美术作品欣赏

美术欣赏心得体会

　　时尚艺术欣赏-蜡染艺术

　　蜡染艺术在西南少数民族地区世代相传，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。 蜡染，是一种古老的防染工艺，防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。

　　一、蜡染和蜡染艺术：

　　蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。

　　蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术 。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染;安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼;而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。

　　二、蜡染的种类：

　　目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女 自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面 向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。

　　三、蜡染的制作过程：

　　古老的蜡染工艺在贵州少数民族地区被保存下来，一直流传到现在，而且创作了丰富多彩的蜡染图案。在贵州省的黄平、丹寨、镇宁及其它一些少数民族地区，兄弟民族妇女都是点制蜡花的能手。蜡花是她们不可缺少的装饰品。

　　蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来。

　　先谈谈贵州蜡染的材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。 蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。

　　绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

　　蜡染的制作方法和工艺过程：把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。

　　作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案;浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹” 。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。 贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案;另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。 还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区，把未经浸染的蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色彩谐调，别具一格。“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落，所以在服装上只能局部采用。 蜡染生产绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，具优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，国内国际艺术市场的需求量都很大。

如何欣赏绘画作品试讲稿范文

　　一）多媒体——视频导入

　　上课！同学们好，请坐！！同学们，我们先来看一段视频，大家仔细认真看，视频里是从哪几个方面对达芬奇的这幅作品《蒙娜丽莎》进行了分析

　　有的同学说是作者？有的同学说是画面颜色？还有的同学说是微笑的表情？非常好，其它的同学觉得这些同学分析的对吗？看来大家都有不同的意见，那今天呢我们就来学习一下如何欣赏一幅绘画作品。【板书-如何欣赏绘画作品】

　　（二）教学过程

　　1.请学生翻开课本浏览第一页，并思考问题：“课本中告诉我们是从哪几个角度欣赏作品呢？”

　　同学们，下面大家翻开我们的课本找一找书上告诉我们应当从哪几个角度去欣赏作品呢？【板书-欣赏角度】

　　这位同学率先举起了手，你来说一说，你说书中告诉我们可以按照描述【板书-描述】、分析【板书-分析】、解释【板书-解释】、评价【板书-评价】这四个步骤来进行，看的很仔细，请坐！还有要补充的吗？这位同学，你说可以描述一些画面中的人物、景物、动物，还有形状、色彩；分析则可以分析一些形体、明暗、肌理、构图等，第三个还要看一看作者的情感、思想等，最后评价一下这幅作品的优势。说的很全面，请坐！

　　2.从描述、解释、分析、评价四方面欣赏《筛谷的妇女》绘画作品。

　　（1）描述

　　下面我们就来欣赏一下这幅作品，这是法国的库尔贝画的《筛谷的妇女》，谁来说一说你在画面中看到了什么

　　第三排的这位女生，你说看到了画面中有三个人，他们正在筛谷子，地上还有一些器皿和散落的谷粒。很好，请坐！

　　同学们，从刚才的描述当中，我们是不是可以看出这是一幅农民丰收的场面，并且散落在地上的谷粒让我们觉得好像这样的场面很真实，放佛就在眼前一样。

　　（2）分析

　　大家前后四人为一小组可以从造型、构图、光线等角度进行分析。

　　讨论声渐渐小了，哪个小组派代表来说一下，第二小组，你说中间筛谷子的这个女性两腿跪地，头朝前低下来。嗯，那你能不能看出来中间的这位妇女她的姿势像一个什么形？是Z.V…Y…S…？哦，你说是S，非常好，请坐！！

　　其它小组谁再来说一说？第一小组，你说整幅画给人的感觉很温暖，你的感受力很强呢，请坐！！

　　是不是我们从温暖的光线中可以看出这是一个正午时分，那刚才呢我们从造型、光线上分析了这幅作品，我们是不是还可以从空间、色彩上等等方面对一幅画进行分析呀，对，是的，比如说它的主色彩是白色、红色和黄色。

