现代诗的特点

现代诗歌欣赏

　　一

　　夜板着脸无星无月

　　路灯下走过的影子拉的好长

　　拖着寂静的尾巴

　　只听咔哒咔哒

　　城市在帯着白酒味的霓虹灯里

　　激情燃烧很尽兴似的

　　彩虹桥固执地架在丰溪河上

　　醉意凌然很美的样子

　　风袭卷一切表象

　　依于窗前

　　雨洗刷着粉饰的繁华

　　叩于门下

　　风雨过后清新映然

　　天地轮回周而复始

　　繁华中多的是沧桑是表象

　　萧瑟里多的是纯净是真实

　　抑或虚抑或实

　　抑或并不重要

　　聆听花开的声音吧

　　至少沁人心菲

　　二

　　夕阳中的风景，依然是这般美好

　　无限的静谧中，天与水相连

　　山和山凝望，默默地回想

　　可是，归去的你

　　已经，放逐远方

　　我，接不住月的清辉

　　也接不住日的光芒

　　所以，站不上云端歌唱

　　只有在心里，轻声悠扬……

　　我所经过的，把它偷偷地

　　隐藏，留在心底静静地

　　绽放，那怕苏醒后的黎明

　　泪满眼眶

　　只是，好难放下啊，你离去时的忧伤

　　我怎么才能做到，快快遗忘

现代诗歌 冰心

　　在艺术表现上，冰心善于借鉴和运用抒情手法，在她的现代著名诗中就可以体现。

　　《傍晚》

　　光明璀璨的乐园里：

　　花儿开着，

　　鸟儿唱着，

　　生命的泉水潺潺的流着，

　　太阳慢慢的落下去了，

　　映射着余辉——

　　是和万物握手吗

　　是临别的歌唱么

　　微微的凉风吹送着，

　　光影里，

　　宇宙的创造者，

　　他——他自己缓缓的在园中行走。

　　耶和华啊!

　　你创造他们，是要他们赞美你么

　　是的，要歌颂他，

　　要赞美他。

　　他是昔在今在以后永在的，阿们。

　　《黄昏》

　　上帝啊!

　　无穷的智慧，

　　无限的奥秘，

　　谁能够知道呢

　　是我么?是他么

　　都不是的，

　　除了你从光明中指示他，

　　上帝啊!

　　求你从光明中指示我，

　　也指示给宇宙里无量数的他，阿们。

　　《他是谁》

　　膏将尽了

　　只剩得一圈的黑影。

　　枝受伤了，

　　只剩得几声的呻吟，

　　不发光的，吹灭了罢，

　　不开花的，折断了罢。

　　上帝啊!

　　“受伤的苇子，他不折断。

　　将残的灯火，他不吹灭。”

　　我们的光明——他的爱，

　　永世无尽，阿们。

　　《黎明》

　　严静的世界，灿烂的世界——

　　黎明的时候，谁感我醒了

　　上帝啊，在你的严静光明里，

　　我心安定，我心安定。

　　我要讴歌。

　　心灵啊，应当醒了。

　　起来颂美耶和华。

　　琴啊，瑟啊，应当醒了。

　　起来颂美耶和华。

　　黎明的时候，

　　谁感我醒了，阿们。

　　《母亲》

　　母亲呵!

　　天上的风雨来了，

　　鸟儿躲到它的巢里;

　　心中的风雨来了，

　　我只躲到你的怀里。

　　《纸船》

　　——寄母亲

　　我从不肯妄弃了一张纸，

　　总是留着——留着，

　　叠成一只一只很小的船儿，

　　从舟上抛下在海里。

　　有的被天风吹卷到舟中的窗里，

　　有的被海浪打湿，沾在船头上。

　　我仍是不灰心的每天的叠着，

　　总希望有一只能流到我要它到的地方去。

　　母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

　　不要惊讶它无端入梦。

　　这是你至爱的女儿含着泪叠的，

　　万水千山求它载着她的爱和悲哀归去。

　　八，二十七，一九二三太平洋舟中。

　　《成功的花》

　　成功的花，

　　人们只惊羡她现时的明艳!

　　然而当初她的芽儿，

　　浸透了奋斗的泪泉，

　　洒遍了牺牲的血雨。

　　嫩绿的芽儿

　　嫩绿的芽儿，

　　和青年说：

　　“发展你自己!”

　　淡白的花儿，

　　和青年说：

　　“贡献你自己!”

　　深红的果儿，

　　和青年说：

　　“牺牲你自己!”

　　《繁星》节选

　　(一)

　　繁星闪烁着——

　　深蓝的太空

　　何曾听得见它们对话

　　沉默中

　　微光里

　　它们深深的互相颂赞了。

　　(五)

　　黑暗

　　怎么的描写呢

　　心灵的深深处

　　宇宙的深深处

　　灿烂光中的休息处。

　　(八)

　　残花缀在繁枝上

　　鸟儿飞去了。

　　撒的落红满地——

　　生命也是这般的一瞥么

　　(九八)

　　青年人!

　　信你自己罢!

　　只有你自己是真实的，

　　也只有你能创造你自己。

　　(一零三)

　　时间!

　　现在的我

　　太对不住你了么

　　然而我所抛撇的是暂时的

　　我所寻求的是永远的。

　　(一零七)

　　我的朋友!

