多年以前钢琴曲
钢琴—勾起我童年的回忆
随着我缓缓掀起沉重的钢琴盖，被关押了整整六年地琴键散发出一股熟悉的木香味，闻着这古老的味道，坐在这跟我共经酸甜苦辣的钢琴凳上，勾起了我一串串童年的回忆……
一阵优美的琴声传入我的耳中，一个天真可爱的小姑娘端坐在琴凳上，因为脚够不着地，所以在下面垫了个小凳子，那就是儿时的我。白白胖胖的手指触摸着坚硬而又温和的琴键，却弹出刚劲有力的曲子，眼睛瞟了瞟上面的谱子，又低头看看飞动的手指，满意地笑了，显露出浅浅的酒窝。坐在一旁的妈妈，听着这美妙的曲子，看着这飞动的琴键的舞步，会心的笑了，笑得是那么灿烂，二人陶醉在这和谐的画面中。
“你一点都不理解我！”我擦着泪说。“有什么错误不直接说！”妈妈朝我大嚷：“等会儿就忘了……”这是又长大了一些的我。弹错时，妈妈忙于指点错误，不等我弹完就说了。那时的妈妈脾气很大，不一会就喊了起来，我被冤枉地哭了，哭声迅速灌满全屋，我们只得暂停休息。休息之后，像没有吵过架一样，每人的脸上都印有快乐的标志——笑。
我像往常一样，静静的坐在琴凳上，准备开始演奏。“帮帮咚咚叮……”一种混杂的，时停时顿的，极为难听的声音从我指尖流出。我怕了，因为我从来没有弹出过这么难听的曲子。对我来说，我所弹过的曲子都是十分好听，简单的，可今天……哎！我伤心地栽倒在妈妈的怀里，心里充满恐惧和悲伤。“练琴呀，千万不要灰心。你觉得越来越复杂了，是因为你有进步了，你就加把劲，一会就过去了……”我坚强地抬起了头，开始和困难抗衡。谁知，那可没那么简单，我刻苦的练呀练，就是不会弹。眼看就要去老师那弹琴了，这弹得还没脸上流，那可怎么交代啊？我想了一晚上，这可是我平生第一次为了件事这么担忧。到了老师那里，跟我想象的完全吻合：被老师训了一顿，得了个“不下功夫，懒虫”的称号，我冤呀！自从那时起，我对弹钢琴丝毫没了兴趣，也就是第一次放弃了弹琴。
下了坚定决心的我又一次像钢琴发起了挑战，由每天的半小时改为一小时。真是功夫不负有心人经过我刻苦努力，我的水平直线上升。老师每看见我都夸我这有进步，我更是练得起劲。过了几个月，老师让我参加钢琴四级考试。我听了心花怒放，我的努力是有结果的。不幸的是，在考试的前两天，我发了烧，很严重，没法去参加考试。眼看着被的伙伴都成功考过四级，我的心里别提有多失落。我认为这是人生的一大缺憾，又放弃了。
2008年
听着比我晚学琴的伙伴都弹到世界名曲了，我的心里很不是滋味，望着以前那些光荣成就，总觉得心里酸酸的。我再一次鼓起勇气，下了一个月决心，终于我又走上了我的钢琴路。
坐在软软的琴凳上，弹一首悠扬悦耳的曲子，是多么的惬意！摸着熟悉的琴键，听着这熟悉的声音，我不觉又想起了那段童年的回忆。
钢琴时光作文
风浅唱，夜未央，月作弯弓恰似佳人忧郁时蹙起的眉眼。静听涛声拍岸，痴望着冷月，不知有多少人为《月光奏鸣曲》倾倒。或是偶遇一片姹紫嫣红，聆听一曲自然之音：来到流水人家，榆柳娉婷；或经一片落花翩跹，衰草盘桓；或闻海鸟啁啾。静静徜徉在《卡农》的娴静中。漫步在音乐人生的纵横阡陌上，历经坎坷后不禁感慨：随钢琴流淌的时光真好！
叮叮咚咚，叮叮咚咚，似水琴声温柔婉转，指尖在黑白键上轻盈地跳跃，滑过。原本专注的眼神早已在万束灯光化作的光晕下散乱。我端坐在礼堂里表演钢琴曲目，开启又一次钢琴之旅。随着音符飘出礼堂，回到那段伤心的往昔。
叮--咚，叮--咚美好的景象尽逝，取而代之的是一双小手在琴键上蹦出断断续续的音符，压抑的气氛笼罩着这本就不大的教室。几位评委老师在那里低声议论着。一走神间，我弹错了一个音，紧接着，便脑中一片空白，再也接不下去了。我顿时慌了神，只得一次次重复那一个小节，企求能够开启紧锁着的记忆大门，却无济于事。最终，考官说到，好了，你可以走了。我不知自己是怎样回到家的。阳光透过柳叶，睡了一地。虽在炎炎夏日，我却仿若坠入了冰窖，泪水默默的在我心中流淌。