　　（3）解释

　　你来说说看，你说作者想表达朴实的农民形象，说的不错，请坐，你来说，你说作者想表达农民的生活情况，说的也不错，请坐！！

　　同学们总结的都很好，画家用写实的手法描绘了一个日常劳作的场景，表现了劳动者的健康美和勤劳，朴素的品质。画家真实的反映了生活，但并不仅仅是生活的表象。而是源于生活，高于生活。日常生活通过艺术的手法再现，从而得到了升华。

　　（4）评价

　　有的同学说是，有的同学说不是，这幅《筛谷的妇女》是一幅优秀的作品，那为什么呢？我们一起来看一下，画面通过质朴的场景让我们感受到劳动人民的朴实和勤劳。从绘画形式上可以看出，画面构图合理，造型生动传神，主次关系分明，空间营造真实，光线和色调烘托出一种和谐、温暖的气氛。所以说，它是一幅好的作品。

　　（三）示范讲解

　　下面呢，我们来看下列宾的这幅《伏尔加河上的纤夫》，这幅画描绘了11个饱经风霜的劳动者，在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，11个纤夫犹如一组雕像，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感。整体的色调烘托出一种悲伤、苦难的气氛。

　　（四）小组讨论

　　一会我们以参加展览的形式说一说你们组参观画展的感想及对画面的理解。

　　在同学们讨论的过程中，老师会巡回指导，有什么不明白的地方及时的举手问老师。

　　（五）分享交流

　　好，时间差不多了，哪个小组上台来说一说你们今天参加展览欣赏这幅画的感受。第四小组，好，请回座！！刚才这个小组说呀这是一幅好的作品，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，画面的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。作者在造型上非常简约概括，整幅画面以这个为主要色调，很吸引人。

　　这个小组的讨论结果是不是很全面，而且很到位。刚才在大家讨论的过程中老师发现我们大部分同学都很积极，还有一部分同学不太积极，下次也要积极的加入。

　　（六）小结拓展

　　同学们，我们今天呢学习了如何欣赏绘画作品，相信呢，通过这节课的学习之后同学们对于作品的鉴赏能力也有了一定的提升，课下请同学们自己利用电脑等课外资源搜集一幅绘画作品进行欣赏评价，写一篇200字的欣赏短文。

艺术欣赏作文

　　“当岁月的痕迹慢慢爬上我的眼角时，旧的是岁月和岁月的印记。”这是我看到美术画时的感叹——《岁月》。

　　画中的老人栩栩如生。他头上的白发像雪一样白，但它衬托出他黄色的皮肤。他高高的鼻子上戴着一副老花镜。没有时间的痕迹。他这么老了，却愿意为自己的人生努力！

　　裸露的上半身，厚实的双手，从手上露出的血管，他已经经历了漫长的岁月。他正握着手柄操作印刷机。从他那一双如线的眼睛里，可以看出他对工作的认真和热情。印刷机旧了，但是很干净。老人可能天天擦。

　　老人穿着一条深蓝色的裤子，裤子上的补丁一个个映在我的脑海里。老人可能忙得没空买裤子；又或许是裤子太贵，他买不起。一连串的猜想在我脑海中浮现。这是社会的“恩赐”！

　　店里没有雕花建筑，但是有一些古董。墙上挂着一幅钢笔从蛇身边走过的画，还有两个旧的大柜子。很明显，除了一个老人和一台机器，什么都没有。

　　“当岁月的痕迹慢慢爬上我的眼角，老的就是年龄，也是岁月的刻字……”人在生活中难免会遇到挫折和挫折。关键是如何面对他们。只有朝着目标前进，他们才能实现自己的理想！

　　“当岁月的痕迹慢慢地……”“地上没有路，走的人多了，就会变成路。”是的，脚比路长，因为路是人走出来的。没有验证，谁说他们不会爬山征服沙漠？只有以不屈的精神，我们才能完成漫长的岁月。

