流行音乐鉴赏论文
音乐鉴赏的心得与感想
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型
将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
流行音乐和古典音乐作文
流行音乐vs古典音乐（正文版）
看到这个题目你应该就知道我想写什么了，如今流行音乐各种各样如《惊雷》《绿色》《少年》等等，这些流行音乐虽然火过一时但是如果太长时间之后他们就会被冷淡，所以说我们让流行音乐和古典音乐PK一下。
流行音乐VS古典音乐（实验室）
第1步先准备流行音乐和古典音乐，将它们各倒入一个容器中。
第2步，流行音乐和古典音乐分别加入快节奏。流行音乐变成了一种橙色液体并且散发出了汽水的味道，古典音乐变成了灰色液体并且发出了奇怪的味道。
静静等待几分钟后，两种音乐液体并没有发生变化。
取两瓶新的试剂，分别加入慢节奏。我们发现流行音乐变成了一种全黑色不明液体，散发出了令人唾弃的味道。而古典音乐却变成了茶色，并且发出了茶一样的味道，既清香又深厚。
实验结果：两种音乐各有自己的长处各有自己的短处，流行音乐适合加入快劲爆的节奏，而古典音乐适合慢节奏令人心旷神怡。
流行话语vs普通话（只有正文版）
“世上无难事，只要肯放弃。””很多时候你如果不逼自己一把，你都不知道你还有把事情搞砸的本事。”现在，有许多古文中的名言名句都被改了“亿”下，那几个字的名言意思完全不相同，下面就是我们班级的谈话。
下课时我正对着一道难题苦想，小明走过来突然对我说：“写什么写呀反正‘努力不一定成功，但不努力一定很轻松。’你还不如像我一样今天解决不了的事情，也不必着急，因为明天还是解决不了。”我听着他的话好像听到了一些古文中的名言，但是又截然不同的意思，真巧我们的班主任突然走了过来听到了他的话，于是上课的时候让小明把他知道的流行话语都说出了意思。比如“世上无难事，只要肯放弃。”是根据“世上无难事，只怕有心人”改编的，“我每天拼了命的努力，就是为了向那些看不起我的人证明他们是对的。”就是根据“我每天拼了命的努力，就是为了向那些看不起我的人证明他们是错的”改编的。
在这里我想劝一劝大家，我们还是要少说网上的一些流行话语，不能忘了我们的普通话。毕竟普通话可是我们祖祖辈辈一代代传下来的，是我们中国的国粹，绝对不能为了好玩而把我们的国粹用流行话语替代。
根据这两个事例我明白了，有的事情不一定是人们都说人们都流行都是好的。
音乐欣赏 作文
音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。
提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。
之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。
欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。
音乐欣赏作文
1.新时代的年轻人更要懂得欣赏音乐
那是个混乱的音乐世界，我称它为“迷幻时空”。
无论是小尾巴的音符，还是拄着拐杖的“老音符”，它们都会尽情享受令人沉醉的“乐曲天堂”中。
也许会有很少的人像我这样迷恋音乐。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我这样热衷音乐的人很罕见吧。
我曾对许多人说过：(音乐就是我的生命)。但他们只对我说我只是喜欢听歌罢了，连8分音符，16分音符都闹不明白的人，以前怎么会把音乐作为自己的生命呢?可是他们错了，如果只是把音乐知识掌握的相当熟练才可以对外宣称自己热爱音乐，那我将不会写下这篇文章。
我承认，我最喜爱的歌星是小天王周杰伦。可能许多人无法接受他吐字不清楚的音乐风格，但我却不这样认为。每个歌星的唱歌风格是截然不同的，可能偏重于大众化，对于唱歌应该咬字清楚的观念逐渐深入人心，猛得冒出一个与众不同的唱腔，大家难难免接受不了。但是经过近10年的努力，周杰伦的“咬字不清”似乎也成为了流行、时尚。甚至还有许多歌星效仿。不过那毕竟是模仿，原版的也永远是周杰伦了。
就这样，我们便从他的音乐世界中开始鉴赏音乐的美吧。
一首完整的歌，创作出来需要下很大的功夫。作曲家要将美丽的音符重新组合，排列顺序才能写出动听的乐曲。
比如古代的俞伯牙和钟子期。俞伯牙善于鼓琴，钟子期善于听琴，伯牙的琴曲，意之所到子期听音便能心领神会，所谓高山流水，无不极尽!
