美术鉴赏的意义

美术鉴赏学习课心得体会

　　走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

　　由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

　　“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

　　以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

　　美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

　　中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

　　西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

　　通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

浅议艺术欣赏

　　在人们的生活中，“艺术”是一个看似高深却广为流传的话题，从出生起，人们就一直接触着艺术，衣食住行、人际交往，都能从中找到“艺术”的影子。而对于艺术及欣赏的要略，则需要经过发现与思考。和不懂何为艺术的孩童相比，我们有了多年的学习与实践，对于“艺术欣赏”应该也产生了更多见解。

　　我认为，艺术欣赏是贯穿于生活中的。从小时候我们对着图画书学习说话就是在“欣赏”图画。人们见到漂亮的花总会产生喜爱之情，对衣饰、食品、住房的要求无不体现了艺术欣赏这一过程。古语说“美是天地赐予的礼物”，我们对于美和艺术的向往仿佛是天生具有的，我们选择自己喜欢的物品，对美观、动听的事物心生愉悦，这是大脑经由感官对事物的感受，体现了我们对“美”的追求。试想如果我们没有“欣赏”这个概念，也没有对“美”的追求，那么我们的生活中依然会有声音，却辨不清什么是噪音，什么是动听的乐曲；我们依然有文字，却没有了传承千年的书法艺术，如果人们没有了欣赏的能力，事物也就失去了“被欣赏”的机会，人们也会因没有目标而丧失了对生活的热爱和追求。

　　艺术欣赏是普遍存在于社会中的，每个具有意识的人都有过欣赏的经历。在这一方面，古时“上层阶级”中傲慢的人、以及当今的许多人都对平民百姓的艺术创造能力十分怀疑，并常常认为只有养尊处优的贵族才能创造、欣赏艺术；“鸡同鸭讲”、“对牛弹琴”这些习语常被用来表达对“不懂艺术”者的轻蔑，那么下层民众、或者说黎民百姓之间就没有艺术产生吗？答案当然是否定的，民众不但可以创造艺术，而且通常可以创造出优秀可延续的艺术作品。比如《诗经》中的先秦歌谣展示了古时各地的民俗风貌，脍炙人口而且广为流传；统治者更是设置“乐府”这一机构来专门收集民间艺术，可见民间艺术对于民族和国家的重要性。现今有许多通过认定的“非物质文化遗产”都是经过历史动荡保留下的民间文化，中国能够保留如此悠久多元的文化，与人民群众的功劳是密不可分的；事实告诉我们，人民群众无法接受的事物很难在历史的冲刷中保留下来，一种文化能否在一个国家流传，与人民群众的接受和认可也有很大的关系。身为处于文化全球化环境下的人，尤其是作为接受着许多新鲜事物的青年学生，我们不能忘了自己的本和根，也不能怀有地域的质疑和歧视，毕竟“一方水土养一方人”，我们应当辨清通俗与低俗的关系，不能因为对“高雅”的追求而忘记了乡土文化的甘醇。

　　艺术欣赏是需要具备一定能力和条件的。虽然人们生来就有自己的判断和选择，但能否将自己的选择上升到艺术的层面，需要人们有自己的判断能力并且经过思考，人云亦云或随波逐流都不能看作欣赏，在对事物赞美之余，应该怀有批判的眼光，找出事物的两面性，不盲目看待事物。提升艺术鉴赏能力，可以通过多阅读、多实践、多感受来达成，仁者乐山，智者乐水，自己的亲身的感受会是气质的一部分。在欣赏的过程中，已有的经验和他人的影响只能作为参考，不应该全盘模仿照搬。在“物化”的时代里，欣赏艺术的标准仿佛也受到了“泛化”，越来越少的人愿意尝试潮流之外的事物，很多人已经在这种追随潮流的安全中放弃了对自己品位的提升，甚至因此迷失了自我，这情况是小部分，但却是影响社会文化发展的大问题，每个人提高自身的文化素养，对事物有自己的看法，一个社会才能有更多先进的思想出现，提升文化自觉就是在提升民族凝聚力。在文化全球化的进程中，许多历史的和具有中国特色的文化正在消融，如果它们消亡了那么对我们是一种莫大的缺失。我们背负着传承和发扬的任务，而在遍布“娱乐至上”的生活中，有些任务已经被我们忘记，一味追求享乐只会降低我们欣赏与鉴别事物的能力，因此，享受之余，我们应该牢记自己应该履行的义务，想一想自己应该过怎样的生活。

