英语电影影评

电影《降临》影评

　　改编自这本小说的电影《降临》已经在国内上映，促使我去看这部电影的纯粹是一种好奇心——因为就我对这个故事的印象来看，这是个不适合改编成电影的故事，所以可想而知改编难度很大。我很想知道它最终会以一个什么样的形式展现在荧幕上。为了更客观地评价电影，我又拉上了没看过原著《你一生的故事》的妈妈，期待看完电影以后结合我俩的意见，给个更中肯客观的评价。

　　最终的评价在短评中提到了，四星。给分的话，我倾向于8.0分。

　　外星人突然降临地球，十二艘不明飞行物毫无规律地降落在地球的十二个地区。它们降落的国家各自派出科学家与它们进行交流，期望探知它们降临的目的。女主角作为国内首屈一指的语言学家，与另一名物理学家一起被派前往人类靠近不明飞行物的营地，多次进入不明飞行物与外星客人“七脚怪”交流，破译它们的语言文字。曾经有种科学猜测——“语言决定思维方式”，而女主角在学习、破译“七脚怪”文字的过程中，也习得了它们非线性时空的思维。简单来说，女主角不知不觉中拥有了外星人预言未来的能力，而她自己在混乱的、发生在未来的记忆碎片里迷迷糊糊，并没有意识到自己拥有了这种预知未来的能力。同时，由于人类的语言就和人类的文明一样混乱，女主角得出了外星人来地球的目的是“提供武器”，但她并不确定它们所谓的“武器(亦或是工具)”究竟是不是人类理解当中的用于自相残杀的工具。不过其他国家也几乎同时通过破译“七脚怪”语言文字而得到了这个讯息，其中几个国家拉响警报，决定胁迫“七脚怪”离开地球，否则将率先开启攻击。

　　战争一触即发，女主角为了避免这一切，独自进入了不明飞行物，与“七脚怪”交流。在这场交流中她得知“七脚怪”来到地球是为了“提供武器”、“帮助人类”，因为它们“三千年后将需要人类的帮助”。女主角询问“你们如何知晓未来”?“武器”究竟是什么?突然恍悟“武器”指的实际上是“七脚怪”给人类的礼物：它们的“语言文字”。习得这种“语言文字”则可习得它们的思维方式，从而获得预知未来的能力……

　　最终女主角通过她预见的未来阻止了这次即将爆发的战争，并且也得知那个反复出现在自己记忆中的小女孩就是她未来的女儿。女主角已经预知她的丈夫就是那个同她一起进入不明飞行物与外星人交流的物理学家，他们会结婚，会拥有一个女儿，然后离婚……女主角陪伴女儿长大，而女儿将在一次意外中身亡。女主角预见了未来，预见了所有的悲伤，却选择顺其自然，没有阻止这一切。

　　“它们是无法阻挡的。”正如她曾在未来对小小的女儿所说，“就像你。你也是无法阻挡的。”

　　故事结束，她似乎走到了结局，又仅仅是站在了开端。

　　总体来说，电影已经将原著所要表达的立意展现了出来。通过这种外星人降临的方式，通过这类没有时间束缚的语言文字……因为形式奇妙神秘，所以即便是个不那么新的立意，也依旧让人感动震撼。

　　我不是专业的影评人，只感觉影片改编的手法类似于另一部电影《记忆碎片》，时空倒错，生死交织，当下与未来如碎片般浮现脑海。影片最开头就在未来揭示了女主角女儿的死亡，然后一切回到起点，故事刚刚开始。(这个部分我确信与原著安排的顺序是一致的)

　　电影改编在后半部分添加了一些看过这类有关时空作品的观影者都熟知的“套路”，我想也是为了让没能明白女主角能力的观众进一步理解。这样的选择似乎无功无过。电影将原著的“故事性”比较完整地展现在了观众的眼前，但也不可避免地削弱了原著的“科学性”：女主角破译这些语言文字的过程中运用的理论，她是如何通过破译这些语言文字而获得预知未来的能力的……这些在影片中都被削弱或者省略了。当然，这或许也是仅有文字才能展现的，影片无法做到。因此最开始，我好奇影片会如何改编，也是正是基于这个原因。

　　除此之外值得特别一提的是，改编过程中有些强化“中国危胁论”，影片里展现的中国形象也有些扭曲和愚昧了，感觉这是为了制造剧情冲突矛盾或者基于一些别的什么民族原因而特意改编的，观影过程中难免让身为中国人的我感到不适。

　　最后还要赞叹的是影片中的配乐，尤其是片尾的《On The Nature Of Daylight》，与这个故事的立意当中那种拥抱已知的未来、接受一切欢喜与悲伤的勇气相契合。

　　我们何曾预见不到死亡?然而我们仍旧勇敢前行。

重温经典电影《阿甘正传》影评

　　人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。

　　在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。

　　阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。这是阿甘人生中的第一个奇迹。 这个奇迹也为以后的其他奇迹揭开了序幕。

　　凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。本以为他的人生走到这里已经是很完美了，没想到他的人生的精彩片段才刚刚结束。很不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他顺利地跑出森林，到达安全的地方，但是他又想到了自己的战友，他又重返战场，把自己的战友一个又一个地背了回来。他的动作充满了滑稽。但是场下的观众是无声的寂静，每个人都在为他默默祈祷。或许会有人说阿甘傻，不应该冒着生命危险去就那些平日里带他不好的人。但是阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。阿甘后来在军营了学会了打乒乓球，他的技术令人不可思议，我猜想其中一定是有秘诀的，那就是教他打球的那个老兵讲的一句话：始终盯着那个球。知道这个秘诀的人很多，但是没有人打得出那么漂亮的球，那就是因为没有人盯球盯得像阿甘那么专心。

　　回国后，阿甘因战功显赫而受到总统接见。这是导演为我们准备的一幕喜剧，但我们却不会为此而觉得夸张，可笑。但是更多的给我们的感觉是，阿甘真的很实在，像中国的“傻根”。

