文艺复兴后三杰
文艺复兴美术课件
欧洲文艺复兴时期的绘画
一、教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。
教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
另：1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品，但在二十讲就其雕塑做了专讲，并提及绘画，因此在本课中也就未提及他的作品。
2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料，以备课上使用。
3、因本届学生基础素质较好，自我学习和领悟能力较强，因此根据他们的特点设计了本教案和课件，以期他们能更好的把握本课的学习。
《将进酒》预言中国文艺复兴
著名学者汪宏华日前全新讲解唐诗《将进酒》，他认为被唐玄宗“赐金放还”已八年的李白不是在酒中沉沦，而是超越，从“饮者”升华成了“隐者”。他的劝酒是隐语，意在奉劝世人从物质享乐的泥潭中走出来，转向精神追求，最终实现比经济繁荣更高级的文艺复兴。汪宏华还认为，“天生我材必有用”不是指雄才伟略或李白自身的诗才，而是较为低级的体能与感性思维。这种赚钱的本能人人都有，所以接下来是“千金散尽还复来”。李白对此不屑一顾，他崇尚的是文艺创作之才。原文如下：
提起《将进酒》，人们大都会想到李白怀才不遇，如萧士赟所云：“抱用世之才而不遇合”。果真是这样吗?我认为李白在后世遭受的冷遇和误解比唐朝严重得多。事实上，自从李白经历一番宦海浮沉，发现自己的志趣和才干不在仕途以后，便不想做一个政治人，只想做一个文化人了。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”即是明证。“圣贤”代表李白早年的政治偶像，“饮者”代表他当下的文化理想——既饮且隐。文化人关注国家和民族的长远发展，其声名自然比谋求现实利益的圣君贤相更高。所以，此时的李白(51岁)是忧国忧民，而非个人的怀才不遇。
那么，在写作《将进酒》的天宝11年(752年)，国家一派文治武功、人才济济，李白何忧之有呢
恰恰是因为社会太繁荣昌盛了!李白在隐逸八年之后，冷眼观察到当时的物质财富已经过剩，国民急需要补充精神食粮，提高文化素养。他写作这首诗的目的便是呼吁朝野上下做这方面的思维转变。在李白看来，金钱不是人生的目的，是用来实现精神价值的工具。当然，饮酒也不是人生的目的。在这里，酒已经成为了文化的外在形态，成为了金钱与诗赋转换的媒介。先用钱买酒，再用酒激发人的灵感，写出好的作品，譬如诗中的“与君歌一曲，请君为我侧耳听”，譬如《将进酒》作品本身。假设这种诗酒唱和的现象能蔚然成风，社会必然就会从经济繁荣走向更高级更伟大的文艺复兴。
饮者之李白无比浪漫，隐者之李白又无比理智，他意识到文艺复兴只是一个美丽的梦，不可能实现，所以最后感叹——“与尔同消万古愁”。此愁同时也昭示唐朝将不进则退，陷入万古不变的兴衰轮回。
尽管李白不是一位出色的政治家，却是一位天才的哲学家、预言家。话音刚落，天宝 14年就爆发了“安史之乱”，大唐盛极而衰。究其原因，正是国家过于偏重物质积累，过于偏重感官享受。所谓生于忧患，死于安乐，忧患即来自于文化教养。
遗憾的是，我们后人全然没有发现李白的成长与觉醒，不知道他已从政治转向了文化，从诗歌转向了哲学，以至于只给他留了一个“诗仙”的饮者之名。另一个隐者李白则比圣贤更寂寞需要说明的是，诗的标题“将进酒”乃是隐语，与享乐无关。第一，李白弃钱取酒，且饮且吟，说明他已将酒从财、色、气中分离出来，当成了琴、棋、书、画、诗的伴侣，归入了精神的范畴。第二，他的饮酒、斗酒也不是单纯的喝酒，而是泛指诗歌创作之前的阅世采风。醉翁之意不在酒，他狠命劝人饮酒，实是希望人们抓住青春年华努力学习，不要等到“高堂明镜悲白发”;他狠命劝人散钱，实是希望人们不惜一切物质代价追求艺术理想，如 “五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”。事实上，李白的诗也主要是来自于现实的生活体验，而不是酒精刺激;他的钱也主要是花在探朋访友、游历山水，而不是买酒。
