千与千寻专业影评鉴赏
观《千与千寻》有感观后感
提起动画电影，很多人第一时间想到的会是日本的动画大师——宫崎骏。宫崎骏老头子是全世界闻名的动画导演、制作人，他的作品可谓无论男女老少都听过大名。而我惦记他的动画电影已久，上一次错过了《龙猫》在中国的首映，这一次我最期待的《千与千寻》可不能错过啦！
电影刚开始，我就不禁赞叹：不愧是动画大师，每个画面都那么唯美，谁能想象得到这是一部20xx年时的电影呢？慢慢看下去，我发现整部电影的画风都十分的精致清新，剧情跌宕起伏，我在心中大吼：“不愧是‘巨佬’啊！能画几万甚至几百几千万帧这么好看的动画想象力还这么丰富，让人不得不献上膝盖！”故事的剧情大概就是讲了主人公千寻和她的爸爸妈妈穿越到了另一个世界，千寻通过自己的努力和朋友的帮助救出了因为贪婪而被变成猪的父母，还帮助了许多那个世界的“人”，最终回到了现实世界，但那段时光却成了千寻一生中最记忆深刻的时光。不过这部电影最让人印象深刻的还是观影完给人带来的感触。
这部电影让人首先感受到的是千寻的成长与变化，从一个善良、有些任性的小女孩变成了有责任心、勇敢机智的“大人”。其次是电影中的一些具有象征意义的事物。千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，青蛙因为贪财而进了无脸男的肚子里，这些都反应了一个事实：贪婪是不会有好报的。整部电影看完，你不但会发现电影中没有绝对的、可恶的大反派，每一个人物都很善良、可爱，只不过有一些小缺点。比如可爱的汤婆婆，她虽然有时候十分苛刻、蛮不讲理，但是看到结尾才发现她只是一个刀子嘴豆腐心、很爱孩子的魔女，我甚至都被她“圈粉”了。最重要的是，那个神明世界的每个“人”都喜爱劳动，他们靠着自己的努力创造了那个神奇的“汤屋”。
这部《千与千寻》毫无疑问地成为了我最喜欢的动画电影，我也会努力寻找那个在我心中的美好神奇的“神灵世界”。
动漫电影《千与千寻》观后感
《千与千寻》是暖暖为我推荐的所谓有“最好的宫崎骏，最好的久石让”之称的影片。它不是我向来多看的文艺片，也没有智者在语重心长的陈列诸多大道理。它有着童话的脸庞，也蕴含深刻的内涵。
如果能在人生 多个年龄段反复观看，想必每一次都能拥有相异而独到的感悟。若是让我来为它做个比喻，名画《蒙娜丽莎》是我选择的喻体——无论我们从哪个角度欣赏，她的眼眸都仿佛直达观者的内心。
影片记述了千寻与父母外出回家途中误入另一个世界，父母因偷吃食物被变成猪，千寻为了生存并救出父母百般努力 终如愿以偿的事。
汤婆婆经营的汤屋是影片情节存在的主要场地，那里如同唯利是图、金钱至上的社会。虽宣称是为众神洗浴之地，却只是贪图此间的盈利。没有人主动为因污染变成泥巴的河神洗浴，而当无脸怪变出金银时，汤屋上下又无所畏惧而不分白昼的为金钱高速运作。小白告诉千寻，汤屋的每个人被汤婆剥夺了姓名，在此为其效劳。事实上，是他们自身选择了在这充斥颓靡和纷杂的大熔炉中抛弃了内里，迷失自己和曾经追求过的看似重要的东西。
小玲是一个配角，也是一个让许多人心弦一颤的角色。她望着远方，在楼阁上如同梦呓的对千寻说：“有一天我要离开这里，绝对不要在这种地方干活。”我们没有目睹小玲的结局，也不晓她是否可以持有一个属于自己的结局。
她让我回忆 起前些日在洗浴中心遇到的一位善谈的女搓澡工喃喃道：“我的工作真的很累，但是为了生计我只好如此。”汤屋中有小玲，现实中有社会底层千万依靠体力生存的工人，也许在不得不隐姓埋名的劳累工作的闲暇时间里，他们也憧憬过更丰盈亮丽的人生，一梦醒来，却仍要踏上日出而作日落而息周而复始的规律之路。
网络上常流传无爱一身轻之说。而今日之后，我愈加全全否认了诸如此类的评断。影片中另一位配角锅炉爷爷有很多只手，可以同时做许多事。他凭借智慧 和爱，操纵煤球愉悦而轻松的工作，又间接帮助千寻和小白。
他也是汤屋上下这个圈子里的人，他或许厌恶汤屋，却不曾逃避，在角落里自顾自做了一份平淡 自足的事。他应该可以象征现实中有一技之长的高技能职工，温饱之上又有足够的小资空间。若能保持一颗不慕荣利之心，就可享受最平凡安稳的美好生活 。
小白与千寻一般，有着纯洁的爱。他记着数年前为捡一只落水的鞋子坠入他怀中的小女孩有千寻之名。纵然他因想学魔法盲从汤婆婆也忘记自己姓名，他有自己的爱，所以得到了千寻等价的爱，终于忆起了自己。在这之前钱婆婆告诉千寻：“曾经发生的事情是不会忘记的，只是想不起来而已。”