这样的挫折几乎击垮了我本就脆弱的心灵。放弃？那是自卑，懦弱，逃避要继续吗？正在这犹豫不决的时候，诗人王国真的一句话忽然在我脑海中浮现出来既然选择了远方，便只顾风雨兼程。是的，既然我有梦想，就不该遇到一次失败便一蹶不振；既然我有追求，就不该徘徊当地，犹豫不前。我彻底释然了。
于是，我再次掀开琴盖，拾起满满的信心和勇气。春天，在万物勃勃生机中萌发；夏天，在赤日炎炎下挥汗如雨；秋天，在飒爽的秋风中得意；冬日，在皑皑白雪中逍遥
叮叮咚咚，叮叮咚咚，思绪飘回，携着无尽喜悦，奏出最后一个音符，睁开双眼，迎接灼灼的灯光和经久不息的掌声，我，终于成功了。
感谢缘，让我遇到你钢琴。不仅因你那直击心灵的曼妙的声音，更因你使我经历了一次次蜕变与成长。告别了怯懦，获得了前进的勇气；战胜了挫折，重得执着追梦的信心。在钢琴下流淌的时光最好!
一首最拿手的钢琴曲
班主任李老师的一句话，在我平静的心湖里投进了一颗石子，泛起一圈圈兴奋的涟漪……
哈，我太有把握了，我最拿手的就是《少女的祈祷》。知道吗？作者芭达捷芙斯卡这位波兰女钢琴家，二十四岁时就离开人世，只留下这首蜚声世界、久盛不衰的乐曲。曲调手法朴素，形象单纯，演奏技巧难度又不大，这次表演还不是三个指头捏螺蛳——稳拿！
接下来，我猛练这首曲子，练得超出钢琴老师给我这周的规定。我一边苦练，一边暗暗祈祷，但愿我的个人表演像美酒一样醉倒一大批人…… 彩排时，我不费吹灰之力，一鼓作气弹完了这首经典名曲，可谓得心应手，不免暗暗得意起来。谁知兜头一盆冷水，等到的只是稀稀落落的掌声。我傻眼了，仿佛中了定身法，粘在琴凳上老半天站不起来。猛然间，我意识到犯了初学者可怕的通病——我在作秀呢，只顾炫耀个人的手法和技巧，却忘记最根本的是表达作曲者起伏跌宕的激情。
哎，还是泰戈尔说得好：“鸟儿的翅膀系上黄金时，便不能高飞了。”以后几天，我起大早拼命练习，弹得手指酸了，手臂麻木了，刚想下琴，可一转念，要再现这位女钢琴家的感人情怀，可不是轻而易举的啊!练，继续练!慢慢地，我忘了疲惫和酸痛，觉得已经不是用手弹，而是在用心弹了。我终于感悟到，乐曲第一片段应呈现出温婉而幽丽的主题，抒发对生活的热爱，最后一个变奏应以三连音符为主。饱含高昂的激情，倾诉对生命的赞美。我一下子轻松了，失落的心绪烟消云散，连窗外那落叶的沙沙声，鸟儿的鸣叫声，也在祝福我演出马到成功！
关键时刻终于来到了!在同学们翘首等待中，在一片热烈的欢喊声中，我紧张得要命，心怦怦直跳就像打桩。天，要是演砸锅了，怎么对得起同学、老师，还有爸妈? 我像踩着轻飘飘的云彩，飘上了舞台，飘到那架钢琴旁。呵，几百双视线探照灯似地，齐刷刷地聚焦在我身上，索性，什么也不想了。我深深吸口气，努力镇定自己，将双手缓缓平举起来。
叮叮咚咚咚……铿锵的旋律仿佛雪浪花，在金色海滩上推拥开来。我忘了自己，竭力让每个音符变成可爱的小精灵，从黑白琴键上飞蹦出来，将每一段表情记号变成自己的感觉淋漓尽致地流淌出来，将“少女的祈祷”娓娓倾诉出来……
我的手指像蝴蝶在琴键上翩翩飞舞，恍然间，时光转盘一下子失去了控制，正向过去的年代飞去，飞向19世纪六十年代的波兰，一座爬满常青藤的乳白色小楼!哦，我就是正在演奏的芭达捷芙斯卡，我就是美丽聪慧的金发少女，我那不可遏止的激情像山间清泉淙淙流淌，像蓝天白云悠悠飘拂，像林间夜莺婉转歌唱……
咚—— 弹完最后一个音，潮水般的掌声淹没了我。我有点恍惚了，刚才那醉人的乐曲是我弹奏的吗? 此时，只觉得我的心张开翅膀，从美丽的波兰又飞回了古典的金陵城……
我的钢琴追忆梦
从最简单的“Do”起步，我开始了自己生涯中的漫漫修炼之旅。那时我还小，不知什么是音乐，那优美的旋律从何而来呢？只知，这只是钢琴上黑白单调的琴键弹奏出的单调音符。
