放牛班的春天影评

放牛班的春天影片观后感

　　这是一部优秀的电影，是每一位身为教师的人必看的经典电影，也使即将身为教师的我们受到了很大的教育。身为一名教师，马修就是我们的榜样，他把他的学生真正当成人来对待、来尊重。

　　也许每个人心中都有一个春天，那就是我们记忆中的童年。每个人的童年都应该是快乐活泼的，就想春天一样，而这帮“放牛”班的孩子的春天就是马修老师带给他们的。这部电影的译名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意，而电影中的这群孩子就是这样一批让老师头痛不已的只能“放羊(牛)”的问题学生：打伤马桑大叔的乐格克，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治以及其他无心读书整日胡闹的孩子。

　　面对这样一群几乎不把老师放在眼里，一味胡闹的孩子，辅育院的人都采取体罚、紧闭，如果是其他很多老师面对这群孩子，恐怕都只能挠头表示无能为力，怎么办，只能“放牛”呗。有多少人能相信，他们也有春天。但有人相信了，他或许怀疑过，犹豫过，但他最终做到了，他就是一个名叫克莱蒙马修的失业的音乐教师，而且，那时的他仅仅是一名代课老师，还不是一名正式的老师。他来到这个学校代课，原本只是想着糊口谋生，但是没想到他甚至改变了很多孩子的一生。这个貌不惊人的老师，发现这些问题学生几乎都很喜欢唱歌，而且那个叫莫翰奇的孩子还拥有一副好嗓子。这就是黄金，但它被埋在了土里，如果没人把它刨出来，就永远无法显示它的光芒，对于莫翰奇而言，这个刨土人就是马修老师。

　　对于一个音乐家来说，心中没有爱，就不能作出有生命的音乐，对于一个老师来说，心中没有爱，他的教学生涯就像沙漠一样荒芜。

　　克莱蒙马修正是心中有爱，所以他作出了有生命的音乐，也改变了许多学生的一生，使他们获得了属于他们的春天。

　　影片中的这帮孩子都是10岁左右的年纪，马修相信，即使有恶，又能够坏到哪去?他们缺少的正是爱，诸如贝比诺是个孤儿，而莫翰奇也只有残缺不全的母爱，只需要一点点爱，就足以点燃他们的心火，让他们明白，自己原来不是活在地狱中，原来自己也是天使。

　　当马修老师把这些孩子组建成为一个合唱团，他们那宛如空谷黄莺般的美妙合声在电影中流淌了一个多小时，特别是莫翰奇天籁般的声音，使我完全沉醉在其中了。看着孩子们那因为受到肯定鼓励而分外专注的眼神，那一刻的感动真的难以言喻，也许我们中有人想起了自己童年时曾经遇到的这样的好老师，当然也有人遗憾：唉，我的童年为什么就没有碰到这样的老师呢

　　他们仅仅只是孩子，他们天真无邪，他们每个人都有属于自己的梦想，他们是如此真挚的写下了自己的愿望，有消防员、有牛仔、有驯虎员，甚至是拿破仑将军。也许为了实现这些愿望，在没有正确的鼓励和引导下，孩子们难免走了一些弯路。当藏于地板缝中的钱和口琴被发现时，马修老师在气愤中找到孩子时，得到的答案出乎每个人的意料，也让老师感到心如针扎。“我想买一个热气球!”望着如此真挚的目光，马修老师和我们的心灵都被震撼了。

　　面对孩子们一次次的恶作剧，马修老师都用一颗宽容的心来接纳他们，正是这种宽容如一缕阳光直射“池塘之底”。终于喜欢恶作剧的孩子在照顾病人的过程中，渐渐产生了悔意。受惩罚的孩子在母亲面前保留了自尊心。自闭症的孩子在老师的关怀下慢慢打开了心扉，一次又一次马修老师用他的爱和宽容之心帮助了这些孩子，这是这份善良与伟大，改写了孩子们原本那充满晦涩的童年记忆，留下了一串歌声与欢笑，盼来了“放牛班的春天”。

观放牛班的春天观后感

　　《放牛班的春天》这部电影开始讲述了一个失败的音乐家马修带着他用心创作的音符，来到了一个狭小而阴冷的学校---池塘之底。这里大多是一些有障碍和问题的儿童，他们性格孤僻，极端叛逆，在天使的外表下，有着一颗邪恶的心，我想这应该和校长的教育方式有着密切的关系吧。每到学生犯错，校长就会用及其残暴的方式惩罚学生，压制学生，并且要关禁闭15小时，这一条条残酷的校规，无不使孩子们原本纯真的心灵，溅上了不可抹去的污点。电影的开始，使我感到了一股悲伤的气息。

