高中美术教案

让艺术走进

　　人都是爱美的，无论是成年人还是孩子，人人都有一种爱美的心理倾向，都有追求美好事物的愿望和要求。

　　艺术教育与审美教育在任务与目的上是相通的。二者的任务是：培养与发展人的审美能力，有助于孩子们更好的创造美与欣赏；培养与发展孩子的内在审美心理结构，有助于孩子们向真正的人生成。审美教育与艺术教育是紧密联系的。美术课是一种视觉思维教育。尽管视觉教育是空间的，但我们可以以绘画的形式来表达心目中认为美的事物，重视学生再创造能力的培养。在我校的美术长廊中，以真情童心，艺彩飞扬为主题，拓展出三个内容：知廉洁、学感恩、爱生活。知廉洁中让学生观察身边的人和事，用点滴的心来学习怎样做一个廉洁的人，如拾金不昧、乐于助人、勤俭节约等，通过情景画面的形式来表现，在配上文字说明，使得学生的作品更为的丰富有内涵。

　　学感恩中为期一个学期的“感恩活动”已经让学生非常深刻的明白要感激父母的关心，感谢老师的教导，同学们的帮助，用自己的行动来表达深深地谢意。爱生活与学生的学习、生活中息息相关，通过对美好事物的欣赏与理解，制作出的作品尤为的新颖有创意，有剪纸、儿童画、情景画、音乐鉴赏等，使得我们的长廊艺术气息浓厚。我校还开展了“书香班级评比活动”的活动，每班以他们独具班级特点的书画来展现，显示出人人有作品，人人都展示的目的，让我们的学生都有着美好生活的向往以积极的态度来对待、面对生活中的挫折与困难。

　　“班班有歌声”合唱比赛在一片欢歌载舞中圆满结束了。本届校园“班班有歌声”合唱比赛，我们、选取了《和谐成长》为全校合唱曲，通过激昂的旋律和催人上进的歌来增强了学生的爱党、爱国意识，发挥广大学生的个性特长，适应二十一世纪发展形式的重要方面，全面展示文明、进取、协作、创新的精神面貌。艺术教育注重思想性和艺术性的统一，充分挖掘学生潜力，调动广大同学积极投身到文化艺术节活动中，努力营造良好的育人环境和文化氛围，力求推进我校精神文明建设上升到一个新的层次和水平。丰富了校园文化生活，活跃校园艺术氛围内容丰富，形式多样的艺术节充分体现了我们学生的文化素质和艺术修养，展示了我们莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。既为学生们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为学生提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让他们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。

　　在活动中，学生既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力。此外，在“鼓号队评比活动”中，他们还培养了团队精神，增强了集体荣誉感。所有这些，为他们成为新世纪合格的人才奠定了坚实的基础。从这些活动中我们发现了更多的艺术人才，在每个项目的比赛中我们还发现学生的自主能力加强了。