　　珍重些罢

　　不要把心灵中的珠儿

　　抛在难起波澜的大海里。

　　《清晨》

　　晓光破了，

　　海关上光明了。

　　我的心思，小鸟般乘风高举。

　　飞遍了天边，到了海极，

　　天边，海极，都充满着你的爱。

　　上帝啊!你的爱随处接着我，

　　你的手引导我，

　　你的右手也必扶持我，

　　我的心思，小鸟般乘风高举，

　　乘风高举，终离不了你无穷的慈爱，阿们。

现代诗歌的分类

　　1）叙事诗：

　　一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：

　　一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

　　（3）格律诗：

　　一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（4）自由诗：

　　近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

　　（5）散文诗：

　　一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的《野草》。

　　（6）哲理诗：

　　一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。如苏轼的《题西林壁》；白居易的《长恨歌》；苏轼的《琴诗》；陈毅的《冬夜杂咏。青松》。

　　（7）题画诗：

　　一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。

现代诗歌的认识及格式

　　一、什么是诗

　　假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

　　上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

　　细细的枝条，

　　像一根根电线；

　　小小的黄花，

　　像一盏盏发亮的电灯；

　　大地，像一个

　　春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

　　这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条与黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

　　当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识与了解诗，仍需我们在长期的阅读与创作中去领会。

　　二、现代诗的基本特点

　　对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得

　　异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

　　现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

　　所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

　　此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感与体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么

　　三、怎样写诗

　　诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

　　一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

　　张开你的大嘴巴，

　　为人民服务。（何舟《剪刀》）。

　　只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

　　墙角的花，

　　你孤芳自赏时，

　　天地便小了。（冰心《繁星》）

　　花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

　　其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：

　　你是那么渺小

　　在黑夜里奔跑

　　……

　　可尽管是一只小小的昆虫

　　也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）

　　小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命与生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。

　　有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

　　但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

　　修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情与韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力与亲与力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

　　而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”与“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难与挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

　　其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。

　　我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。

　　诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性与超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。

　　词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。

　　掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如：

　　你站在桥上看风景

　　看风景的人在楼上看你

　　明月装饰了你的窗子

　　你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）

　　这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节：

　　教室的窗

　　内外两个样

　　它不允许(我那么)迷茫

　　我要远航

　　在滚滚长江(中)逆流而上

　　括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。

　　我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造与谐的、诗意的氛围。

　　其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象与事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。

　　综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。

　　四、功夫在诗外

　　学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法与技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读与在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。

　　青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳。

现代诗歌的写作基础知识

　　是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动。它是适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗。

　　现代诗歌特点：

　　1、形式是比较自由的。

　　2、内涵是开放的。

　　3、意象经营重于修辞。

　　4、有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

　　诗歌的分类

　　有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。

　　基本分为：古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌又分为古典风体诗歌和古典格律诗歌;现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。

　　(1)现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

　　(2)现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

　　诗歌的表现手法：

　　我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

　　四、诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

　　现代诗歌特点：

　　1.形式自由;

　　2.内涵开放;

　　3.意象经营重于修辞;

　　4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。

　　现代风体、格律诗歌这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐(最高和谐)来划分的。

　　(1)现代风体诗歌：就文学体裁而言，现代风体诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

　　(2)现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。

　　鉴赏现代诗歌注意事项：

　　一、鉴赏语言

　　1、反复诵读，品味韵律

　　诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。

　　2、抓关键词，推敲语言.

　　诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。

　　二、鉴赏形象

　　1、捕捉意象，体察诗情

　　“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感;“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

　　把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”;心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生?”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

　　2、调动想象，领略意境

　　意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景(“境”)与作者的思想感情(“意”)相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。

　　三、鉴赏感情

　　诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

　　1、知人论世，找准情感

　　欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。

　　2、比喻象征，发掘内涵

　　一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。 　理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