千寻本是误打误撞来到了汤屋，她最与众不同的并非人类之躯，而是骨血里未曾泯灭的纯真和爱。她在汤屋从起初不知敲门和道谢的小姑娘成长 到不畏惧艰险将印章物归原主，不惜一切的救自己心爱的人的勇敢女子。她有最青涩干净的爱情 或者是友情，她可以奋不顾身挽留小白的生命 ;她有澄澈的阅人之心，坦诚又不失原则。
她更有纯粹坚定的亲情和责任感，她终究要带父母步回生活正轨，告别幻境里的一切难忘经历和感情。千寻的纯真散发着让无脸怪可以一直无声帮助、追随的气息，感化了汤屋上下所有人，他们在最后一起为千寻救回父母庆祝，那一刻所有昏暗的心都光亮起来，重拾了爱的温暖。
很多人最感动 的是小白和千寻的情感。从落地生根的缘分 生长成患难与共的刻骨。我偏偏在此没有过多笔墨。我感动 过，一边流着泪水，一边呼吸着不属于我的空气。想起一路孤单地走来，自己不停地努力做最好的自己，他人怎样的诋毁与称赞都掩盖不了我强颜欢笑下的苦楚。当一切停下来时，我才发现孤单的自己有了自己收获的馒头，却没有送馒头的小白。
有意思的是，我们已经习惯了千千万万次去找寻被自己丢掉的东西，譬如最珍贵的爱与纯真。
我的脑海里突然浮现出大片绿色的草丛里，小白给放声哭泣的千寻递去魔法制作的几个馒头，温柔的道一句：“一定受了不少苦吧，来，吃吧”。
一家三口回到来时的路，影片在一切重返原样时化为句点。《千与千寻》是最像是幻象的现实，我更愿放下对每个意象结合现实的剖析，单纯的看这部奇妙的童话，体会这个本无穷凶极恶之人的世界。生命千变万化，而最深层的意义经过最单纯的眼光过滤之后，最终不过被简化成了简单的几个字，渴望爱与被爱。
电影观后感《千与千寻》观后感
隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界比邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的十岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。
取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻，不啻为一次全新的考验。
万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口。放弃无尽需索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有。
千与千寻观后感
电影不是纯文字的小说。文字小说里，对话就是对话，只要写下对话的文字内容就好，但电影里，每时每刻都必须有画面，对话时画面也必须同时进行。如果两人说话时，画面就是就是两张人脸，那该多么的单调无聊。
如何在对白进行时，让画面不那么单调无聊？《千与千寻》用了很多配角来丰富画面，增添趣味。
比如，在千寻与锅炉爷爷聊天时，巨型宝宝变成的胖仓鼠和乌鸦变成蚊子成了画面主角。他们用萌萌的姿势，再现了一遍千寻之前踩死小虫子的情景。这一小段，既让电影变得有趣，又表现了巨型宝宝的人物性格。
接千寻去钱婆婆家的指路灯，会跟千寻鞠躬，也会在路边停下，等千寻跟上。 这些都是有趣的细节。
国内很多喜剧看起来尴尬，是因为只用对白的形式来搞笑，就是找几个演员照着段子内容念一遍，纯粹文字搞笑。《千与千寻》里很多笑料不是文字来的，而是画面。用夸张的造型本身制造笑点或别的情绪，同样类似的还有《解救姜戈》里那个牙医马车上摇动的巨大牙齿模型，《让子弹飞里》里小六的六字型墓碑以及《邪不压正》里师傅的雕像等。
电影里的人物都是丰满的。
父母大大咧咧，但是会受食物香气的诱惑，在荒郊野外不等店家到来了解情况，就忍不住先吃了食物。
千寻胆小，会害怕到哭，但是关键时刻很坚强，且不忘善良本心。
白龙善良，有能力，但他一开始没听锅炉爷爷的劝告，依然做了汤婆婆的学徒，替她做脏事。
锅炉爷爷有点凶，对千寻说话不客气，但其实明里暗里都在帮千寻，让小玲照顾千寻，给千寻车票，还有点小幽默，会说“good luck”。小玲姐也是。
影片《千与千寻》观后感
宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明，充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样，追求色彩的冲击性，也不刻意强调景物的真实感，而是讲究画面的纯洁、美好。因此，在他的影片中，碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样，他通过动漫引发人心灵的共鸣，给人启迪。他的作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的 《千与千寻》，我喜欢千寻这个小女孩，她平凡而又脆弱，卑微却又高贵。