初三艺术欣赏作文

　　如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。

　　美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。

　　世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。

　　艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！

　　欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。

欣赏艺术画作文

　　“当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。”这是我看到艺术画——《岁月》，发出的感叹。

　　画中的老人栩栩如生，从头上的白发白如雪，却衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜，岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作，为了生活！

　　裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄操控着一台印刷机，从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净的，老人可能每天都擦它。

　　老人穿着一条深蓝的裤子，裤子上的补丁一个一个映在我的脑海里，老人可能太忙，没时间买裤子；又可能裤子太贵，他买不起……一串一串猜想从我脑中浮过。这都是社会的“恩赐”！

　　店里没有什么雕梁画栋，但却有些古色古香。墙上挂着一幅笔走龙蛇的字，还有两个陈旧的大柜子。很明显除了老人和一台机器没有什么了。

　　“当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻……”人一生难免遭遇坎坷与挫折，关键如何面对，只要向目标前行，才能实现理想！

　　“当岁月的痕迹慢慢……”“地上本没有路，走的人多了，也就成了路。”是啊，脚比路长，因为路是人走出来的，没验证，谁又说翻不了高山，征服不了沙漠？只有具备不屈精神，才能走完漫长的岁月。

初中艺术欣赏作文

　　若我问，美是什么，何为美？我想一千个人可能会有一千种答案。车尔尼雪夫斯基说：“美是生活。”孟轲说：“充实之谓美。”罗丹也曾说：“美是到处都有的，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”而在我们的心中，美，可以是大海波涛澎湃的壮阔，可以是朋友间一个默契的微笑，也可以是闲暇之余品的一杯茶。

　　现实中，处处都有美，美的色彩，美的旋律，美的歌声，美的故事……这种美，都需要我们用一颗清澈的心灵去发现去感悟。还记得吗？每当清晨，我们拉开窗帘，打开窗户，一习新鲜的空气带着明媚的阳光扑面而来的时候，我们是否感受到了清晨带给我们的欢心与幸福？这不是美吗

　　有的时候，我们仰望夜空，竟不知月光在这远离城市的郊外会如此皎洁；有时它又会被云遮挡，那么朦胧，那么神秘，似乎在等着欣赏她的人去揭开那层面纱，这不是美吗

　　自然之美，艺术之美无处不在，让我们精神愉悦，享受幸福。例如：今天，我们走进学校，感受这里的建筑之美，人文之美，教育之美。说到这，在这样一个有一点暖意的冬天，再次享受这一次美的盛宴。在每个闲暇的时间，我们可以看见那些为艺术节忙碌的教师，他们集思广益，亲力亲为，任劳任怨，这是奉献之美；各班的同学都为本班的节目出谋划策，上网查资料，想剧本，编动作，找服装等，这是团结之美。每当课间，操场上就会出现一批批练习者，他们潇洒的舞姿，整齐的动作，动人的微笑，鲜明的节奏给人留下了深刻的印象。一个动作反复练习，只为达到最佳的表演状态，只为在舞台上绽放最动人的光彩！这是上进之美。让我们一起期待这次校园文化艺术节，期待这一场美的盛宴。

国画艺术之美

　　提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。

　　比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。

　　近处，山林中隐居的鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。

　　琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……

　　我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。

　　只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。

小学美术作品欣赏课件

　　教学目的：

　　1、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。

　　2、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。

　　教学重点：

　　指导学生欣赏、分析作品内容。

　　中国绘画作品欣赏教学难点：

　　指导学生体会作品的艺术感染力。

　　教学准备：

　　多媒体

　　教学过程：

　　一、师生谈话，导人课题：

　　教师: 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题中国绘画作品欣赏)

　　二、欣赏作品：

　　(一)油画 《贫农的儿子》 作者：蔡亮(板书)