　　四、鉴赏手法

　　在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。

　　赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

　　赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

　　赏析表现手法：手法+表达作用

现代诗

　　一）一时绽放一追寻

　　常念这如花笑靥

　　绽放那一瞬触碰了心弦

　　宛若如梦的星夜

　　愈深愈入心

　　只爱那朦胧的破晓

　　就如氤氲的薄雾

　　若近若远

　　或应怀着平淡的心情

　　也或凝望

　　直到视野中出现一抹惊艳

　　或应只需淡然的心绪

　　也或念想

　　直到心田中透进一股暖流

　　只爱那静谧的晴夜

　　就如北挂的宸星

　　若明若暗

　　常念这如花笑靥

　　追寻那一时羁绊了柔情

　　宛若如歌的岁月

　　愈深愈入心

　　（二）一花盛开一世界

　　常盼你一回顾

　　于天于地盛满明媚

　　只愿你一回眸

　　若生若死开尽繁华

　　时欣喜于梦靥

　　后忧愁于现状

　　梦里花开的声响停顿了思绪

　　一花一世界一叶一菩提

　　而后却

　　念你如初

　　常想你一眉弯

　　恋树恋花溢满灿烂

　　只愿你一凝望

　　如梦如诗守到荒芜

　　时温暖于梦靥

　　后冷却于现状

　　心上悸动的情绪碾碎了哀伤

　　一情一美景一爱一轮回

　　而后又

　　念你如初

　　（三）一生相思为一人

　　等南归的候鸟

　　飞离了萧瑟的杨林

　　等回游的鱼群

　　忘却了冰冷的弯钩

　　等天上那月亮

　　交替成了太阳

　　等那一面旗

　　在我心中飘扬

　　东坡曾云：

　　酒入愁肠

　　化作相思泪

　　为那一人为这一生

　　唯我所爱仅我所念

　　愿得一人心白首不相离

　　如入愁肠的酒

　　满肚相思泪

　　等北去的大雁

　　飞越了江南的烟雨

　　等迁移的蚁群

　　入住了新的巢穴

　　等天上那太阳

　　交替成了月亮sh

　　等那一声叹

　　在我心中回荡

从徐志摩《沙扬娜拉》一诗看现代抒情诗的结构特点

　　一、对中国现代抒情诗的抒情主义的探索

　　张松建在《“抒情”诊释学》中提出了中国现代抒情诗学的三个结构。他认为“ 抒情主义” 是中国现代诗学的基本构造， 无论浪漫主义还是写实土义， 无论纯诗的鼓吹者还是大众化诗歌的倡导者， 无不唯情是问， 以至于抒情主义被本质化和普遍化了。从“ 抒情主义” 到“ 反抒情主义” 再到“ 深度抒情” ， 建构了一种影响深远的“ 抒情论释学” ， 也构成了一个认识论上的正、反、合的辩证运动。

　　二十世纪中国的诗歌理论体系尽管存在着复杂的面向， 但是， 如何分配与协商情感、感觉、想象、经验、语言等元素之间的关系、应该把何者作为批评尺度而为现代诗进行本质定位， 却是一个核心的问题。周作人把抒情从修辞手法提升为诗学本体论：“ 新诗的手法， 我不很佩服白描， 也不喜欢唠叨的叙事，不必说唠叨的说理， 我只认抒情是诗的本分。”抒情主义塑造了中国现代诗的基本面向，郭沫若、新月派等浪漫主义者对抒情的推崇自不待言。

　　从两个层面把握抒情主义的含义：第一，它是一种历史性的文学事实， 它的生成和变化与一定的集团、民族、国家和历史境遇有密切联系;第二， 它是一种超越时间和地理限制的话语， 这样一来， 它就失去了特定性内涵而变成了一个普泛化的抽象符号。

　　而在大众化的抒情主义者那里， 诗歌不是一种孤立封闭的、白足白在的语言实体，也不是一种可以放任个人情绪的“ 幻想的秩序”，而是主体的一种社会行为， 一个重建个人与公众世界之联系的载体， 它吁请审美与政治、个人与大众、诗歌写作与日常生活展开更密切的对话。现代中国抒情诗学的整个历程就是一部抒情主义不断白我扩张、而反抒情土义和深度抒情进行抗辩的历史， 斗争的结果是， 抒情主义胜出， 化身为新的历史土体， 参与了现代民族一国家的政治实践与文化创制。

　　二、徐志摩与中国五四新诗

　　诗歌的结构主要是指意象的结构方式与组合方式。也有诗歌词句之间的结构。意象是诗歌中一种最小的元素也是诗中最活跃的基本元素但诗人要表现自己的思想感情就要将意象按一定的规则有秩序地组合起来诗人的高明不仅在于发现和创造意象更重要的表现在诗人组合和结构意象的技巧。

　　初期白话新诗的语言不是半文半白，就是自得像白开水一样一清见底，没有艺术的精度、厚度和纯度，不仅语言单一，而且体式单调，比如，胡适的诗多是古体与自由体的杂糅，冰心的诗基本上是一种小诗体，而徐志摩的诗体结构形式却是数不胜数的。

　　朱自清所说的那样，它是一道“跳着溅着不舍昼夜”的“生命水”，润泽着艺术花园成长中的浪漫主义诗歌;它如精神宝库一样，滋养、导引着后来人去爱诗、爱美、爱生活。

　　黑格尔在讲到内容与形式的关系时强调说：“艺术的内容是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”

　　徐志摩的诗歌有了更为多样的结构方式。他的诗体形式是自由体与格律体的结合，是象征体与民歌体的统一。其诗追求“情的汹涌”，同时又力求和谐与自然，达到了诗情与形式的高度统一。

　　五四时代的特点是破坏多于创造。就诗歌而言，无论在思想，内容，结构，形式上都有很大的欠缺。中国新诗是在引进西方自由体诗歌的基础上发展起来的由于创始期旧体诗的势力过于强大新诗人就采取一种坚决的反抗态度对待它于是当时的诗人自己割断了与旧诗的联系至少表面上是这样因此初期新诗在艺术上是缺奶的。徐志摩与闻一多等诗人出现在诗坛上中国新诗的艺术体式与艺术技巧才有了一点亮色，和闻一多比较起来徐志摩的诗体式更加多样语言更加华美有度技巧更加新鲜独到加上诗情的空灵想象的奇特气质的柔美情绪的更有幅度意象的更有张力。

