死亡诗社电影

《死亡诗社》

　　在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在学校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

　　然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

　　于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

　　在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命；在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧！

　　如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

　　《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

2016教育意义电影《死亡诗社》

　　“死亡，是汲取性命中所有的精华。”

　　在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

　　名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女生故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

　　这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，因此他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最后鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。

　　第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并发奋告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到个性

　　第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

　　第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们务必在现实的天空下放飞自我的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

　　最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法明白这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选取离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选取，一个愿意承担后果的选取。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学习并领悟怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。

　　影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。

　　浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，只有把自我捏碎。

　　勇敢的斗士离开了，他会用他的生命去战斗去向现实挑战。

　　理性的哲人留下了，他从性命和死亡的对话中透彻地明白了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

　　无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

　　影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分性命。开始真实的生，清醒的生，有好处的生!

　　电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着

　　电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的1条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你愉悦，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。

　　咱们的独立精神就应植根于性命的野性，梦想和勇气，性命是对于这个世界的狂野的爱。或许性命有时会是痛苦的，但不好忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

反应五十年代美国教育的电影《死亡诗社》

　　我到森林里，是因为我要过真正的生活，我要活的充实，吸取生命中的精髓;摒弃一切与生活无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活了一场。

　　《死亡诗社》讲的是关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人碰撞较量的故事，这部影片很能激发人的思考。当我活在这个世界上，我想要追求的是什么，我需要的是什么?地位、金钱、还是美人?我们很多人都只是因为活着而活着。就像电影里面的学生们，被自己的父母怀揣着希望送入威尔顿，一开始他们也是不乐意的吧，就像哭着说我不要来这儿的小男孩一样。但是结果呢?经过时间的流逝，古板教育的教导，他们磨平了自己的棱角，渐渐地和这个严肃古板的学校融为一体。

　　理论上来说，教育应该是教导我们成为基廷那样的人，成为一个有思想的个体，而不是工厂里批量生产的商品。儿时，老师问你你的梦想是什么，你说你想要做一个屠夫，因为你想要每天都吃到新鲜的猪肉。少年，老师问你的梦想是什么，你说你想要成为一个医生，可以拯救濒危的生命。现在，我问你你的梦想是什么，你说你只想赚到足够的钱让自己活下去。

　　为什么你的想法发生这么大的变化?因为我们在成长，我们不再是那个心中充满浪漫和希望的“小孩”，生存成了我们生活的第一件大事，其他的所有都应该后退让位。本来是翱翔天际的雄鹰，却偏偏放弃了自己的翅膀选择做田间的蝼蚁，多么可悲?我们应该像歌里唱的“管你什么想法，我是我自己的表达，管你什么看法，我的世界我来浮夸”。出门左转，换个方向，你的生活也会更加美好。

　　基廷在交给孩子们诗歌的时候总是摈除现实主义而侧重浪漫主义的，就像惠特曼和雪莱。本来就是十五六岁的少年，为什么要让他们过早变得现实而失去这个年纪所拥有的浪漫与天真呢?而古诗文社就是这么一个宣泄的缺口，让他们能在浪漫的诗词中找寻到自己已经死去的梦想，宣泄出现实的压抑。但是尼尔，这一个被自己父亲寄予厚望被迫放弃自己喜爱的表演的孩子，却没有找到自己的方式，最终以自杀收尾。我不能说这件事和基廷完全无关，但最终想不开的还是尼尔，毕竟现实和梦想并不是完全分开的两个空间啊，当你能够在现实中坚持自己的梦想的时候，才是真正的伟大。

　　我不能否认对威尔顿来说基廷的到来导致某些人的生活变得一团糟，因为他们习惯了平静，习惯了不改变。但是我还是认为，当你有能力改变的时候，不要吝啬的伸出去自己的手。毕竟，现在成功的人大多都不那么循规蹈矩，跳出你给自己划出的圈子，其实世界很大很美好。

死亡诗社 电影《死亡诗社》

　　今天在培训老师的推荐下，我在网上观看了电影《死亡诗社》。初看电影名字，有一种不好的预感，结果证实我的预感，影片以悲剧收场。本片讲述在了一个传统学校的老师，用反传统的方法来教学生们诗歌、文学、生活的故事。威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的传统做法，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事。基廷老师在教育上打破了许多的传统，做了许多让人匪夷所思的事情。而学生从开始的不理解到最后思想的解放，和基廷老师的感情日益深厚，基廷老师对他们的影响也是深远的。 、