　　阿甘后来成为某个乒乓球拍的代言人，并获取了一部分钱，他买了只捕虾船，干起自己并不熟悉的捕虾业(仅仅是由于布巴的一句话)，开始毕竟是艰难的，但是长生天总是喜欢偏爱执着的人，送来一场风暴，损坏了其他捕虾的船只，这样他的捕虾生活就蒸蒸日上了，赚取了一笔钱，让自己战友的妈妈不再为别人煮虾，反而过上了富人的生活。后来他的捕虾船交给了丹中尉管理。自己在家为邻居免费修剪花草。本以为他会这样舒适的过下去，但是他唯一爱的人—珍妮回来了，珍妮开始给他带来了快乐和欣喜，后来珍妮又悄无声息的走了。阿甘又开始陷入了混沌，他要开始跑步了。他要横跨州区，去欣赏暗夜里的星星，黄昏中的落霞，沙漠中的朝阳、蔚蓝的大海。有人说他好像在跑步中思考，但我想，他不会的，因为阿甘是个专心的人，如果他在跑步，那他一定是在跑步，脑海中不会想别的事情。更何况他是一个永远生活在自己世界里的人。

　　后来，他跑了很久，并有了很多的追随者，终于有一天，他不想跑了，而且珍妮重新回到了他的世界，当然还有他们的儿子—小阿甘。他们 的结局是完美的。丹中尉的结局也是完美的。阿甘的执着拯救了珍妮和丹中尉，至少拯救了他们的灵魂。

　　阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱;阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水;他可以为了纪念死去的战友布巴，而。在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念;而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。

　　这个被认为智商只有75的低能儿，最终成为了橄榄球明星，大学生，全国知名人物，捕虾船船长，还得到过荣誉勋章，并多次得到总统的接待。这难道是讽刺吗?我想善良和单纯才是上帝赋予我们的最聪明的财富。在阿甘单纯的眼中，最美的事物是暗夜里的星星，黄昏中的落霞，沙漠中的朝阳、拨开硝烟和仇恨，世界简单而美好。单纯是一种美德，而执着是一种战无不胜的品质。是啊，阿甘以他的执着战胜来了生命中一切艰难险阻，在人生的旅途中一次又一次地奔跑着。的确，他跑掉了身上的器械，跑进来大学，跑进了白宫，跑遍了整个大洲。

　　阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”……

　　什么是聪明?愚人又是什么?智商只有75的阿甘却能代表美国与中国进行乒乓球比赛，结束了冷战的封锁，揭开了中美建交的序幕。

　　阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此这般的公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。

　　人生就像羽毛一样，谁也不知道下一刻要飘到哪里，坚持自己想要的固然是好，但很多人都像珍妮一样，为了追求而追求，忽略身边的美好，只把愤愤时刻牢记着，或者像丹中尉让痛苦成为永远的痛苦的理由。

　　有人说他运气好，其实是因为他有坚韧不拔意志与崇尚自由的信念，还有美国各职业崇尚的品质：军人的服从与勇敢、商家的诚信、渔夫的执著……

　　当看《阿甘正传》开头和最后结尾的时候，都会出现这样的一个场景：一只洁白的羽毛在空中飞舞.......我一直很不解。现在总算明白了：生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕落深渊......显示着：我们的人的生活也犹如一片羽毛，有着跌宕起落，但只要我们奋勇面临，坚决保持自我的一份真，一份纯，当圆满结束时，我们将问心无愧。总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。

　　总而言之，阿甘的一生告诉了我们，上帝创造人，就像是纸包着的巧克力一样的不可预测，一切等我们自己去揭晓。所以，我们应该相信自己有能力去做的更好，飞得更高。

　　漫漫人生路，我需要像阿甘一样豁达，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念，勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的在我的人生路上跑。

　　不管我们是否愿意，我们拥有的时间总在每分每秒的流逝，坚持自己的理念，付出努力，保持善心地勇敢前行，也许每个人都会拥有自己的幸福。

　　美国电影《阿甘正传》让我领略了阿甘表面愚笨渺小，但实际上他用毅力，完成了男人的刚中带柔的傲岸。

　　电影里没有人对阿甘说过谢谢，但是我相信，所有看过此片的人都会真诚地说一句：谢谢你，阿甘。

电影《长城》影评

　　或许电影本身就是一只贪婪的饕餮

　　我一直认为"中美合拍"是件不靠谱的事儿，尤其是在古装片领域，因为东西方古典文化有着本质性的区别，若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律，就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影! 一、 故事 《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影，其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。

　　娱乐通俗的"爆米花"故事冲淡了厚重的东方古典韵味，这是影片出于对大众消费市场的考虑，张艺谋不再坚持他过往古装大片中"阳春白雪"的格调，转而向通俗化做出妥协。 "通俗"并不是"平庸"，即使是"下里巴人"也讲究个一唱三叹!但影片却用"走马观花"的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词，这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁! 故事的单薄也必然造成人物形象的单一，在这个看似庞大的卡司阵容里，绝大多数的演员都沦为了"打怪兽"的人肉背景板;马特 ? 达蒙一脸严肃的诠释着一个没有"灵魂"的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜，依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情，即使是动作戏里为她量身打造的 BGM 也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的"神秘"背景成了她留给这部影片的最大悬疑!

霸王别姬电影影评

　　在这部电影中，比较突出的人物关系便是程蝶衣与段小楼之间的复杂的情感线路。从情节的角度看，人们往往将程蝶衣对段小楼的情感视为同性恋。在我看来，这种爱的成分不仅仅是爱情，而是一种基于兄弟手足情、受其童年经历和《霸王别姬》这出戏影响而发生的移情的表现。

　　首先，对童年的程蝶衣而言，母亲的妓女身份和狠心抛弃，戏园的严厉规矩和暴力惩罚，小师兄弟们的冷嘲热讽和排挤欺生，都使他产生一种严重的缺失感。当时，大师兄段小楼的关怀爱护是他得以填补这缺失的唯一良药和寄托。当小楼为了蝶衣在冬夜的雪地里跪着受罚，蝶衣隔着窗子心疼地看着他。等小楼回来后，蝶衣自己光着身子，却把被子给冻成了“雪人”的小楼裹上。接着，两人依偎在一起睡觉时，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。从这一细节可知，童年的段程二人积累了深厚的情谊。然而，段对程的感情只是手足情意，而程对段的感情中却流露出深深的依赖，并且超越了兄弟的亲情。

　　片中蝶衣性格的纤细、所处的弱势以及虞姬的角色赋予似乎注定了他女性化的形象。《思凡》中那一句永远说错的念白：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”就表现了蝶衣对于女性的倾向与渴望。特别是出演《霸王别姬》之后，他对这出戏也有了更深层次的依赖，陷入了完全投入、人戏不分的状态。我们将其认定为边缘性人格障碍。这里我想试着分析一下蝶衣为什么会出现这种对性别的模糊：