　　三、内外兼修——有限结构，无限延伸

　　徐志摩特别注重诗歌形式的建设他认为一首诗应是一个有生机的整体 正如一个人身的秘密是它的血脉流通一首诗的秘密也就是它的血脉流通一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动，明白了诗的生命是在他内在的音节的道理，我们才能领会到诗的真的趣味。徐志摩把纯朴的诗感柔和的音节与富有弹力的节奏自然流畅地糅合在一起让你分不清哪是内容哪是结构形式。

　　《沙扬娜拉》写一位温柔可爱的日本少女满含依依惜别的深情恋恋不舍地向情人道别最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重道一声珍重/那一声珍重里有甜蜜的忧愁/沙扬娜拉

　　诗中第一句第二句是日本少女与情人道别时的神态与情绪的绝妙描写轻微起伏的缓慢节奏有着细小变化的柔和旋律使我们仿佛看到了含情脉脉的日本少女那一低头时娇嗔赧颜一笑的神情第三行连续反复的诗句那是少女与恋人深情话别时的艺术再现第四句从内容上看是对第三行诗的说明也是诗人心理描写的深化从乐感上看是第三行诗的延伸也是全诗旋律的高潮第五行诗是日本少女道别的语言记录更是少女心声的直接吐露这首诗一三五句是短句二四句是长句音乐旋律长短调节第三行反复手法的运用形成了一种回荡起伏的情波第五行收束时音节短促而余音袅袅从音乐节奏上看这首诗音节多而不重复令人无法增删一个字无法变换一个标点每一个音节平仄相间每一个字词意味深长从诗的意境上看句句轻柔字字精美声声多情从诗篇结构上看可谓清水出芙蓉天然去雕饰所选之语灿然传神所用之韵神情变幻.

现代散文诗的特征

　　这里列举一些篇章，并略为阐释。比如鲁迅的《好的故事》，故事就是记梦，由现实进入想象，想象中坐船经过山阴道，看两岸景物在河里的倒影。景物随水波而荡漾，不断地复归于原形，又不断地变化。另一个场景仍是写倒影，由花说起，花的倒影在水里碎散拉长，随水波而浮动，又与其他景物织在一起。“大红花一朵朵全被拉长了，这时是泼刺奔迸的红锦带。带织入狗中，狗织入白云中，白云织入村女中……。在一瞬间，他们又将退缩了。但斑红花影也已碎散，伸长，就要织进塔，村女，狗，茅屋，云里去。”如此写景，亦真亦幻，正对应于梦境的恍惚。梦境是美丽、幽雅、有趣的，其与现实构成的反差，让人流连。“但我总记得见过这一篇好的故事，在昏沉的夜……”大可表明一种眷恋，并抚慰了内心的寂寞。冰心的《笑》中，精选了三个场景，呈现出三幅画面，分别是抱花的安琪儿、小孩子、老妇人。三个剪辑的镜头都是微笑的表情，表明情思相通。在文中，起关联作用的是场景的相似，即都有雨，有花，不同的是持花的人。但更为内在的关联，仍就是作者的情思意趣。“这时心下光明澄静，如登仙界，如归故乡。眼前浮现的三个笑容，一时融化在爱的调和里看不分明了。”冰心的写作本于爱心，如此文末的点题，自是融合了抒情与哲理。

　　朱自清的《匆匆》，写的是日子。日子一去不复返，让人感到疑惑。疑惑中，自会有忧虑。“像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。”这个比喻，说的正是内心的忧虑。至于日子呢，好似自顾自地径直走去。“早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。于是――洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，”这是对匆匆的最好诠释。日子或时光本是无形的，这里却做了具象化的呈现，并且由一连串的动作体现出那种匆匆来。与时光匆匆对应的，则是内心的徘徊担忧。“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”不能平，就是有遗憾，表达出唯恐时光流逝而一事无成的忧虑。以疑惑开头，有所问询，但并未释然，大可表明作者探究的是生命的意义。而茅盾的《雾》，文中写的是雾，晨雾把什么都遮没了。太阳失去了光芒，白茫茫的浓雾吞噬了一切，接着便转入感情的表白，即诅咒这雾。将雾与寒风和冰雪比较，后者还能刺激人，而雾却使人消沉。“雾，雾呀，只使你苦闷，使你颓唐阑珊，像陷在烂泥淖中，满心想挣扎，可是无从着力呢！”当雾变成了牛毛雨，仍是笼罩着。文中还写到红鲤鱼的轨外行动，分明也就是对雾的反抗，反抗那种沉闷。很显然，雾是愁闷的象征，作者通过诅咒来表达一种抗争。

　　何其芳的《雨前》，先写眼前的景象，鸽群以为风雨将至，遂过早地飞回巢去。柳条需要一次洗涤，还有大地和树根也期待着雨。然后导入回想，怀想着故乡的雷声和雨声，那是催发生机的。“这些怀想如乡愁一样萦绕得使我忧郁了。我心里的气候也和这北方大陆一样缺少雨量，一滴温柔的泪在我枯涩的眼里，如迟疑在这阴沉的天空里的雨点，久不落下。”忧郁的情怀，具体表现为对雨的期待。再写到白色的鸭，又引故乡人的放雏鸭相比，一烦躁一欢乐。“在这多尘土的国土里，我仅只希望听见一点树叶上的雨声。一点雨声的幽凉滴到我憔悴的梦，也许会长成一树圆圆的绿阴来覆荫我自己。”现实就是这样，缺少雨的滋润，其实作者是渴望着有雨那样的滋润，来洗去现实的焦躁及内心的忧郁。再看《黄昏》，开头将街上的马蹄声比作白色的小花朵，让人惊诧于作者对语词的敏感，实则就是孤独又忧郁的一种具象表现。满怀着忧郁，在愈感荒凉的街上寻找，寻找什么呢？那是不明确的，只是满怀着忧郁。曾经的一些欢乐，都逝去了。“我能忘掉忧郁如忘掉欢乐一样容易吗？”如此反问，大可表明忧心如焚。至于那小山巅的亭子，原本是隐藏着一个有待找寻的欢乐的，自从自己变成孤独一人后，也懒得去发掘了。暮色中，只是孤独又忧郁地徘徊着……