　　而之后马修老师的到来，彻彻底底改变了孩子们的生活，他教会了这些不懂音律，甚至唱歌会跑调的孩子们美好的音乐，有那么多孩子一起，与马修老师相互协作，只要老师轻轻一扬手中的指挥棒，优美的歌声便倾泻出来，在马修老师的带领下，合唱团的歌声变得很优美，动听。

　　是的，马修老师用自己独特的人格魅力教授孩子，同时也感化了孩子。他教育孩子时，没有打骂，没有责备，有的只是理解与宽容，更多是去鼓励孩子，如何做到更好。莫翰奇就是一个很好的例子，他是个顽皮的学生，时常犯错，不知被校长责罚了多少次，而他依然屡教不改，马修老师对此没有多说什么，他留给了莫翰奇反思的空间，让他自己思考，认识到事情的错误之处，叫他立即改正，并和他的母亲进行了多次交流。

　　这显然取得了不小的效果，莫翰奇有了明显的改观，但由于校长对马修老师的不满，马修老师不得不离开学校，虽然他离开了，但孩子们对他都建立了深厚的感情，他得到了学生的认可。他走时，孩子们在窗口挥动着小手，写满祝福的纸飞机从窗口飞出来。那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，他欣然同意了。结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。

电影放牛班的春天观后感

　　《放牛班的春天》这部电影，一听名字就很吸引人，描述的是一个叫马修的音乐家去一间学校音乐任代课老师。

　　学校被称为“池塘之地”是因为这间学校各个方面都不好，而且同学又调皮又捣乱。校长不仅对同学体罚，还贪婪自己的名誉和金钱;冷漠的老师对同学就像对待动物，但马修仍不用体罚的方法来教导学生。

　　我觉得最感人的情景是：当马修再也受不了哈珊校长体罚这种教育方式时，和校长争辩自己的看法，结果被校长开除了。当他走到往日跟同学上课的教室时，看见了许多信飘了下来，他翻开一看，原来是从教室的窗户那飘下来的，越飘越多，越飘越多……在这一刻，窗户里伸出了许多手，在空中晃着，代表着他们跟马修老师告别。马修老师笑了，我哭了。

　　我觉得电影里面的校长对名誉和金钱看得太重了，本来是马修老师建立的合唱团，可是到公爵夫人问是谁建立合唱团的时候，哈珊校长居然说是自己建立的。马修老师这种不用体罚的教育方式是对的，这样才能保护住孩子脆弱的心灵，假如小孩被打了或是被骂了，就会在心灵里对学习和老师留下了一个黑色的阴影，永远都抹不掉。

　　《放牛班的春天》这部电影非常好看和感人，假如你想知道后来马修老师怎么样了，就随我一起进入电影吧!

电影《放牛班的春天》观后感

　　从一开始的捉弄嘲笑与不屑一顾，到后来的爱戴支持与敬之如父。马修以海纳百川的胸襟一再忍让，凭润物无声的关爱潜移默化，用动人心弦的音乐循循善诱，将一群放荡不羁的少年引回正路。

　　然而纵然大家都懂以暴制暴只能招致以牙还牙，但还是少有人能做到以德报怨，仁爱待人。因为爱，是要付代价的。当选择了爱，就必然招来伤害。校长的不理解与施压，学生的怀疑和叛逆，不错，爱可以带来令人心颤的美丽，但随之而来的必然是让人心碎的过程。若那句泰戈尔的诗：“没有经过地狱般的磨练，就没有可以锻造出天堂的力量。”一切痛苦不仅在奋斗中，其实更在爱与恨的抉择中。选择恨是一种本能，而选择爱是一种本事。选择恨带来一时的满足，选择爱带来长久的心安。

　　影片更是十分真实地展示了现实的残酷。“春蚕到死丝方尽。蜡炬成灰泪始干”的马修，最后居然被辞退了，而两面三刀的校长则将合唱团的功劳全部包揽。甚至差点获得额外的奖金。我不由地想起那个恪尽职守的鞋匠格拉斯，他孜孜不倦地工作，对劣质鞋深恶痛疾，追求鞋子结实耐用，但，却饿死了。难道是他的品质让他死了吗，断乎不是，叫他死的乃是黑暗，但这黑暗的社会借着那良善的品格叫人无路可走，便更显出了那黑暗真是黑暗!无疑，这两者都批判了社会的黑暗，现实的残酷，但我更看到，这是他们面对黑暗势力发出的战斗的檄文!“虽千万人吾往矣!”若我幸运生于光明的社会，那便随这皓月之辉散发我的米粒光华，默默无闻献上一点爱：若我不幸生于黑暗的世界，也要“宁为玉碎不为瓦全”的决绝，散发纵然只是将残灯火的一点光亮。纵然星火不能燎原，纵然一点微光终将被历史的车轮轧碾，我也愿做那被辞退的马修，做那饿死的格拉斯。