　　唱响青春乐章为让同学们在知识和艺术的殿堂中得到美的熏陶，美的教育营造了团结向上、活泼欢乐的校园文化艺术氛围。

画出美丽的图案

　　《》教学预案

　　执教日期年月日

　　教学内容数学书p112～113相关内容共几课时11课型数学活动第几课时11教学目标1．通过欣赏和绘画圆形图案，进一步加深对圆的认识，体会图形的变换，增强空间观念。2．进一步体验图形与生活的联系，感受平面图形学习价值，接受美育熏陶，培养创新意识，提高数学学习的兴趣和自信心。教学重难点了解美丽图案的构成，创作图案。教学资源教师准备课件、圆规、尺；预习设计学生课前收集圆形图案、准备圆规、尺学程预设导学策略调整与反思一、欣赏1、欣赏圆形图案。交流想法。2、展示自己收集的图案。二、指导学生制作圆形图案学生小组讨论、交流，明确这个图案共由1个大圆（外框）和8个同样大小的小圆组成的，大圆的半径就是小圆的直径。1、学生随教师的示范进行制作。（1）画一个直径4CM的圆，再画两条互相垂直的直径。（2）以画出的4条半径为直径画4个小圆。（3）经过每个小圆的交点再画出4条大圆的半径。（4）以新画出的4条半径为直径再画个小圆。（5）涂上颜色。2、展示学生的作品，供全班学生欣赏。三、独立模仿制图1、出示第113页中间的两个图案。同桌讨论，集体交流。画出其中的一幅并涂上颜色。展示作品，互相评价。四、创作图案1、学生在书上的方格纸上自由创作。在书上P113的方格纸上设计一幅圆形图案。2、交流展示学生作品，互相评价。五、全课总结『板块一』1、谈话：通过本单元的学习，我们对圆有了一定的了解。我们还发现不管是自然现象、工艺品、建筑物还是运动现象中都有圆的影子，真可谓“圆无处不在”。我们还可以用圆设计很多美丽的图案，来装点、美化我们的生活。2、出示一些圆形图案欣赏学生课前收集的图案。揭示课题：看了这些图案后，你有什么想法？你也有收集到的这样的图案吗？请你来展示一下。这些美丽的圆形图案是怎样画出来的呢？这节课我们一起来画出美丽的图案『板块二』1、谈话：观察这些图案，我们可以发现它们都是由圆组成的，你知道它们是怎样画出来的吗？让我们以这个图案为例，一起分析一下怎样画成的。1、提问：你能看出它是由几个圆组成的吗？小圆和大圆之间又存在怎样的关系？2、要求：仔细观察下面的图案，想想它们是怎样画出来的？『板块四』1、谈话：同学们都比较成功地模仿画出了一个图案。当然，我们并不满足于只是模仿，很多同学已经跃跃欲试了，想自己创作一幅美丽的图案。接下来就请同学们发挥想象，设计一幅美丽的圆形图案。比比谁设计的图案美观、大方、整洁？『板块五』通过今天这节课的学习，你有什么感想与体会？你感受到成功的喜悦了吗？作业设计四、当堂检测，评价反思。（预设10分钟）课堂作业：征集：用圆设计一个简洁而美丽的图形作为班级的班徽。

高中美术教师培训心得体会

　　第一，学习后，我知道了新教材的特色，以便更好的把握新教材大的方向。低年级：从玩的过程中，获得一种乐趣(玩材料)，在玩的过程中体验材料的特性。中年级：通过观察思考，体验生活中的一种美感。高年级：通过学习美术的要素(美术语言)，来大胆的表现创新。

　　第二，兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。(激发和维持学生学习美术的兴趣)

　　第三，用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，努力做到了上好每一节课，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

　　第四，在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

　　通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术多元化教育随笔

　　在美术教育中，注重情商培养是美术贯彻教育“以人为本”思想的具体行动，善于发现学生的闪光点，激励和帮助学生不断实现自己的每一个目标的“成功教育”是经过实践证明的有效手段。从自身的教学中我谈两点体会。

　　1、在生活交流中培养情感。

　　教育与学生的生活实践与生活体验相结合，不仅增加了美术教学的丰富性、实用性和趣味性，还使学生增加了生活经验，获得了情感体验。如在封面设计的教学中，让学生为自己的日记本起个书名，从里到外设计一套封面，鼓励学生为自己的童年保留一份美好的回忆。

　　通过美术教学能帮助学生在生活交流中获得情感交流和体验，在苏教版三年级的“设计汗衫”教学中，让学生回忆父母最喜欢的汗衫，讲自己对父母穿上他们喜欢的汗衫有什么感觉，再为自己父母设计一件汗衫，最后写上设计的介绍，并把自己设计的汗衫给自己的父母看，由自己的父母为自己的设计打分评价。有位学生的介绍是这样写的：“妈妈，这是我为您设计的汗衫，它是红颜色的，您穿上一定会很漂亮，汗衫是用吸汗、透风的料子做的，您穿上一定很舒服，希望您能喜欢，并请你打分。”同时，我也让学生将作业带回家，请母亲也写上了评价，并打出了98分。当然成绩并不重要，而这种情感的交流一定能促进学生的健康成长