关于现代诗歌的语言特征

　　一、关于变异性

　　韦勒克、沃伦说：“诗是一种强加给日常语言的‘有组织的破坏’。”诗没有现成的媒介，需从其它语言那里借用媒介。“‘借’就是‘破坏’。没有‘破坏’诗就寻觅不到自己的媒介。”[1](P38)“借”的结果就使得语言的内涵发生了变异，从而也增加了语言的新颖性和独特性。这种变异主要是通过“破坏”词义和“破坏”语法来实现的。

　　我是如此为疼痛所烧炼/我渴，我渴，我渴得必须咬破自己的皮肉/狂饮在动脉中涌流的自己的鲜血!

　　——阿垅《琴的献祭》

　　收割季节/麦浪和月光/洗着快镰刀

　　——海子《麦地》

　　春天，十个海子低低的怒吼/围着你和我跳舞，唱歌/扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬/你被劈开的疼痛在大地弥漫

　　——海子《春天，十个海子》

　　“疼痛”、“烧炼”、“渴”、“洗”、“劈开的疼痛”……这些词语的意义已遭“破坏”。它们，连同与它们相组合的诗歌语言，其指称表意功能已经微不足道，重要的是语言的意味。它们主要不是对外在世界的叙述，而是对内心世界的呈现。《琴的献祭》中的字句，表现了诗人渴望新生、渴望巨变的强烈心情;《麦地》中的“洗”字虽尚有些许原义，但已发生了很大的变化。它对于“麦浪”是“擦”的意义;对于“月光”则有“渡”的含义，同时反映出丰收给农民带来的喜悦和他们在割麦时的愉快心情。

　　类似的例子很多。如臧克家《场园上的夏夜》：“蛛网上斜挂着一眼闷热”——“闷热”本为肤体觉，但因为“斜挂”而转移为视觉;陈敬容《野火》：“我要采撷所有/春天的香气”——“香气”本来是嗅觉，也因为“采撷”而转化为视觉。

　　遭到“破坏”的语言，其交际功能已经退化到最低限度，而抒情功能则发展到最大限度。凭借诗中前后语言的反射，日常语言就披上了诗的色彩，蕴涵了诗的韵味，变成了诗的语言。

　　通常，书面语言是要遵循语法的(包括诗以外的其它文学语言)，但诗常常违“法”，它在词义的搭配、词语的顺序等方面常常破“格”，以造成一种突兀、奇特的效果。“破坏”的结果，产生了特殊的语言，中国人称为“诗家语”，西方人叫做“poetic diction”。

　　诗是语言的超常结构，语言在诗中的地位远比在散文中重要。瓦莱利有个形象的比喻：散文如同走路，而诗则好比跳舞。走路只看中结果，不看中手段;跳舞则需要遵循舞步，而且其本身就是目的。“语言既是诗的手段，又是诗的目的。它本身就是诗歌读者的主要鉴赏内容。”[1](P41)因此，它必须变异，以求得其独具意味的个性与存在形态。正如别林斯基在《弗拉季米尔·别涅季克托夫诗集》中所言：“朴素的语言不是诗歌的独一无二的确实标志;但是精致的句法却永远是缺乏诗意的可靠标志。”

　　干枯/在回忆/荒凉/站起

　　——田间《中国，农村的故事》

　　现在又到了灯亮的时候/我喝了一口街上的朦胧

　　——卞之琳《记录》

　　边城。夜从城楼跳将下来/踯躅原野。

　　——昌耀《边城》

　　以上诗歌都存在着词义搭配“不当”的问题。然而这正是“诗味”存在的地方。田间最喜欢违“法”，时人对此予以批评和嘲笑，胡风却对他的努力给予了热情的肯定，说：“田间君是创造自由诗体的最勇敢的一人”，他“勇猛地打破了形式主义”的束缚，“从许多自名为诗的表现方法底庸俗性脱出了”，他的“词汇和句法含有野生的健康色泽。”[2](P407—408)《中国，农村的故事》中“干枯”、“荒凉”的名词化(它们还能够“回忆”和“站起”)，既节省了语言，又拓宽了诗的表现空间，增添了诗意的流动美，暗示出受压迫者在反思，甚至要反抗;《记录》中的“朦胧”充当了“喝”的宾语，照常规的说法，显然是词语搭配不当。然而它却写活了灯亮之后整个街道弥漫的朦胧，突出朦胧的质感;《边城》中的“踯躅”是徘徊之意，按理不能带宾语，从语法上讲，“踯躅原野”应为“在原野上踯躅”。然而倘若如此，“夜”从城楼上“跳将下来”的动态感、弥散开来的流动美以及其中蕴涵的神秘与蒙胧则就大打折扣。通过词序的颠倒以造成句子成分的错位，也是现代诗人常用的技法。它们的作用主要是为了强调某种思想感情或情绪，有时也是为了诗的节奏：