　　我盼望这世界是美好，但我更知现实是残酷。爱是一种立场，不是盲目不知后果地奋斗，而是终知必死而不后退的抗争。

教育电影《放牛班的春天》观后感

　　童年的欢乐，有如一道绚烂金光，在小道尽头闪亮。艺术作品既饱含生活的意义又充满人性的思考，教育应该是什么样子？最好的教育能做到什么地步？这是每一个父母和教育从业者都想了解的答案。走进《放牛班的春天》，让我们一起来追寻和求解。

　　电影简介

　　《放牛班的春天》（法语《LesChoristes》）是20xx年上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫巴拉蒂执导。讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。这是教育工作者和成长中的孩子必看的一部优秀影片，让我们一起走进《放牛班的春天》回忆那些优美的旋律和引人深思的故事情节。

　　爱的果实

　　教育不仅仅是为了知识，爱才是果实。在电影中有许多不完美的孩子，他们调皮捣蛋、胡作非为，但是马修老师却能真正地尊重孩子，就像春天一般温暖学生的心。教育传递爱的本领，顽皮是孩子的天性，只要我们善于观察引导，便会发现每个孩子都拥有翱翔的翅膀，他们的天空闪闪发光。

　　爱的教育

　　每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要

　　理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方，永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。马修老师为孩子们提供歌唱的平台，鼓励孩子们逐渐显示出自己的闪光点。每个孩子都有自己的优点和缺点，我们要尊重孩子的个性，因材施教，只有充满了爱的教育才会让孩子更好地成长。

　　爱的力量

　　孩子的世界是脆弱的，它甚至经受不起一个冰冷的眼神。影片中，当孩子们犯错时，院长惯用的手段就是惩罚孩子，但是马修老师永远与孩子们站在一起，小心翼翼地维护着他们那脆弱的世界，用歌唱来建构孩子们的情感认同，用真诚和关怀来激发孩子们对生活的热爱，让孩子们感受到了努力成长的力量。

　　爱的希望

　　凡事皆有可能，永远别说永远。马修老师不是一个成功的音乐家，但他是一个用心的教育家，他用春风化雨般的爱陪伴孩子们走过成长的一段路程。作为父母、老师，我们给予孩子的很少又很多，不经意的行为便会影响孩子的一生。教育没有永远，孩子的成长皆有可能。

　　头脑风暴

　　大一班韩老师：好的电影不光能让人入戏，还会带着大家一起出戏。我们都是从学生时代过来的，都明白当学生的感受，我们也都是做老师的，直面过很多孩子的感受。之前看过这部电影，但再看起时更能感受到老师对于一个人一生的影响。同样是教育，有的老师可以塑造孩子，温暖孩子，有的老师却只能教书，无法育人。

　　大五班王老师：在这部电影里马修最令人感动的正是他的平凡与普通。他能够真正的站在学生的角度去思考问题，尊重学生。每个人心底里都有本真的天性，老师的作用就是发现每个孩子心底里的本真，并把它们发挥到极致。我清楚地记得其中一句对白：等等，他是我唯一的男低音这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责，对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。

　　大二班王老师：我们要对孩子充满爱，因材施教。《正面管教》中提出，我们要看到孩子的优点，而不是紧抓孩子的缺点不放。充分挖掘孩子的优点长处，才能让孩子更好地成长。

　　中三班梁老师：电影中的校长代表的是传统的教育方式，对所谓的问题学生，秉持着自己一贯的惩罚教育策略，也是我们现在所说的教师本位化！这个电影之所以值得我们深思，是在很大一部分原因是引起了大家对传统教育方式和策略的思考。

　　小一班李老师：即使是普通孩子，只要教育得法，也会成为不平凡的人。苏霍姆林斯基说过：所有能够使孩子得到美的享受、美的快乐、美的满足的东西，都具有一种奇特的教育力量。教育是根植于爱的。让我们携手根植在这片爱的绿草地，此生无怨无悔。

　　漫天撒下爱心种，伫看他日结果时。影片有人性的光辉，也有生活的无奈，最重要的是对我们的教育意义：每个孩子都是纯真善良的天使，就算暂时失去了翅膀，只要播撒爱与希望，他们终会自由地翩翩飞翔。