那么，李白为什么要佯装成醉生梦死的模样呢?因为他已经由饮入隐，不想干涉时世了。所谓大隐隐于“酒”。
后人另有一处误解是，将“天生我材必有用”之“材”当成雄才大略或者李白自身的诗才。实际上“天生我材必有用，千金散尽还复来”是前后因果的关系，与上句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”一样——因为“天生我材”，所以“千金复来”。意即，天生我们这副身板、这份才干是有作用的，是能够重新挣得钱财的。“材”在这里是特指一个人获取物质财富的体能和感性思维，与诗歌创作能力无关。李白认为，赚钱是一种本能，是人人都具有的低级能力，而艺术才能是需要后天引导和培养的高级智慧。相当于感性思维之上的理性思维、灵感思维，这种才能不能赚钱，相反需要投入大量的光阴与金钱，而且最佳年龄一旦错过，不能重来。它产出的是艺术作品。
毫无疑问，无论是李白的文才，还是其他人的雄才都不是天生的，都是出自后天的千锤百炼，所以李白的“天生我材”不会是指这种才。
现在看来，李白之才的确不是人人具备，他准确预测到了文艺复兴万古不会在中国出现，直到21世纪的今天，也仍然偏重经济建设，以物质繁荣作为国家强大的唯一标准。李白啊，请与我同消万古愁!
超级女声之21世纪的文艺复兴
“超级女声”已经变成了２００５年的一个象征。
湖南卫视向神州大地宣告它成功了！２００４的“超女”还不热，但望一望今年的“超级女声”变会为之一震。它不仅使千千万万的少女实现了在舞台上一展自己才华的梦想，而且还使蒙牛乳业的营业额迅速翻了一番，我想这也可能是主办方一开始的意愿吧。
从一开始的各地海选，到后来的２０进１０，１０进７，７进５，５进３，以至最后的决赛无一例外的让人震撼。一个个心怀梦想的女孩在这里用自己的歌喉喊出了自己的存在，更唱出了自己的才华。慢慢的，我们开始了所谓的“追星”。我们变的俗不可耐。
回想起一位位“超女”所唱的歌曲，不禁想到了１４－１６世纪兴起于意大利的文艺复兴运动。越想就越不对劲了。文艺复兴运动复兴的是古希腊、罗马的文化，实质上是为了发展资本主义。那么“超级女声”为的是什么，收视率？营业额？还是广大的观众歌迷们？难不成“超级女声”也是在打着“想唱就唱”的幌子，在向我们暗示湖南电视台将垄断中国的电视行业吗？答案就不得而知了。
不论湖南卫视的初衷是如何如何，但它捧出了像李宇春，周笔畅，张靓颖这些个后起之秀却也是事实。这些还在大学里上学的女孩子们，做梦也许都没想到过，她们也可以当明星。而且是那种大红大紫的明星。
最后说一句，当“想唱就唱”的歌声响起，当歌迷大声呼喊他们的偶像，当种种传闻和议论在网络和纸质媒体中传播，我们会发现中国电视和大众文化已经翻开了新的一页。
文艺复兴美术课件
文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。
教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴
时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
文艺复兴世界历史故事
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，我们人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，做为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉的，科学技术也没有什么进展。在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊兰斯教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。