　　2、在评价中认识自己。

　　以往的评价是学生作业教师打分，教师尤如判官，学生只能是被动的接受者。改变评分方法，能调动学生的积极性，把教师评与学生自评、小组互评、全班展评、父母帮评相结合，大大增加了学生的参与度，也使学生在评价过程中听到多方评价的声音，与便学生在交流中更加了解自己，提高学生的自尊心和自信心。

　　美术是一种情感艺术，美术教育需要情商培养，在美术教育中培养情商是促进学生全面发展的需要，也是美术教育适应社会文明进步的需要。

高中美术研修日志

　　美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

　　一：更好的把握小学美术教材总的学习目标

　　美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域

　　二、明确各个学习领域的目标

　　造型表现领域：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望

　　设计应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别

　　欣赏评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色、质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受

　　综合探索领域：采用造型游戏的方法，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图

　　其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各科中

　　三:激起学生学习美术的兴趣，激起学生创作欲望。

　　在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。

　　四：提倡标新立异，鼓励学生的创新意识

　　1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

　　2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。

　　3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。

　　4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。

　　5、因势利导、及时启发，培养学生的创新意识。

　　五、必要的技法训练，强调基础知识

　　讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。

　　六、建立良好的课堂秩序

　　美术课在学生兴趣提高的同时，势必引来学生情绪的活跃，特别是在手工课纪律的把握会造成一些困难。如何让美术课的课堂纪律“活而不乱”，我也一直在学习和尝试之中。通过对小学美术教材教法进行了认真的学习，我认为首先应当做到认真备课，提高教学的吸引力。尝试在一节课中把握好他的节奏，做到收放有余、美术欣赏、互动思考、动笔、仔细观察、演示示范、自己动手操作，都要分配好相关的环节、让学生做到动静结合。其次，我认为应加强学生行为习惯的培养。教师要对学生约法三章，加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度、一种学习方法、特别是一些工艺制作课要抓好纪律、管好纪律的同时在培养学生的兴趣上寻求亮点。

　　七、广泛与周围同事交流，向他们请教

　　切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。

　　课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。感谢我校开展的“双册教材教法学习活

　　动”，它帮助我们青年教师快速健康的成长，而且给予我们自信心，让我无愧于时代赋予我教师的使命。

　　经过这段时间的“国培”学习，我听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，小学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己难以胜任小学美术教学工作。在听过小学美术老师的经验介绍后，感触特别大：

　　课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。

　　一、游戏中学习

　　在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。

　　二、在比较中发现

　　美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。

　　三、在分步中简化

　　传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

　　四、在讨论中感受

　　我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

　　五、评价中体验

　　随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

　　总之，这次“国培”学习是一次彻底大洗脑，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。

美术学习心得体会

　　高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：

　　（一）抓好激发兴趣的课堂欣赏教学

　　“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。

　　1、让学生参与查询课题资料

　　要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。

　　2、让学生合作评价欣赏作品

　　欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前教师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，教师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯？”“你喜欢凡—高吗？你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画？”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最佳答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。

　　3、让学生提议增设欣赏活动

　　美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，教师在整个活动中，始终是学生在主体地位，教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。

　　（二）抓好鼓励创造的第二课堂教学

　　美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学习活动的基础上，进一步体验美术学习的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。

　　1、积极做好各项美术竞赛辅导工作

　　积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并发展他们的特长。

　　2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过平时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“学习型”教师迈进、

