画画入门教程
学绘画
在我的成长道路上，必不可少的就是绘画，就犹如一条小鱼离不开一望无际的大海一样。
我的妈妈告诉我，在我读幼儿园的时候，就很喜欢在白纸上涂涂画画，她看见了以后，就觉得我很有绘画的天赋，就带我上绘画班学习画画，那时候的每一天，我都会在绘画班画上10多幅画，然后带回家，贴在墙上给家人欣赏，总是逗得外婆外公乐呵呵的。念了小学以后，我还是继续坚持着绘画这门艺术，妈妈就带我去素描绘画班。刚刚开始学习素描的时候，我还有些不习惯，因为素描是黑白色的，以前在幼儿园的时候，都是用彩色蜡笔绘画。我小心翼翼的开始描绘着老师拿出来的花瓶，一笔一划的勾画着，但是老师却小声提醒我：“画素描下笔不要太生硬，应该要慢慢的描出来……”我点点头，继续画下去，用铅笔把每一个部分细细地描，可是不知道为什么，画出来也是同样的效果，老师说：“你必须要用自己的真实情感去绘画，把这个花瓶当成你的一部分去画，这是你必须要知道的。”那时候我已经些许有一些失望了，为什么自己这么久都画不好？可是仔细反省一下，我又投入到绘画当中，把花瓶当成自己生命的一部分，把它画到白纸上，这次我专心致志，终于画出了一幅令人惊叹的作品。
说起绘画，它让我变得更加细心，平时做事非常马虎的我，总是看东西只看表面，可是自从学习了绘画，我就明白事情是有两面性的，不能只看表面，要看内心，就像做人也要看心灵美。它就像我的一位知心朋友，在我委屈、伤心的时候，我就会拿起铅笔在画纸上画出我的想法，我的心情就会平静下来。
我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。绘画无论在什么时候都会陪伴你，除非你不要它。我爱绘画，我今生都不会放弃绘画，我会将中国的艺术传承给下一代人。
学习绘画
我从七岁开始，就在美术班学习绘画，至今已经坚持4年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。从油画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画、素描画、静物画到现在我学的国画，我都非常喜欢，学习当中，还有不少的趣事呢。
有一次，老师教我们水墨画荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起来画这幅画，首先，老师把毛笔上的水甩掉，沾些草绿色，再在笔尖上沾点墨汁，在宣纸上慢慢的画起荷叶来：在画荷叶时，要用笔慢慢的酝，老师在宣纸上画了一笔，几乎是一瞬间，墨汁慢慢散开了。同学们也拿起笔，学着老师的样子画了起来，我像老师那样，先沾草绿色，再沾点墨汁。哎呀！一不小心，我居然把墨汁全沾在笔上了，为了不让老师批评我，我迅速地又用毛笔在草绿色颜料里一沾，总算恢复绿色了，再继续啊？！怎么回事？草绿色瞬时间被墨汁的黑色给占领了！我狂晕！还有两片荷叶没有画，我的颜料就被我毁成了什么，怎么办？混过去！就这样画吧，老师要骂我就骂吧，呀！我的手！天呐！因为我拿毛笔拿的太下，手都被感染了，汗珠从我脸上滑下，我忙用手去抹掉。借下墨汁好吗？我的墨汁没有了，我抬起头，原来是我前面的一位同学啊。恩还没等我说话，他就抢先一步：啊！你在干什么啊！脸怎么那么花？啊啊啊，怎么会？我跑到镜子前一照，反而还把我自己吓了一跳：左脸蛋一团黑，右脸蛋一团绿，鼻尖一点绿，嘴边一点黑。好多同学都过来看热闹似的把我紧紧包围住，发出阵阵欢笑，最后，我也笑了，老师也不例外，笑得像个孩子似的。
绘画已经成为我的一项爱好。当我高兴的时候，我会想起画画；当我累了，我就会画画；当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔。绘画带给我的，是轻松、是喜悦、更是充实和智慧。
自学画画
说实在的，画画其实我在小时候已经学了有一阵子了，基本都是水粉画，出来的也就是一些拙劣幼稚的作品。后来则是因为想要专心学习而停掉了。
