书法作品欣赏评价

中国书法艺术

　　我国有着丰富的传统文化，其中，书法艺术是我最感兴趣的传统文化。

　　中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。

　　我从小就认识了几位艺术家，比如，书法家潘杰和画家蒋耀辉。我很崇拜他们，他们还送我一些毛笔、宣纸，蒋耀辉伯伯还精心给我刻了一枚篆章。

　　我的爸爸妈妈都喜欢书法。我家的书房里摆放着一个砚台和许多毛笔，只要有空，爸爸妈妈都会练习一会儿。爸爸最喜欢临写“柳体”。妈妈最喜欢临写古代著名书法家王羲之的《兰亭集序》，妈妈告诉我这是天下第一行书，与我们语文课本中学过的《清明上河图》一起被称为“书画双绝”。著名书法家丁梦周爷爷还专门为我爸爸妈妈题写了一首《白梅》。有时爸爸妈妈还教我写，要我从楷书写起。一开始，毛笔在我手中一点也“不听话”，写出来的字也东倒西歪，难看极了，爸爸妈妈就鼓励我坚持下去。当我写得好的时候，他们就为我鼓掌加油。渐渐地，我写的字也有了进步!

　　今后，我要好好学习，努力学好祖国的语言文字。

　　以上就是作文栏目为你带来的《中国书法艺术_生活中的传统文化作文》，希望对你的写作有所启示，写出好的作文。

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書法

　　用筆如蛇，咬破宣紙

　　任靈魂塗鴉

　　半生浸飽墨汁

　　善卷成軸，習慣四方

　　多少故事

　　平尺丈量傳奇

　　黑與白的世界

　　遊走的靈性，力透紅塵

　　濃淡皆有魂

　　用歲月滄桑

　　忍受百年孤獨

　　換壹紙自由揮灑

　　生命，行雲流水

　　無聲的世界

　　做有聲的夢

　　以豪邁書寫《大江東去》

　　真情篆刻，壹方鮮印

　　忘年收藏，愈久愈紅

书法鉴赏心得体会

　　一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地"求工于一笔之内，寄情于点画之间"那种情结为何!

　　书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是"外行看热闹，内行看门道"，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在"好"与"差"的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说："只要工夫深，铁杵磨成针"。

　　毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

　　练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。

　　对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐!

　　大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课-《书法艺术鉴赏》。

　　我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。

　　正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂'扫盲课'，不过通过这堂'扫盲课'，我还是收获不少。

　　第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。

　　第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。;这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄'扫盲'的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。

　　《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。

　　在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。

　　前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。

　　书法家沈尹默说过"世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡"(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。

　　书法欣赏它本身有一定的规律：

　　首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。

　　第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。

　　第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的"仁者乐山，智者乐水"。

　　同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：

　　一、点画的线条美

　　书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。

　　二、结构的造型美

　　对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个"之"字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。

　　三、章法的整体美

　　这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为"布白"，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。"实处之妙，皆由虚处而生"，"虚"与"实"，"白"与"黑"，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。

　　四、全幅作品的风格美

　　风格，用马克思的话来讲："风格就是人"，说具体一点，"风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点"(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。

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欣赏书法

　　人们说王羲之的《兰亭序》是“天下第一行书”。我在欣赏王羲之的书法作品《兰亭序》时，怎么欣赏也就是写得好看。

　　书上说书法是一种艺术，赏析书法要靠欣赏者的眼力来挖掘发现，作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂。书法的精神气质，格调风韵是指书法的神采。优秀的书法作品必须是形美兼备，形美神足。欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。哦！原来欣赏书法也有这么多讲究。

　　我仔细欣赏书法，发现它的艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及造成的独特境界。表现手法诸方面有自己的特色。《兰亭序》的特点既不像草书潦草，也不像楷书工整。汉字的线条就像小鸟飞翔那么快活，向小草那样奔放。柳公权的《玄秘塔碑》字体严谨；瘦劲俊丽。它们的美是不需要装饰而创造出来的自然美。这种美表现在线条的微妙之处。仔细赏析，给人无限的遐想。那些书法的字体结构结合优美动人的句子都让人有身临其境的感觉。