美术心得体会

　　在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。

　　首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。

　　在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。

　　目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。

浅谈如何引导孩子学习美术

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　　每逢双休日,在许多城市的大街小巷总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。我曾经问过我校的一些在外学美术的学生,什么是素描?那位学生撅着小嘴,呆呆地看着我,一脸茫然。我不知道结构、透视、比例对于这些小孩子来讲意味着什么,但从他们东张西望、做小动作和不耐烦的样子可以看出,他们不感兴趣也听不懂。也许现在的许多家长让孩子学画是为了培养他的爱好,并没想让他将来就一定成为画家,可这种硬性地教法会使孩子越学越没兴趣。要明白学好美术非“一日之功”,需要一个过程,从开始入门到熟练掌握做画要领,没有一定的时间是学不好的,不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只会给孩子增加负担,分散孩子的注意力,挫伤孩子的积极性。

　　那么我们怎样才能引导孩子更好地学习美术呢?我总结出以下几点经验:

　　一、创造机会让孩子多接触大自然

　　儿童绘画的内容大多来源于自己熟悉的生活,儿童绘画中的趣味和独特形式,也来源于对生活的认识和感受,这些都深深地体现着生活的印迹。让儿童经常深入生活,是儿童进行艺术创造的源泉和依据。

　　在儿童的美术活动中,那些表现生动的儿童美术作品,大多是儿童观察和体验他们周围生活中感兴趣的事物之后表现出来的。没有了生活的积累,孩子脑海里的储备形象将少得可怜。

　　在平时的美术教学过程中,我发现孩子的画里总是少不了白云和太阳,大一点的学生又懒得动脑,模仿成了他们最好的偷懒方法。由此可以看出生活对儿童画的成长是非常重要的。儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的,为他们创造良好的成长环境,激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣,培养他们乐观、健康向上的生活态度,才是我们应该去做的事。拿颜色美来说,自然界中可谓是五光十色、媚态百生,不同种类的动物也以特有的色彩装扮着自己。巍峨的山峰,挺拔的青松,给人以不同的造型美;奔腾的江河,咆哮的大海,以锐不可挡的力量表现出磅礴的气势美……节假日带孩子到公园或郊外,以自然界提供的天然色彩为教材,尤其是遇到节日或像赶庙会这样的风俗活动,更应该带着我们的孩子去见识见识,丰富他们脑海中的印象,体会民间艺术特色,放松他们的心情。面对自然界各处独具一格的形态美,引导得法,孩子必将从中吸取美的养料。要知道社会生活中美无时不有、无处不在,美是人类生活中永恒的主题。

　　二、教会孩子用心观察,发现美

　　罗丹说:生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。每个孩子都喜欢在大自然中尽情地玩耍,在享受大自然的同时,多数孩子都做不到用心观察,蓝天、大树、小草、街道……这些平常的不能再平常的事物已经激发不了孩子的兴趣了。但是如果你用心观察,你会发现:一片叶子可以有五六种颜色,雨后的树叶还会发光呢……有了这些真切的体会,孩子在做画时就不会感到单调、乏味、相反,他们会积极地参与到美术活动中来。

美术演讲稿

　　尊敬的各位老师，同学们

　　大家好！

　　我来自高一（7）班，名叫张剑。庐江中学可谓是高手如云，但我敢肯定这不是乌云，当然，请允许我把自己也算在这众多的云彩中。我虽然没有彩云那样魅力十足、帅气动人，但我相信“容貌不是障碍，能力才是关键”。所以，今天我怀着诚恳而又激动的心情与大家共同竞争美术编辑一职！

　　大家都知道，自信是做好一切工作的保障，同时，能力又是自信的前提和基础。对于能力，我是像哥白尼坚定“日心说”那样相信我自己。作为美术编辑应具有美术和计算机两方面能力，就美术能力来说，我曾担任过板报美术编辑、版面设计，并都以一等奖作为回报，也因此被评选为庐江县20xx年度“优秀团员”称号，我从小学开始学习书法、绘画，并在各类比赛中获奖；对于计算机能力，我想对自己狂呼：“张剑，你太有才了！”去年，我在庐江中学信息学编程竞赛中荣获一等奖，前不久，又在庐江中学电脑制作大赛中荣获二等奖。