再一次燃起想画画的欲望是因为看了许多漫画，觉得能画出那样美丽图画的人实在是太厉害了，同时也十分羡慕。心想着要是自己也能有这样的才能，那长大以后必定是有好处的，而且无聊时画这样一幅画要么自己留着，要么送给他人，不也是一件很有趣的事么？于是，带着一种跃跃欲试的心情，我第一次走进了“漫画”这块领域。
起初，也不知从何下手，上网搜了搜，多数回答都是“先临摹，久而久之就有自己的画风了”。于是，我开始临摹。刚开始临摹，就只是单纯地看别人画啥我画啥，完全没想过要向这幅作品学习什么，因此半年画下来，我自己的画技并没有实质上的提高。
我渐渐感到苦恼，上网查询了各种资料后才发现在临摹过程中需要仔细观察他人的画法，人物结构，以及在各种环境下事物的不同表现。看了这些，我不禁感叹自己脑子笨——这些其实早该想到的。
于是我从零开始，将以前临摹过的作品找出来，再画一遍，认真观察作品的所有细节，自己琢磨如果同一作品在另一个环境下又该如何表现，有时甚至会因为“人物的手该怎么画”这个问题画满整整而三、四张纸，上面是各种各样的手的样式。以前，买来的教学书只是随随便便翻一翻，如今，我又重新搬了出来，一点一点地仔细观察。差不多经过了半年的时间，我再看自己自主创作的作品，比以前有了很大的进步。
现在，看着自己的漫画，虽然还可以“看看”，都是线稿，没有上色。接下来我打算开始自己学习上色和电脑绘画，进入一个“新的小世界”，去学习和领略更多的画风与技巧。
画画
很多人都会从学习中，找到自己的兴趣，而我也不例外。我的兴趣很多，像是打桌球、踢足球、游泳、画画……等，其中画画可说是我的最爱。
从幼稚园开始我就学画画，老师会先敎我们构图的要领，告诉我们先确定主角的位置后，再分配其他的图案，让整张图画看起来有层次感。而且老师也强调，画图最重要的是发挥自己的想像力及灵感，创造出一张张与众不同的作品。
去年暑假，我们全家到山上李叔叔家采荔枝，回家后我画了一幅“采果乐”参赛，画中红红的荔枝垂挂在绿叶中，让人看了垂涎欲滴，那正是我第一次得奖的作品。从此以后，我对画画有了浓厚的兴趣，同时更期待每次画画课的来临，我一定要更加认真学习，把握每一次参赛的机会。
老师说：“兴趣可以丰富我们的人生，让生活更多彩多姿。”真是一点也没错，我希望自己能在绘画中的到自信，生活更快乐更愉悦。
开始学画画啦
虽然我会画画，但电脑画画说实话还是头一次，用鼠标控制着软件内的画笔画画，和用手拿笔去画画，感觉真的很不一样。不
过，用软件画画，有个最大的优点就是可以删除、随便擦掉，而且可以选择的元素和人物有很多，在尝试着画了几天后，我终于可以掌握诀窍，开始画画了，并完成了我此次的作品。
最经典的20本画画入门书
来自公众号：自学画画（zixuehuahua）01《素描的诀窍》
豆瓣8.6推荐指数★★★★★
书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。02《30天学会画画》
豆瓣8.5推荐指数★★★★★
非常适合零基础自学者。作者是一个很有经验但又很和蔼的老师，因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。也许这本书并不能让你完全掌握画画，但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。03《五天学会绘画》
豆瓣8.1推荐指数★★★★★
虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》，但这绝对是一本好书。它教你如何在最短时间，用最高效率学会绘画技巧。曾在美国一下销了400万册，可见非常实用也非常受欢迎。04《像艺术家一样思考》
豆瓣8.3推荐指数★★★★
和《五天学会画画》是同一个作者。通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》
豆瓣7.5推荐指数★★★
可以称作素描百科。有志从零到精通的童（xué）鞋（bà）看这一本就够了。它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复习。06《素描完全教程》
豆瓣8.0推荐指数★★★
