚霞
迎来/爸爸/妈妈
用“诗、画、音”合一的方法导入
有诗、有画，而诗画又置放于优美的韵律中，幼儿将会引起极大的兴趣（诗画音三者合一导入的教学将使幼儿终生难忘）。
学钢琴
我没有拜师，也没去培训班，但我会弹钢琴，这都是妈妈教我，加上我很喜欢，“自学成才”的。
其实，妈妈工作很忙，并没有太多是时间教我，但妈妈教会了我最基本的五线谱视谱能力，所以家里有的五线谱曲目，我都可以自己练习。一开始的时候，看谱子很吃力，因为不熟练，每个音符我都要数着五线，一条线一条线地数，一个音一个音地辨，非常繁琐，我常常想半途而废不学了，可是听到收音机播放的钢琴曲是那么动听，我又特别想自己也能演奏出动听的乐曲。就这样，我在矛盾中艰难前行。
功夫总是不负有心人，我磕磕碰碰地自学了半年，终于不用数着五线认音乐，而且还能流利地弹奏几首简单的曲子。妈妈夸我很棒，我更加信心十足了。每天放学后，我都会自己练习半个小时钢琴。不断强化自己的熟练程度。三年过去了，我自己学会了《献给爱丽丝》，《绿袖子》，《秋日私语》，《柔如彩虹》，《童年的回忆》等经典曲目，妈妈向我竖起了大拇指。虽然我没有去参加考级，但我可以在学校的演出中表演钢琴独奏了，我感觉多么的自豪啊！
学会钢琴真好啊！不仅在课余可以自娱自乐，也可以参加表演，感觉真不错！
《钢琴》学习指南
《钢琴》课程是高职高专音乐表演专业的必修课，是培养学生的音乐素质和能力的核心课程，是每个音乐从业人员必须掌握的重要职业能力。本课程以钢琴演奏十三基础技法为主线，通过“仿、学、练”一体化教学模式，将钢琴弹奏技巧同音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力三方面密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴弹奏技能，培养学生的技术能力、理解能力、表现能力和审美意识、创造意识、合作意识，使其音乐素质得到全面的提高，成为一名能够胜任各类演出活动和中小学音乐教学的岗位应用型人才。
《钢琴》精品资源共享网提供了包括声像、图片和文字等三种类型资源，以立体形式全方位地呈现给了学习者。其中，声像资源包括每课时的教学视频、案例弹奏视频以及供参考欣赏的经典钢琴作品等，给学习者的直观学习提供了机会；图片资源包括乐曲的纯乐谱图片和具有演奏分析提示的分析版乐谱图片，给学习者以选择；文字资源包括课时演示文稿、教学活动设计、重难点分析、案例分析等等，为学习者的自学提供了参考。另外，网站还开通了在线答疑和互动功能，学习者可以随时与课程团队教师进行交流，以解决学习过程中的困惑。
本课程包含十三个单元，每个单元安排了若干个学习任务，以解决该单元的演奏技法，具体包括：
单元一断奏的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏的基本姿势、手型及断奏技法，主要解决的问题包括：
1.正确的演奏姿势和手型；
2.手指的支点站立与手臂放松的协调关系；
3.非连音演奏方法的掌握。
【单元内容】
本单元包含六个任务共八首乐曲，分别是：
1.《右手练习》，《左手练习》
2.《脚踏水车唱山歌》
3.《玛丽有只小羔羊》
4.《黄河船夫曲》
5.《老麦克唐纳》
6.《两只老虎》
7.《跟着小队长》
8.《交通警》
【学习目标】
1.学会弹琴的正确姿势与手型；
2.掌握钢琴弹奏中断奏的基本技法；
3.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
4.通过学习乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．钢琴弹奏的正确姿势与手型；
2．断奏技法的相关知识与弹奏要领；
3.各乐曲正确、完整弹奏；
4．乐曲中断奏技法的运用。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元二小连线的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中小连线（二音和三音连奏）技法，主要解决的问题包括：
1.手型的形成与重力运用；
2.二音连奏的短句呼吸与落提演奏技术训练；
3.三音连奏的短句呼吸与落提演奏技术的掌握；
【单元内容】
本单元包含八个任务共12首乐曲，分别是：
1.《右手练习》《左手练习》
2.《快乐的小丑》
3.《知更鸟》
4.《颂祖国》
5.《布谷鸟自鸣钟》
6.《奔驰》
7.《做游戏的孩子们》
8.《打夯歌》
9.《气球》
10.《影子舞》
11.《农民舞曲》
12.《练习曲》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中小连线（二音和三音）的基本演奏技法；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．小连线技法知识及弹奏技术掌握；
2．二音连奏与三音连奏技术的掌握；
3.乐曲中小连线技法的运用；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元三跳音的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中跳音技法，主要解决的问题包括：
1.跳音演奏要领与放松手腕训练；
2.前臂、手腕的放松与协调训练；
3.掌握跳音的演奏方法，理解声断气不断，音断乐不断。
【单元内容】
本单元包含八个任务共9首乐曲，分别是：
1.《跳房子》
2.《小铃叮铛响》
3.《跳舞的雨滴》
4.《麻雀》
5.《马车绕山奔驰》
6.《草地上的知更鸟》
7.《练习曲》
8.《窗花舞》
9.《勇敢的骑士》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中各种跳音的基本演奏技法；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．跳音技法知识及弹奏技术掌握；
2．前臂跳音、手腕跳音弹奏、以手指动作为主弹奏的跳音等三种弹奏技术的掌握；
3.乐曲中各种跳音技法的熟练运用；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元四连奏的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中连奏技法，主要解决的问题包括：
1.掌握连奏的技术要领和支点的移动。
2.训练手臂的转动和肩部的放松。
3.歌唱、句法、与呼吸认识和练习。
【单元内容】