　　其实我真动情这些风趣而像一朵朵美丽多姿的鲜花一样的汉字。就像书上所说一样它们自身就有一种智慧的力量，一个想象的天地，任你尽情的飞翔与驰骋。汉字的演变历史沉载着人类的发展。那些书法家对汉字有很深喜好并而发明创造的人们是他们为汉字增添奇特的魅力、美丽的风采。

　　虽然我不想大文学家会欣赏书法，但我欣赏出了自己对这些书法美的感受。使我懂得书法艺术不但要靠书法家来增添它的神采，也要靠欣赏者去感触它的魅力所在。

欣赏书法

　　任何枯燥的方块汉字在书法家的笔下都会化作灵动跳跃的音符。

　　即使今天，仍有国人诅咒自己祖宗造了那些繁复的繁体字，但毕竟有相当部分的中国人已经认识到它于中国书法艺术的至关重要。 中国的毛笔像魔瓶。所有乏味的汉字经过它的化育都会变为迷人的艺术彩虹。 拙劣的书家，其作品所以拙劣，除了因胸无点墨，再就是有过多的经营与刻板。 评价书家书作，许多人往往人云亦云顺水推舟，一味地顺风赞美褒奖多多，无法不令书艺通神者大跌眼镜。 人常说“我不懂书法”、“我不会欣赏书法”、“我是书法上的门外汉”。殊不知，那种被书作所吸引的混沌情愫就是对书法之美最朴素真挚的理解。 书家创作的过程是其感情绽放多彩花簇的美丽季节。尽管那季节多在幽闭的书房。

　　如果灵逸的白云突然间长出来茄子和驴肉，其美必然大打折扣。 书家在创作过程中需要灵魂的清净。创作过程一旦参入现实的杂质，那作品的境界必受到窒息。 真正的书家在世人面前显示的首先不是他的聪明睿智，而是其率意和无心。 不应当说对书法艺术没感觉的人就如何。但可以断言的是，那些只关注现实利益和美味的人必与庸俗有染。 市场经济为许多急于成名名利双收的“书法家”“大师”“泰斗”们提供了十万火急的条件、环境。 只有真正的书家才重视内功、书外功等气质性的内涵。书法上的投机者只具哗众取宠的面子功夫。 世间的颜渊早后继无人。如果世间还真有颜渊式的人，他决然成不了书家，因其骨子里没有率意。

　　人们说，书法乃雕虫小技。由此可见治此小技的书家之人何等渺小! 从历史看，黄庭坚算不上最顶尖的书法家，他的上面还有公认的王、苏、颜等。可是，他的一件作品(今夏)却卖出了天价，四个多亿。晕!不可思议。 书法上代代不乏具羲之之才者。但唐太宗却只有一个。 传统功夫是所有真正书法艺术家成才的基石。而并非是所有深具此功夫的书家都被时人认可。 浮躁的时世必然造就许多欺世盗名而不知自己浮躁透顶的书法混混。 当今，我们常发现一夜之间红得发紫的书法“大家”和“泰斗”。与此形成鲜明比照的，却是众多人书法认识的空茫懵懂。 经营谋划和运作是当今所有火速成才“书家”的通况。

　　具米芾拜石情结的书家大多贫困。此盖因其只有当他们饥肠辘辘窘况压头之时才想到钱与米。 种瓜得瓜。痴迷于书艺的书家迟早会赢得书艺的真谛;一心想利用书法赢利的假书家最终不会饿肚子。 真正的书家无不是精神的信天翁。只有现实的势利之徒才游弋于书作的价值价格之间。 商人看到的书作的价值;心有灵犀的会心者关注的却是书家的命运。