　　艺术欣赏是应该建立在一定的社会现实之上的，艺术本身的价值应该包括其社会价值。以诗为例，诗歌有叙事、抒情、怀古、讽谏，可以传唱于庙堂或田间，它们都具有不同方面的价值，并且创作者也都有各自的目的，每当后人读诗，必先了解此诗的背景，读懂句读的含义，明确诗歌的主题，这样的欣赏可以帮助人们丰富个人的涵养，激励个人的创作。如果说马克·吐温的作品是具有艺术性的，那么美国《独立宣言》也一定有其艺术的方面，只是二者体裁以及创作的场合、目的不同，就社会价值而言，它们无疑都是成功的。在日常生活方面，电影电视、广告等大众媒体也都吸引着众人的眼球，也带来了很大的经济效益，这都是艺术的社会价值所在。但是，我们也不可因为艺术的社会价值而忽略了艺术的本质和情感体验。我们所知的片面追逐商业利益而忽略艺术之美的例子很多，有的人为了个人利益而不尊重艺术，歪曲、抄袭作品来哗众取宠，对虚假的事物歌功颂德；有些欣赏者也不再以端正的态度来看待艺术，而是只关注其社会价值，这样的思想不利于保留和流传优秀的艺术形式，因为社会需要时时刻刻都在变化，我们不能用牺牲艺术特使来适应价值需要，社会价值固然重要，但艺术价值同样是需要重视的，因为除了物质生活，我们也需要足够的精神生活。

　　艺术欣赏的道路是长远的，我们不能满足于自己具备的水平与取得的成就，也不能太看作高深把它当作少数人的权利和任务。我们应当在思想进步的同时，保留自己的初心，认清自己，才能认清事物，这是艺术欣赏中最朴素的要略。

美之艺术

　　如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。

　　美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。

　　世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。

　　艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！

　　欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。

　　我静心享受身边的一切艺术！2下一页

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让高雅艺术更含价值

　　艺术如此高雅，何不让它走向人生之端。

　　艺术既高雅之称，则有雅俗之分。能叩击人心，提升人的品味，却难懂难明，不被大众所看透，一看就让人大失兴致的作品未必就是通俗之作，相反，高雅艺术能给人以感悟，得到升华。然而，高雅艺术常常被人忽视，所谓高雅艺术贬值，无非是人们的不懂欣赏，任何一份作品，都有它其存在的意义与价值，高雅艺术更应让更多人欣赏与接纳。

　　高雅艺术应走向家家户户，而不是被拒之千里，可望不可即。因为高雅艺术，徐悲鸿的《奔马》变得价值连城，贝多芬的《月光》被千古称颂，屈原的《离骚》刻与代代子孙之心.我想这艺术与众人的欣赏与传播离不开的吧。

　　高雅艺术应怎样才能让更多人接纳与欣赏呢？这与我们的素质是息息相关的，我们要不断增长见识，丰富自己的内涵，提高自身素质修养.崇尚艺术，是我们学会欣赏的具体表现，我们应学会欣赏高雅艺术，让高雅艺术更含价值。

美术心得体会

　　炽热的太阳挡不住我们学画的脚步，夏日的东风为我们驱逐了少许热意。

　　今天我们走进了莫氏庄园，一进园内就让人不由地感觉到那种明清建筑的古典风格。园内的花草树木透露着秀气之美；园内的家具雕工精细，让我们仿佛置身于明清富豪的宅院之内；园内的建筑更让人产生一种沧桑、历史之感。

　　我们除了欣赏这园中的景物外，还有更重要的事做，那就是写生。我先在庄园内走一圈，上次来莫庄园还是高三时，这回的感觉大有不同，最后决定在东花园写生。因为那里有水龙头，便于我换水洗毛笔，而且我很喜欢东花园边的木楼，我想喜欢能促进我全身心投入到写生中去吧。我决得那里的红木房、黑瓦白墙画水墨画最合适了。事物在眼前，可画起来却是那么的难，哪些局部要实画，哪几个整体要虚画，这真得很难把握呀。我是一点感觉都找不到。后来朱老师给我们示范的一张，我这才有点感觉，哦！原来你所要表现的主体要一笔一画细致地画下来。明白了就动笔了，我就这样用心地画真，不一会儿就到了回进修学校的时间了，看看自己的画也差不多了，就带着工具回学校了。下午再把上午画的草稿画加工时，一切都变样了，有些小地方记不清了，那该如何下笔还真难啊。