　　轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。——徐志摩《再别康桥》

　　苏苏是痴心的女子，/像一朵野蔷薇，她的风姿。

　　——徐志摩《苏苏》

　　草原/叛逆的歌着/在北方

　　—— 田间的《牧场》

　　她笑/她笑着/在中国

　　——田间《史沫特莱和我们在一起》

　　至今成谜是你的籍贯/陇西或山东，青莲乡或碎叶城/不知归去归哪个故乡?/凡你醉处，你说过，皆非他乡

　　——余光中《寻李白》

　　如何让你遇见我/在我最美丽的时刻，为这/我已在佛前 求了五百年……而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊，那不是花瓣/是我凋零的心

　　——席慕蓉《一棵开花的树》

　　余光中的《当我死时》，更是语法不全，多处违“法”。但如果把它的语法补齐了，将其中的“毛病”修正了，那么，整首诗歌也就没有多少诗味了(尤其是上半部分)。

　　二、关于写意性

　　诗歌本质上是一种抒情写意的艺术。它的语言不求科学、准确，但求形象、生动，不求客观描绘，但求主观写意。即使是写实性颇强的诗歌，在叙写形象时，其语言也带有很浓的主观性。这种主观性就是写意性。它不求形似，而求神似，求表情达意的传神。它的语言是要经过感情的浸泡和发酵的。初期白话诗，胶着于白描和写实，但求清楚无误，少有写意抒情，因而是蹩脚的诗。

　　初期白话诗之后，诗人们又做了许多有益的尝试，以增强诗的“诗味”。他们通常的做法是：运用想象、比喻、通感等艺术手段，强化诗的写意性。这一办法大幅度提高了自由诗

　　的艺术质量和审美感染力。

　　新诗史上写意的例子很多，如：

　　最是那一低头的温柔，/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。

　　——徐志摩《沙扬娜拉》。

　　一阵锣鼓声里/斜阳渐黄过山去

　　——林庚《年里》

　　日头坠到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀……

　　——臧克家《难民》

　　肩上一片月，两袖稻花香

　　——严阵《丰收序曲》

　　四月的黄昏/流曳着一组组绿色的旋律/在峡谷低回/在天空游移

　　——舒婷《四月的黄昏》

　　徐志摩的《沙扬娜拉》，写日本少女的温柔，光写“一低头”的具体动作还难以表达诗人心中“温柔”的味道，他便借了外力，用了一个比喻，将少女的情态具象化了。但这种具象化并不是写实性的，而是写意性的，我们仍不知少女的温柔到底是个什么样子。水莲花的娇羞到底怎样温柔?我们也不得而知。但它很美。这是写意的功劳;林庚的《年里》，脱胎于王安石“春风又绿江南岸”。一个“过”字使“黄”转化为动词，具有了动态感。这一动态化的语言，就将日落时分村野的景象同诗人的主观感受消融在一起了，并将诗人因夕阳的渐落而生发的惆怅也暗示了出来;臧克家的《难民》，后一句原为“黄昏里扇着归鸦的翅膀”，后又改为“黄昏里还辨得出归鸦的翅膀”，总觉不妥，经过反复斟酌，最

　　后定为“黄昏还没溶尽归鸦的翅膀”。“溶尽”一词，不但勾勒了古镇由暮入夜的过程，也暗示出无家可归的难民的心情越来越暗淡的过程。这两个过程便实现了“景”与“人”的交融，增添了诗的感染力;严阵的《丰收序曲》，写出了农民劳动的轻松与喜悦，表现了20世纪五六十年代农村和谐、愉快的情景;舒婷的《四月的黄昏》展示了四月的田野流动着的色彩与旋律，渲染着一种动态的美，以暗示诗人因某种预期未能实现而产生的伤春情怀。

　　最令人叫绝的写意大作，是林徽音的《别丢掉》。它通篇几乎都是写意性的语言：

　　别丢掉∕这一把过往的热情，∕现在流水似的，∕轻轻∕在幽冷的山泉底，∕在黑夜，在松林，∕叹息似的渺茫，∕你仍要保存着那真!∕一样是月明，∕一样是隔山灯火，∕满天的星，∕只有人不见，∕梦似的挂起，∕你向黑夜要回∕那一句话——∕你仍得相信∕山谷中留着∕有那回音!

