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千年书法不变情怀
黑白演绎，线条穿梭；情感宣泄，性情洒脱。将动和静、急和缓、实和虚，把喜与悲、静与乱，收与放尽融其中的唯有中国书法艺术。
黑白演绎，线条穿梭；情感宣泄，性情洒脱。将动和静、急和缓、实和虚，把喜与悲、静与乱，收与放尽融其中的唯有中国书法艺术。
透过《千年书法》，其中没有书法规律的铺陈，没有技巧的穷究，流露出的是中国传统文化的光彩，书法家的人格操守。《千年书法》用独特的视角来审视书法这门中国独有的艺术形式，犹如将其放置在中国星汉灿烂的历史夜幕上，只有这样这颗星才能更好地找到自己的星座。
中国书法如果单单停留在技艺、技巧的层面上，就会沦为令人不齿的雕虫小技。但中国书法的魅力就在它将容纳文化、彰显品性，抒发情趣于一体，成为传承文化不可割断的一条血脉，流淌其中的是延绵千载的文人情怀。
提到书法，王羲之这个名字首先进入人们的视野。时局动荡，人性觉醒，清玄弥漫的时代造就了独一无二的王羲之。看王字如读陶诗，同有一般韵味：风流，从容，质朴，不仅以目观赏，用耳聆听，同时可以感受。从其中似乎可以看到那个坦腹东床的右军尽兴挥毫而不顾左右；似乎可以看到那个远离尘网的淘潜欣然吟咏而已忘言。
书法让我乐在其中
“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”自我看到书圣王羲之行云流水而惊叹世俗的秀美文字，我再也忍不住内心的惊喜与艳慕，自此开启了我的书法生涯。
第一次拿起毛笔，稚嫩的手还不能控制它，效仿老师的动作，一点一点地在雪白的宣纸上移动着。行笔、提、顿、回锋、收笔，随着那点点笔划，纸上散发出缕缕墨香，内心不觉一阵喜悦。那一个个“点”正如小老鼠一般在纸上撒欢，一道道“横”好似琴弦一般弹奏出撩动人心的古曲。渐渐地，我感到写书法是一种莫大的享受。从此，我爱上了它！
随着年龄的增长，学习任务加重，但我还会在百忙之中抽出时间去上课。每次都是兴冲冲地跑进教室，就座后取出笔蘸好墨，摆正字帖后就临摹起来。“永和九年，岁在葵丑...”“永”的点略向右倾，横短，竖细，横折撇较短，而最后的捺要高一些，我按照自己所观察的，认真的写起来。墨在宣纸上细细的渲染，毛笔与纸的摩擦是那样的默契，收笔后，一个漂亮的“永”字呈现在我的面前，不禁有一种小小的满足感。待到下课后老师一看我的成果便道：“这回的字又有提高了！”听到这话，一些家长也凑了过来不住的夸赞：“这个孩子写的真好！”当时我心里别提有多高兴了！
一路走来到现在也有10年了，在岁月的积累下，每当我听到别人的赞许和那一双双敬佩的目光，望着那一摞奖状和家中墙壁上挂着的字幅，也是顿感小有成就。有人问我：“练字多枯燥！不就是对着字帖不停地写吗！”非也！练字可以陶冶情操，磨练心性，从中寻得一份内心的平静。不仅如此，还能从中学到许多历代名人的知识，锻炼观察能力，培养个人道德修养。因此，书法就是我的一大乐趣，当我心烦意乱之时，我会拿起笔对着字帖细细临摹，感受中华文字几千年的优美，让我乐在其中！
书法是我的最爱，我会一如既往，相伴终生。
我最好的朋友—书法
朋友如风，我就如风筝，互相引领着，鼓励着；朋友如云，我就如风，互相依靠着，嬉戏着；朋友如天空，我就如大海，互相照应着，微笑着……我有很多朋友，而自认为收益最大，也最要好的朋友，莫过于你——书法。