　　两个半小时过去了，我的一张画还没完成，但愿今晚睡一觉能在梦中找到画的灵感，明天下笔能有神。

艺术的价值

　　我们，生活在艺术的圈子中，便会学得聪明，也会变得更加快乐起来！

　　自从学了剪纸，我就感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。人生艺术！艺术，可以给人以美；艺术，可以给人以享受；艺术，可以陶冶人的身心；艺术，可以使人生更加完美、充实。这，就是艺术的价值！

且品美术

　　于我而言，美术是一种视觉，映射出五彩的世界。我见过凡高浓重颜色下的星空，黄与蓝撞击出光明，在路灯下虚构一个摇摆的世界；而米氏父子的羊毫之下，任凭那墨迹冷却，变成了迷蒙薄雾似得赵家天下。不管是星空或是天空，忽明忽暗间，都闪烁着浩大的光芒。

　　于我而言，美术是一种触觉，弥漫着灵动的质感。文艺复兴时代的大卫傲视群雄，硬朗坚实的肌肉呼号着一个新时代的来临；开放带来艺术进步，宁心静气换来艺术莞尔一笑。宋徽宗屡屡退让的政治态度我们无从谈起，但他笔下轻描淡写出的天地、山川、花草、鸟兽、虫鱼却让我们感同身受。不管是雄伟或是驯服，当指尖抚上的一霎那，都会有一阵真实的感动。

　　于我而言，美术是一种听觉，浅唱着悠远的晚歌。伦勃朗《夜巡》中渐行渐远的脚步声犹在耳畔，向世人不厌其烦地诉说着某个时代的辉煌；与此同时，八大山人或许亦在泼墨挥毫，寄情于他的一笔一画，无须提起，千山万水中自闲适幽然之声传来，引人走入那个古色古香的角落——忘却晨钟暮鼓，聆听汉唐风韵。

　　于我而言，美术是一种嗅觉，追随那远古的艺术香风。莫奈的睡莲静静绽放于水塘一隅，时至今日仍飘出清远味道；而在争鸣的美术课堂，我们感受老师全身心的演绎艺术作品或浓或淡，或悲或喜，每一幅画作每一尊雕塑都洋溢着时光亲手撒上的气息。我陶醉着，我们陶醉着。

　　于我而言，美术是一种错觉，在眼前让人感慨。一见一抚一听一闻，美得含蓄，美得热烈，美得轻松，美得凝重，她经得起时间的锻造，受得住岁月的打磨，上天赐予了她太多变幻，让她震撼得澎湃昂扬，安宁得温暖缠绵，如此绮丽，令人神往。愿美术永伴我的一生，让我能在不经意间，与她优雅的灵魂相遇。

大学美术鉴赏学习心得体会

　　美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

　　第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

　　第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

　　第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。

　　第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

　　第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

　　总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。

美术欣赏心得体会

　　时尚艺术欣赏-蜡染艺术

　　蜡染艺术在西南少数民族地区世代相传，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。 蜡染，是一种古老的防染工艺，防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。

　　一、蜡染和蜡染艺术：

　　蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。

　　蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术 。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染;安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼;而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。

　　二、蜡染的种类：

　　目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女 自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面 向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。

　　三、蜡染的制作过程：

　　古老的蜡染工艺在贵州少数民族地区被保存下来，一直流传到现在，而且创作了丰富多彩的蜡染图案。在贵州省的黄平、丹寨、镇宁及其它一些少数民族地区，兄弟民族妇女都是点制蜡花的能手。蜡花是她们不可缺少的装饰品。

　　蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来。

　　先谈谈贵州蜡染的材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。 蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。

　　绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

　　蜡染的制作方法和工艺过程：把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。

　　作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案;浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹” 。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。 贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案;另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。 还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区，把未经浸染的蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色彩谐调，别具一格。“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落，所以在服装上只能局部采用。 蜡染生产绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，具优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，国内国际艺术市场的需求量都很大。

我对美术欣赏的认识为题目的作文

　　摘要：

　　美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

　　美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　关键词：绘画、梵高、鉴赏

　　1、

　　对绘画的鉴赏

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

　　就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

　　总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

　　美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身

　　的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

　　致谢：

　　通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

　　参考文献：

　　书名作者 出版社 出版日期

　　1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

　　2、《美术鉴赏》李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

　　3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

　　4、《西方美术史》李春陕西人民美术出版社 2002年版

　　5、百度百科