渐渐地，我长大了，钢琴的技术也比以前好了，能弹出一些简单单有优美的乐曲了。从那时起，我开始有一丁点，开始那么喜欢上钢琴了。有了那些优美的乐曲的陪伴，我的钢琴课不再单调，因为里面经常会传出阵阵简练但又不是童趣的稚嫩琴声，手法也不是很“纯”，但也有一副乐在其中的韵味儿。
渐渐地，我又长大了，不像小时候那么单纯，无忧无虑了。我也有了自己的烦恼，再加上升进了三年级作业上的增加，也给我带来了因一轮的挑战。我有些厌烦钢琴了，厌烦它，占用了我本来就不多的休息时间。但我仍然无法抗拒那优美的音韵在我耳畔回响的那种沁人心脾的那种久久无法忘怀的感觉。我让手中的琴键飞舞，音符像是长了翅膀似的，在我身边轻轻的环绕着，给我带来了一个有一个梦幻的仙境。
我享受着音乐带给我放松和快乐的时光里，不知不觉，“坚持，努力”这两个词也深深的进入了我内心处最深的境界。我喜欢弹《梦中的婚礼》，这是一个极其优美的乐曲，我在用心灵弹奏的同时，我也体会到了那种朦胧的，有点凄美的画面还有梦幻的境界。我越弹越忘乎所以，不知不觉，世界就只剩下了我和钢琴，这世界是一个只属于我和钢琴的，独奏的平行时间。
对于钢琴，我始终没坚持到底。也许是我有了新的奋斗的目标，也许，我已经把它淡忘了，把过去的酸，甜，苦，辣一同搅碎在时间的沙漏里……但我知道，学习钢琴的过程始终是我人生中最美丽，也是最深刻的，最富有感情的学习过程。
愿，天下所有的音乐者都能体会到音乐的美妙与奇妙，包括，我自己。
我最爱的钢琴曲作文
我最爱的钢琴曲，它既不似莫扎特的《小步舞曲》那么欢快明朗，也不似理查德·克莱德曼《梦中的婚礼》那么浪漫温馨，更不似班得瑞乐团《蓝色天际》那般凄美悲凉，它一唱三叹，循环往复，更像是梅香踩着浪花逶迤而至，是阳光透过深林留下的一段心路历程。它有一个美丽的名字，叫《雨的印记》。
《雨的印记》是韩国钢琴家李润珉听着窗外小雨有感而作的，虽然同样是听雨，但不同的人听雨便有不同的感受。《诗经》里的“昔我往矣，雨雪霏霏；今我来时，杨柳依依”，略有伤感怨怼的情绪；《春晓》的“夜来风雨声，花落知多少”，就透出几丝哀婉怜悯的意思；《虞美人》的“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”，是一种深沉的悲恸与无奈的感情。大概正像明代的张潮在《幽梦影》中所说的那样：“雨之为物，能令昼短，能令夜长。”《雨的印记》就是这样一首能令昼更短、夜更长的曲子。
我第一次听它，就被开头那一串清脆、灵动、从容、悦耳的音符打动了。接下来的几个音符好似空谷的回音，每句末尾的音延长2拍，低回往复，引人遐想。仿佛窗外有雨，晶莹剔透、珠圆玉润，滴落人间，像天使的眼泪，像纯洁的精灵，在青石、叶片、苇草和屋瓦上弹跳。但就在这些音符之后，气势再度增长，有如高台上的悲风吹得更久、更远，像角楼上的风铃响了一遍又一遍，似山上海上的月光，反复地来，反复地去。然后在一段悠长而又深情的倾诉之后，旋律又重新回到初始，变成舒缓而又轻柔的曲调，与方才的气势形成鲜明的对比。
一会儿，气势再度增强，每一个音符都像是一声叹息，不知是叹息自然的美丽，还是叹息自身的哀婉。这时的雨声已不像刚来时那么清脆可辨，倒像是“梅子黄时雨”那般下了几个昼夜。旋律里满带着雨的氤氲与水汽，急而密的雨点，细线一般，形成薄薄的一层雨帘，挂在无边无际的天幕里。到了最后，在经过几次的往复、加强之后，旋律以一个轻微的和旋结束。整首音乐既舒缓柔和，又不乏清脆明朗，云缝里有几缕金色的阳光，始终想要钻出来，忽隐忽现，忽明忽暗，耐人寻味。
人生不正像这首《雨的印记》吗？低回往复，一唱三叹，起起伏伏，变化无穷。正如梅香和阳光，寒梅有多么香、阳光有多么炫目并不重要，重要的是它们在踏着浪花、穿过深林时经历了什么，感悟了什么，又留下了什么。