　　片子开始时，母亲把蝶衣送去学戏，由于蝶衣手指畸形(六指)，师傅不肯接收。天寒地冻中，蝶衣怯声声地告诉母亲：“娘，水都冻冰了”。然而母亲不为所动，拿着菜刀剁下了那个多余的指头，把他独自扔在戏班。这处“切指”的情节不仅是对小蝶衣身体的伤害，或许他潜意识里就产生了类似“被阉割”的一种被侮辱的感受，这种缺失总让他感觉有自己异于其他男孩子。

　　蝶衣在社会化的初期受到了身为妓女的母亲和虞姬这两个女人的重要影响。蝶衣有着对母亲深厚的俄狄浦斯情结，然而母亲卑贱的妓女身份和狠心抛弃使他产生了对母亲的恨意，在这种缺失下，他希望自己能够做一个像母亲一样漂亮、但却高贵、忠贞、从一而终、不离不弃的完美的女性角色。而恰恰此时，虞姬走入了他的生活，虞姬正是的他希望成为的完美女人的象征。成为虞姬的欲望，使他在舞台上形成了“易性癖”。于是，每一个举手投足间，他都表现出对霸王(段小楼)愈来愈深的依赖，希望以唱一辈子戏来实现。不仅如此，蝶衣的这种女性倾向还表现为一种母性，比如他捡来小四，执意收养。并希望小四能成为他戏剧生命的延续。

　　成名之后，老太监张公公对少年蝶衣的性侵害，造成了他的创伤心理，这也是他性别意识混乱的一方面促因。

　　此外，我们可以分别分析一下楚霸王与虞姬、段小楼与程蝶衣的角色关系：虞姬最终挥剑自刎，离霸王而去，现实生活中，程蝶衣也总要面对与段小楼分离的失望中。每一次出演《霸王别姬》，其实都是程蝶衣所经历的一种“重复”。只有在舞台上，霸王段小楼才是属于他一个人的，他才能享受到这种禁忌的占有欲。而随着虞姬的死去，他又要在欲望破灭后承受痛苦。每一次四面楚歌的绝唱，都是他脱离现实的享受和面对现实的承受的过程。包括后来，当他不再与段小楼同唱《霸王别姬》，他整日沉迷于吸毒，这不仅体现了他失去“霸王”的崩溃，吞云吐雾的幻境也是他“重复”的症状。由此，我们可以看到一种移情的表现。蝶衣对小楼的感情其实是由《霸王别姬》故事产生的移情，确切地说，是虞姬对霸王的感情的移情。

　　最后，谈谈蝶衣与菊仙的关系。菊仙是段小楼的女人。从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意与嫉妒，因为她抢走了蝶衣生命中最最重要的人。蝶衣对菊仙的态度，也是一种移情，基于母亲的移情。菊仙有着蝶衣的母亲的的众多特性：女性、美貌、泼辣、出身都是妓女，并且都曾给自己带来“缺失”。蝶衣把对于母亲的矛盾的感情转移到菊仙身上：对其女性性别的嫉妒、对其妓女身份的鄙视、对其所造成伤害的怨恨……然而，还有一种对母爱的渴望与依恋，特别是当蝶衣烟瘾发作，痛苦不能自持。他被小楼捆起，陷入昏迷状态。此时，他身体一阵阵发冷，触动了天寒地冻的记忆，面对菊仙，他出现幻觉，仿佛又回到了幼年，一声声，哀哀地说：“娘，水都冻冰了”。这也激起菊仙的母爱的移情，她将他用衣服一件又一件裹上，抱在怀中，仿佛他是自己曾经失去的那个孩子。

　　时代的动荡使得菊仙和蝶衣都不能把握自己的命运。与现实的菊仙不同，程蝶衣一生都渴望活在幻想世界里。然而，两人都在死亡这件事上自己做了主——上演了虞姬的悲剧，告别霸王，从一而终。

　　经历了那么多辉煌与动荡，得到，失去，又得到。程蝶衣终于最后上演一场真正的《霸王别姬》，结束了他的欲望与失望的重复，或者应该说，彻底满足了他成为虞姬的愿望。

电影《百万英镑》

　　《百万英镑》拍摄于1953年，改编自美国作家马克·吐温的同名小说，1958年即被译制到中国。

　　海明威在《非洲的青山》一书中曾高度评价马克吐温：“一切现代美国文学来自马克·吐温写的一本书，叫做《哈克贝利·费恩历险记》”，“这是我们最好的一本书。一切美国文学创作从这本书而来。在这以前没有什么东西，打它以后的东西没有这么好。”福克纳也说：“马克·吐温是第一位真正的美国作家，我们这些人都是他的后裔”，“他是美国文学之父”。

　　负面的评价当然也有，在马克·吐温晚年，他的声望已经开始衰落，他自己就曾自嘲：“萨克雷的三分之二就可以抵上我”。乔治·奥威尔则称他为“公认的弄臣”。钱锺书在《说笑》一文里批评他把幽默当成一生的饭碗，“以卖笑为生，作品便不甚看得”。

　　这些都是题外话，只是让我想到了我们教材中存在的一些有趣现象。比如，德莱赛在美国20世纪文学史中大抵算是二流人物，但我们的初高中历史教材却给学生造成“美国仅此一人”的印象。再比如海明威是开一代文风的短篇小说大师，我们的历史教材中却只提他的《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》。

《南方车站的聚会》电影观后感影评

　　《南方车站的聚会》截止发文当日，上映两天累计票房5429.6万，豆瓣评分7.7分。

　　而同期上映的电影有《勇敢者的游戏2》、《冰雪奇缘2》、《利刃出鞘》等好莱坞大片，《南方车站的聚会》可谓你夹缝中求生存。从票房成绩上也看得出影片上映两天的乏力感。

　　电影评分7.7分，豆瓣影评也相对《两只老虎》优秀的多。

　　但为什么票房成绩，不论是首映当天，还是后边的发力都不如《两只老虎》

　　其实原因很简单，电影风格。

　　《南方车站的聚会》电影风格呈现一种黑色电影的风格。

　　所谓黑色电影，从角色上设定，几乎都是一个社会的边缘人物，人物的道德观模糊，过往对人物有深刻的印象，对未来人物又没有明确的目标，没有安全感。从布景，美术上看，影片当中的环境，昏暗，潮湿，给人压抑的感觉。一旦是这样的影片，电影的对观影群体就进行了划分和限制，喜欢消遣娱乐的就不会选择这样的影片观看，而恰恰这部分观影人数是占据大多数的。这也就是这部电影，评分特别高，但票房相对较低的原因之一。