　　在基廷的世界里，我们看到的是一个教育者如何在体制和教条下让自己的学生逐渐走出固有的世界观和人生观，开拓了一条崭新的道路。他教会学生用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些教条主义，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。 看完影片，让我对教育有了新的认识。古人云：“师者，传道授业解惑者。”但我认为教师不仅是解惑者，还应是问题的诊断者，学习的启发者，教师应了解所教学生的个性发展。指导帮助学生根据自己的能力选择怎样的学习方式。学生正处于人格塑造和定型时期，会模仿身边的人和事，家庭、学校和社会的影响对他们来说是很重要的，特别是学校教育。社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趣等都会从教师的角色文化中折射出来，从而"映照"在学生的人格世界中。作为教师的言传身教，决定了其人格对学生人格的形成有"润物细无声"的功效。

　　参加培训虽然只有短短五天时间，却让我受益匪浅。很荣幸能够参加这次的骨干教师培训，虽然以我的资历来说，是远远不及骨干教师，在教师方面我还是属于新手，很多方面都需要学习。每天晚上，躺在床上回顾今天所学的知识，都让我感到自己的很多不足之处，渴求自己能够更上一层楼，固虽然很辛苦，每天都会准时参加培训。在培训中，我接触了许多有名的学科专家，还有来自不同学校的资深教师。我从黄院长的“以科研为抓手促进教师专业发展”讲座中知道我们社会的发展之迅猛，我们不能总是拿过时的知识来捆绑住学生的思维;从朱晓燕教授“教师新理念”的讲座中，倡导教师要在教学中帮助学生搭脚手架，让学生对自己所学的知识能有所铺垫，还教我们如何对我们的教学进行反思总结，教师应进一步改善自己的教学水平以及从不同的教学案例中汲取精华之处;从陈霄博士那里我学到了教师语言知识能力的重要性;从詹教授那里我学到很多的语音语调的知识，还有一些学习语音语调的小技巧，以后可以运用到教学中;何安平教授和梁红梅博士让我们接触了语料库这项新技术，并把它运用到教学中，现代社会日新月异，我们必须掌握新的科技方法，不然将会被社会淘汰;专家老师张凝让我感受到一位老师对于教师事业的热爱，以饱满的热情投入到教学生活中;何广铿教授让我教育科研论文有了进一步的认识;还有韩教授是以“世界咖啡”的形式开发了我们每个人的能动性，讨论问题，分享彼此的想法，发挥自己的想法完善小组合作的课题……还有来自不同学校的组员带来他们学校的一些教学模式，都让我受益匪浅。

　　教师是孩子们前进的指路人，时代再发展，我们需不停的学习充电，才能跟得上时代的脚步。如果我们停滞不前，那孩子们怎么办?我们需要更完善的学习，目前我们有一些理论知识，接下来的教学实践和跟岗培训，是我们理论知识的实践，希望我们所有的老师在这一阶段的学习都能过收获自己的心得，在未来的教学中取得更好的成效。

励志电影死亡诗社观后感

　　很久没有看到这么有情怀的电影了，忙里偷闲把这部电影看了。看完后满脑子都是那句“Carpedie，英文是seizetheday。简简单单的几个词，我的第一感觉就两个字”不凡“。对于这部电影，我有几点感触。

　　一是自由。我们不可能得到完全的自由这是肯定的，任何事物都是相对的。相对于身体上的自由，我们更能达到的是思想上的自由，我们可以天马行空的想象，可以不受现实的约束，我们所到之处有所局限，但思想却是没有边界的。

　　二是独立。还是和思想有关，任何有独立思想，能独立思考的人都是值得尊重的，我认为将来都是能干一番大事的人。不要盲目从众，想清楚了再说再做，不要害怕当第一个吃螃蟹的人。

　　三是热爱。影片中是一群热爱诗歌，热爱自由的孩子，我们每个人都有自己热爱的事物，或具体，或抽象。既然热爱，别仅仅停留在爱上，carpedie,boys,!

