流行音乐方面的论文

互联网 2024-04-01 阅读

流行音乐和古典音乐作文

  流行音乐vs古典音乐(正文版)

  看到这个题目你应该就知道我想写什么了,如今流行音乐各种各样如《惊雷》《绿色》《少年》等等,这些流行音乐虽然火过一时但是如果太长时间之后他们就会被冷淡,所以说我们让流行音乐和古典音乐PK一下。

  流行音乐VS古典音乐(实验室)

  第1步先准备流行音乐和古典音乐,将它们各倒入一个容器中。

  第2步,流行音乐和古典音乐分别加入快节奏。流行音乐变成了一种橙色液体并且散发出了汽水的味道,古典音乐变成了灰色液体并且发出了奇怪的味道。

  静静等待几分钟后,两种音乐液体并没有发生变化。

  取两瓶新的试剂,分别加入慢节奏。我们发现流行音乐变成了一种全黑色不明液体,散发出了令人唾弃的味道。而古典音乐却变成了茶色,并且发出了茶一样的味道,既清香又深厚。

  实验结果:两种音乐各有自己的长处各有自己的短处,流行音乐适合加入快劲爆的节奏,而古典音乐适合慢节奏令人心旷神怡。

  流行话语vs普通话(只有正文版)

  “世上无难事,只要肯放弃。””很多时候你如果不逼自己一把,你都不知道你还有把事情搞砸的本事。”现在,有许多古文中的名言名句都被改了“亿”下,那几个字的名言意思完全不相同,下面就是我们班级的谈话。

  下课时我正对着一道难题苦想,小明走过来突然对我说:“写什么写呀反正‘努力不一定成功,但不努力一定很轻松。’你还不如像我一样今天解决不了的事情,也不必着急,因为明天还是解决不了。”我听着他的话好像听到了一些古文中的名言,但是又截然不同的意思,真巧我们的班主任突然走了过来听到了他的话,于是上课的时候让小明把他知道的流行话语都说出了意思。比如“世上无难事,只要肯放弃。”是根据“世上无难事,只怕有心人”改编的,“我每天拼了命的努力,就是为了向那些看不起我的人证明他们是对的。”就是根据“我每天拼了命的努力,就是为了向那些看不起我的人证明他们是错的”改编的。

  在这里我想劝一劝大家,我们还是要少说网上的一些流行话语,不能忘了我们的普通话。毕竟普通话可是我们祖祖辈辈一代代传下来的,是我们中国的国粹,绝对不能为了好玩而把我们的国粹用流行话语替代。

  根据这两个事例我明白了,有的事情不一定是人们都说人们都流行都是好的。

流行音乐方面的论文

关于音乐的作文:我和流行音乐

  每天,当我背着书包,拐出小巷,耳朵里就充斥着一个磁性的声音“你是一朵玫瑰,你是一朵花,你是我的爱人,是我的牵挂……”。那是从沿街的一个衣服店传出的。星期天,和妈妈一起去“家乐福”购物,也常听到“杀,是为了证明什么,什么的……”。在家看电视,经常看到在变幻莫测的灯光下,听到歌手们或脉脉含情地“丁香花”或疯狂乱舞地“喜唰唰”。流行音乐无处不在。

  听我这么说,似乎我对流行音乐了解甚多吧。但实际上,让我感兴趣的流行歌手只有SHE和超级女生。先说S.H.E吧,她们美丽,率真。能唱自己所想,唱自己所爱。每次到音像店,我总要看看她们出了什么新专集。有时也有要买她们专集的冲动。但我那研究电脑的爸爸总是说:“这些歌曲从网上就能下载,购买是一种浪费”。作为乖乖女的我只好“臣服”。但爸爸也没有食言,他真的为我下载她们的许多经典歌曲,加上班上同学的“支持”,“SuperStar”“不想长大”等都成了我生活中不可缺少的伙伴。

  再说超级女生吧,在舞台上她们一个个都是那么的自信,尽力展现出自己最美丽的一面,在PK台上,她们焦虑等待,淘汰时的伤心落泪,胜利时的欢呼雀跃,活脱脱的“酸酸甜甜就是我”。

  至于其他的歌曲,我也不是都不会,但能够唱完整的唯一一首流行歌曲就是“东方之珠”,因为这首歌出现在我的音乐书上。其他歌曲多数是从各处捡到的一些最朗朗上口的“精华”,但多数只是记得曲调,不知歌词。但这已经足够,因为,网络上到处都是同一旋律不同版本的歌曲。