她不是一个尽善尽美的女主角，但她努力使自己变得坚强，她会害怕会彷徨，会哭会受伤，她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环，平凡如你我，但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色，刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷，善良的小玲，喜爱小千的无脸人，恶毒贪财的汤婆婆，和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。
我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪，不禁想起他们的经历，想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭，困难和痛苦她都忍住了，这小小的温暖却让她的防线崩溃，人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。
我们每个人应该都有过这样的经历，在最困难的时候，因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动，不，曾经发生过的事不可能忘记，只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣，深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说：“我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。” 她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去，不能回头，这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。
《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品，每一次看都会给人新的感悟，或悲伤或喜悦，不同的阅历会有不同的感悟，这也正是这部影片的魅力所在吧。
千与千寻电影观后感
有很多人说，《千与千寻》的成功不仅在画面和剧情上，更多的还在于内涵和背景。上次妈妈给我转来一个公众号，里面讲解了许多《千与千寻》里细节的含义。比如神明的世界其实就是“日本失去的二十年”泡沫经济时期的缩影，进入神明的世界后，千寻的爸爸看着这些荒废的建筑，说：“这是经济飞速增长时期建的，后来经济大跌就烂尾了。”还有人说什么汤婆婆就代表了资本家，汤屋里工作的人没日没夜地工作就是因为那张契约。还有白龙不让千寻回头是警醒人们尽管泡沫经济时期看似美好，但千万不能回首云云。
事实上，我个人并不那么认为。一个经典作品必定会被各种剖析，甚至背负了许多不属于它的意义。比如，我觉得白龙最后不让千寻回头，增添了神秘感，就是一种单纯的美好。其实，这部电影更多地讲述的是孩子的成长，从《千与千寻》的创作过程其实就能看出来。宫崎骏在一次采访中表示：这部电影是给同事十岁的女儿千晶看的。宫崎骏和吉卜力的一位同事铃木都很喜欢这个可爱的小女孩(呵呵，宫爷爷真的是有女儿情)。一次他们灵感突发，决定为她制作一部关于成长的电影，并从江户东京建筑园取景(锅炉爷爷的药材柜就来自园中的三省堂复原店)。电影里千寻从原来懒惰、笨拙、娇气，蜕变成勇敢、独立、善良，能独当一面，保护别人。宫崎骏说过：“成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合。”，他把希望寄托在了这些新生代上。
看电影千与千寻观后感