　　林徽音，又名林徽因，新月诗人。1919年到英国伦敦读中学两年，回国后从事新文学创作。1923年赴美国留学，在费城宾夕法尼亚大学建筑系学习。新中国成立后，任清华大学建筑系教授。1955年病逝。早年诗歌多见于《晨报副刊》、《新月》月刊和《诗》刊、《北斗》等刊物。有《林徽音诗集》传世(1985年，人民文学出版社)。林徽音家学渊源，才情卓绝。她的诗如琴箫乐韵、菊兰幽香般的美，一如其人。读着她的诗，人们往往总会想起李清照。女性的诗，流传下来的本不多，林徽音的诗也不算多。但在现代诗人之中，林徽音却毫无疑问是独特的，她必将为后人所忆起。

　　《别丢掉》是一首爱情诗。是爱的一方“我”向对方“你”说话，主题是别说不爱我了，我还爱你。前8句是说“别丢掉这一把过往的热情”，“你仍要保存着那真”(即爱我的真情)。这层意思不是空说出来的，而是借着一些事物写出来的，但这些事物全经过诗人主观的浸泡：要丢掉的是“热情”，本身就很奇，前面再加个“一把”，就更奇了，而这“一把热情”现在却“冷”了(淡了)，像流水一样在山泉底、在黑夜、在松林轻轻地流淌，像叹息似的“渺茫”。诗人采用形象的写法写“过往的热情”的现状，而这些形象的东西又被赋予了极浓的主观色彩，从而剥去了它们的写实功能，强化了它们的写意性。——紧接着的5句又通过具体的物象来写我们的感情，写“明月(月明)”、“隔山灯火”、“满天的星”和往日我们在一起时一样，只是“你”不在(只有人不见)，才“梦似的挂起”。这一句“梦似的挂起”，就把前面的几个物象写意化了。——“你向黑暗要回/那一句话——”是写诗人的臆想，没有人“向黑暗要回那句话”。因为诗人思念对方，而对方又不在此，故由想生怨，以为他要收回那句话(“那句话”显然是“我爱你”之类)。这是一个假设。即便是假设，诗人说，也是不可能的，因为你可以从“黑夜” 处要回那句话，但山谷中留着“那回音”!你算没招了，因为我爱你。在这里，诗人把爱“你”的感情推向高潮。

　　三、关于跳跃性

　　跳跃性与写意性往往是相连的，因为写意，就需要去掉过程，抽去不必要的外在联系甚至某种内在联系，故意留下联系空白(逻辑空白)或意义空白，这就形成了语言的跳跃性。

　　“诗歌是感情的艺术。它不像散文那样，按照逻辑顺序，依次地精确地叙述生活、描绘生活。散文如果是畅通连贯的铁道，诗就是由一个一个既相连又有距离的车站组成。两个车站之间的连结，这是诗歌读者的事。诗力求依靠感情逻辑而跳跃着(而不是一步一步地)前进。它往往随着诗人感情由一个事物迅速跳跃到另一个事物。而这些事物之间的内在联系，即串起这些事物的‘珠子’的感情之线，要由读者自己驰骋想象去把握它。”[1](P56)

　　诗人常常通过省略来造成跳跃性。省略的方式主要有两种，一是省略词语，二是省略句子成分。

　　前者如：

　　仿佛记起那一个人的叮咛，一句句从砧声里透，梦回后：远塞一声鸡——，啼湿了梦中人手绣的枕头。

　　——吕亮耕的《索居》

　　“鸡啼”能打湿“枕头”么?原来省略了抒情主人公伤心的中介：是鸡啼使“他”从梦中醒来，醒来后念及梦中人不在身边，只有她绣的枕头伴自己索居，因而伤心掉泪，湿了枕头。

　　以被忽略的细节，以再理解了的启示，它归来了，我的热情，——以片断的诗

　　——舒婷的《归梦》

　　这是《归梦》的最后一节。“以”字句后边省略了“……的方式”，且最后又来了一个“以”字句，意为我的热情以写诗的方式被激活了。而这一句似乎又只是一种强调，诗人所说的话还是没有说“完”。

　　后者的例子也很多。如贺敬之的《放声歌唱》：

　　五月——，麦浪，八月——，海浪，桃花——南方，雪花——，北方。

　　诗人是告诉我们：五月，到处翻滚着麦浪;八月，大海里翻腾着波浪;在桃花盛开的南方;在雪花飘飘的北国，我们伟大的祖国到处充满着勃勃生机……通过大幅度的省略，实现了诗情大幅度的跳跃，创造了一种广阔、雄浑而又空灵的诗歌境界。

　　而跳跃得最“惊心动魄”的是昌耀的《斯人》和邹荻帆的《蕾》。

　　静极——谁的叹嘘

　　密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走。

　　地球这壁，一人无语独坐。

　　——《斯人》

　　诗歌表现的是，诗人坐在长江、黄河的发源地，听地球对面密西西比河的风雨，并发出叹息。全诗仅三句，却表现了一个博大的视野和博大的境界，跳跃性极大，留下的意义空白很多，阅读时需要读者自己去填补。诗人命运坎坷，20世纪50年代，一场政治运动把他吹到青海，远离生他养他的故土和熙熙攘攘的世界，驻足于这万古寂静的高原。蜷伏于“地球这壁”，诗人的身体遭到摧残，理想遭受挫折，确实有着如杜甫当年为李白而发的叹嘘：“冠盖满京华，斯人独憔悴”。但诗人的精神并没有憔悴，他虽独居一隅，却在关注着世界风云，精神不死，灵魂不灭，与浩淼无垠的宇宙相融相生，虽“无语独坐”，然气搏苍穹。同时，诗作也隐隐透露出诗人内心的惆怅：地球那壁风风火火，而这壁的我却被困着，无所作为。