　　最后想说，推荐观看。

定格—观看电影《死亡诗社》有感

　　最初，电影的名字让我误以为它会充满死亡的气息。当我一个人安静地看完了这部电影，想起梭罗说的“死亡，是汲取生命中所有的精华”这句话时，我才终于明白，只有让不属于自己的那部分思想和灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命，开始真实的生，清醒的生，有意义的生。

　　基廷先生让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。基廷先生用他的心血让学生们明白了什么是真正的诗歌，让他们不受世俗的羁绊，为自己的梦想去奋斗。

　　悲剧的发生是出乎我意料的。随着那一声枪响，故事里的一幕幕在我脑海里定格：

　　第一节课时，基廷先生让他的学生们撕去书上对诗歌评判与赏析规定那一页，让他们喊自己“船长”。年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，学生们在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。

　　基廷先生带领大家去一个简陋的山洞里去寻找自己精神的家园。

　　尼尔慢慢拉开抽屉，拿出被白布裹着的手枪，指向自己。

　　陶德得知尼尔的死后在雪地疯狂地奔跑。

　　基廷先生被学校开除后缓缓走出教室，陶德不顾校长的阻拦，毅然站到桌子上，高声呼喊：“船长，我的船长!”

　　那些被基廷先生感动过的学生们都站到桌子上呼喊他们的船长。

　　……

　　基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，那种不受拘束的血性与追求深深震撼了我。他的无畏与学生们的渴望自由充满活力也永远定格在我的脑海中。

　　当电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号时，电影所要表达的主题也深深地再一次定格在我的心中。

　　我忽然懂得，理想是不可能对抗现实的，或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

关于教师节电影观后管：《死亡诗社》观后感

　　谁压抑了我们，谁让我们的青春默默的死往

　　最初以为《死亡诗社》是一部关于诗·诗人的电影，看完后才发觉与诗无关。

　　这是一部关于青春、自由、生命的三维命题。一群十七八岁的高中生，为了追求他们的独立思想，为此而付出了巨大的代价：一个自杀，一个被开除，其余的放弃自己坚守的阵地。

　　《死亡诗社》反映了两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，“传统，荣誉，纪律，优越”被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛“承诺，恐怖，颓废，排泄”，一个体现了自由和梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁老师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了翱翔的勇气和向往翱翔的。但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终.这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的，甚至是不能容忍的基丁最后被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人，面对于现实世界的一种无奈。 盗火者给人们光明，而自己却只能永远背负着恶名，默默舔犊着自己的伤口。他被传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。

　　该片固然拍摄于1989年，但在今天看来仍然对于教育工作者们有着现实的教育意义。它揭示了各国教育的一个共同弊端：过分注重应试结果，和对既成刻板的教育体制的固守。教育的基本目的是什么?学校在一个实利主义的社会风气里需不需要重新呼唤教育的人文关怀?教师在现行的教育体制下是做一个体制内的灌输者，还是做一个导引青春航程的船长?这些题目都可以在影片中找到答案。

　　相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁老师，由于他的教育聪明;由于他对学生的理解和欣赏;由于他的敢于反传统勇于创新。我想这一切都源于他对教育的热爱与。一名*教师并非意味着一定伟大。伟大至少一部分出自天赋，这是无法传授的。然而伟大的教师一定是教师。教学是个人行为，是与教育工作者承担的义务和责任相一致的现实行为。我们经常把热爱孩子、热爱教育事业挂在嘴边，但真正像基丁老师那样全身心地甚至是全灵魂地投进又有几个?对待孩子我们有没有足够的责任感，有没有静下心来往发现他们的美好和可爱?世事的繁琐似乎已经让我们忘了体验美好，开释美好。孩子体会不到我们的热情，自己体会不到其中的成就和快慰。

　　生命是什么?也许我们每个人曾经在心底问过自己的题目。有人说:生命是绚丽的诗，生命是跳动的音符，生命是跌宕起伏的戏剧，生命是对于这个世界的狂野的爱。生命的美在于对自由的向往与自身价值的体现。 固然我们都在过着并不如我们想象中那般完美的生活，固然在传统的精致的教育体制下我们正逐渐麻痹，逐渐被生活的压力腐蚀，我们也要避免让自己成为不是自己，永远不要让自己变成一个冷漠的骗子，一个自欺欺人的叛徒!