打开那个藏着书法作品的柜子，一张一张地翻着。突然间，我看到了一张满是褶皱的作品，蓦地把我的思绪拉回到了过去。我想起来了，那是我小学三年级的时候，一次老师布置的作业很多，我做到了九点多，并且还要练书法，练得腰酸手疼，心里烦躁，我甚至在心里暗暗地埋怨老师要求太严格，一怒之下把那张字揉成一团，扔在了地上。后来还是妈妈给我收了起来，当时的我很不以为然，妈妈便耐心地开导我：“做任何事都要有恒心，一分耕耘才会有一分收获，老师对你要求严格，是希望你学有所成……”我烦躁的内心慢慢平静了下来，渐渐变得耐心了。从那以后，我知道了做什么事情都要有耐心、恒心。你，教给了我耐心和恒心。
接着翻，我翻到了一张满是泪痕的作品，这又是怎么回事呢？那是艺术节书法比赛时写的，那次艺术节只拿了二等奖，没有达到自己的期望，回到家，就对着这张作品“捶胸顿足”地大哭，眼泪滴滴答答地落在这张纸上。我恨自己不争气，甚至产生了从此不练书法的念头。老爸就把这张作品收了起来，语重心长地对我说：“比赛只是对你书法水平的检验，名次并不是最重要的，只要自己尽了最大的努力就行！哪怕是失败了，也要学会微笑地面对。”我不哭了，反而变得更加坚强。从那以后，我知道了面对挫折要坚强，要笑对挫折。你，教给了我坚强。
记忆的闸门似乎被我打开了，我翻到了一张打满红叉的字，那是小学五年级的时候，我获得省级书法比赛一、二、三等奖后的飘飘然，练字时也不如以前认真。有时觉得自己写的像草书，觉得自己很了不起，老师为了不让我盲目自信，选择了一种婉转的方法，激励我继续努力，于是在我书法作业写得不好的地方打了小红叉，以作警示。看着一个个小红叉，我的头脑顿时冷静了许多。从那以后，我知道了即使取得了成绩也不能骄傲。你，教给了我戒骄戒躁。
记得西赛罗说过：“世界上没有比友谊更美好、更令人愉快的东西了；没有友谊，世界仿佛失去了太阳。”种树人与树的友谊最深，诗人与诗的友谊最深，武将与兵器的友谊最深，而我却与你——书法的友谊最深，我喜欢你的刚毅，喜欢你的轻柔；喜欢你的雄浑，喜欢你的秀丽；喜欢你的稳重，喜欢你的飘逸；更喜欢你让我收获了成长……
感受心灵的宁静—书法
时光飞逝，几度花开又花落，几度叶绿又叶黄，还没来得及数一数身后那串深深浅浅、歪歪扭扭的脚印，我已经走完初二岁月。但是蓦然回首，依稀见得那个还在昏黄的灯下，默然执笔，生涩地写下一笔又一画的女孩。
我学书法，早已是二三年前的事情了，那段宝贵的经历，被埋没脑海中，如今却如大海捞针一般将它捞起。
三年级的我，就被老师推荐去学书法。懵懵懂懂，就坐在笔砚前。老师的声音在讲台前响起，那是一位极富有书卷气的女老师，青衫白裤，文绉绉的。难道会书法的人都长这样？我目不转睛的看着。老师拿起白粉笔，顿挫有力地书写下“永”这个字。大家都错愕地望向老师，老师不教我们如何拿毛笔写字，却让我们来观察这个字。
那时夏天的知了绵不绝耳，聒噪的声音如排山倒海一般一阵又一阵的，叫嚣着。偌大的书法室中没有空调，只有高挂的风扇可怜地转着，渺小到只能发出微弱风力。室内很闷热，也使人心烦意闷。汗珠随着发梢滴落浸湿了宣纸，烦躁的挠了挠头发。
老师在讲台上缓缓地讲解着：“永字八法，乃中国书法用笔法则。”我们似懂非懂的点了点头。相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。