　　昌耀是西部高原的悲剧诗人。他1955年调青海省文联工作。1957年因诗作《林中试笛》被划成右派。后颠沛流离于青海垦区，在青海西部荒原度过了20多年的监禁、苦役与流徙岁月。1979年平反。他的诗以张扬生命在深重困境中的亢奋见长，将饱经沧桑的情怀、古老开阔的西部人文背景与坚强博大的生命意识融为一体，形成壮美、凝重、深沉的艺术风格。

　　邹荻帆的《蕾》也是一个“狂野”的跳跃者：

　　一个年轻的笑

　　一股蕴藏的爱

　　一坛原封的酒

　　一个未完成的理想

　　一颗正待燃烧的心

　　这首小诗的主体意象是“蕾”，是对花蕾的赞歌。含苞待放的花蕾给人的感觉是美丽的，但诗人并没有直接表现她的外在美，也没有正面写“蕾”的存在状态，而是一连用了5个比喻，形成5个意象，通过这5个意象来表现蕾的神情和精神内涵，进而表达了对于充满活力的青春的礼赞(这里的花蕾是年轻人的象征。因此，它又是对年轻人的赞歌，是通过花蕾来赞美年轻人)。从语法角度来看，这5个意象只是5个表语，句子的主要成分都隐匿不见了。5个表语之间也没有必然的外在联系，是一种内在的情绪与感觉让它们吸附在一起，使5个意象层层递进地流动着，从而完成了花蕾的象征性大意象。(如果我们加一些词语，将句子结构补齐，则整首诗就会走样。作为诗歌，这样做也大无必要。)

　　《蕾》是一种典型的意象组合式的写作方法，它没有主语，没有动词，全诗完全由具有名词作用的意象构成，而意象之间没有必然联系，统一它们的是作品的主题或题目。这种写法在新诗中常见。如舒婷的《思念》。古代也有这种写作方法。如马致远的小令《天静沙秋思》。该诗除“下”字外，全是名词。几组意象的组合，真切地表达了秋之萧条和人之思念，并清晰地呈现了诗人孤独、凄清、悲凉的心境。

现代诗歌特点及写作方法

　　现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的。这是现代诗最基本的特点。

　　现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

　　修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

　　而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

　　诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。

　　阅读理解现代诗并不难，只要晓得“三扣”“四注意”，问题就迎刃而解了。我们还是举例来说吧，比如解读郭沫若的《静夜》。

　　月光淡淡 笼罩着村外的松林。 白云团团， 漏出了几点疏星。 天河何处？ 远远的海雾模糊。 怕会有鲛人在岸， 对月流珠

　　一、扣主旨。

　　主旨也可以叫作主题、主题思想、中心、中心思想等。《静夜》这首小诗，写于诗人留学日本期间，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。我们扣住了这一点，就等于扣住了整个诗意的命脉，赏析的思维就不会出轨。

　　二、扣意境。

　　我们不妨用优美的散文语言描述一下《静夜》：淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树林；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。诗人独自站在大海边，望着远处迷蒙的海雾，不由得思绪翻涌，心想，此刻茫茫的天河岸边，是否也有一位美丽的鲛人，如我一样，面对如此宁静、美好却又凄清的月夜，伤怀流泪呢？只要扣住了这个意境，我们就能从作品所描绘的有限生活画面里，感受到形象之外的无限意味，获得美的享受。

　　三、扣诗眼。

　　“鲛人流珠”可谓《静夜》表意的重点。在月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月泣珠，其实是诗人自己在对月沉思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。透过诗作闪露出来的这般晶莹的眼睛，我们就能走入作者的心灵，知道他在想什么，他在说什么。

　　四、注意领会诗作所表达的思想感情。

　　《静夜》由地上写到天上，由现实的情景联想到传说中的人和事，目的是与黑暗现实中不自由的生活和心灵相对照，以此反衬出诗人对现实的失望和不满，以及对前途的渺茫之感，表达出诗人朦胧的理想和追求，寄托诗人的家国之思。

　　五、注意理解诗作所描绘的灵动形象。

　　《静夜》中，诗人由月光疏星联想到了天河，又由天河想象鲛人在岸对月流珠；想象中的天河海雾迷蒙，想象中的天河岸边有鲛人，想象中的鲛人在对月流珠。作品不仅描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，还描述了一个凄婉的故事，创造出了看得见、感觉得到的具体生活画面。这种动人的形象正是意境的基础。

　　六、注意品味诗作所锤炼的精致语言。

　　《静夜》写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，宛如一首小夜曲，愉悦流畅地流过我们的心田。诗行中，叠词（“淡淡”“团团”“远远”）的使用，传说的引用，均营造了氛围。短句的多用，问句的连用，均给我们的再造想象和创造想象留下值得填补的空白。

　　七、注意识得诗作所采用的韵律节奏。

　　《静夜》的节奏徐缓，音调和谐。第一节的四行分别是二、三、二、三拍，每行的最后一拍均读重音，韵脚的字是“林”“星”；第二节的四行分别是二、三、三、二拍，前两行的第二拍和最后一行的两拍读重音，押“u”韵。朗读时，充分把握美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁的感情基调，自然地做到轻松、柔和、舒缓，则更能体悟作品的韵味和意趣。