在国外很畅销，但在国内很少人关注。书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。07《铅笔素描肌理》
豆瓣8.3推荐指数★★★
这本书适合追求超写实的童鞋，但不适合作为素描入门教材。作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。若还没有素描功底的画，建议不要从这本书开始学习。08《素描工作室》
豆瓣8.7推荐指数★★★★
本书适合快速入门，只是价格偏贵。书中介绍了很多概念，比如：何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。09《素描精义》
豆瓣8.3推荐指数★★★
内容偏理论，行文有点啰嗦。优点是图片资料丰富，引证确凿。看完后觉得，其实艺术再多语言也难以说清，所以要多去看画。10飞乐鸟系列
豆瓣6.9推荐指数★★★★
飞乐鸟是国内知名插画工作室，擅长Q版、小清新等绘画风格，以彩铅教材闻名。有《水彩画从入门到精通》、《铅笔素描从入门到精通》等富有创新概念的作品。内容偏基础，如果你已有了一点基础，不太建议购买。11《头和手的素描》
豆瓣8.9推荐指数★★★
本书从最基本的解剖结构入手，示范了多种头与手的素描画法，教你只要学会球体的基本形状及平面图的画法，便能画出正确的五官位置，对表情和个性特征等的刻画也讲解得细致入微。想深入研究肖像画的童鞋可以看看。12《伯里曼人体结构绘画教学》
豆瓣8.9推荐指数★★★★★
经典教材，艺术生的必备。是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。包括所有的人体结构解剖学，以及对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了作者毕生的素描作品。13《彰显生命力》
豆瓣8.9推荐指数★★★★
一本速写教材。读者可以通过书中丰富而精彩的示例及简明的指导，学会如何在自己的作品中捕捉生活中的活力。动态线条十分流畅，多临摹对自己的肌肉概括，人体，线条都很有帮助。14《铅笔风景画技法》
豆瓣8.8推荐指数★★★★
本书介于入门和中级教材之间。如果没学过画，学起来会一头雾水。但是本书有几个特色比如：有系统介绍擦笔和橡皮的用法；以及怎么以照片为参照作画。不过建议初学者慎重画照片.来自公众号：自学画画（zixuehuahua）01《素描的诀窍》
豆瓣8.6推荐指数★★★★★
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豆瓣8.3推荐指数★★★
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豆瓣8.7推荐指数★★★★
本书适合快速入门，只是价格偏贵。书中介绍了很多概念，比如：何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。09《素描精义》
豆瓣8.3推荐指数★★★
内容偏理论，行文有点啰嗦。优点是图片资料丰富，引证确凿。看完后觉得，其实艺术再多语言也难以说清，所以要多去看画。10飞乐鸟系列
豆瓣6.9推荐指数★★★★
飞乐鸟是国内知名插画工作室，擅长Q版、小清新等绘画风格，以彩铅教材闻名。有《水彩画从入门到精通》、《铅笔素描从入门到精通》等富有创新概念的作品。内容偏基础，如果你已有了一点基础，不太建议购买。11《头和手的素描》
豆瓣8.9推荐指数★★★
本书从最基本的解剖结构入手，示范了多种头与手的素描画法，教你只要学会球体的基本形状及平面图的画法，便能画出正确的五官位置，对表情和个性特征等的刻画也讲解得细致入微。想深入研究肖像画的童鞋可以看看。12《伯里曼人体结构绘画教学》
豆瓣8.9推荐指数★★★★★
经典教材，艺术生的必备。是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。包括所有的人体结构解剖学，以及对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了作者毕生的素描作品。13《彰显生命力》