讲述师生情电影《死亡诗社》观后感

　　隆重推出老支书推荐的电影，《死亡诗社》。

　　一听名字就知道该片文艺气息浓厚，实际上我很早之前听过这个名字，只是没有尝试去看，因为是校园类电影，按照正常的逻辑，故事发展的矛盾多是反叛学生与机智老师的恩怨情仇，毕竟名片《放牛班的春天》走得也是这种风格。

　　但是碍于老支书的面子比较大，我还是把这130分钟的电影仔细看了一遍。

　　你能相信吗?看完整部电影之后，我什么都记不住，脑子里全是主角罗宾·威廉姆斯那诡异的笑容。

　　罗宾·威廉姆斯是个喜剧派老戏骨，擅长一种和蔼式的幽默感，他是《博物馆惊魂夜》系列中的美国总统西奥多·罗斯福，也是《机械管家》里的人造人。虽然有着173c身高，由于他伙食还可以，看起来总是很圆润。

　　他在《死亡诗社》里的角色是一名浪漫的英语教师基廷(keating)。注意到我用浪漫这个词，不仅仅是指他懂得诗情画意，泡的一手好妞，而是外国人说到浪漫这个词的时候，通常带有冒险，激进，独特的意味。

　　基廷任教的威尔顿预科学院是一所古老而又传统的男子学校，依靠严格的教学方法，每年生产一大堆牛津剑桥哈佛优等生，其管理学生的方法简单粗暴，不听话就滚出去：开除。

　　所以自然而然的，里面肯定会有一群被压抑到内分泌失调的学生。

　　基督教的人都知道，如果他深陷痛苦，只要他诚心祷告，上帝就会派人来解救他们，更何况那些学生每天吃饭睡觉都在祷告。

　　基廷老师就是上帝派来解救这群学生的人。

　　然而130分钟过去后，我唯一不太确定的是，他是在解救他们，还是在释放他自己。

　　sizetheday(把握当下)，这是整部电影的思想。基廷老师运用各种灵活的方式，教导学生，要突破自己的思想禁锢，释放自己，争取自由。时间易逝，谁都抓不住，归于尘土之时，一切乌有。他希望他的学生能够争取做到不浪费自己剩余的日子，做自己想做的，也就是beyouself。

　　安德森，一个内心充满恐惧的小朋友，害怕自己跟不上曾经是威尔顿预科学院优秀毕业生的哥哥，一直都不敢表现自己，流露自己的内心。

　　基廷老师让他在课堂上闭上眼睛，不顾台下观众，大胆说出自己所想，不断冲击他想躲藏的内心。

　　同样是老师的我，觉得让某些内向的学生敞开自己心扉，在公开的场合下表现自如，是一件很难的事，因为本人也很内向。

　　但是在电影里面，富有浪漫主义的基廷老师做到了，虽然我不排除情节的真实性，基于本片获得第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖，注意是最佳原创剧本，说明这肯定不是套路了，而是作者基本上已经活在另一个世界了。

　　建议各位年轻教师在校长的陪同下观看此片，这做法值得鼓励，但不提倡。反正我是不敢随便在课堂上刺破一个内向学生的内心，谁能预测学生会爆发出什么东东。

　　不过，安德森小朋友变开朗了，估计是基廷老师最成功的一次教导。

　　以下是我觉得比较有争议的例子。

　　首先是尼尔，一位帅气且富有艺术感的美国帅哥。

　　尼尔的学习很好，各课稳稳地都是A，同时也热爱课外活动，这简直就是素质教育的逆天模板。但是父亲佩里先生并不满意，他固执地认为尼尔应该减少课外活动，才能专心于学习，顺利考上医科大学，他曾尼尔许诺：“只要你医科大学毕业后，你想做什么都可以。”

　　限制尼尔的课外活动，并不允许尼尔申辩，基本可以断定为摧残人性，尼尔可以说是这群小伙伴中最憋屈的一个。

　　不可否认，尼尔的父亲做得很过分，以爱做绑架，是最让人无言的。

　　让我们来看看尼尔的父亲佩里先生。

　　是不是觉得他一脸奸相?可能大家不认识这个演员，他叫做柯特伍德·史密斯，演过很多电影，都是小角色，并且是坏角色，坏透的那一种，比较出名的是在老版《机械战警1》中的黑帮老大，就是因为他的心狠手辣，往墨菲身上射了无数子弹，墨菲才会变成机器人，顺带失去了老婆和孩子。