　　1、介绍作品内容：

　　教师：你知道什么是“贫农”吗? (学生回答)

　　“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。

　　教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗?(学生欣赏投影画面，回答问题)

　　教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。

　　那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛主席的领导地位。所以画面上表现的是毛主席和两个贫农的儿子以及红军队伍。

　　学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)

　　2、分析作品的艺术特色：

　　教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗

　　中国绘画作品欣赏(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情;毛主席笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。

　　(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。

　　(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛主席和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。

　　(二)中国画 《童年》 作者 王盛烈

　　1、作品表现的背景：改革开放初期。

　　2、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。

　　3、师生分析作品风格与特色(服饰、神态、动作、构图等)。

　　1、作品内容分析：

　　提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗? (学生回答)

　　教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。

　　老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。

　　2、分析作品的艺术特色：

　　(1)、通过对比产生美：

　　一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。

　　画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。

　　画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。

　　(2)、人物神态美：

　　爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。

　　1、介绍作品内容：

　　学生欣赏作品，讲述画面内容。

　　教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。

　　蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!

　　2、介绍作品表现形式：

　　作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。

　　水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。

　　3.分析作品构图特点：

　　以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。

　　(五)水印木刻 《和平》 作者 方国雄

　　(六)中国工笔画 《小伙伴》 作者 陈白一

　　1、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。

　　2、作品的表现形式。

　　3、作者介绍。

　　三、小结：

　　1、作品的表现形式：

　　写意画粗犷、豪放，又称泼墨画;工笔画整洁、细腻;兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。

　　2、分析作品的形式。

　　3、下课。

欣赏书画作品

　　鉴赏一副好的书画作品，绝非单单你读过多少理论，目数过多少大家的创作。

　　亦绝非你自觉的懂与不懂，书画通灵，你所要感觉的是它所带给你灵魂的共鸣以及带领你进入的某种神来之意境，它是一种灵性的东西，没有好与不好，只有通达不通达。我认为所谓大师艺术，不过是他把人类内心里所具有的种种感受与性情通过书画表现出来，至于它所给予这个社会与人类多少勇气与力量，那就是仁仁者见，未仁者同了。

　　“夫画者，从于心者也。”不朽于墨，不朽于诗书画合一。

简单的绘画作品图片欣赏

　　绘画的内容可以分好多种的，但是不管有多少种，它都是离我们的生活最近的，都是需要我们平时用心去观察的，如果不用心观察的话，那么画出来的话肯定是效果没有细心观察的效果好，而且每天都让孩子画一幅画的话，日积月累，孩子也会对身边的事物观察的越来越仔细，越来越完整的。

　　其次就是孩子学习绘画，能锻炼孩子的动手能力，因为孩子在画画的时候，会用自己的手接触到多种不同的笔，不同的纸等等，这就要求孩子在用这些不同的材料的时候，使用的方法也是不一样的，也可以说是对手的一种锻炼吧。

　　再次就是说孩子学习画画，能培养孩子的想像力和创造力。因为画画是没有重复的，而且也没有什么固定的什么东西来约束它，所以画画很自由的，那么就是说绘画的内容永远都是新的，绘画的方法也不是固定不变的，可以根据自己的感觉有所创新，这就是要经常去尝试，并且要从小养成一种好的思维习惯，不能去抄习别人的作品，要有自己的主见在里面，这样才是具有创造性的。

　　最后一点就是让孩子多看多观察多画，对孩子是没有坏处的，多让孩子用手去体验一下要画的东西，那样孩子接受的会更快，而且也会让他们慢慢的知道不同的东西应该怎么样去画才能更好，而这个也是不能急于求成的，效果也不是一时半会儿就能显现出来的，这是一个很长的过程，是需要时间的，不能孩子画了两天画不好就不让孩子画了，一定要给孩子充足的时间让孩子亲身去体验才最好。