　　其次票房低的原因是，同期上映的对手太过强大，《冰雪奇缘2》虽然已经上映有12天，但能够与之竞争的国产电影，后期法力，几乎不能对其构成威胁，所以依旧高居票房榜第3位，同《南方车站的聚会》继续撕咬。

　　而新上的《勇敢者的游戏2》有前作的珠玉在前，所以一定独占目前票房榜首位。

　　因此《南方车站的聚会》上映两天，票房成绩一般也属于正常现象，夹缝中求生存嘛。

　　说完影片的票房成绩和评分，我们来聊一聊这部电影的风格和导演。

　　正如前面提到的，这是一部黑色电影。属于一种不太大众的类型电影。

　　这部电影最大的特点，全片看下来，太过分压抑，比如这部电影的前作《白日焰火》(也是出自《南方车站的聚会》的导演刁亦男之手)也是相同类型的影片，再比如段奕宏主演的《暴雨将至》，《引爆者》都是相同类型的电影。

　　如此压抑的电影，大部分想要放松心情去看电影的影迷很难在其中找到乐趣，所以看得人较少。

　　再一个，这部影片，主题相对于其他类型电影而言，太过晦涩。警匪电影有明确的正反，善恶。但这类的电影，在这上面的鉴定非常模糊。即便是看完电影，你依然不知道应该用一种什么样情绪去看待影片中的人物。

　　而指导这部影片的导演刁亦男似乎擅长此类影片，从第一部《白日焰火》到现在这部《南方车站的聚会》都是相同类型的。

　　所以，如果你喜欢看一点深沉东西的影迷，这部电影应该能满足你的胃口。但如果你是单纯的想要娱乐消遣一下，建议还是选择其他电影比较合适。

　　这类型影片，即便在剧情上有比较大的翻转，但依旧显得生硬，又或者是冷静，克制。不太会给人一种翻转的爽劲。

　　20xx《南方车站的聚会》观看有感

　　雨夜、方言、凶杀、怀着心事的鬼祟男女，《南方车站的聚会》一开场仍是熟悉的刁亦男风格。周泽农(胡歌饰)在帮派火拼中受伤，亡命途中失手枪杀了警察，成为公安局悬赏30万元的凶犯，不愿再逃的他想让妻子杨淑俊(万茜饰)当场举报他并获得这笔赏金。然而，来火车站接头的却是陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)，后者表示可以帮助周泽农完成他的心愿，实际上她也是受人指使的。为了不引起警方怀疑，他们来到野鹅湖。

　　在《南方车站的聚会》里，导演刁亦男营造了一个光怪陆离的地下世界。在黑色阴影的笼罩下，混乱的城中村开发区里暗流涌动，偷摩托车的团伙、乔装打扮的警察、抓阄决定产权的村民，这些神出鬼没的人们眼神里充满警觉和恐惧，迅速聚集，然后鸟兽散，影片也通过刑警队长(廖凡饰)和逃犯在动物园的一场对峙戏，将人和四周动物的眼睛快速剪辑在一起，表现出惊悚紧张的心理氛围，给人极大的视觉冲击。

　　而路途横置的铁棍撞飞头颅，穿透身体的雨伞张开成血红的花朵，是别样的暴力美学。统一穿着荧光鞋跳广场舞，戴着头盔假装电动车司机的办案警察，身体被拘禁在花瓶里的马戏团唱片人，通宵打麻将打台球的夜猫子，黑夜车灯如同白日焰火，构成了一幅猎奇和现实交融的夜生活图景。

　　总之，影片的风格化影像让人着迷，但它没有说服力的剧情也让人费解。《白日焰火》里张自力扭曲，吴志贞神秘，他们在凶杀与情欲中的徒劳挣扎让人唏嘘，而《南方车站的聚会》里首先预设了周泽农的好，他并非存心作恶，而是被一步步逼上了绝路，将钱留给妻儿更是人物弧光。

　　由此将复杂和矛盾全部集中在刘爱爱身上，她究竟怀着何种目的接近周泽农，相处期间心理是否会发生微妙但顺理成章的改变，便是最大的看点。

　　无疑，观众没看到刘爱爱移情周泽农的过程。一方面是因为桂纶镁两段重要的激情戏被剪得面目全非，影响了角色的连贯性，另一方面，晒黑、短发、俗气的衣服帮助桂纶镁无比接底气，但同她的扮相一样，这个人物毫无魅力可言，既不蛇蝎也不腹黑，她的两次举报没头没脑，作为转变动机的被强暴戏后也没有起伏落点，一闷到底。另外，桂纶镁在本片中的地位犹如副旦，只起到了搭桥引线的作用。

　　那正旦呢?也不是杨淑俊。影片甚至都没有展现她对周泽农的复杂情感，甚至也没有展现后者的愧疚，两人的关系极其虚无缥缈。

　　所以，周泽农这个角色是为胡歌量身定做。一方面，《仙剑奇侠传》里的帅气明朗的李逍遥，《琅琊榜》里的温润君子梅长苏已成过去式，人近中年，一心想转型的胡歌连续两次出演胡子拉碴的暴力男形象，突破的愿望够迫切了。当然，最重要的是他们三人没有化学反应，联系微弱得只能让观众根据颜值来脑补他们的动机，情感走向，进而自我催眠，导演拱火不到位，还差一口气。

　　胡歌、桂纶镁、万茜都是优秀的演员，但他们自带的文艺都市气质跟生猛、凌乱的底层街头比较违和，感觉他们三个像漂浮在上的疏离灵魂，而廖凡，则是浸润在其中的。

　　20xx《南方车站的聚会》观看体会

　　“它具有太丰富的，影像的迷宫、人性的交错汇聚，何其迷人，何其不同。就像你会在这个片子里看见不认识的胡歌一样，这些主演的面孔跟群演混在一起，足够多义、足够暧昧。”导演郑大圣在观赏完同行作品后意犹未尽。

　　今天，刁亦男执导的影片《南方车站的聚会》上映。之前，它有太多标签：入围今年戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语电影，是刁亦男、桂纶镁、廖凡折桂柏林金熊奖后的再次合作，胡歌演员生涯首次担纲大银幕男主角的作品。加之万茜、黄觉等文艺片常客在片中担任“绿叶”，新片的“想看指数”表明：它或有可能成为又一部打通商业类型与作者表达从而“破圈”的电影，就如《白日焰火》那样。