只有钟子期欣赏并赞美俞伯牙的琴风，然而子期死后，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙绝弦”的说法。也就是说，世上伯牙的琴风也只有子期一个人欣赏。难道要说伯牙的音乐真是不堪入耳吗?不是，只是每个人的欣赏的角度和风格不同罢了。也许有人会说，钟子期不会欣赏音乐，那么为什么“高山流水”流传至今呢
有时候，每首歌并不是第一耳朵就能听出它的好听与否，而是大家总是盲目地听取别人的意见，便在脑海中形成一种影象，告诉自己这首歌好听与否。
我只是希望全世界的人都可以听音乐，都可以听懂音乐，都可以为了音乐而想象，为了音乐而放飞自己，放飞属于自己的理想!
2.欣赏音乐——水边的阿狄丽娜
我喜欢音乐，在众多钢琴曲中，唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。这是保罗尚勒维作曲，是理查德·克莱德曼的成名曲，作者是赛内维尔。
阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。传说很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，竟爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒，赐给了雕塑以生命。从此，国王和少女幸福的生活在一起。
一阵流水般欢快流畅的钢琴声，音乐便开始了。伴随着优雅的音乐，河水在静静地流淌。多么美妙啊!突然，河水汹涌起来，音乐也逐渐推向高潮，但是，阿狄丽娜在水边撩起的似乎不是水波，而是轻纱。旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，达到高潮。心灵宁静，回到了自然美景中，身临其境。随着他优雅浪漫的音乐，看到了美丽的天空，碧蓝的大海，清澈的山泉，大自然的美景。时而激昂、时而舒缓、时而欢快、时而忧郁的钢琴声让我为之心醉神迷。随后音乐声柔和起来，河水又奔波起来，轻轻地流淌着……
优美，令人心醉的《水边的阿狄丽娜》。
流行音乐的作文
谁说流行音乐没有灵魂，没有情感?当我第一次听到周杰伦的《止战之伤》和《最后的战役》时，我完全被那凄惨的旋律征服了。当然最能进入到人的心灵深处，用飞扬的旋律以及人性化的东西刺痛心扉的还是那首《止战之伤》。
短暂的沉默后，沉重而急促的钢琴声象战争的爆发，突然响了起来，当又一遍的和弦旋律响起，我仿佛看到了那一支支军队踏过麦田和村庄，还有无家可归的人双眼里无比的恐惧与无奈。一阵低沉的吟唱，如天籁之音传来，随着紧促的伴奏，时间仿佛倒流了――我看到了儿童们天真的嬉戏模样，还有不时传来一阵阵天使般纯洁的微笑……然而，战争却破坏了一切，家园住所被移为平地，孩子们不知道发生了什么，纯洁的眼神中透出点点忧伤……
当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞，她被莽草割伤”时，音乐达到了高潮，还是同样的旋律，可是我心中的情感却象鸽群升起，杂乱无比，但每一个都满载着同情与憎恨。歌词中“她”指战争中的国家，经过战争野兽般的蹂躏后，支离破碎;与世无争的乐土消失了，而孩子们本该象童话般的幸福童年被迫终结，蒙上一层挥之不去的阴影;亲人在倒下，同胞在遇难，一颗颗如金子般善良的心被战争无情地虐杀了……这时，音乐已深化为悲壮的篇章，化作一颗悲痛的心，然而，心却在战争的重锤下辉飞烟灭。
那一天，我看见了一副画——伊拉克的眼泪……
流行音乐作文
欣赏，可以是欣赏一个人，也可以是欣赏一个艺术品，更可以是欣赏一首歌。
欣赏，刻意认为是对一完美的东西的诞生的一种认可，因为只有美的东西才会让人们去观摩、欣赏。
在我短暂的五线谱人生中，我欣赏过无数东西，而我欣赏的最多而又最深的算是音乐。在每一首歌中的每一个音韵背后都有他存在的意义。在我们的生活中音乐随处可听。他们是我们生活中的一部分。每首歌都有他所要表达的感情。
一首《夜曲》表达了在夜间的寂寞等待。而我们的感情也可以在歌曲中得意释放。在完美的五度跨音和七度跨音之间，也有着同样的情感跨度。作曲人在音符之间表达自己的感情，作词者在字与字的间隙之间留下属于自己的情绪，歌手在录音时爆发出属于自己的小宇宙。一首歌三个人的感情。因此每一首歌都是不同的，因此我们面对每一首歌时应该认真对待。