  或许某一天,看我心情如何,我也可以编出我自己最喜欢的歌。正如歌词所唱的那样:想唱就唱,要唱的响亮,就算没人有为我鼓掌,至少我还能够勇敢的自我欣赏。

关于流行音乐的作文

  音乐可以陶冶人的情操,使人陶醉其中。小时候,妈妈经常让我听儿童歌曲,我不知道什么是流行音乐。现在长大了,同学们都听起了流行音乐,我也跟着他们的步伐一起向流行音乐开进。

  当我进入到流行音乐里面,一下子就被流行音乐的优美旋律所折服。爸爸妈妈说流行音乐会污染我们的心灵,而我却觉得流行音乐能振奋精神。

  刚开始我随便听,没有什么目标。一会是周杰伦的,一会是林俊杰的。虽然他们的歌好听,但总觉不合我的味,也就没有跟着学的兴趣。

  后来有朋友推荐我听许嵩的歌。只一首我就迷上了许嵩的歌,喜欢上了许嵩本人。一发不可收拾,竟然到了狂热的地步。在我的带动下,我们班掀起了许嵩热。课余时间,我们不是唱许嵩的歌,就是谈论许嵩的事。我本人则成了许嵩的铁杆粉丝,不仅学会了许嵩的所有歌,还挤时间上网搜集许嵩的个人资料,并把搜集来的信息公之与众。这大大提升了我的魅力和影响力。

  有一段时间,许嵩好久都没出新歌,名次也由先前的第一跌至第六。急得我寝食难安,六神无主。因为听许嵩的歌已经成了我生活的一部分。那段时间,我都不敢上网了,我怕一次次的失望会彻底击垮我。有一天,我终于忍不住,鼓足勇气再次上网浏览QQ音乐,新歌推荐中又出现了许嵩的名字,我异常兴奋,按捺不住激动的心情,高兴得又蹦又跳,在一旁看电视的爸爸妈妈以为我神经出问题了,吓得赶紧问这问那。

  沉默已久的许嵩终于有新歌了。我迫不及待地听了起来。一下子听了十几遍,我还不满足,赶紧上网查有关许嵩的信息。得知许嵩的专辑《苏格拉没有底》将在今年4月1日现身,我浑身的血液都沸腾了,我期待这一天的早日到来。

  常听人说:“大脑就像门轴,越转越灵活,时间长了不转,就会生锈。”流行音乐就像润滑油,让我的大脑时时刻刻处在旋转中,感谢流行音乐,给了我永远灵动的大脑。

流行音乐的作文

  谁说流行音乐没有灵魂,没有情感?当我第一次听到周杰伦的《止战之伤》和《最后的战役》时,我完全被那凄惨的旋律征服了。当然最能进入到人的心灵深处,用飞扬的旋律以及人性化的东西刺痛心扉的还是那首《止战之伤》。

  短暂的沉默后,沉重而急促的钢琴声象战争的爆发,突然响了起来,当又一遍的和弦旋律响起,我仿佛看到了那一支支军队踏过麦田和村庄,还有无家可归的人双眼里无比的恐惧与无奈。一阵低沉的吟唱,如天籁之音传来,随着紧促的伴奏,时间仿佛倒流了――我看到了儿童们天真的嬉戏模样,还有不时传来一阵阵天使般纯洁的微笑……然而,战争却破坏了一切,家园住所被移为平地,孩子们不知道发生了什么,纯洁的眼神中透出点点忧伤……

  当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞,她被莽草割伤”时,音乐达到了高潮,还是同样的旋律,可是我心中的情感却象鸽群升起,杂乱无比,但每一个都满载着同情与憎恨。歌词中“她”指战争中的国家,经过战争野兽般的蹂躏后,支离破碎;与世无争的乐土消失了,而孩子们本该象童话般的幸福童年被迫终结,蒙上一层挥之不去的阴影;亲人在倒下,同胞在遇难,一颗颗如金子般善良的心被战争无情地虐杀了……这时,音乐已深化为悲壮的篇章,化作一颗悲痛的心,然而,心却在战争的重锤下辉飞烟灭。

  那一天,我看见了一副画——伊拉克的眼泪……

流行音乐作文

  对于我这样不常享受音乐的人,自然对它了解不多。在此,只好作为一名“旁观者”来讲述一番了。

  似乎,现在的流行音乐主要存在于欧美,我国的流行音乐来自于港台等地区。在我这个“门外汉”眼里,港台歌曲是“洋话连篇”,一句歌词我至今没忘:Ia。综合广大中学生来看,大家比较喜欢的是比较兴奋激动的摇滚乐。充满抒情意味的歌曲也是很有吸引力的,我耳熟能详的是《江南》、《童话》。还有网络歌曲如《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》同样是我国的一大“主力军”。