影片《放牛班的春天》观后感

　　一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

　　看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

　　马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

　　不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

　　一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

　　音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

　　当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

　　读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

　　不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

放牛班的春天影片观后感

　　“放牛班的春天”里的马修老师离开的时候，同学们被院长关了起来，同学们把纸飞机上写下对马修老师的感谢。就再那一刻我感到，马修老师刚来的时候学校里乱哄哄的。但从马修老师来了之后同学们像变了个人似的。这就证明马修老师的音乐教育方法是对的。不想院长一样，犯了错误就关进“禁闭室”里。院长的这种教育方式是教不出好学生的。

　　我喜欢“放牛班的春天”因为它给了我们最好的教育方式！

放牛班的春天影片的观后感

　　这是一部关于教育的电影，也是关于心灵与爱的电影。“教育到底是什么我们要怎样教育好学生们我们此刻要怎样做”影片中，现实中，每个人的心中都在寻找着这个问题。《放牛班的春天》中的马修手里拿的是一把爱心和梦想的钥匙，开启了学生们的心灵之门。

　　这是法国偏僻的郊外一所被称作“池塘底”的教养院。里面的孩子，或者每每倚靠在铁栅栏前，企盼着已去的父亲，或者用毫无奢求的眼神，不屑地看着这个世界……他们的父母或是在战争中死亡，他们的母亲或是未婚妈妈，他们拥有太多太多别人不曾拥有的冰冷和无助。将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中，一道道铁门禁锢着他们的心灵世界，只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，更不许对爱有所依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。

　　尘封的心灵就这样开始慢慢变得扭曲，在那里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他把学监老麦砸得住进了医院;还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至变得抑郁的儿童;最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。这样我们看到了《放牛班的春天》中学生们的叛逆、反抗和疑问:在影片里学生对教师的不尊重显露无疑，他们在拿教师做笑料，暗算教师……学生们对教师的轻蔑无视，教师们对学生的不满和强硬，他们只是把学生的这种行为看成叛逆、堕落的表现。教师和学生选择了对抗，而不是经过真心交流，互相理解来解决问题。

　　在这样充斥着邪恶和暴力的氛围中，许多教师都是采取了妥协、默认、忍耐或同流等消极的态度，而马修的态度是进取的。初来乍到的马修，应对孩子们一贯的恶作剧，并没有像其他教员那样过激的反应，尽管他也需要吓唬孩子，但他的心中充满了爱。他相信不管是什么人，他的心灵深处都深埋着善良的种子，尤其是孩子，教育者就是善于将之挥之而出的那个人。

　　等爸爸的佩皮诺的眼神仅有让人更加怜爱;“乐谱是不是间谍的密码”，孩子还是那么的天真、好奇……每个孩子都有一颗丰富的内心，我们不要苛求孩子都成为我们心中的那个孩子，他们是大千世界中的叶子，从没有两片完全相同的叶子。真正尊重孩子原有的特质，让孩子原有的特质更加闪亮。于是，当孩子嘻笑着骂他秃头的时候，当孩子将他用半生的心血创作的乐谱散落在厕所里随意玩弄的时候，当孩子将墨水瓶砸在他的脸上的时候，他从来也没有恼羞成怒。反而一次又一次地帮忙这些孩子掩饰他们的过失，使他们不至于遭到冰冷的惩罚。他为什么这样做想讨好这些孩子吗

　　不是。不严格要求他们吗不是。想表现自我的宽容吗不是。因为他亲眼目睹了”池塘底”教养院的非人道的刻板的教育的霸道粗鲁和苍白无力。校长的”犯规—处罚”的行为主义派的管教方式忽略了学生的人性的一面，将改造学生的过程单纯的简化为”刺激—反应”的过程。他对人性的看法过于简化，完全忽视了人的行为异常发生的内在认识、情感、动机、和态度等主观的心理原因。同样，也忽视了认知、情感和意志等过程在行为矫治中的作用。以为简单而粗暴的处罚就能够阻止学生们继续捣乱。而他这样做的后果是，招致了学生的怨恨和更多的恶作剧。每个人都是一个完整的世界，都应当得到尊重，存在就是有价值的”。他意识到了校长”犯错—处罚”的方法是不能解决问题的，他开始用一些更加人性化的方法来对学生进行管理，同时也注意给学生多一些自尊心。

　　我们不能自欺欺人地认为是受人尊重的，虽然我们有金钱，有朋友，或是处于权威的地位。如果无法满足自尊和被人尊重的需要，我们就会产生自卑、无助、沮丧的情绪。比如像皮埃尔这样的人，他虽然没有直接将这些情绪表现出来，但他带头闹事等行为正是为了掩饰他的自卑和无助。在顽劣的外表下，隐藏的其实是一颗受伤的心。