音乐在耳边响起，音符浮现在眼前。杰克。乔森的一首《thatyoutogether》令人放下所有的心事，民谣吉他清澈的声音给人轻松的感觉，一曲听完后让人轻松、愉悦放下了所有沉重的心事，沉醉其中。
不知名的乐曲在耳边响起。淡淡的民谣吉他弹出的金属般的声音，贝司扭曲而神奇般的声音，接着是强烈有节奏的架子鼓声。演绎了一个轰轰烈烈的人生。使人兴奋。
这就是音乐的魔力，让我们着迷的音乐。这就是我对他的欣赏之处。
他的感化给了我巨大的信心与安慰，这就是我爱的音乐。
我看流行音乐作文
时下MP3，MP4的风行。给予青少年们欣赏极大的空间。带着耳机听音乐的随处可见：公园、街道、车上、几乎无处不在、无处不有。而青少年对流行音乐却情有独钟。
因为它简单易学，只要听上几遍后就可以随心哼上几句。还真有点像模像样的味道，又用不着调音，也不怕跑调。爱唱就唱，随意性很强，对于正处于塑造自己个性的青少年来说很有吸引力。这种想唱就唱的潇洒给予了他们极度想象的讲话。丰富多彩的音乐在他们的唱腔中显示出的是一种成就感。
而且许多流行音乐都是针对青少年而谱写的，对于我们来是说出了自己的心声，在心理上产生了共鸣。所以在学其他音乐时也许常会心不在焉。而一旦播放流行歌曲一个个会情不自禁的随着节奏哼哼唱唱。你看，那个戴着耳机的少女跟着周董的本草纲目摇头晃脑，校园那边又一群说唱这小V的别咬我与素颜。那首首具有新锐与深传度的曲风早已在我们心中留下抹拭不去的痕迹。大人们总以为我们知道听这些没有用的东西，那他们可曾知道这些歌曲的思想内容呢？！没有经过了解就一味说不好、这是我们的悲剧也是他们的悲哀。事实上周董的龙拳和双节棍体现的是我们中国的民族文化与武术精髓，而那首旋律古典的青花瓷更是渲染了一种意蕴深刻的画面。当然我们的小V作词作曲都是自己，这种精神就足以让我们钦佩。你再听听那歌就知道什么是真正的深入人心。当然不能说我们认为的流行歌曲都是具有教育意义而让人接受的，再好的东西过度了也是不好的影响我想。
客观的说流行音乐的披靡与青少年的追捧分不开，他拥有众多的粉丝。通过音乐叙述他们的理想和对人生感情的理解。这是一种无拘无束的宣泄和宣扬。就是这样的自由自在才让我们更加向往和喜爱。也正是任意发展的空间给了我们想象的情节、使得我们在自己的学习生活中更加丰富多彩、流行音乐是我们的最爱，那积极向上的精神态度更是我们90后所不缺的态度。
作文：流行音乐
流行音乐，是我的最爱。 我从小学1年级起就听歌,根本不知道有流行跟经典的分别，只知道可以打动我的，好听的我就马上去听。
慢慢长大了，才知道音乐这么多种分类。其实，每一种音乐都有它自己的魅力。让我觉得音乐突出的是旋律和个性。 流行音乐为什么会成为我最爱的一种音乐形式呢？我觉得原因就是综合了很多其他的音乐形式。旋律的美妙还有伴奏的柔和都是非常协调的，线条不像经典的歌那么老套…… 人有喜怒哀乐，音乐同样也是。不要拒绝任何音乐，因为它是时代的潮流，总有一天，你会需要它的。
音乐是一种追求，更是一种享受！
九年级议论文作文：流行音乐之我见
音乐，是我们共同的语言。没有音乐，我们的生活该多乏味;没有音乐，我们就捧不出一批优秀的歌手;没有音乐，我们怎能去描绘五彩斑斓的生活
音乐是艺术的一种形式，而流行乐又是音乐的其中一部分，或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。
通俗文化的产物使得音乐这门艺术不再是属于那些贵族和文人雅客，它也是属于大众的艺术。随着时代的发展，流行音乐也进入了人们的生活。
“在西方，音乐是一种工业。再具反叛精神的东西，纳入消费的轨道，它必然经历即时流行与即时不流行的规律，这里面的商品属性是流行文化的本质之一。流行文化是被消费的，也是不断更新的。这是最近在网上看到的一段文字，或伤感或欣喜或狂热的旋律总能勾起大家对生活的各种看法。
很难说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐可说是在西方强势文化冲击下的派生物，虽然众多音乐人可以借“流行音乐的形式来表现生活和情感，但是作为音乐它已经不再是一种宜于实现超越性的艺术，而是一种在人们日常生活过程中加以消费的使用价值。虽然流行音乐有时也显得很贴近人们的生活和情感世界，但是在精神特征本质的缺陷方面却显得比较极端和盲目。
浅谈对流行音乐的看法
流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。
