死亡诗社影评

死亡诗社电影观后感

　　如林夕所言，“在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。”从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部“真正称得上伟大的电影”。

　　1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师John Keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。Keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。Keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到“CARPE DIEM”;让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。

　　真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的“异类”。影片中，在Keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的Neil perry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢?Neil是勇敢的，也是可悲的。多次与父亲协商未果后，Neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的，现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。是夜，大雪，Neil戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈，因为抗争无果所以落魄归西。Neil的抗争，是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争，是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争。我自知没有资格评价他的行为，只想起塞林格的一句话“一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇的就义，一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着。”Neil是不成熟的“异类”。

　　影片到了结尾，Keating老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。春风化雨，Keating老师已将种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是Keating老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，观众亦记得。

　　再听听《死亡诗社》的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望美好，在现实面前笑容明媚。

美国电影死亡诗社观后感

　　《死亡诗社》是一部美国电影，讲述的是在教师基廷的影响下，一群中学生如何反抗那些压抑、束缚他们的教育制度和教育思想的故事。电影的结局是基廷先生被学校辞退，所有的学生都站在课桌上用基廷老师教给他们的方式向基廷老师告别，看到这一幕，我流泪了，所有的激动都化成了一句话：教育，就是为了让学生站起来。

　　故事发生在美国威尔顿预备学院，这所学校在美国有着辉煌的历史，80%的学生能考入世界名牌大学，基廷先生就是一个毕业于该校又刚刚回到该校任教的新教师。在基廷先生进班上课前，另外两位教师已经上了两节课，一位通过单调的、重复的、一遍遍死记硬背的方式让学生识记“农夫”这个词语;另一位通过布置20道课后作业题让学生巩固课堂学习效果，并且恐吓学生如果完不成作业就要受到惩罚。

　　这就是这所学校常规的教学方式——死记硬背的教学方式、运用惩罚和机械训练的教学管理方式。就在这时，基廷老师来了，他没有让学生死记硬背，而是把学生带到陈列着已故校友照片的大厅，让学生通过观看一张张发黄的照片启发学生思考生命的短暂，他说：“照片上的他们也曾雄心勃勃，但他们都化为了灰尘，总有一天，这个房间里的所有人也会像他们一样，停止呼吸，手脚冰凉地死去。”在基廷老师的引导下，学生领悟到生命是短暂的，他们原本平静的心波澜起伏起来，他们终于明白，要想让生命有意义，只有“抓住今天”。“抓住今天”，才能让生命超越凡俗。于是，“抓住今天”便走入每个学生的内心深处，成为许多学生的座右铭。

　　课堂上，基廷先生勇敢地挑战传统教学方式，打破按部就班的讲解方式，让学生撕掉课本中无用的前言部分，并且鼓励孩子们：“撕吧，你们要学会独立思考，尽情咀嚼，咀嚼文学的滋味……”

　　基廷老师就是这样，他的每次出现都能给人带来意想不到的冲击，意想不到的挑战，无论是他带领学生感受时光短暂的方式，还是让学生撕掉课本上没用的前言。

　　在另一节课上，基廷老师忽然爬上讲台桌，高高地站在讲台桌上对学生们说：“知道我为什么站在这里吗?我要提醒自己，要换个方式看世界……读诗的时候也是这样，不要只考虑作者的想法，而要考虑自己的想法，要寻找自己的声音，对于大部分声音不要盲从，要跳出去，要突破……”不仅他自己这样做了，他还鼓励学生一个个爬上课桌，站在课桌上，换个方式去看世界。

　　这就是基廷老师，这就是基廷老师挑战传统的教育方式。他引导学生寻找自己，透视自己，坦然面对自己，引领他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己。在基廷老师的引领下，这群热血沸腾的青年自发地重组了“死亡诗社”，在一个人迹罕至的石穴里朗诵诗歌，让诗歌像蜂蜜一样从舌尖上滴下来，让生命在这一刻尽情地释放。