豆瓣8.9推荐指数★★★★
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豆瓣8.8推荐指数★★★★
本书介于入门和中级教材之间。如果没学过画，学起来会一头雾水。但是本书有几个特色比如：有系统介绍擦笔和橡皮的用法；以及怎么以照片为参照作画。不过建议初学者慎重画照片，写生才是王道。画照片10年也只能是街头画像水平。15《超级漫画素描技法》系列
豆瓣9.0推荐指数★★★★★
日本著名漫画家林晃的作品。他的作品在国内漫画爱好者中具有相当高的人气，画风也比较契合国内读者的需求。且该系列比较基础，可操作性强，适合普通漫画爱好者们学习。强烈推荐！16《从零开始学漫画》系列
豆瓣7.5推荐指数★★★★如果你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处。甚至只把这程教程当作一大漫画来看，也是很有意思的。17《新世纪卡通漫画技法》系列
豆瓣8.2推荐指数★★★★
共五册。内容由浅入深，很适合零基础漫画初学者。18《水彩工作室》系列
豆瓣8.5推荐指数★★★★
共1、2两册。介绍了很多实用的水彩技法，适合喜欢水彩的初学者。不过有不少读者并不喜欢书里范画的风格。19《水彩入门》
豆瓣9.0推荐指数★★★★★
作者10岁启蒙，32岁才开始真正学好水彩，45岁开始职业水彩绘画。所以他给的建议和指导都是伴随着自己亲身实践，没有那么多学院派理论，主要是鼓励新手尝试，告诉大家水彩作画是能够学会的，并不难。20《解忧缠绕画》
豆瓣8.6推荐指数★★★★
禅绕画不需要你会画画，可如果你有创意会画得更好。禅绕画不需要复杂的工具，只要一张纸一支笔即可。禅绕画最吸引人之处在于不存在画错这一说法，每一个“错误”都是一个新的开始。-END-本人仅看过其中几本，并没有看过这所有20本.所写内容仅供参考，若推荐有误，请留言指正，同时欢迎补充其他好的入门教程。也希望你找到适合自己的入门书！来自公众号：自学画画（zixuehuahua）
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如何培养儿童绘画能力
古往今来，“天才出自勤奋”似乎是一条颠扑不破的真理，但是如果没有浓厚的兴趣为后盾，学习就是被动而枯燥的，造就不了什么人才。那些小画迷、小球迷、小棋迷，对他们所爱入了“迷”，就露出了人才的萌芽，我看孩子的画是不是有发展前途，不看现在画得好坏，只注意观察他入迷的程度。有了浓厚的兴趣，他的学习才是积极的、主动的、轻松愉快的，有如饥似渴的吸收消化能力，表现出超人的才智和坚强的毅力。如果不具备这种条件，只凭家长的主观愿望，牛不喝水强按头，效果只能是适得其反。兴趣既然是如此的重要，那么就要千方百计地保护它、扶植它。漫不经心是父母的失职，过度热心又会把苗儿烧焦。有些家长既要孩子自由玩耍的时间都剥夺了。有的家长不管孩子玩得多么高兴，拉回家来，自己伴在一边，强迫孩子画画，这也不对，那也不好，根据自己的主观愿望去要求孩子，把孩子本来很有兴趣的事，弄得索然无味，甚至产生逆反心理，孩子的天赋就会顿时黯然无光。
对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常现象。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救，也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。如果孩子上了中学，忽然迷上了画画，也为时不晚，总之强加给孩子的，效果都不会好。
兴趣只是人才的契机，想象力和创造性才是我们要培养的目标。评选作品时，最重要的标准就是看作品，是不是表现了不同年龄儿童想象力和创造力，是否表现了他们自己起初的生活体验，其次才是一定的绘画技巧。有些孩子画的中国画俨然地老画家风范，一般都是程式化的模仿之作，题材狭窄，缺乏想象力和创造性。他们画其他题材既没有能力，也缺乏自信。另一种画，一眼就看出是临摹的简笔画或简笔画的组合，同样缺乏独创性。这些作品一般很难入选。