　　昨晚，新片在上海举行了点映式。人性的聚会就在影像的迷宫里正式开场。

　　“夜的诗人”炮制出特殊气质，令影片取自现实又超越现实

　　《南方车站的聚会》灵感源于真实的新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农被重金悬赏下一路逃亡、一路艰难寻求自我救赎的故事。看似取自现实，影片揭面后却被发现其实超越了现实。

　　一来，环境元素的更迭使得新作具有更浓郁的作者风格。20xx年，《白日焰火》中犯罪类型与东北冷冽钢铁风交织，为人性的隐秘部分铺垫了戏剧背景。如今新片的故事发生地挪到潮湿的南方，几乎都在武汉湿漉漉的夜晚展开。从“白日”的北方，到“夜幕”的南方，环境本身已为故事蒙上一层幻境。二来，由于85%的戏份被安排在夜晚，光与影炮制的奇情被放大到极致，导演也由此被称为“夜的诗人”。比如夜幕下，艳俗而又时常故障的霓虹灯、狭窄弯曲而又时常泥泞的道路、仓促搭建于是又像毛坯又像草稿一般的建筑群落，似乎都在诉说着什么。又比如，白色的雨伞在昏黄路灯下炸开血之花，分明是艳丽的视觉，却指向森然的观感。

　　中国电影艺术研究中心副研究员左衡复盘过新片的美学高光时刻。“昏暗的空地里，人们用霓虹灯般的艳丽和闪耀踏出时尚舞步;杀机陡现，便衣警察从人群脱颖而出，奔赴最后的沙场，高亮度舞鞋围猎黯淡无光的凶犯。”在他看来，“这个急速翻转的场景应被20xx年中国电影的美学记录下来，它跨越了多个年代、多个情绪、多个艺术风格，而其顺滑的程度仿佛用指尖划过最高端旗舰手机的触摸屏。”

　　如果说犯罪类型、人物心理的描摹等要素是新作与《白日焰火》的相似之处，那么由光与影“主动”洒落的细节，让《南方车站的聚会》具备了“每一刻都可能被颠覆”的本质。对于这样的影像叙事，导演自有用意：“我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”五年前，现实感十足的《白日焰火》成功打破了所谓文艺片的票房桎梏，取得破亿元的收入。现在，取自现实又超现实的“南方车站”能有多少观众缘，取决于多少人能走通光与影的迷宫。

　　人来人往中，胡歌的角色完成对自我和人生的最后一块拼图

　　廖凡饰演刑警队长，桂纶镁饰演“陪泳女”刘爱爱，万茜客串周泽农五年未见的妻子杨淑俊……演员表上，几乎清一色文艺片常客。多雨潮湿的天气、混乱而富有生机的旧小区、彪悍生猛的方言、小饭馆的馄饨和牛肉面……片子里，到处有着氤氲的人间烟火。所有的因素中，惟有胡歌，算是“新人”。

　　刁亦男说，自己选胡歌，并不出于市场号召力，而是在恰当时候被恰到好处地打动了，“我在杂志上看到胡歌的照片，那张脸后面仿佛有很多故事，可能藏着一个非常叛逆的人”。胡歌亦说，是在“对的时间遇上对的人”，“我一直在等一个好剧本、一个好角色”。

　　片中，周泽农是野鹅塘湖区盗车团伙中的一个，沾上凶案沦为亡命之徒，还被悬赏了30万元。各路人怀揣着心事，在他身边来了又走了。此时，周泽农邂逅了刘爱爱，后者为其传话，联络上多年未见的妻子。于是，赏金的下落成为撕扯人性的利刃。对于这样一个在逃亡中绽放生命亮色的悲情人物，胡歌的理解是“一块拼图”。“他五年没回家了，但在知晓自己的命运后，他用36个小时给内心、家庭作了解答，完成了对自我和人生的最后一块拼图。”而周泽农与刘爱爱之间戒备、试探、暧昧混杂的情感，亦让人性光谱斑斓了不少。

　　挑战这些复杂的边缘人，演员们付出了该有的努力。全体主演学方言，让那段时间的生活全部沉浸在武汉的气场里。胡歌不仅健身，让自己变“糙”，还经历了片子里肉眼可见的身体磨砺。他说，这些苦不算什么，因为“周泽农一路逃亡颠簸，他本身就是挣扎在生死间的人，如果连我都不信这种流离失所，观众又怎会相信”。导演亦采用了“不计成本”的顺拍、实拍，“我们几乎用了3000人群演，因为电影里涉及到了很多社会景观、群体生活，那是人来人往的世间本来面目”。

　　20xx《南方车站的聚会》观看心得

　　其实我很少看这类影片，去看《南方车站的聚会》纯粹是因为胡歌，还约了我妈。最开始我以为胡歌也是小鲜肉类型的演员，中学时代也不怎么看剧，然而高考结束后用两个星期刷完琅琊榜后，胡歌用他的演技和气质、谈吐征服了我。就像他前几天接受人民日报采访时说的那样，他是鬼门关外走过一遭的人，如果仅仅是为了再火一次，貌似不是这样吧。从电视剧到话剧，再到电影，胡歌一次次挑战着自己的演技，而这一次他也没有让我们失望。

　　一个逃犯，累，无助，迷茫。胡歌的眼里朦胧中带着对远方的憧憬，深邃的黑，却又时不时闪着夜色的微光。朋友，小弟，大哥，情人，妻子……周泽农的在做那个抉择时的两难、犹豫、决心，都刻入了胡歌的眸子里。

　　这是一部着重刻画社会底层的电影，与欧美黑帮属上流的背景完全不同。小破酒店的地下室，摩托车盗窃团伙，火拼，暗杀，陪泳女……这就是底层的生活。还记得桂纶镁在地摊上玩那种光纤小物件的时候，我妈说了一句，这东西你小时候也玩过。是啊我还记得，记得曾经还没有林立起的高楼大厦，街边的小吃摊，路旁的玩具店……十几年的光景，城市在飞速发展中褪去了往日的青涩，却也失去了最本真的烟火气息。

　　有算计，就一定会有真诚来反衬算计。马哥和华哥就是对立的两面，你会为猫眼猫耳的心狠手辣咬牙切齿，就会为华哥重情重义扼腕痛惜。曾几何时我也有过帮派的梦想，教父带给我的，也是武侠带给我的，现在想想曾经自己那些呼朋引伴，饮酒吃肉的梦想，又何尝不是天真呢?算计，终究是人心中躲不过的那个坎。