　　我不知道为导演为什么要找他来演尼尔的父亲，这家伙连笑起来都是一副强奸犯的模样，导演的这一做法，实在是在误导观众的价值观，这绝对是套路。

　　我们来分析一下尼尔父亲的做法，首先不允许尼尔违背他，或者是对他说的话有意见;其次让他放弃课外活动，多专注学习;最后发现尼尔违背自己意愿，出演话剧，决定送他去军校读书。

　　这做法，不就是广大人民群众的父亲都在做的事吗?我觉得导演可以将主角基廷和尼尔父亲两个演员对调，这样观众就会产生一种奇妙的感觉：基廷老师在教唆尼尔违背他父亲的一番好意。

　　最后尼尔的死，确实是个悲剧，如果尼尔的父亲肯退一步就不会有这样的悲剧，或者说尼尔自己能退一步，他也不会这么早结束自己的生命，又或者说基廷老师能够预感到尼尔父亲的强硬，也能退一步的话。

　　有些东西在脑子里告诉我，尼尔在朝自己脑门开枪的时候，想的可能是，如果不能把握当下的话，活着有什么意义

　　还是把罪过归咎于美国那该死的法令，没有禁枪。

　　另外一个就是诺克斯，一个荷尔蒙爆表的男孩。

　　同样也是帅哥。

　　他在一次去父亲朋友家里做客，遇见了切特的未婚妻，一位妙龄少女，从此深深地爱上了她。他苦恼于不能和自己喜欢的人一起，因为他要是尝试去追切特的未婚妻，他的家人和切特都不会放过他。

　　这时我们基廷老师的金句良言又开始起作用了，把握当下，不浪费生命，追求自己的希望。因此诺克斯鼓起勇气，勇敢去追求切特的未婚妻，最后居然还成功了，直接KO掉了年轻力壮的切特。

　　别人的未婚妻，真是浪漫又刺激。

　　电影的环境背景是美国的一所预科学校，既然是美国，像这种大刀阔斧地抢别人女朋友的事情，充满了美国山姆大叔的冒险精神。

　　追求幸福的权利人人都有，但是让学生自我启发去抢别人的未婚妻，就有点不适宜了，因为对方并无自发的感情破裂。对于被抢掉未婚妻的切特而言，什么才叫安全感?莫过于我们经常所说的社会上面人人的互相信任，切特信任自己的未婚妻，也信任其他人，结果却不如自己所想。

　　诺克斯也许觉得自己很勇敢，他和切特未婚妻很浪漫很幸福，但是信任的裂缝，就此潜移默化。

　　导演的巧妙之处，就是把切特设计成了一个四肢发达的家伙，惯性思维告诉我们，那家伙估计没什么脑子。

　　这种艺术手法，给很多人产生幻觉，那就是我们意中人的另一半，都是存在缺点的，因为我们比别人优秀，只要我们高兴，就可以拆散别人，我们只不过是按照上帝的旨意去拯救自己的意中人而已。

　　也许我说的不太对，不过我对这部电影总的评价还是非常高的。电影一直都处于一种不慢不急的节奏，你在跟着电影情节走的同时，还可以欣赏电影里面的美景。时间由秋天再到冬天，伴随着尼尔的死，一场大雪的降临，故事的发展跟随着季节。

　　很多人都提到电影的片尾，非常感人的一幕。学生在教室不顾新老师的苛责，都站到自己桌子上面送别基廷老师，说实话，我也很感动。学生的做法，是对基廷老师的认同，也是对基廷老师的爱戴。

　　这是基廷老师面对学生送别的表情，谢天谢地，这笑容终于没有那么诡异了。

　　对了，还有个问题没说，为什么电影名字叫做《死亡诗社》，仅仅是因为学生自己组织了这个诗社吗?我有这样的理解：死亡是这个诗社的终点，每个人都难逃一死，你必须要浪漫地走一遍自己的人生，既然是浪漫，生命就没什么保障了;但既然你都已经做到了你想做的事，而那些都已经成了尘土的人，临走时都带着遗憾，比起他们，难道你不觉得你活得更带感吗

反应五十年代美国教育的电影《死亡诗社》观后感

　　这是一部拍摄于八十年代，反应五十年代美国教育的电影。当我看完，几天后忍不住又看了一遍。

　　影片中的威尔顿预科学院是一所具有百年历史的名校，每年向大学输送了众多优秀毕业生，成为了众多家长培养孩子的理想之地，这也成就了它的自豪与傲娇。从影片开头的场景中足有体现。而在学生们眼里，这里是地狱学院，校方坚称的“传统、荣誉、纪律、卓越”的理念不过是“模仿、恐怖、颓废、污秽”的代名词而已。这一切看起来多么熟悉!