我们推崇儿童通过自己的观察、想象，大胆泼辣地表现出儿童自己真情实感的作品，幼儿的作品以天真幻想更具特色。天真，是儿童画美的价值所在。
儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自己意志，只求情绪的表达，不计后果。至于别人是否能看懂他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例、透视构图了。在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不管他们美丽的想象。很多孩子你问他会不会画什么东西，他总是毫不犹豫非常自信地说：“会！”虽然画得不像但他自我感觉却很好，很希望得到老师家长的肯定和赞扬，可惜这种良好素质不被成人所理解，有时反而受到嘲笑奚落和打击，给孩子的心灵很大的伤害。
绘画能力因儿童手眼脑等生理器官的发展不同而呈不平衡状态。例如女孩一般手的准头强于男孩，造型能力往往领先于男孩，而男孩想象力往往超越女孩。有的孩子手的功能比别的孩子笨拙，但与智商无关，以后仍可能变为巧手。家长老师不能只看孩子某一方面落后，就说孩子笨。有的家长希望自己的孩子强，就发急，总喜欢当孩子的面说：“看人家画得多好，你画的那叫什么呀！还不肯好好用功画。”看不到自己孩子的长处，去揭自已孩子的短处，这对孩子的自尊心和自信心是很大的摧残。这不是望子成龙，而是训子成虫。
教学方法的趣味性、多样性使孩子身心处一积极主动轻松愉快的氛围之中，引导他们去观察事物，使孩子认识事物，开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。只要他们自信、敢画，保持浓厚的兴趣，入了“迷”，就不用担心，画得差的会变好，画得好的经一段过程会飞跃，手越练越泼辣、果断、正确、自由，只要给画的在循环往复，就会心灵手巧、波浪前进。
儿童的美术教育，是文化教育必不可少的组成部分，它是启蒙教育，不是专业教育，正如儿童学语文不是为了培养文学家一样。它补充了书本的不足，扩大了儿童的视野，丰富了儿童的文化生活对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对儿童全面发展有推动作用。在普及美术教育的基础上，出现一些天才，会成为我国未来的美术家。但这只能是极少数。不过，在儿童时期受过一定的美术教育，对孩子未来的文化素质和人格素质都会有良好的影响。有的家长把儿童美术教育看成早期的专业定向教育，急功近利，指导不当，反而成为孩子学习的精神负担，致使我们的小苗畸形成长，将来结不出果实，甚至倒伏，那就完全违背了儿童美术教育的宗旨了。
孩子学画画应该从哪里开始学起
4-6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，让他感到愉悦，增加兴趣。8~10岁的孩子，则主要灌输绘画背后的人文、地理等知识，丰富想像力。很多新晋妈妈在宝宝开始培养兴趣的时候，除了苦恼帮宝宝选择培养什么兴趣爱好，还有考虑应该从哪里开始学起?如果妈妈帮宝宝选择学画画的话，那么儿童学画画应该从哪里开始学起
一、儿童应该几岁开始学画画
都说4-12岁生长发育的黄金时期，那么画画要从几岁开始培养起好呢?4-9岁儿童想像力最丰富，是开始学画画的最佳时期。
家长应有意识地让孩子学会观察，如建筑物的造型、颜色等，让孩子发现生活中的美。4~6岁的儿童，美术教育以撕撕折折、剪剪画画为主，让他感到愉悦，增加兴趣。8~10岁的孩子，则主要灌输绘画背后的人文、地理等知识，丰富想像力。儿童学画画，家长不要买临摹课本，也不要买简笔画教材。简笔画要求线要直，圈要圆，模式僵化，不符合儿童画的特点。让他通过自己的想象去创造属于自己的色彩世界才是最好的!
二、儿童学画画从哪里开始
回答一：培养兴趣