“点为侧，侧锋峻落，势足收锋……”老师不热吗？我们心里都打了疑问，却没人敢提。坐在后面的我们几乎都双双趴在了桌子上，就当我们快要昏昏欲睡时，“身要直，心要正”老师突然蹦出了这么一句话。我们吓得赶紧摆正了姿势，至于后面半句话什么含义，我们也不在钻研，只是专心听讲。老师的声音缓缓而又有力，时间如细沙般从指尖滑过。不知为何一股清凉之感从头顶蔓延到脚底，头顶上的电风扇似乎也变得快了。最后老师说书法可以平和人的心境，第一节课就这么结束了。
起初，我们只是临摹笔画“侧、勒、努……”刚刚执笔，就发现自己的手一直不停的抖，怎么都克制不住，却被我硬生生的憋出一层汗。都是“点点点”，手心中沁出的汗，差点软到将笔滑落。一周下来，我还是无法驾驭那支毛笔，写出来的字，自然也甚是歪扭。我烦躁地将宣纸的一角一点有一点的抠着，当我准备罢工时，一阵清风又将老师给送来了，我怀着感激和不安，偷瞄着老师。可老师依旧神色平静，却只轻轻吐出三个字“心要静”，她握紧我手中的笔，临摹了好几遍。走之后拍了拍我的背，暮然间，我想起那六个字：身要直，心要正。我好像明白了一点，之后老师就很少看过我，虽然长进不多，但总是很享受那一笔又一画的过程，额顶密集的汗水也随之少去。
时光回流，似乎在那时，书法成为了我生活的全部。直到小学毕业考前，我好像渐渐淡忘了书法，作业总是成堆成堆的发，书架上都是我的复习资料，几乎乱成一团，却总有一角是那么的干净整洁。又到了夏天，晚风轻轻撩过一页页的试卷。我趴在桌上，始终无动于衷，心中却一直呐喊着：“烦死了——烦死了，一点都不会做！”草稿纸上根本就没有什么算数啊公式啊，落下的都是我画着的郁闷的圈圈。不知道为什么，突发奇想，我从摆着笔墨纸砚的那一角取了出来。放上毡，铺好纸，摆好砚，倒上墨，落笔，我就写出了那六个字：身要直心要正。还是散发着淡淡的墨香，有点熟悉的怀念，一笔一画写得并不成熟，带着一丝丝稚嫩。此时，我的心已宁静了许多，思路也清晰了许多……
彼时，书法仍旧在我心灵中占据着不小的分量。毕业考后的暑假，似乎没有那么无聊······升到初中后，学书法的脚步未曾停止过，谨记这老师的教诲。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。“逆锋轻落”，随着我最后一“磔”地划下，最后一个“永”字也收笔，那仿佛像一段薄云，随着清风点来又拂去。像是一位世外高人，心胸空旷如碧海蓝天一般。
书法能带给你非一般的感觉，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于电话之中，慢慢地写，不久就觉得情绪安定，冷静平和。这就是“书法效应”。
书法-完美的造型
书法，是我们国家完美的瑰宝，是汉字造型艺术的精华。书法不但让懂得书法的人陶醉其中，也能让不熟悉的人愉悦欣赏。这是由书法的各种美带来的。而我从书法中得到的最多的是和谐之美。也领悟到人和人之间的关系和处理。
书法，是我们国家完美的瑰宝，是汉字造型艺术的精华。书法不但让懂得书法的人陶醉其中，也能让不熟悉的人愉悦欣赏。这是由书法的各种美带来的。而我从书法中得到的最多的是和谐之美。也领悟到人和人之间的关系和处理。
我从《兰亭集序》的一部分来阐述下我对书法和谐之美的认识。
中国书法里的独体字坚毅独立，俯仰得体。你看那“永”、“九”、“于”、“山”、“一”，无不特立独行，安稳舒服。这就像一个人独处独立时，要有气度，有原则。
而合体字就更加体现出和谐的美：
一、主次分明，“稽”、“群”、“贤”、“映”、“峻”、“岭”等字都凸现了主体字的地位和形状；
二、挪让穿插，“坐”、“毕”、“茂”等字就体现出来互相的礼让和你中有我，我中有你的穿插；