　　结尾刘爱爱把奖金给了周泽农的老婆，她纠结过吗?挣扎过吗?很显然，挣扎过。但是她心中最后的道义还在，只要心中还存有这份信念，人性就没有泯灭，人间就还有真情。就像《风起长林》里的路原一样，诚如濮阳缨所言，路原不是成大事的人，因为他不够狠辣，他心中还有软弱的地方。然而，这就是我们生而为人的意义。

　　20xx《南方车站的聚会》观看感想

　　胡歌从饰演《仙剑奇侠传》中的李逍遥开始一炮走红，从此以后活跃在各大影视剧当中，拿奖更是拿到手软。然而胡歌在各类影视剧的形象多为英俊潇洒，气质不凡的类型，这很容易让观众对他有了定型，所以胡歌在今年有了一部转型之作《南方车站的聚会》，对于他来说无疑是一种巨大的突破。

　　这部电影很不简单，演员、导演的阵容堪称豪华，导演、编剧刁亦男、主演廖凡、桂纶镁都是获得过柏林电影节最高奖金熊奖的人，也正是这样，《南方车站的聚会》才能入围今年的戛纳电影节。

　　胡歌在电影中扮演了一位在逃罪犯周泽农，在逃命过程中，胡歌一直都非常狼狈，一改之前帅气潇洒的形象，甚至粉丝看到他的某些剧照后都得确认再三才能知道这是胡歌。

　　胡歌所扮演的周泽农把一个人历经沧桑的感觉演出的非常到位，但在演技方面其实还是表现的略有不足，很多情绪他并没有完美的表达出来，在某些方面也略显不够灵动。不过大体来说人们对胡歌的新形象还是认可了，可以说胡歌这次的转型还是相当成功的。

　　胡歌为了这部电影也是费了不少的力气，他为了代入周泽农的角色，扮演得更像一个普通人，专门穿的很邋遢走在武汉街头，结果还是有人认出了他。

　　胡歌思来想去想到一个办法，从网上买了环卫工人的衣服，穿着这身衣服走在大街上，还真就没人能认出他了，随后他也发出了自己扮演周泽农时的照片，简直就是换了个人。

　　总的来说有付出就会有回报，胡歌身为一个演员，从小鲜肉一步步成为影帝，走向国际，靠的不是颜值，而是自己的努力。相信胡歌在未来一定会越走越远，虽然这次戛纳电影节没拿奖，但这绝对不会是他最后一次出现在国际电影大奖上的。

励志电影《拯救大兵瑞恩》影评

　　多角度的救赎

　　——解读《拯救大兵瑞恩》

　　第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底海滩时，一小队由约翰•米勒上尉率领的美军士兵却深入敌区，冒著生命危险拯救一名士兵詹姆斯•瑞恩。詹姆斯•瑞恩是家中四兄弟的最小的一个，他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛，决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子安全地救出战区。

　　当小分队的士兵们陷入敌区，面对随时降临的各种危险，他们逐渐怀疑这项任务的合理性：为什么这个士兵，就值得让八名士兵去冒死拯救?瑞恩的一条命为何比他们的生命更有价值?但是，尽管他们心存疑惑，他们还是坚决执行上级的命令。

　　拯救的旅程也是一条通往死亡之路，一路的艰辛换来的是更深层次、更多角度的救赎 。

　　一.救赎人物

　　① 米勒上尉：战前是宾夕法尼亚洲的一名普通教师，在执行命令的路上，看似悖论的命令一直缠绕着他，他从没有停止过思考，他认为这次行动不是为了拯救一个瑞恩，而是为了拯救所有人，他将拯救一个人的命令变成了拯救所有人的行动，他因为自己下令进攻雷达站而牺牲了一名的战友而深深的后悔，他的手不受控制的在颤抖，他清楚的记得手下阵亡士兵的数目，它是生命的拯救者，同时也是证明的思考者。他在思考生命的意义和价值，他相信为了正义的事业，为了和平，牺牲生命是值得的，他的职业暗示着，他是瑞恩生活的导师，他不仅拯救了瑞恩的生命，还启示他继续活下去的意义。

　　② 积臣：小分队成员，他是一名出色的阻击手同时也是犹太复仇者，在与德国阻击手的对射中，他显示出冷静、无谓的性格，他念着犹太经文去射击，以上帝的名义进行杀戮。

　　③ 卡帕左：意大利籍纽约人，小分队成员，他最后取下自己的护身符给法国小女孩带上，被德军阻击手击中后，在雨中他掏出家书，还担心自己的血染脏了书信，这是一个心地多么善良的好士兵!

　　④ 伟依云：小分队军医，他在奥马哈海滩的枪林弹雨中勇敢的救护伤员，他回忆与母亲相处的时光，带着淡淡的忧伤和深深的依恋。他在受伤找弹孔时，表现出对人体组织的了解，他面对死亡的无奈表现与卡帕左死前的挣扎，形成对比。

　　⑤ 梅里西：小分队成员，犹太籍，他在德国战俘面前宣称自己是犹太人，他在海滩上得到的德国刺刀也暗示着他的命运最终将完结在德国人的手中。

　　⑥ 拉宾：纽约人，小分队成员，谈话风趣，对执行这次任务十分反感，他很容易感情用事，因为军医的死而宣称自己要离队，最后被米勒上尉留下。

　　⑦ 米高：小分队成员，中士，最了解米勒上尉的人，他是米勒上尉最好的副手，他收集了意大利、北非、诺曼底的土壤，表示他已经身经百战，他倒在桥边最后的防线，他总是跟在米勒的身后，他是一位值得尊敬的老兵。

　　⑧ 厄本：德语翻译，在雷达站的战斗中，他通过瞄准镜去观察战斗，在守桥的战斗中他只是一个运送弹药的人，他也因此一直是战斗的观察者，一个战争的局外人，但是最后面对德国战俘，他最终成为一名参战者，这也表明他对战争的新认识和对生命的更深层次的理解。