　　马修教师让皮埃尔明白，他的妈妈是关心他爱他的，也让他明白不是所有的教师都是和校长一样死板的。马修教师还发掘了他在唱歌方面的天赋，最重要的是马修教师给了他自尊，把他当作平等的人来看待，让他懂得了自尊的需要和尊重他人的需要。他认为这种需要是必须到达的。在一片和谐的童音中，马修向皮埃尔挥挥手，那是一个邀请的姿势，恭敬而慈爱;那是皮埃尔熟悉而渴望的旋律;那里有许多双眼睛都含着笑意在等待着。冷着面孔的少年，逐渐将身体从石柱上慢慢抬起，调整自我不羁的站姿，他变得恭谨而又充满了喜悦。

　　那一刻，他突然就明白了一切。他领悟到了被人尊重的感觉，更懂得了要获得别人的尊重，必须先尊重别人的道理。

　　那一刻，什么是“春风化雨”，什么叫“润物无声”，全明白了。

　　克莱蒙·马修，这个落魄的音乐家，失业的代课教师，却是个有血有肉的人，身上处处散发着人性的光辉。他用自我的方式做着微不足道的事情，温暖了冷漠的学生，唤醒了明哲保身的同事，改变了囚笼般的学校。这一切都在不经意间，平凡、自然、真实。

　　“好好先生”马修也有自我不可侵犯的原则和立场。他不会对自我喜爱的学生有任何的偏袒，不会无原则地放任一个学生胡作非为，但同样也不对经常得罪自我的坏孩子怀有丝毫的偏见。教师就应当这样，正确运用教育者的权威，合理掌握师生之间的距离。既不能淡化教育者的身份，也不能任意扩大师生之间的距离，宽容、理解、接纳、欣赏、并感受着每一个学生，热爱学生，给学生以尊重，建立和谐的师生关系。

　　马修就像是一个集所有优秀教师所应具有的特点于一身的学监，而属于他本身特色的当属他借音乐完成了对孩子们受悲痛灵的抚慰与洗礼。就教书这点来看他并没有做什么，他也没有刻意去培养学生有什么远大的梦想。他们似乎整天在做着游戏——唱歌。马修没有摆出一副教师的模样，似乎自我是一个引导者，带着孩子们经过他们自我发声高唱，逐渐打开了他们的心灵之门。孩子们逐渐的找到了真正的自我:“我是这样的;我喜欢和大家一齐合唱;我也能做好一件事的;我不是没有用的人!至少我能歌唱……”孩子们逐渐的在自我肯定着，他们找回了信心、完美、人格、价值、道路、爱心和梦想!最关键的是孩子们重新找回了自我的人生，他们了解到自我应当做什么，怎样选择，怎样应对外面的世界。马修没有做什么实质的事，他用自我的爱心和游戏(音乐)就打开了孩子们的内心，因为他至诚的爱心和梦想。他不是在教导，而是在引导和影响——学生们是在引导中自醒的。

　　马修用音乐感召孩子们冷漠已久的心，唤起他们对生活的渴望与热爱。当公爵夫人欣赏孩子们的演唱时，他们的表现无疑到达了一个高潮。无论是配合默契的合唱部分甘冽纯净、完美融合的歌声，还是领唱莫杭治清亮的宛若天籁般的声线，都给人以“美”的享受。他们的歌声之所以如此深入人心，是马修给予他们信心与爱的结果。从小受到“行动——反应”的强制性规定的他们，生活在那里实际上毫无自由与欢乐可言，而马修的出现，为他们带来了音乐，为他们带来了关爱，因为长期受到压迫而麻木不仁的心灵渐渐有了复苏的迹象，他们所不曾拥有的信任，此刻全部倾注在马修的身上。让一群顽固恶劣的问题少年们彼此相互信任，相互契合，简直能够称得上是一个奇迹。这个奇迹之所以会发生，是因为马修应对孩子们，并不像其他学监那样选择了强硬的手段，或者选择了放弃，而是把他所有的心血倾注在孩子们的身上，以“爱”作为连接彼此心灵的桥梁。孩子们的歌声，与其说是为公爵夫人演唱的，更不如说是他们为马修献上的最崇高的敬意。

　　孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏完美的事物，懂得了相互尊重，信任和友爱。音乐结开了束缚他们心灵的绳索，重建了被炎凉事态损毁的是非观，激起了一颗颗幼细心灵中对于完美未来的向往。