在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。
流行音乐是根据英语popular翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。
提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。
流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。
周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。
他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。
流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。
网络歌曲往往旋律及其简单、歌词也朗朗上口，经常能一夜之间红遍大江南北，大街小巷到处都在放这首歌。而这些歌也大多及其缺乏内涵、甚至歌词粗俗，是很没有营养的三俗歌曲。就像《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《客官不可以》等歌曲，它们一夜之间就火遍了全中国，服装店、餐馆、超市，走到哪里都能听到在这些歌的旋律。但在我看来这些歌却无比的空洞、缺乏内涵，他们就像一份快餐，中午吃完之后晚上你可能就会忘掉你吃的是什么。这样一味的迎合大众的低级趣味，是歌曲失去了应有的艺术性，彻底的变成了快餐文化的低俗商品。事实上，这样的歌曲生命力也确实无法长久，多则一两年、少则几个月，这些歌曲就会很快的被人们所淡忘，就好像重来没有出现过一样。就像《两只蝴蝶》，当初红的时候可以说是无处不在，但是现在我已经很久没有再在任何地方听到它的旋律了。
虽然网络歌曲往往只是昙花一现，在名利的驱动下，仍然有无数的人想要复制那些一夜成名的神话。如今的网络之上仍然充斥着无数粗制滥造的内容低俗的网络歌曲，这也是商品经济过快发展，人民的文化品位跟不上经济发展的产物。
这几年华语流行乐坛的发展让我觉得有些可悲，前几年大起大落的那些网络歌曲不但没有起到前车之鉴的作用，现在的华语流行乐坛反而越来越快餐化。加之选秀节目的火爆，一夜成名成为了无数人的目标，歌曲的功利性越来越强。越来越少新生歌手能静下心来好好地谱写能够打动人心的旋律，而那些老一辈的歌手也应江郎才尽青春不再而纷纷淡出乐坛，不再有更多优秀的作品。我感觉这几年能够打动我的新歌越来越少，网络上充满的都是一些快餐式的歌曲。而那些通过选秀一夜成名的歌手，只是在各尽其能的娱乐大众。一首首仿佛流水线上生产的歌曲，缺失了音乐最根本的东西，那就是灵魂。
我觉得一首歌曲成功与否的关键就在于歌曲的灵魂，有了灵魂的流行歌曲就能与传统音乐一样成为经典。2012年就有一个英国歌手是这样一个典型的例子，她就是阿黛尔。
无论以何种标准，2012年，都足以称之为全球歌坛的“阿黛尔”奇迹年。阿黛尔的歌声在很多国家飘荡，从格莱美奖到英国音乐奖，阿黛尔拿奖拿到手软，她毫无悬念地一人摘得54届格莱美“年度最佳专辑”、“最佳流行歌手”、“年度最佳歌曲”、“年度最佳制作”等6项含金量超高的大奖，创造了奇迹。
阿黛尔为什么这么光芒四射？她为何能在全球席卷起一阵风暴？为何她能在全球卖出2100万张唱片？是因为她那富有磁性，浑厚的声音打动人的心灵，让全世界的人产生共鸣！她的催人泪下的歌词，浓重的英式口音，再加上高潮时近乎哭泣的烟嗓，让歌声穿透冷冽的空气直达人心。她的独特的烟嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深了这些感受，所有这些，构成了Adele最直击人心的声音——灵魂之声！她不用所谓的电音或后期合成，而是无比真挚抒情地抒发自己心底最真实最真挚的情感，也深深地感染了听者，令听者沉浸在她的世界里欲罢不能，感受着她最真实的感触！最原音最真实的跨国界的灵魂之声——Adele！
我觉得流行音乐并不仅仅是一种快餐文化、一种浮夸的商品，进过时间的洗礼与考验，它们中的一部分终将沉淀下来成为流芳百世的经典。我希望能有更多的流行歌手能够稍稍放下对功利的追求，静下心来用自己最真挚的情感去谱写一些真正能够大型人心的歌曲。特别是对于现在过于娱乐化、快餐化的华语乐坛，我希望它能进入良性发展，产生出更多优秀的作品。