　　基廷老师是这所学校曾经的荣誉毕业生，如今成为了这里的老师，试图用自己创新的方式去改变传统的教育现状。正是这样，他深知这传统教育光鲜亮丽下的落后与枯朽，必须用创新的、诗意的理念去启发学生们学会独立的思考，感受生活。

　　这是个多好的隐喻啊，让你曾经最得意的门生去颠覆你所推崇的一切!令人惊悚而又充满讽刺。而这必定是一切旧有的、落后的制度的下场!

　　尼尔是基廷老师的学生，勇敢而充满活力。在老师的启发下，他重新组织社团，与同学们一同感受诗意、浪漫、生活。他热爱演戏，却摆脱不了家庭早已预设好的人生道路，始终得不到父亲的认可，最终在一次与父亲的争吵后结束了自己年轻的生命。

　　校方蓄意借尼尔自杀事件，逼迫学生签字保障，把责任归于基廷老师，以此将其辞退。而影片最后用学生站在课桌，口念“ocaptain，”的镜头，以示老师的精神将会在他们心中流传!

　　人类社会在不同地域、种族间的发展历程总是相似的，而之所以会出现不同的发展阶段，所有人都会把问题指向当下群体所处的环境。我更相信问题认识能力及应对措施的偏差，指引了这种差异的走向。如果建立在这一点的认同上，我们就可以继续往下探讨了。

　　作为一名曾经的学生，我能够深深体会到自我意识觉醒时不被认可的痛苦，也曾为遇到像基廷这样的老师而感到欣喜。我可以担保，每一位中国学生看到这部电影都会有深深的触动，对尼尔的处境感到似曾相识，对基廷这样的老师有着深切的向往，对父母有着无限的自我倾诉。

　　不同国别，不同年代，无数年轻人却面临着同样的问题。

　　我们需要什么样的领路人

　　人生之路，漫阻且长。走哪条路，结哪路伴;做哪一行，拜哪行师。我们每个人都渴望在自己的生活迷雾里，有人指引前路。有人生来智慧，苏格拉底至死也没有认清自己。对于年轻人而言，从家庭教育到学校教育，我们遇到过很多的老师。有些严肃呆板，有些轻松活波，有些教你学业进取，有些让你人生豁朗。

　　我遇到过很多的老师，他们更多地教我学会功能性的技能，如何快速地解出一道数学难题，怎样通过模拟题来通过一门考试，诸如此类。我很感谢这一路的老师，让我从一个几乎空白的木偶人慢慢熟悉了常规意义上人的思维和行为，这样对他们来说已然很了不起。

　　但是，这样的功能性开发似乎并没有让我满足多少，一个人的生活除了这个应该还有别的。比如，如何去赞美一位美丽的姑娘，怎样才能让自己看起来更富有情趣。而这些，不是靠一些逻辑顺序的叠加就能做到的，需要我们满怀生活的热情，去摸索、感知。

　　一位好的领路人会给我们最本质而有最简单的体悟，学会理解生活的本意，坚守普世的价值，严苛的行为准则。让你一路不疲乏，还心花怒放，就像尼尔心领神会基廷老师后那欣喜的表情。

　　生活很现实，而浪漫的情愫会让生命之路山花烂漫!引领你我一路前行!

　　当自我理想与家庭的期待发生背离时，该如何抉择

　　我始终相信：每个人的生命都有其自身的使命。作为与生俱来的独立个体，我们都有鲜活的生命力和自我支配权，而这样支配权伴随着人类的自然法则，是神圣不可侵犯的。但是，我并不否认人的社会性，恰恰正是在群体活动的交往中，彰显出了人的智慧与生命魅力。

　　而往往，我们所展现出来的独立仅仅在肉体上，而精神在先天性情感和世俗化诱惑中，趋于被支配地位，而这样的支配逐步从精神层面渗透到个体行动，最终让我们失去自我，成为茫然而不知所措的玩偶，任人摆布。