　　影片从顽皮的孩子的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……

　　然而，春天来了，春天又要走了。

　　马修最终还是被赶出了学校，一向到处去给别人教音乐维持生计，直到去世。马修走得很无奈。就像他来到那里的时候一样，穿着他的破西装，提着小行李，缓缓地离开了。这个结果让人平添了一份心酸，从而使温暖的“春天”中多少包含着杯具的味道，就艺术效果而言是十分值得肯定的，也使作品更具有现实感和可信度。马修不是天使，可是矮胖、秃顶的平凡的音乐教师——甚至有时候他的教师形象并不那么明显，他给别人打开了通往另一个世界的窗口，却没有本事给自我一个好的生活;马修也不是圣人，在这样的制度下他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉

　　结尾时，从教室窗口飞出了几十只雪白的飞机，在歌声中，驾着清风，飞向了马修，飞到了他脚边。人性一旦复苏，“囚笼”关不住这群天使般的孩子。孩子们放飞了自我的爱心和梦想，马修成功了。就是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师，”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。

　　春天走了，温暖却永留心间，能够让人在白发苍苍的时候还念念不忘。

　　用爱心能够试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端。电影中有个叫蒙丹的孩子虽然出现的频率不高，但始终会萦绕在你的头脑。出此刻你面前的是一副被扭曲的面庞，他给人一种近乎于威胁的眼神。但透过这种眼神的背后，我们又能够发现这个孩子是多么的脆弱。之后，蒙丹被冤枉了，被重新抓进了监狱。突

　　然有一天他逃了出来，并最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校——放火烧掉了学校的宿舍。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。这是一个教育失败的例子。因为被误认为偷了钱而交给了警察，尽管被发现是冤案也没有平反，最终他一把火烧了学校。蒙丹被带走时，马修高喊:“你带走了我惟一的低音。”没想到，他的合唱团里从此永远失去了低音。英俊少年莫朗成为著名音乐家，蒙丹烧毁了学校之后狞笑着转身离去，他的路在何方呢

　　教育是需要真诚和爱的事业。教育不是简单的知识技能的移植，而是生命与生命的交触，需要教师和学生双方完整的投入。人们曾说，要给学生一杯水，教师自我必须有一桶水，这是主知主义教育思想指导下的教师定位。教育确实需要教师有渊博的知识，但教育更需要教师具有对人的生命的真切关怀和热爱!真正有效的教育是有信仰和爱的教育，教师对教育工作信仰和热爱的态度是最能影响学生成长的教育因素，所谓“善歌者使人继其声，善教者使人继其志”。

　　教师自身人格对学生的影响所产生的教育力量，是任何教科书和奖惩条例所不能代替的，学生从教师情感态度中所学到的东西，也远比教师所教的知识更多。

　　因为学生的价值观念、情感态度和行为习惯，不是经过认知教学过程来完成，而是学生无意识地向教师模仿、认同，在潜移默化中理解着教师的影响。《放牛班的春天》感动了大多数人，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的教师或者是一个伯乐。每一位孩子都渴望在自我的人生路上遇见这样一位教师，这样一位给自我最多帮忙的人。伯乐不是每个人都遇得到的，教师也不是每一个都是伟大的。因为能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，可是我们仍然会渴求得到。

　　“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼中有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”但愿每个教师都能牢记教育家陶行知这句话，像马修教师那样，用爱心和梦想的钥匙开启并温暖每一个学生的心灵。

《放牛班的春天》观后感 影评：放牛娃的春天

　　《放牛班的春天》，法国2004年最卖座影片，并准备角逐2005年奥斯卡最佳外语片。

　　这样一部影片，看起来很不象是2004年的作品。最起码，那股清新，一眼就可以把它与好莱坞区别开来。好莱坞相同题材的是《摇滚教室》，但顽劣的对象不同，前者是一群被放逐的问题寄宿生(所以叫“放牛班”?)，后者是叛逆的摇滚老师;而且影片的音乐也明显不同，前者古典，后者现代。也许这就决定了前者高雅，后者粗俗

　　在看的时候倒没抱着比较之心，只任由流畅的音乐带着我自由观影。影片的叙事风格行云流水，没有爱情，没有暴力，没有凶杀，也没有悬疑，几乎没有任何商业元素，甚至可以说这是一部有关教育的类型片。但就是这样一部简单的影片，唤醒了许多人心里的春天。

　　一个失败的音乐家，失业的小学监，却是一位伟大的教师。有时候音乐就如宗教一样，对现实无用，却能净化人类的心灵.