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自我的不懈努力之下，最终一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，经过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，应对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最终体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自我是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自我，不要向白龙那样迷失了自我，搞到之后自我伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自我。所以，仅有认清自我才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不一样，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
千与千寻的观后感感悟
一向觉得宫崎骏的动画世界是由一个接一个的奇思妙想构成的，然而在这些幻想世界里却又寓含了深刻的现实好处。宫崎骏监督的这样的优秀电影有很多，其中影响最大，获奖无数，赢得国际广泛承认的要数这部《千与千寻》了。
故事从一个相貌平平的名叫千寻的十岁小女孩开始，在跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市的途中，他们误闯了鬼怪神灵休息的场所，在经过那条神秘的隧道后，展此刻眼前的是现实世界中少有的景色：广阔无垠的蓝天，郁郁葱葱的草地以及清新温暖的风，空无一人的小镇上却摆满了丰盛的食物，千寻的双亲禁不住美食的诱惑而大吃特吃起来。千寻独自一人在小镇里游荡，心中充满了不安。这时一个看上去与千寻年龄相仿的男子出现了，他名叫白龙，他呵斥千寻快点离开那里。夜幕降临了，一盏盏灯光亮起，当千寻好不容易找到父母时，竟发现他们已经变成了猪，为了救回双亲，重返现实世界，千寻以名字为代价与主人汤婆婆签订了契约，最终在白龙的帮忙下她完成了愿望，同时也帮忙白龙找回了自己失落已久的名字。
爱是贯穿整部电影的主题和线索。当渴望朋友的妖怪无面男在澡堂里受到世俗金钱的影响，开始不停的吃东西甚至吃人时，小千用她的爱心和善良挽救了已被污染的无面人，在她的引导下，无面人恢复了原先的面貌。当浑身散发着臭味的腐烂神光临澡堂时，其他人唯恐避之不及，小千却勇敢地站了出来，忍受着浑浊的泥浆，尽心尽责的为他冲洗，最终换来神清气爽的河神，并得到了珍贵的河神丸子。千寻这种大爱的心胸，对父母的爱，对朋友的爱，对陌生人的关怀，甚至对臭气熏天的神灵的爱心，霎时跃然于眼前，清晰分明，感人至深。而整部影片最感动我的，还是千寻与白龙之间纯洁的感情。小白从一开始就照顾着这个吃着饭团，无助地流泪的小女孩，在这个名字[篇1]旦被夺走，就找不到回家的路的世界里，虽然自己的名字早已忘记，却始终记得千寻的名字。而千寻也一心一意的为把小白从汤婆婆手里救出来而努力着，她义无反顾地离开澡堂，踏上火车，寻求拯救白龙的办法。在钱婆婆的房屋里，她了解到了以前发生的事情不可能忘记，只是想不起来而已。当白龙来接她回去，千寻骑在龙背上一齐在天空飞翔的时候，飘渺的云雾从身边经过，风轻轻的吹拂着肌肤，记忆如流水一般涌来，小时候曾掉落河川的感觉在空中重现，那时，在快要失去意识的时候看见的那抹白色就是白龙吧，是小白救了溺水的自己。“小时候掉落的那条河名叫琥珀川。”记忆重启之际，千寻轻轻地在白龙耳旁说到。顿时，小白恢复了人形，两人手拉着手，在蓝的耀眼的那片天空中翱翔，耳边是随风飘舞的头发，嘴角是掩藏不住的笑意。在这一刻，所有的泪水，苦痛，汗水都结束了，只有他们两人在天空中飞舞，是如释重负的简单，是心灵相通的感情，悠然自得，了无牵挂。看到那里的时候，我潸然泪下。是多么纯真的感情，能让小白牺牲自己，忤逆主人，去换取小千的幸福，是多么纯洁的感情，能让小千不顾一切，只为了帮小白找回自己的名字。世间一切的丑恶都消失不见，我所看到的就是两个孩子超越了身份，界限和生死的感情。
大爱无边，大爱无疆。《千与千寻》传达给了我这样一个主旨，在这样一部充满想象力但又云淡风轻的电影里，暂且抛开其中隐喻的社会的丑恶面不谈，熠熠生辉，使人荡气回肠，百转千回的正是千寻和小白之间的感情。在下个十年，或是下下个十年，他们必须会在某处再次相见，我一向这样坚信着，这，就够了。
电影千与千寻观后感
《千与千寻》是我重温次数最多的一部动画电影，其实第一次看这部动画电影，只是单纯觉得这部动画电影的画风很好看，人物很有趣，并没有认真揣摩宫崎骏老先生想要向我们传递的另一番深意。现在再去看这部电影，体会到的不再仅仅是画风的新奇，而是更加深入的思考。