后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。从此，西欧人发现古希腊的一切是那样的美好，中世纪的一切是那样的丑恶，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。掀起了一股汹涌澎湃的“希腊热”浪潮。这就是历史上所称的“文艺复兴”。文艺复兴发生在意大利。意大利在地理和文化上是古代罗马的继承者，罗马人的文化在某种意义上说就是意大利的文化，拉丁语也是意大利的祖先语言。
在欧洲的社会发展中，意大利一直处于领先地位。复兴古代的艺术也就是发扬古代的优秀传统，发掘祖先的艺术本身也是光荣的事。“文艺复兴”名义上是为了恢复古典的文学艺术，实际上是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，强烈反对以神为中心的封建教义，反对人一出生就有罪的说法，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运。但这种思想就是以人为中心的“人文主义”思想，是当时的进步思想。
著名意大利诗人和学者波特拉克(1304—1374年)第一次提出了和基督教教会抗争的这种进步思想，因此他被认为是文艺复兴运动的先驱人物，被称为“人文主义之父。”和波特拉克同时代的著名人文主义者还有但丁和薄伽丘。但丁的《神曲》把历史上和当时社会上的主教和僧侣都打入地狱，甚至给活着的基督教的头头教皇在地狱里留了一个位置，这是对基督教大胆的反抗。薄伽丘在他的《十日谈》中，尖刻地讽刺和挖苦了当时的教士和贵族，对人的智慧和奋斗精神大加歌颂，这是对教会大胆的挑战。文艺复兴运动兴起的过程中，关于《君士坦丁献土》文件和真伪的争论一事更促进了文艺复兴的发展。
基督教的罗马教皇，是宗教的领袖，被称为“爸爸”。他还拥有大片的领地，形成了“教皇国”，罗马教皇就是这个“国”的“皇”，权力高于欧洲各国的君主。做为宗教的领袖，教皇是怎样拥有土地的呢?原来，在公元750年，法兰西国王“矮子”丕平曾把意大利中部的一大片国土献给教皇，才形成了这个“教皇国”。但教皇认为法兰西国王的声望太小，只有古罗马皇帝才能代表全欧洲，所以教皇伪造了一个文件，声称“教皇国”是四世纪初罗马帝国的君士坦丁堡大帝呈献的，而且整个罗马帝国都臣属于教皇。据此推理，那么整个欧洲都应听命于教皇。从此，代代教皇都把个伪造文件当做自己至高无上权力的凭证。
到了15世纪，有一个天才的意大利历史学家瓦拉，他精通古代语言文字，经过研究他发现《君士坦丁献土》的文件是用8世纪的拉丁文写的，而君士坦丁大帝是4世纪的人，他怎么能用8世纪也就是几百年以后的拉丁文字写文件呢?瓦拉拆穿了教皇骗人的把戏，把教皇“神圣”的假面具揭露出来。《君士坦丁献土》是象征教皇权力的文件，这文件都是假的，那教皇的权力又怎么能是至高无上的呢?因此，中世纪基督教统治的大厦就摇摇欲坠了。那么基督教宣扬的绝对权威等观念也受到了冲击，以人为中心的人文主义思想打了一个大胜战。
掀起我们自己的“文艺复兴”
中华文化源远流长，博大精深，历经千年万载绵延不绝。而如今，社会日益商业化和娱乐化，国民的精神追求似乎有些淡化，中华文化的传承形势不容乐观。
最近的一个调查显示法国人去年人均读书20本。《环球时报》曾报道了一个情景：在法国，常常在公共汽车上看到有人捧着一本厚厚的小说在津津有味的读着，有白发苍苍的老人，背着书包上学的青少年，也不乏匆匆赶去上班的上班族，甚至能看到颤巍巍的老人手里拿着新买的小说上公车，时尚的妙龄少女坐在巴黎圣母院前的空地上聚精会神的看书……而在中国，由中国出版科学研究所主持的两年一度的“全国国民阅读与购买倾向抽样调查”发现，5年来我国国民的读书率持续走低，2003年比1998年下降了8。7个百分点。这一比较，应当引起我们的深思，物质追求固然重要，但精神的苍白更令我们不寒而栗。