人天天都学到一点东西，而往往所学到的是发现昨日学到的是错的。我的努力求学没有得到别的好处，只不过是愈来愈发觉自己的无知。学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。学习是劳动，是充满思想的劳动。游手好闲的学习并不比学习游手好闲好。有教养的头脑的第一个标志就是善于提问。生命不等于是呼吸，生命是活动。生命是一条艰险的狭谷，只有勇敢的人才能通过。一个伟大的灵魂，会强化思想和生命。世界上只有一种那就是了解生命而且热爱生命的人。我们只有献出生命，才能得到生命。内容充实的生命就是长久的生命。我们要以行为而不是以时间来衡量生命。如能善于利用，生命乃悠长。当你还不能对自己说今天学到了什幺东西时，你就不要去睡觉。求学的三个条件是：多观察、多吃苦。过去的习惯，决定今天的你，所以，过去的懒惰，决定你今天的一败涂地
那些弹钢琴的岁月
停止落键，琴音至美。
每一符，每一音，都是对自己的交代。每一次落指都是一个新的起点，一切归零。
琴音从指下倾泻而出，空气中似乎舞动着游丝般的轻柔和温馨……时雄厚有力，粗犷而热烈，急促于密密麻麻的倾盆大雨；是低沉浓郁，细腻而沉静，轻缓与飘飘远远的斜风细雨……
一曲终结，当我如释负重的摁下最后一个琴键时，悠长的音仿佛还在空气中回响。我慢慢起身，对着台下深深地鞠了一躬，台下的观众爆发出雷鸣般的响声，如同大珠小珠落玉盘。我低着头，逃跑似的跑出了舞台。
也许在那掌声和欢呼声的后面，无人知晓那一个个宁静如水的夜晚，那一次次拂过琴键的瞬间，那些有些发黄的琴键，仿佛在暗暗诉说着岁月的流逝。日复一日的练习，没有观众，唯一的观众便是我自己，啊，不对，还有我的父亲和母亲。我的思绪不禁飘回了过去。
那时，小小的我被迫坐在钢琴前，每日伸出小小手在琴键上跳跃，do、re、……我不按节奏地猛按琴键，乱踩踏板，生疏的指法，一直弹不通顺的旋律，不停卡住的音符，令我烦躁，甚至抓狂。弹错，重弹，继续错，再重弹，仍然再错……终于是忍无可忍，将琴谱直接狠狠地扔到墙上，那谱写着密密麻麻的音符，像几片孤单的落叶，在空中打了几个旋儿，最终飘落，躺在地上。
我泄气地合上琴盖，趴在
钢琴上，妈妈气得要发飙，我撇撇嘴，爸爸连忙用他的大手按着妈妈的肩膀，“我来吧。”边说边把妈妈推出门外，最终，辅导老师换成不懂钢琴的爸爸，我高兴地差点从椅子上摔下来，嘿嘿，这下我可得救了。可是爸爸走过来，坐在我旁边，粗声粗气地说：“李老师，你来教我吧，我不是很会弹钢琴呢！”我憋住笑，端起小老师的架子，老老实实地把课本上的音符挨个挨个地弹一遍。“怎么和刚才的不一样？”爸爸拍拍我的头问，看着爸爸笑眯眯的样子，我涨红了脸，又重新端坐在琴凳上，弹奏开去。
琴艺渐长，终于在今日喷涌而出。
那冰冷而又坚硬的黑白琴键，不仅只是演奏的工具，更是我精神的雨点，一滴一滴滋润着我那干涸的心田。那机械而又复杂的旋律，多少次反反复复的练习终于变得顺畅，而又柔美，每一个音符，都在不断地将我带入一种如入无人之境的感受。在台上的演奏，收获了无数掌声，爸爸曾经说过：“弹琴能给你自己，也能给别人带来快乐，你现在也许感觉不到，但迟早有一天你会了解。”
此刻，我终于明了。悦己也在悦人。那些弹钢琴的岁月，把我的坚毅与时光感悟全部赋予在自己的作品里。
日，复一日；年，复一年。人生何止百岁，心，终生一念。感谢我的辛苦，感谢父母的执着，因为毛毛虫只有在破茧成蝶那一刻，才体会到自由的快乐。
优美的钢琴曲
不知道大家有没有听过钢琴曲，我想大家应该都听过吧！有些人喜欢听肖邦的，有些人喜欢听贝多芬的，还有些人喜欢听朗朗的……
我就是最喜欢听贝多芬弹的那首名叫《童年的回忆》的钢琴曲.