　　影片最打动我的一幕是莫杭治，那个有着天使脸蛋魔鬼行径的俊美少年，在做错事后得到老师的谅解，那饱含泪花的感激的眼神……

　　也许教会人感激，才是向善的关键。

　　看完这部影片，想起了我遇到过的许多老师，有启蒙老师李惠芳，小学时就跟我互借小说看的李国老师，经常害我被妈妈揍的钟信发老师;初中时最持才傲物的三洲老师，高中时最赏识我常拿我的作文在班上朗诵的谭帝水老师……当然也遇过许多敷衍的、自私贪婪的老师。但总的来说，还是对教过我的恩师们心怀感激。

　　曾经我的志愿是成为一名普通无私的人民教师(这却是个让我妈妈大惊失色的志愿)。长大后这个愿望淡了，也终于如妈妈所愿做了她最希望我从事的职业，可心底还是隐隐有遗憾。

　　但无论从事的职业为何，还是希望自己能如影片中那个失败的音乐家一样，不管人生境遇的好坏，始终能满怀对生活和人类的热爱。

　　一部影片，能让人看到心里去，并有所感悟和唤醒心底某处的回忆，应该就是最大的成功了吧

　　每天，都会有颗傻乎乎的脑袋爬在铁门上向外张望，等待星期六、等待他已经战死的父亲、等待那个能带他离开的人。

　　机缘巧合，看过好几次《放牛班的春天》，每每为它感动。和朋友探讨，很多人喜欢马修，喜欢他把春天带给了这个被美好遗忘的角落，喜欢他用音乐还原了孩子纯洁的心灵;很多人喜欢皮埃尔，喜欢他的天使面孔，喜欢他如天籁般的声音。然而让我心久久不能平静的永远是那个等待星期六的孩子，皮比诺。

　　影片开头，暮年的皮比诺冒着大雨去找已成音乐家的皮埃尔。给疑惑的皮埃尔介绍自己“我爸星期六来接我。”然后才说“我是皮比诺。”是的，在池塘之底，“星期六”的知名度绝对远远大于他的真名，皮比诺。因为他是星期六的孩子。

　　池塘之底，对于马修而言应该是一个美丽而遗憾的梦。这个矮胖秃顶的男人，用他的善良和责任，拯救了一帮石沉池底的小小青蛙，发现了一副美妙传神的好嗓音，邂逅了一场微妙而略带遗憾的爱情。甚至于他还和黑暗相对抗，用他并不很坚硬但却挺立的傲岸，击败了冷漠而粗暴的校长，看他最终颓然败下。一个老师能做到此，已经足以让我们起敬了。然他依然不甘心，他期望着那个“魔鬼”的心肠能如同他的歌声、他的面容一样美丽。

　　敏感的皮埃尔，是皮比诺之辈可望不可及的。他用特有的冷漠保护自己不受伤害，当然像蒙丹那种连老师都敢叫嚣的自然例外。他有天生的艺术细胞，给秃头老师的第一份礼物就是画的乱糟糟的头像，而他的声音，打动的又岂止那扇铁门里的人，更多的电影虫子为他痴迷、落泪。甚至于他的敏感都有迹可循，他可以为美丽的妈妈而把墨水砸向发现自己的伯乐……

　　可皮比诺有什么?他没有强悍的身材保护自己，也当然不会有人为这个笨到连理想都要想半天的家伙“出头”。吃饭，得用珠子去换盘子，睡觉还要付钱。他的智商很低，无法明白马修冒险提醒的手势，以为被枪决的元帅是打猎死的。故作聪明，套近乎得来“5+3=53”的答案让他喜笑颜开。他连一句儿歌都不会唱，沸腾了所有人的合唱团里他也只能默不作声，隐匿在大家动听的歌声里期待自己的星期六。但他有爱。他知道自己的爸爸已死，但他依然要等待，因为他的爱没有死，他需要一个盛放自己稚嫩的爱的爸爸存在，所以他依然爬在铁门上等待春天的来临。春天真的来了。秃头的马修会问他“怎么了?”会在他睡觉的时候帮他掖好被角，会警告蒙丹之辈远离他，会从他这个助手手里接过触手可及的东西。于是，他的爱有了着落。所以他才会带着傻笑当着众人的面向马修告皮埃尔的密，是爱给了他勇气。所以他才会带着自己的小小行囊和布熊，可怜兮兮的向马修提要求，要他带自己走，是爱给了他离开的动力。依然是爱，让他在星期六的下午，跟着一位秃头的天使坐上了通往幸福的班车。

