有关美术的简短美句
有关艺术之美的优秀作文
艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
丰子恺先生认为“艺术三昧”就是：“多样、统一，多样的统一。人们很容易做到多样、统一，但对多样的统一就很难理解了，其实多样的统一在生活中处处皆是，简单地说它只不过是顺其自然、毫不做作的现象。路边的小树有大有小，有高有矮，但它们却整齐地排列在路的两旁，这就是多样的统一。倘若人们把它们裁成一般大小，这样看起来虽然整齐，但对艺术真正的美感又有谁会感觉到呢?一个人在阳光明媚的午后，安详地躺在椅子上小憩，但看这个人是极不文雅的，但从整体上来看却有说不出的美，这亦是多样的统一。
艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。丰子恺先生曾在他的文章中写道“从前我习画的时候，有一天发现一个朋友的姿态很好，要他让我画一张速写，他限定明天。到了明天，他剃了头，换了一套新衣服，挺直了项颈危坐在椅子里，教我来画……这等人不足以言美。”
自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。
“‘美’都是神的手所造成的，假手于‘神’而造美的，是艺术家。”其实每个人都是生活的艺术家，关键是怎样看待艺术的!
关于艺术的五年级作文：美妙的艺术
中国文化历史悠久，勤劳善良的中华儿女，更是创造出令世人称奇的伟大艺术，画画就是其中的一种。
小时候，学过舞蹈，唱歌等等艺术，但是我却只对画画感兴趣。看到一幅图画中的一弯、一撇、一横，便痴迷许久。
记得四岁时，我在幼儿园老师那里学画画。刚开始，老师在上面教，我在下面画，虽然我听得很认真，画画时也很认真，但是一幅画画完却不像那个样子——娃娃的头画小了，身子又画太大了，极为不对称;花的花杆上没有绿色的叶子;太阳公公那张灿烂的笑脸也不知跑哪里去了;还有些地方，涂了好厚一层颜料.反正，没有一处是好的。但我没有气馁，一直努力学，画得越来越好了。
蜡笔画如此，画国画更是如此。
三年级时，我学了国画。一开始，我和当初学蜡笔画一样，一横长，一弯小，但是经过我不懈努力，国画画也好了，经常得到老师的表扬。一次，我们画小鸭子。我画的鸭子一个个胖胖的，穿着一身黄色衣服，显得格外漂亮，真像从画中走出来的一般，老师看见了，不仅表扬了我，还把我的这幅画给同学们看，让我心中喜滋滋的，好像我已经变成了一只正躺在蜜室享受着的一只蜜蜂一样。
虽然，我遇到了许多困难，但我却没有放弃。啊，美妙的艺术!
国画艺术之美作文
提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。
比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。
近处，山林中隐居的鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。
琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……
我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。
只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。
美妙的艺术—绘画作文
我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐，令人回味无穷;杰出的画作，让人百看不厌。”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人。谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。而我就是一个忠迷于它的人。在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘。
上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画。每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成。即使失去点玩的时间也心甘情愿。然而，每次的回复都是“优加”。这使我的心有了很大的震撼与欣喜。也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘。打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高。
直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力。那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出。我欣然接受了任务。想到能展示自己的才华，我兴奋极了。到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了。2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小！洁白的画纸几乎占满了整个桌面。正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔。我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来。