　　在优雅环境中的独自的默然创造是书家的基本状态。任何噪杂、庸俗、热闹，甚至是楞楞的一本正经都将淡化书家淳情的浓度。

书法作品欣赏作文

　　我喜欢写书法，写书法就要多练，多写，最重要的是要有耐心。

　　刚开始学书法的时候，我是怎么写也写不好，是因为我没有耐心，没有把心放进去学。而且心也静不下来。

　　有一次，我问我的老师，为什么我学了那么久，还是写得那么不好，还是写得那么难看。老师就对我说：“学书法最讲究的是学书法首先要有信心，其次要有决心，最后还要有耐心。不管做什么事，都要有着这“三心”。写的时候不可以着急。你学书法，就是来学，心怎么样才可以静下来，不要再写的时候想着别的事情，那你就会写的好。”

　　我听了老师的这番话，于是我就试着静下来，用心的去写，下了很大的功夫。渐渐的，渐渐的，我对书法产生了极大的兴趣，好像每天不写一下，都会睡不着觉那样，因为学书法要多练。

　　于是，经过了我一年多的努力，我终于有了收获。

　　学校有一次要举行书法比赛，爸爸妈妈他们都叫我参加，那我自己也想拿个奖回来，证明我的努力是没有白费的，那我就没有推迟了。最后，我获得了二等奖，后来我又参加过其他的比赛，也拿过奖。我非常高兴。

　　在这几次的比赛中，我的信心倍增，决心更大，更有耐心练书法了。

　　我喜欢书法！在将来的学习生活里，书法会陪伴我走过漫长的生活和学习道路。

欣赏书画作品

　　鉴赏一副好的书画作品，绝非单单你读过多少理论，目数过多少大家的创作。

　　亦绝非你自觉的懂与不懂，书画通灵，你所要感觉的是它所带给你灵魂的共鸣以及带领你进入的某种神来之意境，它是一种灵性的东西，没有好与不好，只有通达不通达。我认为所谓大师艺术，不过是他把人类内心里所具有的种种感受与性情通过书画表现出来，至于它所给予这个社会与人类多少勇气与力量，那就是仁仁者见，未仁者同了。

　　“夫画者，从于心者也。”不朽于墨，不朽于诗书画合一。

兰亭集序书法评价

　　东晋永和九年三月初三，王羲之与谢安、孙绰等41人在浙江绍兴兰亭风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，各抒情怀。王羲之即兴挥毫作序，趁兴疾书，写下了《兰亭集序》这篇传颂千古的书法艺术作品。全书共28行，共计324字。通篇笔势纵横，点画相映，变化无穷，似有神助。行书起伏多变节奏感强，布局错落有致、浑然天成。

　　《兰亭集序》既是中国文学史上的名篇，更是书法艺术中的杰作，素有“天下第一行书”的盛誉，对后世的影响极大。真迹据说在唐太宗去世的时候葬在昭陵，有褚遂良、虞世南等大家临本传世。《兰亭集序》被人称为“书法精品中的精品”。

　　书法艺术以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具，以线条为表现手段，通过点画结构，行次章法等造型美，来表现书法家的美学追求和人格情操。千百年来，我国书法界名家辈出，流派纷呈，佳作如林。但是，正如钟柏华说：“中国独有的美术书法——书法也是中国绘画艺术的灵魂——自从晋人的风韵中产生的。魏晋的玄学使得晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由的精神人格，最具体最适当的艺术表现。这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人空灵的玄学精神，和个性主义的自我价值。”晋人的书法和唐诗宋词一样，成了后世无法企及的高峰，在他们面前，后人只能叹为观止矣。而在晋人书法中，王羲之的《兰亭集序》历来被称为“天下第一行书”,堪称极品。

　　王羲之山东琅琊临沂人，官至右军将军，人称“王右军”，他的儿子王献之也是著名书法家，他们父子历来被称为“二王”。王羲之七岁就开始学书法，初从卫夫人，13岁时书艺以达到了相当高的水平，后来他四处游历名山大川，见到李斯、蔡邕等人，所书碑刻，使他获益匪浅，集秦汉历来诸家之大成，融汇古今笔法，加以变化发展，开创一代风情，形成独特风格，具有自然的天性和人格的风采，被尊称为“书圣”。