家长们可以教小朋友使用不同的工具和材料，让他自己去想象尝试画他自己感兴趣的内容，只要他认为表达了他的意愿就要鼓励他，不要打击孩子。家长要尊重孩子的想法，我们只需要鼓励他，让他继续创造性的去画不同的东西，并提供各种素材资料让他参考。最重要的是，让孩子通过画画的过程体验到快乐和成就感，认同感，这才是最重要的，同时通过绘画提高孩子的想象思维，联想思维，动手能力，提高专注力。
回答二：从简单形开始画起
在实践中我们认识到，以往的教材内容从掌握造型技法的难易程度来考虑“循序渐进”的原则，由规则的简单型入手编排教材，让儿童练习画准形象，这是从成人角度分析考虑问题的主观认识，并不符合儿童心理发展特点。
因为要求儿童徒手练习画准规则的形状并不容易，而且枯燥乏味。况且对儿童来说，画画并不先考虑形的难易问题，只要是感兴趣的内容，他们都喜欢画。儿童通过对客观物象观察，经过大脑的简单化过程，将自己对该物象的认识创造一种视觉符号表现出来，这个思维的内化过程促使儿童的智力发展。
因此，为儿童设置复杂的不规则形状作为教材，恰恰能促进儿童发展思维能力。儿童绘画造型问题只要求他们表现感受上的“像”，培养儿童善于捕捉物象特征的能力，不能一味要求儿童画形要做到准确。这样做，实际上就大大解放了儿童，使他们都能在各自的基础上得到充分发展。"
回答三：学画画面积广
初学画画要学的广,只有学的多，懂的多了才能真正找到自己的兴趣点和擅长点.一开始就是涂鸦，后面应该学点水彩画了,用油画棒画些儿童油画也很好,在下来就可以开始学美术基础:素描和水粉了!可以尝试下。
（1）适当教孩子认识线条，图形和颜色
小容小韬在学画前，已经认识颜色，但对于线条我没有讲过，比如老师告诉我，孩子在学画前至少要认识到什么是画横线，竖线和斜线等。另外，对于图形的认识也比较重要，比如圆形，正方形，长方形，甚至椭圆形等。
这是最基础的东西，并不是在局限孩子的绘画创作，而是他们要认识到这些图形的样子。当然，不同年龄阶段的孩子认知也有差异，当具备了成长基础，再慢慢来认识。
（2）最好不要照本临摹
我发现市场上有很我临摹的画本，都是教授儿童画画的，但我从来没有买过，总觉得那样是为画画而画，不是自己在创作画画，幸好我没买，老师告诉我，教孩子画画绝不那样的。
如果孩子形成习惯，那么在自己创作画画的时候，会不由自主的受影响。而真正的画作的创作灵感来自于生活，如果孩子有体验，自然就会画，他们对于画画是无所畏惧的，有时我也发现，只要是小容小韬知道的东西，我让他们画，他们就能画出来，虽然结果可能让成人觉得莫名其妙，但那是孩子在表达自己的东西。
（3）家长不应用自己的观点来看待孩子的审美
所以，家长在引导孩子画画的时候也要注意，千万不要用大人的观点来看待孩子的审美，或者非要要求达到“象”的地步。把自己的生活体验以自己的方式用画作表现出来就可以。
再有，孩子的画有孩子的特点，虽然幼稚但却纯真可爱，这种风格却是大人所学不来的。如果要求孩子一开始就开始像成人那样画画，细节合乎现实，如果不象就要更正，这会让孩子变得不知所措，而对画画变得恐惧，畏缩不前。
（4）和孩子分享作品而不是评价作品
那么，这就要求父母对孩子的画作不要评论好或不好，象或不象，而应站在孩子的立场上，如果看不明白，或过于“抽象”，那不妨听听孩子来解释他的作品。
小明在幼儿园里学过画画，后来回到家就开始作画，在我和妈妈没有被观察的情况下，已经把我们的肖像画好了，呀，这算什么肖像呀？反正如果孩子们不说，打死我也不知道这是画的我。不过，我还是很高兴的，无论如何，孩子已经学会了画爸爸，而且，在他们眼里，哪一张是爸爸，哪一张是妈妈，他们有自己的评判标准，还不会混淆。
（5）让孩子随心所欲的涂鸦
美术老师建议，如果孩子喜欢画画，那就准备画板和画笔，也不用指导或管太多，如果他们想画，那就让他们随心所欲的涂鸦好了。
作画应该是一种快乐，有时候孩子会全神集中在创作的过程中，父母万不可时常打扰，一会提醒这样画不行，那样画不对，或者不要弄脏手，或者提醒要节省纸张……，在孩子初学画的时候，这些都是大忌，会极大妨碍孩子作画的兴致，或者制约他们的想象力。