这是一首在世界上相当出名的乐曲，以它独特的韵味，征服了全世界的听众。
这首轻音乐，那种甜美的意境，那种心旷神怡的感觉，好像回到了咱们过去不久的童年，让人感到一种更说不出来的温馨！
这首轻音乐，在高潮时，仿佛是咱们在河畔玩耍嬉戏的笑声，悠扬时，又好像咱们玩耍了一天，在家里的那张小床上，仰望天空一般，为什么是人会这么喜欢这首钢琴曲
我想：大概是人们内心中那种，对童年的怀念吧……
钢琴曲
优雅的音符
在黑与白之间来回跳动
微闭双眼
用心去聆听
沉醉中发现
原来它们也有生命
而且如此的绚烂
只是我们遗忘了
生活的忙碌
只是借口
不要等风飘过
才追思
它不会回头
留下的只会是悔恨
世界十大经典钢琴曲
NO.1《梦中的婚礼》
梦中的婚礼是PauldeSenneville(保罗·赛内维尔)OlivierToussaint奥利佛·图森)作曲,而梦中的婚礼(法文是MariageD'A)由理查德克莱德曼演奏。
理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。
《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGED'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(PaulDeSenneville)和奥立佛·图森(OlivierToussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
NO.2《秋日私语》
《秋日私语》原名：Aco(法语)，曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森，他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人，也是著名作曲家，曲是他们两个写的，理查德·克莱得曼是原演奏者。
《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。
NO.3《水边的阿狄丽娜》
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁(Pyg)。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
NO.4《蓝色多瑙河》
蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
NO.5《致爱丽斯》
《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
NO.6《悲怆奏鸣曲》
《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。
NO.7《蓝色的爱》
保罗.莫里哀的名曲，流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本。
保罗·莫里哀(1925.3.4—2006.11.3)，1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。
如果想领略保罗.莫里哀的浪漫风情，这张《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生，在新世纪听它，有一种潜滋暗长的怀旧情绪，虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白，心情的空白，梦境的空白，以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上，这首《蓝色的爱》开始名不见经传，经过莫里哀的点铁成金后，才得以风靡一时。又被填上歌词，众口传唱：“没有你，我的世界是蓝色(忧郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是红色(哭的)，我嫉妒的心是惨绿，孤独的夜是漆黑。”罢了，别的颜色我不要，给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛，与其为金钱苦闷，为权位烦恼，倒不如为爱情忧郁，为音乐伤感，那总是一件美好的事。
NO.8《雨的印记》
KissTheRain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下KissTheRain这首曲子。
钢琴家与作曲家——Yiru，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“ThePurcellSchool”特别音乐学校，后来毕业于“King‘sCollegeofLondonUniversity”，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiru展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质;同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
《雨的印记》(KissTheRain)是4/4拍子，降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉，和屋檐下等待自己美好的爱情。
很喜欢钢琴在Yiru在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音，像是在倾诉，觉得kisstherain很像一个女生，喜欢一个人的心情，就算是喜欢，也只能自己默默的kisstherain.
NO.9《杜鹃圆舞曲》
《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。
约纳森(1886～1956)挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。
《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。
在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。
第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。
第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。
这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。
NO.10《爱的纪念》
《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作(他是位长笛演奏家)，根据19世纪英国学者威廉·查培尔(Willia)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《Willia'sLuteBook》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊(JohnGay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的《乞丐歌剧》(TheBeggar'sOpera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughanillia)所写的《绿袖子幻想曲》(“FantasiaonGreensleeves”)最具代表性。
在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。另一方面，在众多古典吉他改编的版本里，又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀(FrancisCutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。中国乐迷对《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。
回忆的钢琴曲
在那些阴郁的日子
我们用文字的手指
轻拨心弦
抚慰对方
直到心中的钢琴彼此发出共鸣
一场雨
裸露的现实不可逃避
水坑、沟壑与蛮荒
这或许是一种宿命
坠饰的纽扣
解开
便是动眼的翡翠
早已没有轰响
离去
正如琴键上的手指
敲击
却永远是回忆的乐曲
失去了新意