本单元包含八个任务共12首乐曲，分别是：
1.《乡村小调》
2.《奔流的河》
3.《快乐的小丑》
4.《纯真的对话》
5.《再见冬天》
6.《小河的水车》
7.《春之歌》
8.《大田栽秧》
9.《小燕子》
10.《绿荫下的歌声》
11.《春天的旋律》
12.《门搭搭开花》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中各种连奏的基本演奏技法；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．连奏技法知识及弹奏技术掌握；
2．连奏技术弹奏要领的掌握；
3.乐曲中各种连奏技法对乐曲音乐形象表达的重要性把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元五双音的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中双音技法，主要解决的问题包括：
1.双音时值和音量的认识与训练。
2.双音断奏与跳音练习。
3.双音连奏的手指能力训练。
【单元内容】
本单元包含六个任务共10首乐曲，分别是：
1.《拜耳68、69条》
2.《溜冰的女孩》
3.《快乐的铁匠》
4.《如意王子圆舞曲》
5.《拜耳67条》
6.《跳绳》
7.《啄木鸟之歌》
8.《凤阳花鼓》
9.《唱山歌》
10.《歌声与微笑》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中各种双音的基本演奏技法；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．双音技法知识及弹奏技术掌握；
2．双音断奏、双音连奏、双音跳奏等技术要领的掌握；
3.乐曲中各种双音技法对乐曲音乐形象表达的重要性把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元六节奏的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中附点、切分、三连音节奏弹奏方法，主要解决的问题包括：
1.附点音符节奏的掌握；
2.切分节奏的演奏技法；
3.三连音演奏与均匀练习。
【单元内容】
本单元包含八个任务共12首乐曲，分别是：
1.《四言诗》
2.《小河的歌》
3.《自得其乐》
4.《练习曲》
5.《哈巴涅拉》
6.《意气风发朝前走》
7.《节日的欢乐》
8.《三十里铺》
9.《探戈舞曲》
10.《在北京的金山上》
11.《转圈圈游戏》
12.《北极狗拉车》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中附点、切分及三连音节奏的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．关于附点、切分、三连音节奏相关知识及钢琴弹奏要领的把握；
2．乐曲中出现的附点、切分及三连音等节奏的正确演奏；
3.正确表达附点、切分、三连音节奏的突出特征；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元七和弦的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中和弦弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.手掌的支撑与手臂运动规律训练；
2.前抓后推与稍纵即逝的力量运用；
3.掌握和弦演奏的练习方法。
【单元内容】
本单元包含八个任务共9首乐曲，分别是：
1.《跳跃的和弦》
2.《在校园里行进》
3.《后园里的士兵》
4.《碰碰车》
5.《和弦练习》
6.《阿拉伯风格曲》
7.《骑士》
8.《叙事曲》
9.《队伍勇往直前》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中和弦技法的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．和弦技法知识及弹奏技术掌握；
2．长时值和弦和跳音和弦、歌唱性和弦技术弹奏要领的掌握；
3.乐曲中各种和弦技法对乐曲音乐形象表达的重要性把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元八分解和弦的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中分解和弦弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.手形的扩张与手指的延伸，手腕的水平调节练习；
2.速度、力度的均匀、流畅、有线条感和赋予动力的训练；
3.掌握分解和弦演奏的练习方法。
【单元内容】
本单元包含八个任务共8首乐曲，分别是：
1.《分解和弦练习曲》
2.《让我们尽情欢乐》
3.《荡秋千》
4.《摩天大楼》
5.《大拇指内转》
6.《右手分解和弦》
7.《左手分解和弦》
8.《天使的和声》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中分解和弦技法的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．分解和弦技法知识及弹奏技术掌握；
2．短分解和弦和长分解和弦、双手交替完成分解和弦等技术弹奏要领的掌握；
3.乐曲中各种分解和弦技法对乐曲音乐形象表达的重要性把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元九装饰音的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中装饰音弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.倚音的弹奏方法；
2.颤音的弹奏方法；
3.波音的弹奏方法。
【单元内容】
本单元包含六个任务共7首乐曲，分别是：
1.《诙谐圆舞曲》
2.《小鸟在欢唱》
3.《风中的蒲公英》
4.《加沃特舞曲》
5.《拜耳100首》
6.《A小调圆舞曲》
7.《白鸟相会》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中常用装饰音技法的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．常用装饰音技法知识及弹奏技术掌握；