三、并列互助，“领”、“和”、“觞”都体现出这个特点；他们之间平等互利，相得益彰。
四、包容涵盖，“会”、“盛”、“岁”就体现出这样的美。
总之，书法体现了任何人交际的许多美学，所以，无论中国人还是受中国文化影响的亚洲人，还是西方人，都会喜欢书法。
书法
中华上下五千年的历史中，文字也在不停地发展，大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书，每种字体都有它自己的韵味。它们有的圆润，有的端庄，有的豪放，有的娟秀。它们有精灵般灵动的跳跃，也有短暂的停顿，而且些对于笨拙稚嫩的我，无疑是一种磨砺与挑战。
犹记得当年，刚接触行书，实在不懂那藕断丝连般的连带关系，也看不出来一横一竖里的学问与规律。当时听到老师对我说的最多的话就是"字要有灵气，要一气呵成，形散而字不散"，当时哪里听得懂呢？只知道老师不满意。
练字，那个过程真的很辛苦。只要一有时间，我便钻到书房去琢磨，以至于笔都不用洗，每次去练时，笔尖都还是湿润的。很多人认为练字不累，其实不然。常常一站就是半天，半天下来，手臂因长时间抬举而酸痛，手指应长时间握笔而僵硬，颈椎因长时间弯曲而胀痛。而我，从未想过放弃。在不知不觉中，我懂得了什么叫坚持，什么叫努力。
人生就如一张洁白的宣纸，让我尽情挥笔弄墨。书法能陶冶情操，让我心灵愉悦，也教会了我如何在人生的宣纸上写出优秀的作品那就是坚持和努力。
所以，于我而言，书法不仅仅是享乐，它更是一种磨砺，一种挑战，它教会了我成长，也见证我的成长。
书法作品
不要逞自己年轻就那么任性，不要血气上头就觉得世界末日似的不管不顾，每个不谨慎的错误都是以后日子里无法抹灭的伤，而有的错就是个坑，哪怕你已深深认识到它的错误，想要改正，可是已经有人给坑里点灯了。
人无论如何还是要依循自己的内心，不要被社会乱象蒙蔽了好。
魔鬼经常是以佛陀的模样在你身边，而佛陀多以魔鬼的形象显现。敌人的谋划比朋友的教诲更加意味深长。
书法作品，洋溢、飘洒、灵动而收放有度，张扬绝不张狂，字里透着字的性格，行间亦见生气。贫乏源于苦境，苦境却是最珍贵的富饶之地。
書法
用筆如蛇，咬破宣紙
任靈魂塗鴉
半生浸飽墨汁
善卷成軸，習慣四方
多少故事
平尺丈量傳奇
黑與白的世界
遊走的靈性，力透紅塵
濃淡皆有魂
用歲月滄桑
忍受百年孤獨
換壹紙自由揮灑
生命，行雲流水
無聲的世界
做有聲的夢
以豪邁書寫《大江東去》
真情篆刻，壹方鮮印
忘年收藏，愈久愈紅
书法艺术
当清晨的第一缕斜阳射出光芒，铺开一张宣纸，研好一砚新墨，带着一份激情，我，走进了这翰墨流香的书法世界，这样的时刻，真好。
所有的字体中，我钟爱颜体。记得我最先学的便是颜真卿的《多宝塔碑》。他的字，是有风骨的，兼具“行到水穷处，坐看云起时”的潇洒闲散与“星汉灿烂，若出其里”的深沉开阔。楷字像人伫立，草字像人奔跑。我爱上了颜真卿的楷字，走起来横平竖直，大气磅礴，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽而气势足，骨力劲道而气概凛然。临摹颜真卿的作品让我感到了心胸开阔，每一笔精到极致，而后埋锋而下，不留一丝尖锐，每一笔都富有生机，提顿之间尽显沧桑。这让我联想到了李白的名句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复同。”每每饱蘸浓墨，悬腕握笔，我胸巾都豪气万丈。