　　王羲之的《兰亭集序》真可以说是采天地之灵气，集人间之精华。在如画的山水风景中，与文人雅士饮酒赋诗，兴之所至，一挥而就，宛若天成。据说兰亭集会以后，王羲之又写过几幅想分赠亲友，但再也无法达到这样的境界了。《兰亭集序》这幅书法作品有许多可圈可点之处，其中唐太宗独具慧眼，指出其“若断还连”与“如斜反直”两大特点甚为精彩。《兰亭集序》的“若断还连”是指这幅书法作品的总体布局，错落有致，疏密相宜，在连断的处理上很有特色，整幅作品呈现出断续之美，因而在章法上具有生动活泼的气韵。

　　“如斜反直”是指《兰亭集序》中每个字的大小、斜正均有变化，其中不少字均已侧势取胜，常常是左低右高，貌似倾斜，然而在整幅作品之中却恰到好处，呼应对比，变化无穷，充分体现出行书起伏多变、节奏感强、骨力劲健的气势和特色。当然《兰亭序》的成功之处，关键还在于人格的风韵和书法的风韵。

　　【作者介绍】

　　王羲之(321—379)，字逸少，东晋琅邪(lángyá)临沂(yí)(今山东省临沂市)人，居会稽山阴(今浙江省绍兴市)。曾任右军将军、会稽内史，世称王右军。他是我国历史上最著名的书法家，被称为“书圣"。也长于诗文，但为书法之名所掩。他胸怀旷达，爱好山水，富有爱国思想，为当时人所敬重。

　　东晋穆帝永和九年(353)三月三日，王羲之与当时名士谢安、孙绰和本家子侄王凝之、王献之等41人，在山阴兰亭“修禊”。会上各人作诗，最后由王羲之写了这篇有名的序文。兰亭集，就是与会41人诗作的结集。

　　王羲之还当场精书了这篇序文，这就是有名的《兰亭序》法帖。手迹为行书，笔画圆润挺拔，风格流丽妩媚，是书法史上的珍品。唐初为唐太宗所得，曾命赵模等钩摹数本，分赐亲贵近臣。太宗死以真迹殉葬，现在能见到的是唐摹本。

欣赏书法作品

　　欣赏书法作品，常常不能脱离汉字表达的内容;但是书法是以非具象的形式表现种种意境和情趣的，可以说是无声的音乐、抽象的绘画，线条流动的诗歌。

　　书法离不开字体，字体也受书法的影响。从书法的角度来看，无论是欣赏还是书写创作，似乎都要注意以下三点：其一，汉字字体从秦代小篆到汉代隶书的演变，是汉字字体演变过程中的一次质的飞跃。从甲骨文到小篆，都是线条结构的形态，隶书在形体上突破了线条结构，改变了结字原则，有了不同的点画用笔。古今汉字既有历史的联系，又有结构、用笔和章法的区别。其次，汉字字体演变是一个积累的过程，新字体的出现，并不以旧字体的消亡为前提，新旧可以共处。所以，越到后来，字体的品式越多，书写的不同风格也越多。新旧字体共处，又因用途不同而在每个时代分成所谓正体和俗体。其三，各种书体的形成，都有一个草创、完善到成熟的发展过程。草创时期不免稚拙，却有质朴的趣味;成熟时期显得典丽，也要有浑成的美感。后世的人，无论是欣赏或书写，各人爱好互有不同，可以各有选择，可以百家争鸣。但是切忌片面的门户之见。只要是结构、用笔和章法三者都结合得当的，都美，都有其艺术性，不过风格不同，艺术品位有所不同而已。

　　楷书又称“正书”、“真书”，从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中减省汉隶的波势，横平竖直，特点在干规矩整齐，所以称为楷法，作为“楷模”通行的书体，一直延用至今。楷书盛行于六朝。到了唐代，出现了繁荣的局面，达到了高峰。唐代的颜真卿、柳公权、欧阳询最为著名，加上元代的赵孟俯，被历来公认为四大楷书名家、他们的代表作品，至今还是初学书法的范本、例如颜体的《颜勤礼碑》、《大麻姑仙坛记》，其字雄壮;柳体的《玄秘塔》、《神策军碑》，其字挺拔;欧体的《九成宫醴泉铭》、《化度寺塔铭》，其字劲险;赵孟俯的《胆巴碑》、《妙严寺碑》，其字秀媚。值得一提的是，南北朝时代的北魏有许多著名的魏碑书体，厚重雄奇，是楷书系统的重要组成部分，代表作品有《龙门廿品》、《郑文公碑》、《张猛龙碑》等。