  流行是有一定的时限性的。就拿《老鼠爱大米》来说,红了大半年,现在在我身边已是难以找到踪迹,对于经典作品是太“短命”了。之所以能流行,是因为人们对它的第一印象较好,纷纷传诵。一传十,十传百,到大家都成“业余歌手”后,所谓流行歌曲就不能在“流”下去了。然而一旦成为“经典”,这首歌会被代代相延,虽时有冷淡,但过后定会再火热起来。

  依我的话,现在的一些流行音乐还不如儿时的“我爱北京天安门,天安门上太阳升”、“小燕子,穿花衣,年年春天来这里”好听一点。对于今天的青少年来说,经典是不是过时了?请大家回过头来,遥望过去的美丽、倾听过去的声音吧!

  我们不要沉迷于“追(歌)星”的事情中,学些有用的歌曲(不管是流行还是经典),今后“回味无穷”时定会无比的亲切。最好学一些外文歌,像“yesterdayonce”、“take”、“bigbiggirl”、“le”我都很喜欢,相信大家能喜欢上。

  唱唱跳跳是一件很好的事,需注意的是一个“度”字。希望能在此方面有所长进。

作文:流行音乐

  流行音乐,是我的最爱。 我从小学1年级起就听歌,根本不知道有流行跟经典的分别,只知道可以打动我的,好听的我就马上去听。

  慢慢长大了,才知道音乐这么多种分类。其实,每一种音乐都有它自己的魅力。让我觉得音乐突出的是旋律和个性。 流行音乐为什么会成为我最爱的一种音乐形式呢?我觉得原因就是综合了很多其他的音乐形式。旋律的美妙还有伴奏的柔和都是非常协调的,线条不像经典的歌那么老套…… 人有喜怒哀乐,音乐同样也是。不要拒绝任何音乐,因为它是时代的潮流,总有一天,你会需要它的。

  音乐是一种追求,更是一种享受!

我们的校园流行音乐

  痴迷一族多是家境贫困的孩子,他们买不起随身听,只能跟在别人后面死缠烂打,借别人的音乐设备来过把瘾。有时候借不到,就要求两个耳塞一人一个凑合着听,或者把耳朵贴过去听。

  扭歌一族

  扭歌一族人数不多,他们都是“富家子弟”,每人都配有MP3或MP4一只,下课的走廊拐弯处就是他们的舞台。男的一堆,女的一群,泾渭分明,每个人一副耳塞,你听你的,我扭我的。有些模仿劲乐团扭屁股,甩手臂;有的模仿刘德华,空手虚握装作拿话筒的样子,潇洒地挥手,嘴巴一张一合,却没有发出声音;有的不知道模仿谁,拼命地甩头发,甩飞吻,把头摇得箱拨浪鼓,也不会头晕。

九年级议论文作文:流行音乐之我见

  音乐,是我们共同的语言。没有音乐,我们的生活该多乏味;没有音乐,我们就捧不出一批优秀的歌手;没有音乐,我们怎能去描绘五彩斑斓的生活

  音乐是艺术的一种形式,而流行乐又是音乐的其中一部分,或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。

  通俗文化的产物使得音乐这门艺术不再是属于那些贵族和文人雅客,它也是属于大众的艺术。随着时代的发展,流行音乐也进入了人们的生活。

  “在西方,音乐是一种工业。再具反叛精神的东西,纳入消费的轨道,它必然经历即时流行与即时不流行的规律,这里面的商品属性是流行文化的本质之一。流行文化是被消费的,也是不断更新的。这是最近在网上看到的一段文字,或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。

  很难说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然,也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年,随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化,民族音乐也随着变化和发展,而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌,也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以说,中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐可说是在西方强势文化冲击下的派生物,虽然众多音乐人可以借“流行音乐的形式来表现生活和情感,但是作为音乐它已经不再是一种宜于实现超越性的艺术,而是一种在人们日常生活过程中加以消费的使用价值。虽然流行音乐有时也显得很贴近人们的生活和情感世界,但是在精神特征本质的缺陷方面却显得比较极端和盲目。

流行音乐之我见

  最近,我发现班上有一些同学只要能上网,花很多时间在网上查他们喜欢的歌曲的歌词,其中多半是流行歌曲,流行歌曲真的那么吸引人么?至少事实证明:是的。我对这方面兴趣没有像同学们那样浓和痴迷,其结果是他们的不理解,甚至受到了他们的鄙视;可见同学们真的是非常喜欢流行歌曲,下面,我对流行歌曲为什么哪样受大多数中学生欢迎,进行一下简要分析:

  首先,什么是流行音乐?我曾与同学争论过这个话题。我与其他同学有不同的见解,他们认为,只有是前几个月刚出的歌曲,才是流行歌曲,有同学以时间来判定。当我告诉同学我喜欢的歌曲时,他们笑称这已是经典了,都出了两三年了,还算什么流行歌曲?在我的记忆中,在书上或者是电视节目中曾经对流行音乐有过此种说法:“流行流行,就是正在人群中广为流传,人们都喜欢”;而时隔仅几年,怎么有些歌就被认为老掉牙的歌呢?这些歌曲仍被人们挂在嘴边哼哼,说明确实是深入人心的,这当然是流行歌曲啊。

  其次,流行音乐为什么会流行?我觉得这些音乐流行,在于它们是刚出的,有新鲜感,旋律好听,歌词时尚,吸引人们去听,符合青少年的味口,并且歌手多半是偶像派,我们年轻人,就是因为赶新潮,追星而去听的。但也有部分流行歌曲,旋律优雅,歌词有内涵,有文化底蕴,是值得青睐的好歌,所以有更多的人喜欢,这些乐曲大多节奏快,听来清新、明朗,完全符合青少年活泼、开朗的性格。

  青少年都不大喜欢古典作品,难道真的那么难以接受吗?我就喜欢一些古典乐曲,这与追求时尚并不矛盾,特别是小提琴曲与钢琴曲,虽不为流行,但听起来优雅。这也能体现出一个人的高尚的品质与高雅的情操,但出并不代表你不能追“潮”,它们不矛盾。

  以前确实有一些风靡一时的流行歌曲,它们有的被人佳唱至今;但有的却在不久就销声匿迹了,一首流行歌曲能否依然脍炙人口,关键还是在于它是否有内涵,是否深入人心。比如说《菊花台》,首先,它的旋律十分简洁、优雅,让人听几遍就能熟悉,甚至记下来;其次,它的歌词很有诗意,娓婉,富有情趣,形象生动地写出了歌曲中的情景,听过后,就能体味出一种浓浓的悲伤的感受情,歌曲的第一句“你的泪光,柔弱中带伤”词中就让人感到了悲伤与憔悴,体现出思念之情。而且,它虽然是一首流行歌曲,但其中透出一种中国的韵味。所以说这首歌过了这么长时间,人们都不会忘记,而是经久不衰,是真正的“流行中的经典”。

  经典对于青少年来说并不代表过时,而正是他们所需要的,他们中哪一个不是听着“经典”长大的?这些歌谣或许比流行歌曲更有意义。我们是需要长期流传的经典作品的,而不是只需要享用一时的“快餐文化”。经典作品反映着过去,它是音乐演变中过程的重要证据,而因为它经典,我们才能知道如何使更多的“流行”变为“经典”,广为传唱。

  那怎样才能使流行变为经典,并在青少年中广为传唱呢?我觉得最重要的还是写歌、谱曲的人,要写出那种好词,谱出好曲,歌词要有内涵,有份量,或者顺口,押韵,能够深入人心;曲子要谱得简洁、优雅,让人们觉得好听。总之,是要那种人们都喜欢听,而又值得人们去听的歌,而不是一点内涵都没有的“庸俗歌曲”。这样,这些流行歌曲就会变为经久不衰的经典歌曲,并在广大青少年中广为流传。

浅谈对流行音乐的看法

  流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分,每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。

  在苏联的《音乐百科词典》中,流行音乐(Popular)的概念应为商品音乐,即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的,艺术性是次要的。但发展到今日,流行音乐以不单单是一种简单的商业行为,在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。

  流行音乐是根据英语popular翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单,大多朗朗上口。不过发展到今天,流行音乐的类型也越来越丰富,其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力,在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在,流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。

  提到流行音乐,有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者,被誉为流行音乐之王,他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊,全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊,简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王,是流行音乐和文化的代表性人物,从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家,出色的音乐全才,他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就,在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力,他被公认为是有史以来最伟大的艺人,亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖(全美音乐奖历史上获奖最多的艺人,包括“世纪艺术家之一”)、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑,总唱片销量已达亿张(截至2006年底)。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了,他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品,他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐,事实上,比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的,流行音乐与我们更为特近,也更能打动我们。

  流行音乐大多取材于年轻人的生活,以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点,贴近于我们的经历,因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。