　　谁说我们一定要聪明?我们或许不会用嗓音去吟唱动人的美丽，但我们却可以用爱去感受生命中最美好的东西。皮比诺矮小的身材，撇起的嘴巴、掉了的门牙，一如我们懵懂且不通世故的童年，盛满了爱，盛满了希望。

放牛班的春天影评

　　怎样的生命，鲜活动人抑或面目黯淡，都将以轻飘飘的姿态最终定格，欢喜悲愁与泪水飞逝，成为铭记或淡忘的过去，这世界——星空之下大地之上，有什么可以永驻

　　好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。《放牛班的春天》是我喜欢的法国片之一，我喜欢法国片这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。

　　(一)

　　马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”(也有译成池塘底)，他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。

　　他可以在开始时恐吓他们，要把他们“送到校长室”，但当老麦病重转院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子来到了身边，他怯怯地问“他会死吗?”，马修做的是，揽过孩子的头靠在自己的胸膛上，告诉他说“不会，医生会救活他。”

　　物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。

　　曾有爱情的光照亮他的心房，那个苍白的女人靠在墙上，眼望向窗外，眉间紧蹙的是一团忧郁，她以如此的姿态站在马修的心里。爱情让他言语结巴撒起小小的谎言，当第二次再见到莫朗妈妈的时候，他用宇宙中最快的速度换衣擦鞋飞奔而去，第三次是他看她靠在墙上，紧闭双眼，尽享夏日的阳光，眼角的皱纹亦是动人。第四次见面，看着眼前花衣的美貌女子，满心的欢喜，但哪知却会错了意，听完从她嘴里说出的话后，马修的眼神一下子黯然了，微笑还僵持在他的脸上，但你却可以感觉到他的不能呼吸。

　　(二)

　　记得莫朗因上课时写校长坏话被罚禁闭的那个镜头吗?关门，画面一下子暗下来，再关上窗，画面暗得更多了，只能从小小的洞里看见莫朗的满是敌意的眼睛，到后来女伯爵参观时，马修停止对他的惩罚，给了他意想不到的机会，他的眼神从怀疑到惊喜，满是“获宽恕后的喜悦及无法言语的感激”，小男主角台词不多，却一直在用眼神演戏。

　　这个身材瘦削面容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下却藏着一座狂野的火山，却又那么渴望温情，而他的声音清亮，纯净，他的声音是真正的天籁之音，比希望更美。他是片中最大的亮色，没有他的声音，这部片子就会平庸许多。

　　(三)

　　你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日子变得充实美好起来，画面也变得更加明亮，白云下，长桥上，奔跑的少年，还有老麦也回来了，而马修，孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。

　　一定要注意那段歌词，当合唱团终于成立并受到欢迎时，那歌词却那样的沉重灰暗，却美，美得惊心，仿似在无边的黑暗中，却又边下沉却又绝望地舞着，期待着黎明的光亮。

　　黑暗中遇上

　　迷途的羔羊

　　伸出你的援手

　　带领他们开创新天地

　　令他们从彷徨的深渊里

　　看到希望的涌现 生命的炽热

　　(四)

　　小小的细节，让我们忍俊不禁。在决定组成合唱团的选拔赛区时，男孩们一段一段的试唱让人忍俊不禁，有个大大熊猫眼，像是画着烟熏妆的男孩在考试中，不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕”，还有考试时皮利诺小声问：“乐利，我们是好朋友吧?”，“当然，为什么问?”，“五乘三等于多少?”，“五十三”，“你确定吗?”，“当然”，“谢谢”。

　　(五)

　　善与恶从来都纠缠在一起。学校发生意外，马修被迫离职，并且要求不许和孩子们告别。马修无奈地走在离开的路上，但却终于没有失望，不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出，如天降一般。看不见孩子们的脸，却看见一群手在挥。

　　不求闻达，只为实现自己的理想。因为追求，终于实现了理想，莫朗成了音乐家，马修终其一生教授音乐，而皮利诺的愿望也实现了，跟着马修走的那天正好是周六，正是爸爸要来接他的日子。

　　让我们回到影片开头，成功的莫朗在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色，直到50年后的那天，一样满头白头的皮利诺来找他，并拿出马修当年的日记，回忆才涌上他的心头，50年从青涩少年到年岁渐老，上帝赐他好天赋，莫朗却不知有一双手在一直地向前推着他，一双眼睛一直在注视着他，一个人，在他人生最关键的时候，用自己并不高大的身躯，将他向上托起。

　　这是一部关于师生关系的电影，也是关于心灵与爱的电影。电影的情节或平淡或曲折，在我看来，世界上的故事却只有两种，有爱的和无爱的。如果你看了这篇文章，那么请你，一定要看一下它。