　　首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。

黄庭坚砥柱铭书法评价

　　黄庭坚在上溯晋唐、学习前人经典书法时，对其影响最大的，莫过于苏轼，甚至可以说黄庭坚的手札小行书在很大程度上是学苏轼的。黄庭坚作为游于苏门的四学士之一，不能不受苏轼书风的影响。这些影响，我们从这幅《砥柱铭》中窥见。

　　黄庭坚草书的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中，观长年荡桨，群丁拔棹，乃觉少进，喜之所得，辄得用笔”外，他还有一段自道可说明因缘：“余寓居开元寺夕怡思堂．坐见江山。每于此中作草，似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒，忽五十年，虽欲善其事，而器不利，行笔处，时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态，纵笼挥洒，往往变幻莫测、出神入化。

　　12年6月3日，经过近70轮竞价，中国艺术品拍卖成交价的世界纪录首次在国内诞生―北宋黄庭坚书法《砥柱铭》卷以3.9亿元落槌，加上12%的佣金，总成交价达到了4.368亿元。这一成交价远远超过了2005年伦敦佳士得拍卖会上《元青花鬼谷下山图罐》创造的约2.3亿元中国艺术品成交纪录。

　　黄庭坚《砥柱铭》，是散落民间的最重要的黄庭坚书法瑰宝。这件作品长达9米，上书黄庭坚本人最为推崇的唐代宰相魏征的《砥柱铭》，全文600余字，可谓字字珠玑。《砥柱铭》曾被南宋权相贾似道巧取豪夺而入贾府，明清两代则经项元汴等数位大家历藏，后从广东流入日本，为日本有邻馆收藏。

　　这件手卷因为文字内容、书法风格等方面与黄庭坚其他作品存在差异，早在乾隆时期曾经被认为是赝品，有诸多猜疑。经台北故宫博物院指导委员、台南大学艺术史研究所博硕士导师傅申先生研究，最终确定为黄庭坚的真迹，而且是黄庭坚书风转换期的真迹，他还为此卷专门书写了一份近两万字的研究报告。

　　前前后后的迷离身世，和作品本身极高的艺术欣赏和研究价值，成就了4亿元天价。

　　《砥柱铭》全文：

　　维十有一年，皇帝御天下之十二载也。道被域中，威加海外；六和同軓（轨），八荒有截；功成名定，时和岁阜。越二月，东巡狩至于洛邑，肆觐礼毕，玉銮旋轸；度崤函之险，践分陕之地；缅维列圣，降望大河；砥柱之峰桀立，大禹之庙斯在；冕弁端委，远契刘子；禹无闲然，玄符仲尼之叹，皇情乃睠，载怀仰止。爰命有司勒铭兹石祝之，其词曰：大哉伯禹！水土是职；挂冠莫顾，过门不息；让德夔龙，推功益稷；栉风沐雨，卑宫菲食；汤汤方割，襄陵伊始；事极名正，图穷地里；兴利除害，为纲为纪；寝庙为新，盛德必祀；傍临砥柱，北眺龙门；茫茫旧迹，浩浩长源；勒斯铭以纪绩，与山河而永存！魏公有爱君之仁，有责难之义。其智足以经世，其德足以服物，平生欣慕焉。时为好学者书之，忘其文之工拙，我但见其妩媚者也。吾友杨明州，知经术，能诗，喜属文，吏干公家如己事。持身清洁，不以谀言以奉于上智；亦不以骄慢以诳于下愚。可告以郑公之事业者也。或者谓：世道极颓，吾心如砥柱。夫世道交丧，若水上之浮沤；既不可以为人之师表，又不可以为人臣之优则。砥柱之文座傍，并得两师焉。虽然，持砥柱之节以奉身；上智之所喜悦，下愚之所畏惧。明州亦安能病此而改节哉