　　既然选择了美术编辑，我就要谈谈对美术的浅见。美术不等于绘画，它是一门综合艺术，它不仅给我们带来视觉上的享受，更重要的是对我们精神和心灵的感悟与启发，例如我们平时看到的宣传漫画一样，它虽然很简单，甚至只有几笔构成，但所表达的意思却很明确，这才是美术的真正内涵。

　　如果我担任美术编辑，我会认真做好以下几方面工作：

　　1、态度第一、团队第一、落实第一；

　　2、加强学习、提高素质、创新为本；

　　3、踏踏实实、勤奋敬业、热爱工作。

　　如果我竞选成功了，我会尽我最大的努力做好这份工作；如果我落选了，我不气馁，我会对自己说：“参与了，挑战了，我无悔，并从中认识到自己的不足，也是一种收获！”

　　最后，我想和大家商量一下，请把你的信任送给我，不久，我将还你一份独特的艺术享受。

　　谢谢！

如何让美术课堂更有趣味

　　美术在现代教学中已经越来越突发其重要的地位，它不仅关乎到学生的学而且也有很大的连带作用。中学美术课堂教学的范畴并不仅仅局限于美术本体，从人的发展出发，让学生受到良好的艺术熏陶，成为有高尚的审美情趣，有积极向上的精神追求，有文明感、历史感的现代人，是现代中学美术教学的目标之一。比之美术学科的专业能力，理解和体悟美的能力对学生的发展更为重要，美术课堂教学应更多地关注美术文化，让学生更好地观察生活，体验生活，享受生活中美的事物，形成健康的审美心理。

　　一个有审美素养的人，一个情感丰富的人往往能更多地体验到微妙的生活韵味，对生活会有积极乐观的态度，而不只是现实的价值，他们能以美的感受，面对生活，面对人生，享受生活，享受人生，凡能有此之万一，就是美术教育之最大成功，达成这一目标的主要途径自然是课堂教学，突显美术学科的人文特征是实现这一目标的重要途径。

　　美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是人类历史中的重要文化行为，人的道德、价值、愿望、情感、智慧等人文特征都可以美术语言体现出来，黑格尔将美术尊为各民族最早的老师。美术课堂教学可以从“人文”角度进行发散，自然地与语言、道德、伦理、技术等内容进行联系，引导学生关注美术与人的情感、价值观、生存态度等关系，关心人类的文化现象，对各种人文学科中蕴藏着的美的因素进行挖掘提炼，并以美术学科的直观形式展示出来，这种带有生命意义的美术课堂教学不仅可以使学生绷紧的心弦得以放松和舒缓，更能让学生心灵趋于充实和完美。

　　随着科学技术的突飞猛进，影像技术、数学信息早已将地球浓缩成一个瞬间可及的弹丸之地，艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊，美术也早已不是少数人的艺术，它正悄悄地融入到现代人的衣食住行、精神世界中，并以它特有的形式滋润着现代文明。因此，美术课堂教学的内容不应独垂青于历史，只注重单一的、理论化的、体系化的专业知识，而更应关注现在和未来，使美术文化进入到学生的“生活经验”，归纳到学生的“生活世界”中，只有以“生活世界”作为背景和来源时，美术课堂教学才能真正成为沟通学生的现实生活和理想生活的桥梁。生活是艺术的源泉，贴近生活的，被有意识地抽取出来的，极平常的，但能触及人内心世界的东西，其感染力常常出人意料。它可以是超越美术学科的，有利于提升学生审美素养的、人文化的一切内容。在这样的人文情境下，学生才会对美术作品深刻理解，才会更好地理解它背后的社会文化特征。