韩国将孔子尊为“大成至圣文宣王”。千百年来，韩国每年都分别在春秋两季举行盛大的“释奠大祭”，除了孔庙以外，全国200多所“乡校”也要同时进行祭孔典礼。“释奠大祭”被誉为是儒林追悼孔子及众多儒家圣贤的最大的盛典。孔子原是中国的“至圣先师”，但中国却并没有真正的大型盛典来祭祀孔子，这不仅仅是形式上的缺乏，更是思想上的空洞。现每逢圣诞节等国外节日，商家总是大肆宣传，国外每过一个节日，也会把中国搞得乌烟瘴气。况且我们不是像韩国那样，学习他国文化的精髓，只是在商业化的基础上，在形式上肤浅的过一个“洋节日”。
中国自古有这么一种说法“大学之道，在明德，在亲民，在止于至善”。也就是说最大的学问在于追求人性的完美，在于人格的升华。而现在的国民有很多的“拜金主义者”，缺乏文化使命感，忽略了文化性情和精神幸福，没有把传承中华文化作为自己——一个炎黄子孙的责任。
令人欣慰的是，我国政府日益将文化发展放到了重要的位置，政府的引导与支持将有助于复苏人们潜在的文化激情。而且据专家介绍：这种文化现象是社会和经济水平发展到一定阶段的产物。我相信：此后，伴随着“国学热”的潮流必将会掀起我们自己的“文艺复兴”。
文艺复兴时期的人文主义者
中国有两千多年的封建历史，封建统治观念根深蒂固。虽经民主主义和社会主义革命，铲除了封建主义的经济基础和政治制度，但是，封建余毒在我们的现实生活中还时有表现。
在十年动乱期间，”四人帮“以某些封建丰义的东西冒充马克思主义，大搞现代迷信，一推行愚民政策，一变本加厉地复活封建主掌‘党的三中全会以来，党中央拨乱反正，现代迷信那一套封建主义货色得到了批判。然而，反封建仍然是我们一项长期的任务。胡耀邦同志在《关于思想政治工作》一文中，就明确提出在严重注意资产阶级自由化的同时也要“注意克服封建主义的东西”。纵观我国的历史和现状，不能不说充满反封建思想的资产阶级进步文学，对我们有着不可轻视的现实意义。
马克思、恩格斯指出:“资产阶级在历史上曾经起过非常革命的作用”，处于上升时期的资产阶级文学，常常体规出朝气蓬勃奋发向上的精神，资产阶级进步作家在他们的作品中，塑造了众多的资产阶级理想化的人物。这些理想人物}ff有理想、有抱负、有美德，是他们各自所处时代的优秀代表。
文艺复兴的故事
文艺复兴意味着新生，指的是西方文艺发展史上的14到17世纪这一段时间。文艺复兴是一个充满了发现、雄心和变化的时期，支配这一时期的是一系列文化潮流及冲突。一般来说，文艺复兴和意大利的关系最为密切，尤其是佛罗伦萨、威尼斯和罗马等城市，但是北欧对于文艺复兴的贡献同样不容忽视。就自然主义的发展而言，北欧的作用尤其明显。
秩序，对称，透视，古典，空间，运动是文艺复兴艺术的主要特点。
文艺复兴见证了古典艺术趣味的新生。在这种艺术趣味中，艺术家作为个人的价值远在学院的教条之上。文艺复兴的人文主义运动把对于古希腊和古罗马的学习置于中心地位。所谓的人文主义运动是一场广义的哲学潮流，它追问的是人类的各种关系（社会关系、宗教关系和政治关系），并且通过理性和经验而不是诉诸权威的方式来把握它们。这种中央的、巨大的雄心，以及就本质而言自我矛盾的文艺复兴工程，是古典主义、人文主义和基督教价值的综合体。根据《意大利著名艺术家、画家和雕塑家传》（1500年，1568年）的作者乔治·瓦萨里的看法，文艺复兴艺术的价值已经超过了古典艺术，因为文艺复兴艺术家们已经通过努力完成了上述结合。
人文主义是文艺复兴艺术中的古典主题，特别是一些有关于异教深化和历史中的神祇和英雄，以及依照理性原则设计、强调透视和比例的古典建筑的复兴背后的驱动力。精确地再现自然在文艺复兴中也成为重要的法则。艺术家决心要找到再现世界的系统方法，一个最显著的例子就是“线条透视法”。