不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓。我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了。一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来。时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭。可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持。后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画……
我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成。晚上，我独自苦战到了夜晚12：30多，还差一些就能完工了。可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”。实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做。妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画。终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1：00的钟声时，我总算把这幅画完成了。此时我早已站不住了。我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡。第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了。我也如愿得获得了一等奖。
这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容……这件事早已过去，可我依旧记忆犹新。因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次。这也是我一次对自己画技的检测。之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪。我会永远珍爱这门艺术。它已成了我灵魂的一部分。
简单之美在于艺术
在这个物欲横流，科技日益发达的世界上，好像没有什么事是绝对地单纯。在我们的生活之中，简单渐渐被复杂的心理，过于雕饰的做作所掩盖。李白的诗中曾经说过：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，然而这种“天然去雕饰”的简单，正与时间一起慢慢地流逝。
许许多多的老艺术家刻画描摹雪后的场景。雪后，所有大坑都会被填满，放眼看去只有一马平川，好像一片凝固的雪白的海，没有浪花，没有颜色，没有边角，却富有一种简单纯真，又静谧深远的韵味。这种简单，是自然所造就的，没有人工的雕琢，无论从任何一个角度，它都能简单地无可挑剔，艺术长河中，有数不尽华丽的色彩，但更多的却是自然本身的简单，能稀释人们心灵污浊的简单。
做人也要讲究一份简单。天真、纯良的孩子总能比成人拥有更多的快乐，冬日温暖的被褥，种满花草的窗台，一句真切的或敷衍的问候，都能让简单的人们感到快乐与满足，而带给其他人的大多是猜疑，误解与漠然。简单者常乐。当简单与挫折相遇，它不会带给人们挫败后绝望的叹息，而更多的是奋起直追的勇气与信心，简单者往往是成功的，因为他们不会被挫折轻易地吓倒，而会直面困难，不畏艰险地闯过上天的一道道关卡，最终成就一生。
生活常因简单而芬芳。住在豪宅别院，有时并不比住在简单的乡间畅快。在复杂的环境中，你往往会身心疲惫，而有着简单气息的地方，你会不由地得到放松。生活正需要放松，身心疲惫往往会让人离成功、离快乐渐行渐远。在一个浑浊复杂的生活圈中，又何谈得灵魂的简单。
简单之美在于艺术，在于心，在于生活，它就如一幢楼房，推开窗，就能嗅到一股温暖的芬芳。简单也无妨，心灵简单，生活简单，便能知足常乐。
美的艺术
若我问，美是什么，何为美？我想一千个人可能会有一千种答案。车尔尼雪夫斯基说：“美是生活。”孟轲说：“充实之谓美。”罗丹也曾说：“美是到处都有的，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”而在我们的心中，美，可以是大海波涛澎湃的壮阔，可以是朋友间一个默契的微笑，也可以是闲暇之余品的一杯茶。
现实中，处处都有美，美的色彩，美的旋律，美的歌声，美的故事……这种美，都需要我们用一颗清澈的心灵去发现去感悟。还记得吗？每当清晨，我们拉开窗帘，打开窗户，一习新鲜的空气带着明媚的阳光扑面而来的时候，我们是否感受到了清晨带给我们的欢心与幸福？这不是美吗
有的时候，我们仰望夜空，竟不知月光在这远离城市的郊外会如此皎洁；有时它又会被云遮挡，那么朦胧，那么神秘，似乎在等着欣赏她的人去揭开那层面纱，这不是美吗
而另一种美，她并非自然创造的，而是由人们通过各种方式来表达出来的对美的追求，这就是艺术的美。人们通过绘画、歌曲、诗句、文章、肢体等表达美，传递各自的情感。创造出自然所不能创造的情感的、人性的美。例如：文天祥那“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”宁死不屈的行为之美；亦如鲁迅先生弃医从文，投身革命的人性之美等等。