　　与美术学科相关的人文主题十分广泛，联系各年龄层次学生的生活经验、心理特点，可从“人与社会”、“人与自然”、“人与生活”、“人与艺术”、“人与环境”等方面寻找契合点，人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，秀骨清风的北朝雕塑，笔走龙蛇的晋唐书法，扑朔迷离的宋元山水，古今中外的著名诗文，引人入胜的经典影视，天南海北的风景名胜，日渐发达的商业文明，奇异多变的电脑美术等都可作为美术课堂教学的人文资源。

　　优秀的教师往往更善于运用各种丰富的课堂语言将学生的目光引向一个更宽广的领域，给人以曲径通幽，豁然开朗的感觉，从花鸟意境中走进关注生命的世界，从山水田园里迈入人类生存的环境，从现代艺术形式中进入科技艺术的范畴等，将美术课堂进一步拓展，打破美术学科与其它人文学科的界限，和学生共同探讨其中一些共性的东西，教学相长，老师和学生各有所得，如用美术的形式表达其它学科的内容：给文学作品插图，为课堂剧设计进行舞美设计、为各学科活动设计标志、招贴、布置现场，为班级设计网页等。通过美术与其他学科不同表达形式间的转换常常会带来出人意料的发现，这不仅可以开阔学生的艺术视野，也有利于他们更好地理解其他学习内容，发展转换、类比、抽象、想象和创造的能力。但作为美术学科而言，我们必须让学生保持对美术本身的兴趣，始终将提升学生的审美能力作为落脚点，而不能让美术学科这个落脚点淹没在所涉及到的一些历史的、文学的甚至高考知识的洪流中，我们必须清醒地认识到这些人文的因素并不是美术本身，但有了它们，我们可以更深刻地认识到美术和人类的关系，认识到美术文化和人类其它文化一样伟大。

　　美术学科的人文性、社会性特征为我们丰富课堂教学内容提供一个更广阔的空间。美术课堂教学除了有意识地联系音乐、书法、戏剧、媒体艺术、文学、历史等人文学科外，应特别注意架起与自然学科的桥梁。

　　艺术和科学是人类文明发展的两翼，如果说艺术更多关注的是人，那自然学科更多关注的是物，艺术是不能脱离物质而超然存在的，世界上的万事万物常常是艺术的表现对象。在自然学科中，也同样蕴藏着极为理性的美感因素。在文艺复兴时期，现实世界开始成为绘画的目标，为了在画布上忠实地再现大自然，就面对一个数学问题，即如何把三维的现实世界正确地绘制到二维画布上。对这一问题的研究，导致产生了绘画上的透视画法和立体几何，为了精确地再现人，人体比例的研究又促进了解剖学的发展，最后导致哈维发现了人体血液循环，从而奠定了西方医药发展的基础，科学与艺术真正合二为一。

　　伟大的科学家居里夫人指出“科学的探索研究，其本身就含有至美”。而这种美同时也蕴藏与各学科之中，基础教育阶段，就是要让学生通过研究探索学习，获得这种美的享受，这种对美的感受能力却不是与生俱来的，也不是传统的美术课程所能给予的，必须将美术和其它各学科进行有机的渗透，让学生在完成一件美术作品时涉及其他学科的知识和方法，如风筝的设计制作，黄金比例在设计中的应用、纸艺、立体构成、电脑美术、动画等，使学生在学习美术知识及其它科学文化知识时感受到美的存在，从而得到学习的乐趣。

　　美术作品都是在一定的情境中创造出来的，点、线、面，形、色、质记录着人类发展的悠远历程，承载着人类丰富的情感和思想，当美术课堂中人文情怀得以张扬的时候，美术文化背后蕴含的情感因素就会更好地突显出来，丝丝缕缕，融化到学生心灵中，点点滴滴，渗透到学生的血脉里。

　　美术课堂教学中的人文因素对学生心灵的滋润是潜移默化的，正如水墨画中的“积墨”一般，终将积淀出一个层次丰富、水墨淋漓的审美世界，一个情趣高雅，五彩缤纷的美丽人生。