其实，上面这些注意事项我此前也知道一些，所以也没敢放手去指导小容小韬学习画画，只是两人想画的时候，就鼓励和提供条件让两人去画，我希望两人有一天可以由专门的老师去教授，我害怕自己指导不当，会限制了两人的想象力和创作力，这样反而让孩子失去了画画的兴趣，当然，这跟我觉得两人发育慢不宜过早学画画也有关系。
现在终于送去学画画了，希望小容小韬可以在老师的指导下学有所成，不说别的，画的好或者画的差无所谓，只要学习后，喜欢画就好。在我眼里，画画就像我现在摄影一样，它是生活的一个表达形式，也是一个情感的宣泄窗口，这样有创作的人生才是快乐和充实的。
儿童绘画入门简述画倒影的方法
水最重要的特性是它能够反射光，无风时候的水面就像一面镜子，倒映着天空和各种物体。观察水面的时候，由于观察的角度不同会影响倒影的整体效果。如果站在湖边，你只能看到很小一部分倒影，其余的便是水底的沙子、石头和泥；但是如果你在很远的堤岸上，看到的水面则是一幅清晰而完整的风景倒影。
倒影的规律常常让人犯迷糊，它并不符合我们的视觉透视原理——近大远小，水面物体投射到水面的影子总是以同样的尺寸存在。比如说一艘船，不管你离它有多远的距离，它的倒影总是保持一样的大小。
突然，“风乍起，吹皱一池春水”，水面的平静被打破了，而破碎不堪的倒影顿时让你傻了眼！该怎么画？这个时候需要仔细地观察！每一道波纹会折射出许多颜色。当你作画的时候，则需要尽量地简化色彩，着重主色调就行，过度地关注细节会让你很沮丧。
现在，你可能会想：说了这么多，可是都还是理论啊，“实践才是检验真理的标准”。那么现在就开始吧！
你需要：深灰色卡纸、色粉笔、透明胶带、抹布、画板
这幅图片中，由于水流的运动，水面倒影十分清晰但又不停地颤动。我们得仔细观察水面露出的枝条和树木如何通过颤动的、不稳定的形态和各种色彩反映出来，并找到一种非常快速有效的表现方法。
跟我画：
1.选择一张深灰色的色纸很重要，这样可以省去了大面积涂抹底色的工作，而且不怕露白。画草图，用中性绿色勾勒主体树干，并在其周围着色，倒影也用同样的颜色处理。注意，倒影可以用颤动的笔法来表现水面的运动。
2.使用极浅的绿色和接近白色的亮色来表现画面最明亮的部分。
3.用浅蓝色画出水面的中间亮色调。
4.运用擦抹法柔和色彩的均匀度以及色彩之间的衔接，使这个画面具有真实的环境感。用橄榄绿来表现整个水面的色调，靠近树干的部位使用孔雀蓝与深绿色形成纯度的鲜明对比。
5.运用深色来处理画面最深的部分，增强画面的重量感与对比度。另外，还可以用擦笔来刻画一下暗部细节。
6.颤动的笔触、强烈的深浅对比表现了水流的运动以及淋漓的倒影。
画画入门
我从小就喜欢画画，从幼儿园中班起，妈妈就给我报了画画班。
刚开始，我只是跟着老师去画，常常会把有些地方画不好或画坏了，都得请老师帮忙修改。我们学的是色彩涂鸦，当然是初级班了。那时，我们用铅笔打底稿，画好一个歪歪扭扭的作品——不对，那时还称不上是作品，应该说是草稿！然后再用勾线笔去勾线，最后才去涂色。
之后，我渐渐画得成熟了一些，就学起了儿童画。学儿童画时，我已经一年级了。儿童画比涂鸦要难一些，有一定的要求，要求线条要一笔到位，不可以画得歪歪扭扭。我学了好久才把基础学好、练熟。
差不多学了两年左右吧，我在画画的路上又进了一阶！我开始学起色彩写生了。那时我只有三年级，我们画的东西都很难，不像以前那样，随便一画就搞定，也不像儿童画那样简略，难度是高了一个级别的。写生就要把细节给画出来，不然又有什么意思呢？我学了一段时间，画得越来越好，所画的几乎可以与实物相媲美了！我觉得这个写生我已经入门了。老师给了我一些建议：画画的时候心要静，不能东想西想，要全神贯注！
色彩写生画到四上就停了，四下开始，我学起了素描，素描也要打基础，先从线条到单个几何，再从单个几何到多个多面几何。素描练习多了，我画的画也越来越逼真。虽然说还需要老师的帮助，但是与刚刚学素描的时候比起来，我还是进步了不少，也掌握了诀窍。
过了很长一段时间，我才感觉到画画的乐趣，画画是我自愿去学的，从不会到会，从会到画得好……每画一幅画，只要是认真去对待，那么，一定是乐在其中的。