自然之美，艺术之美无处不在，让我们精神愉悦，享受幸福。例如：今天，我们走进学校，感受这里的建筑之美，人文之美，教育之美。说到这，在这样一个有一点暖意的冬天，再次享受这一次美的盛宴。在每个闲暇的时间，我们可以看见那些为艺术节忙碌的教师，他们集思广益，亲力亲为，任劳任怨，这是奉献之美；各班的同学都为本班的节目出谋划策，上网查资料，想剧本，编动作，找服装等，这是团结之美。每当课间，操场上就会出现一批批练习者，他们潇洒的舞姿，整齐的动作，动人的微笑，鲜明的节奏给人留下了深刻的印象。一个动作反复练习，只为达到最佳的表演状态，只为在舞台上绽放最动人的光彩！这是上进之美。让我们一起期待这次校园文化艺术节，期待这一场美的盛宴。
愿美的生活永伴你我！
艺术之美
艺术如同雄伟壮观的殿堂，艺术如同浩浩荡荡的大海，艺术如同色彩鲜艳、美丽的衣裙。艺术是美丽的，因此，我爱艺术。
艺术有很多，如：一幅画、一首歌、一件工艺品。但我最喜欢“蒙娜丽莎”这幅画。你知道为什么吗？因为蒙娜丽莎的美是天然的美，是舒适的美，是自然的美。下面就让我来具体介绍这个艺术品的美丽吧！
“蒙娜丽莎”是法国卢浮宫的三件镇宫宝物之一。从古至今都还没有第二幅这样精密的画。蒙娜丽莎诞生于达芬奇笔下。这幅画不大，大概长三英尺，宽二英尺，整幅画几乎都是一种棕色。蒙娜丽莎就像真人一样。她的脸颊带有微红，一头乌黑亮丽的长发落在双肩上。她的眼神那么温柔，好似斜着眼瞄你。嘴唇不是用口红擦过的，而是真的血肉之躯。仔细看她背后的景象，你会以为太阳真的在移动。“蒙娜丽莎”这幅画实在是太美了。
蒙娜丽莎的微笑是神秘目测的。她的微笑有时是开心的笑，有时是伤心的笑，有时是无聊的笑，有时是可爱的笑……那神秘的微笑犹如闪电般强烈，则又好似雨过天晴。这艺术是那样的美丽与高超，它把一位没有生命的女子画成了一位生命力顽强的蒙娜丽莎。
她不仅有神秘的微笑，还有神秘的头发。她的头发是黑中带亮，亮中带闪。那一头茂密的头发搭在肩上，一丝一丝的发丝明显的分散。如果茫然地看，你会觉得她的头发随着微风在摇摆。她身后的背景也很清晰。山坡、河流、树木、太阳、天空构成了一幅秀丽的山水画。太阳好似跟随着蒙娜丽莎。蒙娜丽莎就好像一位美丽的仙女，在这山清水秀的风景中随风飘舞。
蒙娜丽莎是美丽动人的肖像画。美妙的《月光曲》是一幅奇丽的画面，它的曲调清幽舒缓、高昂激越，激烈雄壮的《英雄》，温柔舒缓的《田园》，高亢的《合唱》都是艺术的美。艺术是一只精美的陶瓷碗，更是碗里五彩缤纷的小豆豆。艺术是知识的源泉，也是美的象征。
美之艺术
如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。
美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。
世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。
艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！
欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。
我静心享受身边的一切艺术！
艺术之美
艺术，是人类情感、思想和创意的一种表达方式和结晶;艺术，是人类共同创造的精神享受，是美的象征;艺术，是人类稍纵即逝的灵感创作而成的，是独一无二的。其实，艺术并不是高不可攀的，而是人们努力造成的。艺术之美，人人传承。
“功盖三分国，名成八阵图。”这首诗是唐朝诗人杜甫对三国时期蜀国名相诸葛亮描写欣赏和由衷赞赏。我从小就熟读《三国志》，而我在文臣中最佩服的就是诸葛亮了。诸葛亮在战场上总能处乱不惊、从容自若，战术运用运筹帷幄。从而以寡敌众取胜。
而今天，我终于到了，诸葛亮庙的所在地。这里山势险峻，据说这里原高五十丈，故此名为五丈原。初到诸葛亮庙，我心里有着许多疑问：“这次在诸葛亮庙里除了可以见到诸葛亮的墓冢外，还能见到其他的东西吗?能见到后人雕刻的塑像吗?能见到诸葛亮那著名的《出师表》吗?”
走进庙里，首先是看到一个大殿，殿壁上有着许许多多的关于三国情节的小故事。“看，这大雾弥漫的是草船借箭;那士兵乱逃的是水淹七军;这副一追一逃的是割须弃袍;那副烈火连天的是火烧赤壁;还有……”我一看到这一个个栩栩如生的三国壁画仿佛重临战场，忍不住惊呼出声。壁画下方有着一大块青石，上面刻着许多苍劲有力的字，据我推测，这应该就是《出师表》了。
且品美术
于我而言，美术是一种视觉，映射出五彩的世界。我见过凡高浓重颜色下的星空，黄与蓝撞击出光明，在路灯下虚构一个摇摆的世界；而米氏父子的羊毫之下，任凭那墨迹冷却，变成了迷蒙薄雾似得赵家天下。不管是星空或是天空，忽明忽暗间，都闪烁着浩大的光芒。
于我而言，美术是一种触觉，弥漫着灵动的质感。文艺复兴时代的大卫傲视群雄，硬朗坚实的肌肉呼号着一个新时代的来临；开放带来艺术进步，宁心静气换来艺术莞尔一笑。宋徽宗屡屡退让的政治态度我们无从谈起，但他笔下轻描淡写出的天地、山川、花草、鸟兽、虫鱼却让我们感同身受。不管是雄伟或是驯服，当指尖抚上的一霎那，都会有一阵真实的感动。
于我而言，美术是一种听觉，浅唱着悠远的晚歌。伦勃朗《夜巡》中渐行渐远的脚步声犹在耳畔，向世人不厌其烦地诉说着某个时代的辉煌；与此同时，八大山人或许亦在泼墨挥毫，寄情于他的一笔一画，无须提起，千山万水中自闲适幽然之声传来，引人走入那个古色古香的角落——忘却晨钟暮鼓，聆听汉唐风韵。
于我而言，美术是一种嗅觉，追随那远古的艺术香风。莫奈的睡莲静静绽放于水塘一隅，时至今日仍飘出清远味道；而在争鸣的美术课堂，我们感受老师全身心的演绎艺术作品或浓或淡，或悲或喜，每一幅画作每一尊雕塑都洋溢着时光亲手撒上的气息。我陶醉着，我们陶醉着。
于我而言，美术是一种错觉，在眼前让人感慨。一见一抚一听一闻，美得含蓄，美得热烈，美得轻松，美得凝重，她经得起时间的锻造，受得住岁月的打磨，上天赐予了她太多变幻，让她震撼得澎湃昂扬，安宁得温暖缠绵，如此绮丽，令人神往。愿美术永伴我的一生，让我能在不经意间，与她优雅的灵魂相遇。