  周杰伦,1979年1月18日出生于中国台湾,祖籍福建泉州,华语流行歌手、着名音乐人,2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手,唱片亚洲总销量超过3100万张,有“亚洲流行天王”之称,其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式,开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河,为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰,稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。

  他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事,内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等,至今仍然广为传唱,是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河,创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词,周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。

  流行音乐中虽然不乏精品,但是作为一种商业产物,其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及,网络歌曲也就诞生了。

  网络歌曲往往旋律及其简单、歌词也朗朗上口,经常能一夜之间红遍大江南北,大街小巷到处都在放这首歌。而这些歌也大多及其缺乏内涵、甚至歌词粗俗,是很没有营养的三俗歌曲。就像《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《客官不可以》等歌曲,它们一夜之间就火遍了全中国,服装店、餐馆、超市,走到哪里都能听到在这些歌的旋律。但在我看来这些歌却无比的空洞、缺乏内涵,他们就像一份快餐,中午吃完之后晚上你可能就会忘掉你吃的是什么。这样一味的迎合大众的低级趣味,是歌曲失去了应有的艺术性,彻底的变成了快餐文化的低俗商品。事实上,这样的歌曲生命力也确实无法长久,多则一两年、少则几个月,这些歌曲就会很快的被人们所淡忘,就好像重来没有出现过一样。就像《两只蝴蝶》,当初红的时候可以说是无处不在,但是现在我已经很久没有再在任何地方听到它的旋律了。

  虽然网络歌曲往往只是昙花一现,在名利的驱动下,仍然有无数的人想要复制那些一夜成名的神话。如今的网络之上仍然充斥着无数粗制滥造的内容低俗的网络歌曲,这也是商品经济过快发展,人民的文化品位跟不上经济发展的产物。

  这几年华语流行乐坛的发展让我觉得有些可悲,前几年大起大落的那些网络歌曲不但没有起到前车之鉴的作用,现在的华语流行乐坛反而越来越快餐化。加之选秀节目的火爆,一夜成名成为了无数人的目标,歌曲的功利性越来越强。越来越少新生歌手能静下心来好好地谱写能够打动人心的旋律,而那些老一辈的歌手也应江郎才尽青春不再而纷纷淡出乐坛,不再有更多优秀的作品。我感觉这几年能够打动我的新歌越来越少,网络上充满的都是一些快餐式的歌曲。而那些通过选秀一夜成名的歌手,只是在各尽其能的娱乐大众。一首首仿佛流水线上生产的歌曲,缺失了音乐最根本的东西,那就是灵魂。

  我觉得一首歌曲成功与否的关键就在于歌曲的灵魂,有了灵魂的流行歌曲就能与传统音乐一样成为经典。2012年就有一个英国歌手是这样一个典型的例子,她就是阿黛尔。

  无论以何种标准,2012年,都足以称之为全球歌坛的“阿黛尔”奇迹年。阿黛尔的歌声在很多国家飘荡,从格莱美奖到英国音乐奖,阿黛尔拿奖拿到手软,她毫无悬念地一人摘得54届格莱美“年度最佳专辑”、“最佳流行歌手”、“年度最佳歌曲”、“年度最佳制作”等6项含金量超高的大奖,创造了奇迹。

  阿黛尔为什么这么光芒四射?她为何能在全球席卷起一阵风暴?为何她能在全球卖出2100万张唱片?是因为她那富有磁性,浑厚的声音打动人的心灵,让全世界的人产生共鸣!她的催人泪下的歌词,浓重的英式口音,再加上高潮时近乎哭泣的烟嗓,让歌声穿透冷冽的空气直达人心。她的独特的烟嗓配合耐人寻味的曲调,每一个字都直击心灵,散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。她有让人听后不忘的嗓音,直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们,也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深了这些感受,所有这些,构成了Adele最直击人心的声音——灵魂之声!她不用所谓的电音或后期合成,而是无比真挚抒情地抒发自己心底最真实最真挚的情感,也深深地感染了听者,令听者沉浸在她的世界里欲罢不能,感受着她最真实的感触!最原音最真实的跨国界的灵魂之声——Adele!

  我觉得流行音乐并不仅仅是一种快餐文化、一种浮夸的商品,进过时间的洗礼与考验,它们中的一部分终将沉淀下来成为流芳百世的经典。我希望能有更多的流行歌手能够稍稍放下对功利的追求,静下心来用自己最真挚的情感去谱写一些真正能够大型人心的歌曲。特别是对于现在过于娱乐化、快餐化的华语乐坛,我希望它能进入良性发展,产生出更多优秀的作品。

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