　　一旦被感性所困扰，人的理性将会不复存在。我们很多时候被这样的情感所牵绊，父辈的期待，他人的眼光，以致于不能专注于自己真正的人生使命，而成为别人达成目的的工具。

　　家庭的爱和期待，应该是给孩子提供心灵的归宿，给予其奔波劳累后的慰借，而不是牢笼和枷锁，将孩子困顿于寸土之地。现在很多的父母，为了达成自己心目中的成就，全然不顾子女的实际情况，所思所想，并将之命名为“爱”，这样的爱太悲情，也太自私。带来的也只会是伤害和悲剧的重演，正如尼尔的死。

　　要明白父母之所以过多地干预，一方面是出于家庭伦理的爱，还有一点很多人并不察觉——不信任，他们始终觉得孩子还小、阅历尚浅、涉世未深，不能够独立地面对生活中的挑战，需要去帮助、引导，常常这种帮助和引导就变成了全面的支配。与此同时，作为子女，我们也需要更多的反思。我们是否有足够的能力去思考我们的人生，能否坚信自己的理想不是一时的冲动。而这些需要我们的信念和执着去尝试、探索和论证。

　　肯定会有人说，如果为了自己的理想，而不顾家庭的爱和期待，是否是一种忤逆和叛变

　　看过一本冉云飞先生的书《给你爱的人以自由》，如果你得到的爱不能让你感受到自由，那就算不上真正的爱。最好的爱是把手放开，最深的回报是坦诚相待!

　　正如基廷老师对尼尔所说，如果你不去真实表达自己的想法，为了表面的和气而背弃自己的人生，那就是假装的孝顺。与之相比，哪一个更是一种背叛呢

　　相比之下，我更喜欢它的名字叫春风化雨。

死亡诗社

　　仅此献给自己，与我同龄朋友和三十年后的我。

　　我看《死亡诗社》这部影片大概是三年前的事。而且我还没完完整整的看一遍。因为那其中包含太多，有太多的青春和激情，欢乐和悲伤，感动和麻木------。我难以承受。那太重太重!

　　这部影片并不像名字啊样恐怖，而是充满了人性；并不像名字那样死寂，而是充满激情；并不像名字那样走向终结，而是一个个的开始。这部影片讲了在一个古老的学校，校长将所有的学生严格的封锁起来，为的是有更好的名誉。于是学生的天性被扼杀。然而后来有一为教文学的老师来了。他努力的激发学生的激情。让他们撕去书中的老旧死板的篇幅，让学生站在课桌上观察周围的事物，他让学生叫他“船长”。学生们渐渐的释放了内心深出那青春本来的面目。但是这一切违反了校长模式。最终他将那为老师辞退，当那老师离别的那一刻，所有的学生站在了桌子上发出了最有激情的声音：“船长”。

　　许多情节都忘了，所以我的概括也许太烦琐，还请原谅。

　　“恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”这是毛泽东当初站在橘子洲上的呐喊。也是青春的呐喊。

　　如今我们同样正值花季。可是我们本来的面目呢？我们应有的激情呢？到那里去了？那颗年青的心飘到了那儿？我们将它扔到了那去了

　　我们本来应该清醇的双眸，如今变的默然。很多人说那是“帅”，那是成熟。我说那是矫柔造作，那是幼稚！我们正在16岁，却故意装做60岁。我们本应很快乐，却总是故做深沉。我们本来很天真，却故做经历世事。所以我们的眼睛中既没有活力也没有沉稳，既没有冲动也没有淡然。我们的眼神边的浑浊，暗淡。这是我们的悲哀，我们的不幸啊！

　　我们怎么呢？90后怎么呢？怎么都成这个样子呢？整天无精打采，懒懒散散。用那自以为很有型的眼神看着周围的东西。不喜欢与别人交流，不喜欢与别人沟通。把自己关在一个小屋中，然后用那同样的无神的眼睛透过窗子观察外面。每天没做什么却一脸的疲劳。

　　的确，我们是要疲劳了，装了那么久。当然会疲劳。那么为什么不恢复本质呢？为什么不打开门，走出去呼吸新鲜的空气，然后微笑的对待每一个人呢？为什么不将眼神中的消极抹去呢

　　振作起来吧！现在去洗洗脸，然后对镜子中的你微笑，你会发现其实你笑的样子更帅！然后呐喊一声，喊出青春的味道。

　　青春如花。花会因为微笑而更迷人。

　　青春如海。海会因为激浪而更雄壮。

　　青春如歌。个会因为激昂而更动听。

　　青春易逝。所以不要为30年后的自己留遗憾。