　　这部影片之所以能够激发人们对于生命的反思，原因之一就是导演对于人物的选择上有着独到的见解。

　　米勒上尉一个典型的正义的化身，教师出身，在战场上表现出色，身负重任，是拯救瑞恩行动的领导者，然而影片并没有急着把米勒定位为一个简单的拯救者，更深一层将其刻画为一个生命的思考者和拯救人们精神世界的人，思考者的定位来自于米勒有着强大的精神动力，每当小分队成员为八换一的任务而争吵的时候，都是米勒掌控着整个局面并且在最后都能使所有人再次团结起来;而拯救人们精神世界的人从开场的25分钟的血战中则更明显的体现出来，这一血腥的战斗场面可以分为两部分，前一部分重在叙事，讲述战争的血腥与残酷，后一半重在对米勒上尉的性格进行刻画，可以看到对于米勒这一形象在这两部分是一个逐渐放大的过程，每当战争出现最危急的时刻的时候，每当在最血腥，最让人感觉没有希望的时候，下一个镜头一定是米勒上尉，他在枪林弹雨中指挥作战，不管成功与否，他在不断救赎生命，他在两次失聪中不断的完成自我反思与心灵回归，最终奥马哈登陆战的胜利再告诉人们，一个经历了巨大悲痛的生命和精神的救赎者的归来。这样的一个正义、光明、无处不体现的深刻的人文关怀的人成为了承载影片内涵最好的平台，后面的一系列故事也就在这样一个平台上完美的展开。

　　二战的欧洲战场，参战国是英、法、美三国对抗德国和意大利，因此，在其他人物的选择上导演也有着特殊的考虑。

　　积臣和梅里西都是犹太人，二战时德国人对于犹太人的杀戮，使得两人都对德国人有着深深的恨意，积臣更是以上帝的名义在杀戮德国人，而他们最终的命运也像二战时他们的民族一样，经受了无尽的痛苦;卡帕左和拉宾则是典型的美国形象的代言人，他们身上的正义感、幽默都体现出美国人的精神，两人这样的性格也有着一定的政治意味;伟依云、米高、厄本则是人类三种精神的象征，伟依云象征着救死扶伤的人道主义精神，米高象征着兄弟般的友谊和得力助手，而厄本是胆小、懦弱的化身，但是经过逝去生命的洗礼，在他身上体现出的更多的事勇敢、回归和灵魂的忏悔与赎罪，同时从他的职业来考虑也是对知识分子自身的反思。

　　这样多角度的人物设置和安排构成了电影叙事最重要的机架，为所有故事的展开和对多角度救赎的主题的挖掘定下了一个合情合理的基调。

　　二.救赎叙事

　　好的人物设置需要在好的叙事中才能完全释放其本身的能量，这部影片的叙事延续了导演斯皮尔伯格一贯的叙事风格，即运用大色块对影片进行浓重的铺陈渲染，小细节深度挖掘。而对于这部《拯救大兵瑞恩》来说，这样的叙事风格更是使得原本宏大感人的题材更显入木三分，通过影片可以看到影片对于大色块的把握有三部分：一，奥马哈登陆战;二寻找瑞恩;三，守桥战役。

　　第一块的25分钟对于营造整部影片的基本情节起到了关键的作用。登陆战虽然随后对于后面的叙事情节、人物关系、意志冲突都没有直接联系，但是对于强化人物性格、深化主题思想起到了至关重要的作用，开场米勒颤抖的双手、米高吃巧克力、积臣画十字架、士兵们呕吐等镜头营造出了一种开战前的紧张和轻松，但随之而来确实强烈的暴风雨一般的进攻，开场的长镜头叙事再也难觅踪影，取而代之的是战场上激烈的交火，被炸断手臂而孤注一掷的徘徊、被炸出肠子不断哀号妈妈的痛苦挣扎、被炸断身体还被拉着前进的亲密战友、炸出D1缺口后的疯狂进攻，直到最后用惨烈的代价换来的胜利，米勒上尉的两次失聪脸上浸透的血水和苍白面色的鲜明对比，这一切足可以使每一个从未接触战争的人触目胆寒，同时又让经历过战争的二战老兵回到了当年血雨腥风的年代，一切的一切是那样深刻的被记录在了每一个观影者的心中;影片浓重渲染的第二则是以人物叙事为主，小分队的成员在路上一直在不停的争论着八个生命换取一个生命的意义，在寻找这一个生命的过程中，小分队遇到了假瑞恩、德军进攻、成员牺牲等一系列问题，米勒上尉对生命价值的思考也在一步步向深触及，血腥和杀戮不再是影片的主角，对于生命的思考和对于救赎的深入探寻始终萦绕在整个小分队的头顶，一次次的争论换来的更加团结的解救，牺牲也不再是失去生命的简单内涵，每一条生命的逝去换来的小分队每个人内心的救赎，影片所要传达的内涵也就在这样的一个一个得死亡中被放大的传递着，这时候的思考着渐渐的从影片中的小分队成员变为每一个观影的思考者，这种转变无声无息，这也正是导演叙事的精妙之处，简单的故事情节将一个完整的人类精神世界和盘托出;影片的最后一部分也就是小分队再找到瑞恩后的守桥战役，这时候瑞恩的背后站着的就是所有跟随影片经历了1消小时46分29秒战争洗礼的观影者们了，影片的最后带给观众是思考，我想每个人当听到瑞恩说出自己名字的时候都在为米勒和他的小分队致敬，眼睛里留下的也不仅仅是对韦德和卡帕左的思念，更重要的一点是是他!就是他!

　　影片真正的意义也就在于此，多角度的救赎存在的意义就在于用简单的形式阐释深刻的道理，激发出更多角度的范思者，同更多的镜子来反射同一个光源，光会随着更多的反射而进入我们从未走进的内心领域。演员的表演、逼真的美工、真实的拍摄、卓越的剪辑都成为反射影片内涵的多面镜子，而影片本身所包裹着的外壳被观影者的思想融化，观影者将成为反射这些光芒的更多节点。

　　三.救赎导演

　　在《辛德勒的名单》让斯皮尔伯格名利双收之后，他就像突然停滞了创作的激情一般，几年的时间里都没有带来太多亮色的作品，直到这部战争巨制的横空出世，从这个浅层意义上讲，这是对他艺术事业的一次救赎。

　　从这部电影来说，几大色块的应用就像一颗颗重磅炸弹，在炸碎人们内心世界的同时他会用他的思维去整合观众的思维，在心灵的废墟上发出新芽，就每一个细节而言，整合把握的思维也成为最为重要的骨架，就像一开始我们看到的最为震撼人心的登陆战场面，虽然他在拍摄的时候让摄像师不要管题材，不要管内容，只需要拿着摄像机，跟着战士向前冲，但他这么说的底气是什么?就是他这一部分的整体框架已经了然于心，最终影片中展现出的每一个句子再也不是单纯的展现战争的恐怖，每一个句子都被赋予了拯救生命、拯救人类内心世界的含义。

　　对于导演更深层次的救赎是其思维的传承和拓展。从一个怯生生的拿着自己拍摄的短片站在环球电影公司门口等待一位伯乐的小男孩，到一位在好莱坞的金钱帝国呼风唤雨的导演和制片人，有人会说是因为他天马行空的想象力，有人说是因为他艺术与商业兼备的全面才华，但是我认为真正值得称道的事这位大胡子导演的多角度审视和整合思维能力。