我最爱用楷书写“痴”字。“痴”字有万般解释。我钟爱这字的深度，迷到深处便成了痴。我最擅长用“连丝”来表现一个字的内涵，下笔要轻，也要自然，这便是“连丝”的精髓。笔尖运行之处要有包罗万象、生生不息的跳跃感，这也是“痴”字的真谛。爱一件事，爱到如痴如醉，该是多么美好的一件事啊！王羲之为写一个“之”字染黑了一池清水，那是何等执着的境界！
我爱这世界，爱这馨香美丽的翰墨世界。书法，这经历千年历史考验的一个使者，翩然舞在这人世间，它穿越千古的尘埃，浸润万里文化长河，倩影摇曳，墨影流香。每次提笔，心中都积蓄着万千情感，唯有将胸中郁结之气尽情挥洒于纸上，才能穿越时空的阻隔，与历史上的书法大家进行心灵的对谈。岁月沉沉流走，逝去了纸张的柔软，留下了淡淡的墨香。书法，将我的心灵冲洗得一尘不染。我的灵魂中铭刻下了中华最灿烂的文化之一——书法。
在翰墨流香的世界里，写着写着，就醉了……
欣赏书法
任何枯燥的方块汉字在书法家的笔下都会化作灵动跳跃的音符。
即使今天，仍有国人诅咒自己祖宗造了那些繁复的繁体字，但毕竟有相当部分的中国人已经认识到它于中国书法艺术的至关重要。 中国的毛笔像魔瓶。所有乏味的汉字经过它的化育都会变为迷人的艺术彩虹。 拙劣的书家，其作品所以拙劣，除了因胸无点墨，再就是有过多的经营与刻板。 评价书家书作，许多人往往人云亦云顺水推舟，一味地顺风赞美褒奖多多，无法不令书艺通神者大跌眼镜。 人常说“我不懂书法”、“我不会欣赏书法”、“我是书法上的门外汉”。殊不知，那种被书作所吸引的混沌情愫就是对书法之美最朴素真挚的理解。 书家创作的过程是其感情绽放多彩花簇的美丽季节。尽管那季节多在幽闭的书房。
如果灵逸的白云突然间长出来茄子和驴肉，其美必然大打折扣。 书家在创作过程中需要灵魂的清净。创作过程一旦参入现实的杂质，那作品的境界必受到窒息。 真正的书家在世人面前显示的首先不是他的聪明睿智，而是其率意和无心。 不应当说对书法艺术没感觉的人就如何。但可以断言的是，那些只关注现实利益和美味的人必与庸俗有染。 市场经济为许多急于成名名利双收的“书法家”“大师”“泰斗”们提供了十万火急的条件、环境。 只有真正的书家才重视内功、书外功等气质性的内涵。书法上的投机者只具哗众取宠的面子功夫。 世间的颜渊早后继无人。如果世间还真有颜渊式的人，他决然成不了书家，因其骨子里没有率意。
人们说，书法乃雕虫小技。由此可见治此小技的书家之人何等渺小! 从历史看，黄庭坚算不上最顶尖的书法家，他的上面还有公认的王、苏、颜等。可是，他的一件作品(今夏)却卖出了天价，四个多亿。晕!不可思议。 书法上代代不乏具羲之之才者。但唐太宗却只有一个。 传统功夫是所有真正书法艺术家成才的基石。而并非是所有深具此功夫的书家都被时人认可。 浮躁的时世必然造就许多欺世盗名而不知自己浮躁透顶的书法混混。 当今，我们常发现一夜之间红得发紫的书法“大家”和“泰斗”。与此形成鲜明比照的，却是众多人书法认识的空茫懵懂。 经营谋划和运作是当今所有火速成才“书家”的通况。
具米芾拜石情结的书家大多贫困。此盖因其只有当他们饥肠辘辘窘况压头之时才想到钱与米。 种瓜得瓜。痴迷于书艺的书家迟早会赢得书艺的真谛;一心想利用书法赢利的假书家最终不会饿肚子。 真正的书家无不是精神的信天翁。只有现实的势利之徒才游弋于书作的价值价格之间。 商人看到的书作的价值;心有灵犀的会心者关注的却是书家的命运。
在优雅环境中的独自的默然创造是书家的基本状态。任何噪杂、庸俗、热闹，甚至是楞楞的一本正经都将淡化书家淳情的浓度。