作为故事的主人公的千寻，在现实生活中胆小且懒惰，十分厌学，而在另一个世界中，故事结尾的她却表现得很坚强，很勇敢，有着无限潜力，是她变了吗？并不是，只是不同的环境所带给她的压力不同，现实世界里她有着父母的宠爱，事事有父母为她打点好，而在另一个世界，父母的短暂离开激起了千寻内心的潜力，为了父母，为了能回到现实世界，她只有依靠自己的努力才行。
在现实生活中，我们是不是可以从中获得某些启发呢？在学习生活中，一次次频繁的考试测试，一次次繁重的突击复习，亦或是一次次不理想的学习成绩，一次次努力过后的灰心丧气，让很多同学在学习过程中渐渐地迷失了“方向”，开始慢慢地迷失了“自我”，如同小千寻一样在汤屋繁忙的劳作中渐渐忘却了自己的名字，忘却了自己的本心。
要记住，成长的路上没有人会替你买单，人人都需要学会自我管理、自我约束、自我学习、自我成长、自我突破。人的潜能无限，自己首先要相信这一点。安于现状、固步自封，你将逐步被淘汰；逼自己一把，突破自我，你将创造奇迹！千万别对自己说“不可能”！世界那么大，出门就会有路！坚持，是一种力量，所谓滴水石穿、绳锯木断；坚持，是一种财富，所谓聚沙成塔、集腋成裘；坚持，是一种品质，所谓锲而不舍、坚韧不拔；坚持，是一种别样的美丽，装点着不一样的人生。
最后希望成长之路上的每个“小千寻”，都要懂得坚持的道理，都可以找到自己内心的那个勇敢的充满无限潜力的自己，大声地说出:“面对困难，我没有逃避，我已经在路上。”
影片《千与千寻》观后感个人体会
静静的开端：我们的时代
生活剧一般的开端。音乐虽然是近似主旋律的那首《あの日の川へ》，但在这里只作为“好听的曲子”而存在着。
风和日丽，道路畅通，乐声轻巧温馨，琐碎的家常谈话--一切都极为流畅，在这里导演无意提及一个“重点”来引起观众的注意。因为那在同时也意味着限制住了观者的思维和视角，而这对于期冀在潜移默化中传达信息的剧本是不利的。
只是一辆车，只是一家三口，只是.一次搬家。
然而并不是全家人都认为“只是搬家而已”。千寻不经意中流露出了孩子特有的冷漠和埋怨的表情。
之所以说是“特有的”，因为这种表情是带着天真调皮;在本质上脱离不开撒娇，是期冀引起父母的注意(而千寻的父母，对孩子的言语则有着公式化的冷漠)，换言之，是有着部分面对父母的成分;而非是一种真正冷峻的面对世界的神色。十岁的女孩子并没有这种阅历和痛苦。她也同样还没有明白家长能练就对一些事物司空见惯而不动声色的本领.
因此千寻有强调“还是以前的学校比较好”，这种对家长的攻心就简直是声色俱下了(记忆中似经常这样，笑)。
不愿意接受新的事物，举止冷漠，对世界没有期冀，不会接受自然的色彩。
很多人会得出这样的第一印象，而接下来的影片主题就是如何救赎一个精神上比较不可救药的孩子，在一次冒险中给她填充精神元气。(虽然接下来接触的每个人都明明有各自的病态.)
其实这种观点只是很简单的一层。
孩子会有缺点，但是仍然洁白干净，任何年代，任何洪流都改变不了这一点。宫崎导演更会这样认为。费尽心力做这部动画，也是因为爱着他们。
会冷漠和埋怨，嘴上的小油壶也可能会挂一天，但千寻夸张化的表情已经远超了“孩子的错事”的范畴，任何对她的指责都会马上自动变化成对这个冷漠社会的讥讽。
在突出当代孩子的“巨大、醒目的缺点”的同时，宫崎导演暗暗地铺陈这一切：
父母为了寻求住宅而搬家，因此千寻必须转校，而孩子只能跟随在大人后面亦步亦趋，像一个随从或者附庸。父母只注重物质上地养大子女，却从未关心他们的心灵。小到一个要求，或者一点嗔怒，往往只需要一句安慰，而长辈在敷衍以外简直没有做其他的。长此，自闭的种子就开始萌发了。
长大了以后我们才会说：孩子善于撒娇，长辈善于无视。
因为搬家和小孩子，就要提到《龙猫》。但是《龙猫》中的孩子乐观地面对了这一点，她们想的是“新朋友、新学校和新房子”，兴高采烈，而非恋旧。
这也暗喻了人们之间越来越少和简单的关系。八十年代、九十年代、新的千年，(在《龙猫》中重笔描述的)邻居、同学等关系都渐渐变为形式，个人的庞大的朋友群体正在社会上消失，现代人都更倾向于只有少数知己，并且由于自我封闭，交流有时甚至是沉默的。
孩子的活力被限制在钢筋混凝土的丛林里，久而久之，如同豢养的鸟儿。宫崎导演自己很有意味地说：“现在孩子找一块打棒球的地方都很难”。千寻并没有无视自然的色彩，她纯真到会为花的枯萎而惋惜，这种突然的感情流露，也作为生活中的小插曲处理了，导演决意让观者在这个午后随千寻的父母看到这些，却并没有做作地将这件事抬高。细节与意味，如同千寻踏入的世界中的萋萋芳草，任人采攫，而回荡在耳边的，却只有静静的风声。