　　他的思维体系是对事物多角度观察后把握最本质的特点，选取最让人心动和震撼的场面开始，通过不同的视角将这一场面展现出来，从最小的镜头组接到整体的影片布局都是如此，中间加上不同角度、不同机位、不同长短镜头安排等剪辑要素，一部电影就这样诞生。而针对不同电影的不同主题，这个大胡子也会灵活的变动自己的整合计划，从《紫色》到《太阳帝国》，从《辛德勒的名单》到《拯救大兵瑞恩》，从《人工智能》到《慕尼黑》，最后，从艺术天才到商业巨擘，思维的救赎才是本片给导演自身最大的救赎。

电影斯托克影评

　　Stoker这个古老的家族有着很深的娈童、乱伦和杀人的传统，先勿喷，请先耐着性子看下去，原因：

　　1、查理叔叔对哥哥说我知道你还爱我，以及两人的一系列眼神和对话，

　　2、查理叔叔杀了弟弟，出于影片表现的很明显的妒忌痕迹，兄弟之情会嫉妒至此?因为哥哥原本是他的爱人，但由于弟弟的出现，哥哥的爱转移了，杀人是出于对情敌的嫉妒，

　　3、妈妈如此憎恨India，她说我希望看见有一天你被生活撕碎，因为India和父亲过于亲密，经常性的独自外出，而父亲对于母亲的各种冷漠，都显示出了父亲和India暧昧的关系，尤其是妈妈最后说：我总在想为什么会这么早要孩子.就像书上说的你会在我失败的地方成功，总会有一个人让事情正确起来，但是不是我(意味着妈妈以为自己生的孩子会改变家族的命运，不再走旧路，但她知道自己失败了).你不是应该爱我的吗?(意思是为什么从出生你就在伤害我?无论在爸爸的爱上，还是在查理叔叔的爱上)。妈妈和India一开始到结束关系都很紧绷，互相的嫉妒、炫耀、梳头发、同一款睡衣就都解释的通了。还有妈妈看见查理和女儿亲密举动时说了句I'就离开了，因为她立刻就明白了。

　　4、查理叔叔和India是血亲，但是却毫无顾忌的相爱了，如果说India一开始还有点抗拒，是因为爸爸刚死，她曾对母亲说守丧的规矩，她看葬礼百科全书，但与其说是对母亲说，毋庸所是对自己说，她本来作为爱人准备为父亲守丧，但是却被查理叔叔吸引，血缘从来不是两人纠结过的点，

　　5、India过于淡定和早熟了，这是一个从下活在乱伦和忘年恋阴影下孩子正常的表现，她怕别人碰触她，这点也很符合，而且一个细节是查理叔叔出院时下意识的害怕医生碰触自己而向后退了下，因为查理和India一样都是从小就生活在这个畸形的环境里。

　　6、查理叔叔对India无来由的迷恋，从她出生等到她18岁成人写了无数封呓语的情书，这些都出于这个家庭娈童和乱伦的传统，但查理克制自己一直到India18就无法再等了，个人认为可能是查理以为哥哥到女儿18岁就不会再爱她了，自己可以与侄女相爱或者三人可以一起相爱，总之对于娈童这件事18岁生日是个很重要的截点，

　　7、姓Stoker的查理和India都很擅长杀人，这与他们畸形的成长经历有关，与家族传统有关，父亲曾说：有时我们需要做一些坏事以防止我们会做更坏的事，个人认为这句话的隐喻是需要通过乱伦来防止自己杀人的欲望，只有这两件事可以使Stoker家获得满足。而India说爸爸本不喜欢打猎，一切都是为了自己，其实意思是爸爸早知道自己隐藏在血液里的杀戮和暴力的欲望，因此教自己用打猎来打发这种欲望。

　　8、查理说得一口流利的法语，哥哥理查德也娶了一个会说熟练法语的妻子，说明这个家族是个有古老传统的家族，并且很多传统承继了下来，并且这个姓氏的人很重视这些传统，篇名叫Stoker并不是白给的

电影影评格式

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

　　评论目的

　　电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

　　评论内容

　　电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

　　景别运用

　　特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

　　声画应用

　　声音：包括人声、背景音乐、音响

　　人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

　　背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

　　音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

　　画面：包括人物、景物、道具

　　人物：视觉的中心，意念的载体

　　景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

　　道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

　　声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

　　声画对应：有什么画面，就有什么声音

　　声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

　　声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

　　色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

　　色调：分为冷色调和暖色调

　　冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

　　暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

　　光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

　　镜头运用

　　长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

　　蒙太奇

　　蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

　　评论方法

　　总述

　　电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

　　要点

　　要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

　　步骤

　　题目

　　题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

　　开端

　　阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-(中间)-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣;还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容;也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

　　中间

　　这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

　　结尾

　　我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

英语电影观后感

　　爱情是一张票根，凭它我们乘上时光机器，穿过长长短短的岁月，寻找那么一些些曾经让我们怦然心动的回忆。爱情也是一张船票，它曾漂荡在大西洋的无垠碧海，沉入海底几万英尺的寂寞深渊。爱情还是一张电影票，它见证了十五年光阴似水，历久弥新，再次击中我们怅然若失的心。有些事，无法启齿，终是冷暖自知，仿佛自己私密于心的那些恋爱琐事，尘封在记忆的底端，却时不时情不自禁，想拿出来回味一番。

　　说到爱情，最美不过天长地久、海枯石烂，大抵脱不出一个“永恒”。与时间赛跑，我们永远都只会输，不论你爱得有多轰轰烈烈、惊天动地，最终不过是历史车轮碾过的一抔黄土、一缕尘埃。《泰坦尼克号》的动人之处，或许就在于那穿越时光，永远不变的爱情。当老得不能再老的罗丝爬上船头，将价值连城的“海洋之心”扔向大海，以纪念她的爱情以及她于海底长眠的爱人时，我们又有多少人能不动容呢

　　当杰克在平静冰冷的海面和罗斯说着那些临终的嘱托，那不是什么海誓山盟，不是什么甜言蜜语，只是一些很小很小的对生活和生命的期许，杰克给罗斯的温暖从相遇到生命的终结，狠狠戳中泪点。很多时候，爱情之所以让我们觉得值得铭记，就在于这些细小的温暖，给了我们勇敢走下去的力量。