2．单倚音、复倚音、颤音、波音等装饰音技术弹奏要领的掌握；
3.乐曲中各种装饰音技法对乐曲音乐形象表达所具有的特色性把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元十踏板的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中踏板技法的运用，主要解决的问题包括：
1.踏板原理：延长音踏板、弱音踏板、保留音踏板的认识；
2.踏板的使用：节奏踏板与连音踏板训练。
【单元内容】
本单元包含六个任务共8首乐曲，分别是：
1.《百音盒》
2.《瑶族长鼓舞》
3.《只会射击的士兵》
4.《圆舞曲》
5.《在教堂》
6.《深深的河》
7.《摇篮曲》
8.《黄水谣》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中踏板原理及踏板技法的正确运用；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．踏板技法知识及运用技术掌握；
2．节奏踏板和连音踏板技术的运用掌握；
3.乐曲中踏板技法对乐曲音乐形象表达所具有的特色效果把握；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元十一交替与八度的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中交替与八度弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.两手交叉跨越技术；
2.两手交替的协调与均匀；
3.八度演奏的松弛度把握。
【单元内容】
本单元包含六个任务共10首乐曲，分别是：
1.《加线练习》
2.《青蛙合唱队》
3.《燕子》
4.《交替连奏》
5.《均匀的交替》
6.《保留旋律的双手交替》
7.《紧紧跟随》
8.《暴风雨》
9.《八度》
10.《A小调高贵圆舞曲》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中双手交叉、交替及八度技法的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．交替与八度技法知识及运用技术掌握；
2．双手交叉、交替及八度技术要领的弹奏掌握；
3.乐曲中出现的各种交替与八度技术的正确表达；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元十二同音与轮指的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中同音与轮指弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.重复音演奏技术；
2.同音轮指的准确与连贯；
3.同音轮指的轻巧与歌唱性。
【单元内容】
本单元包含六个任务共7首乐曲，分别是：
1.《拍皮球》
2.《威廉.退尔》
3.《木偶欢舞》
4.《多层次表现》
5.《时雨催春花》
6.《轮指练习》
7.《欢歌笑语》
【学习目标】
1.掌握钢琴弹奏中轮指及同音技法的正确演奏；
2.能准确、完整、流畅富有音乐性地弹奏本单元所学习的乐曲；
3.通过学习本单元乐曲，体会音乐语言中所包含的意义。
【学习重点】
1．同音与轮指技法知识及弹奏技术掌握；
2．同音与轮指技术要领的弹奏掌握；
3.乐曲中出现的各种同音与轮指技术及独具的音乐效果的正确表达；
4．各乐曲正确、完整的弹奏及音乐性的表达。
【学习步骤】
1.查看本单元的课程设计方案，了解本单元各个任务的学习内容、目标、重难点及授课过程；
2.查看本项目授课演示文稿（或课件），了解各个任务的授课流程；
3.查看本项目各个任务的活动任务文稿，了解任务目标及过程；
4.依次观看课时视频、案例视频；
5.完成本项目各个任务所布置的作业
【拓展资源的利用】
1.在拓展资源区，有音乐及视频资料可供参考；
2.评价自己的学习效果，可以运用在线测试系统进行自我测试；
3.学习中遇到疑难或问题，可与课程团队进行在线交流。
单元十三小复调的演奏方法
【单元简介】
本单元主要学习钢琴演奏中小复调弹奏技法，主要解决的问题包括：
1.理解复调对位、多层次、多线条；
2.二声部卡农的配合及弹奏的连贯；
3.二声部复调主、副旋律的层次把握。
怎样学钢琴
第一部分：（做事什么最重要，好的习惯最重要！）
2个礼拜专走基本哈农练前10条，主要是手形和手指力度，抠2个礼拜之后，剩下得学得日子里天天把10条练一便，对曲子什么打基础很重要。
车尔尼599，练完10条哈农，对音符基本有些敏感性，练车尔尼，因为你就3月，走前5条，找基本和旋，
还有旋律，然后是音阶，不要小看基本，会很重要，要不曲子没法实行得，你把C大调得一组，包括琵琶音什么得，弹利索，就OK了。
剩下得时间找些网上自己简单好听得谱子，研究研究，应该能够了，不过记得以上基本得东西，每天要坚持。
学习钢琴的好习惯：
(1).习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话能够先抱会儿热水袋暖暖手。
(2).习惯二：坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
(3).习惯三：由慢至快，慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。
(4).习惯四：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。很多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
(5).习惯五：弹琴时备一支铅笔。很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！
(6).习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
(7).习惯七：学会分段练习，单独揪错。不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
(8).习惯八：尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
(9).习惯九：弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