随着文艺复兴艺术家为了超越古典时期的艺术而彼此竞争，他们的社会地位也逐渐上升，逐渐超过了工匠和画匠。艺术家个人的才智、创造性和思想开始具有重要的文化意义。但在达芬奇等艺术家所塑造出的这种社会形象的背后，往往反映了教皇的政治意图（他们希望通过反抗法国的征服统一意大利，并重建罗马作为政治中心）或是重要的赞助人的趣味。与此同时，古典的关于国家本质的理论也孕育了世俗力量表达及联合的信心。
站在文艺复兴的门口作文
时光穿梭，来到17世纪的欧洲，这里爆发着一次革命！
17世纪，被教皇统治了数百年的欧洲，正处于一次性历史的转折点，一个污浊的欧洲，在这个时候，终于有人要爆发了，他们要推翻教皇的神权，他们要显示人权的力量，他们要把真理释放出来，将光明护送进来，驱逐黑暗，追求人权。是的，意大利勇者开始了他们的斗争，星星之火，可以燎原，光明开始进攻了！
米开朗琪罗，作为一为雕塑者的身份，无疑用雕像作为武器战斗了，他精心完成了一桩神话，他创造了“大卫”。教皇用轻蔑的口语道出这是污秽的作品，米开朗琪罗不配当一个欧洲人，他将受到神的唾弃，他的心灵是肮脏的，大卫圣洁的裸体正以它特有的姿势展露在欧洲人的面前，但他却受到人们的排斥，很多人试图毁掉大卫，米开朗琪罗保护不了大卫，大卫还是被人砸到了，它有了伤痕。大卫作为米开朗琪罗的武器，它沉重打击了教皇，也促使了另外一些勇者的出击，是的，大卫对欧洲人的影响是巨大的！
达。芬奇作为一个画家的身份，他也拿起了他的武器---画。一副杰作诞生了，它就是《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎的微笑，惊世的微笑，它完完全全体现了人权，炮轰神权。蒙娜丽莎唤醒了人们的人权意识，教皇又受到了进一步猛烈的轰击。
米开朗琪罗与达。芬奇，两位文艺复兴巨人都处于意大利，他们有不同的专长，但他们都为文艺复兴做出了巨大的贡献，大卫和蒙娜丽莎将会影响一代又一代的欧洲人。
文艺复兴的火花都是会蔓延的，它会遍布整个欧洲的，当然文艺复兴也不仅仅是一两个人的，它是由众多勇者集合的神圣运动。莎士比亚、卢梭等一大片都是文艺复兴这支队伍的一员，这是一支团结、多样、有战斗力的军队，它是神圣不可匹敌的，因为它是一支由人组成的队伍，人权是神圣不可侵犯的，当世界笼罩在教皇的黑暗里，当真理被封锁在阴森的教堂里，当思想被束缚，当光明受到排斥……勇士们，奋斗吧！
正是因为文艺复兴，教皇失去了统治地位，真理回到人间，之后的欧洲才能涌现如此对的文学泰斗，例如：列夫。托尔斯泰、雨果。
我站在文艺复兴的大门，我看见了光明正逐步进入欧洲，黑暗逐步被赶出欧洲大门。
2.幼儿园六一文艺汇演观后感
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我脑海中的文艺复兴作文
文艺复兴，首先是艺术的复兴。在那个时期，有许多优秀的作品一幅幅被天才画家们创造出来。在那个时期，以人为中心的画越来越多。
我最喜欢达。芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅带着神秘色彩的油画引起了我许多的遐想。在画中女士的眼睛里，我看到了许多情感，那漆黑而又神秘的眼眸里，有几许欣喜，也有一抹忧伤若隐若现。我仿佛看见一丝哀伤在笑容下被巧妙掩盖。射出的目光柔和、善良，也有悲伤，浅浅的微笑也不能抹去嘴角旁的哀伤。圆润的手优雅地搭在另一只手上，更添一份神秘。她看起来是如此梦幻，也如此脆弱。她一看就是个贵妇人，十分端庄稳重，十分优雅神秘。黑色的衣袍上，似乎一丝愤怒被理性很好地克制了。
这幅画，既表现了以人为本的文艺复兴时期的画作的精髓，也展现了达。芬奇高超的画技。可我觉得，它还表达出了人世间无法避免的哀伤。或许，正是这哀伤体现了人的精神世界，正因为如此多变而美丽。