　　在基廷老师的引领下，孩子们变了，慢慢地变了。托德变了，这个最初胆小怕事、有着朗诵障碍的孩子终于有了表达自己看法的勇气，他勇敢地扔掉了爸爸妈妈连续送了两年的一模一样的生日礼物;纳克斯用“抓住今天”暗暗给自己鼓劲，大胆地向心爱的女孩克丽丝表达了爱意;查理把自己的名字改为努旺达，在校刊上发表文章主张学校招收女生入校;尼尔发现了自己的梦想是演出，克服了一切阻力参加了演出……这所有的变化，都源于基廷老师对学生的启发，源于基廷老师对学生生命力的激发，在基廷老师的启发下，这群学生被感染了，这群被禁锢被压抑太久的年轻人被感染了，他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情，他们生命中的天性、梦想、勇气、爱情冉冉升起……但，尽管孩子们发生了这么大的变化，但基廷老师仍然受到了极大的压力，当他按照他的教学方式组织教学时，校长说“我们有非常好的教学大纲”;当他试图把学生培养成为独立思想者时，同事说“把十六七岁的孩子培养成为独立思考者，天方夜谭”;当尼尔喜欢上表演后，尼尔的父亲阴沉着脸对基廷说“离我儿子远一点”……

　　基廷老师很孤独，他启迪了学生心中的梦想，但他却因尼尔的自杀而被迫离开了他喜欢的讲台。当他最后来到教室向学生告别的时候，让人激动的一幕出现了：孩子们不顾正在上课的诺伦校长连连发出的“开除”的警告，一个个站在课桌上，发自内心地向基廷告别：“船长，我的船长”。

　　孩子们站了起来，顶着来自校长的压力，冒着被开除的危险，他们自觉、自愿、主动地站了起来，这一行动表明他们摆脱了禁锢，学会了辨别，他们知道什么是值得尊敬的，什么是应该抛弃的，对于校长的要求，他们不再盲从，面对校长的恐吓，他们不再屈服，他们勇敢地“抓住今天”，在基廷老师走出教室门口的那一瞬间，孩子们用站在课桌上的方式表达了他们对基廷老师的热爱。

　　基廷老师被辞退是不幸的，但基廷老师又是幸福的。因为，他种植在孩子们心田里的舒张个性的种子在他要离开的刹那绽放了出来。

　　教育，就是为了让人站起来，让站起来的人从不同的视角看世界，解放尚且还在跪着的学生，不再牺牲他们的爱好和兴趣，不再压抑他们的个性，不再只按照规定让他们学习学习再学习、背诵背诵再背诵、训练训练再训练，让学生站起来，让站起来的学生在看世界的同时也审视审视自己，明白自己的需求、自己的特长，抓住今天，从今天做起，为了自己的梦想，为了自己内心的需求。

　　教育，就是为了让人站起来!

教育类影片死亡诗社观后感

　　生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

　　《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

　　基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

　　基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

　　除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

　　尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

　　一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

　　浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫；影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

电影《死亡诗社》观后感

　　我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。

　　“CREPDIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

　　我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。

　　生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

　　为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

　　影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

　　为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

　　电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。

　　安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

　　现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

死亡诗社的主要内容和观后感

　　影片《死亡诗社》所讲的故事发生于1959年，美国的威尔顿预备学校。这是一所以高升学率和严格管理着称的学校，许多家长满怀期待地把孩子送到这所学校，希望他们将来考上名牌大学，成为律师、银行家、医生、工程师等社会上层人物。

　　威尔顿学校严肃刻板的教育，压抑甚至扼杀着学生的天性，学生只能被动地沦为学校教育下的顺从者。基汀老师的到来就像一粒小石子，打破了学生沉闷无趣的学习生活，像一缕清风，给他们带来了新思想、新观点、新理念。

　　第一节课，他通过浪漫的诗歌和参观校史楼内的旧合照引导学生珍惜时间，完成自己心中的事业。课堂上讲课，他要求学生把课本前面的导言全部撕掉，告诉他们学习自己思考，找寻生活的意义；他引导学生打破传统思维，学会灵活运用语言，寻找自己心中的声音；他带领学生轮流站在讲桌上，启发学生用不同的眼光和角度看待事物；绿茵场上，他激发学生大声喊出心中所想；他教育学生诗歌要有新意，不落俗套，鼓励他们解放思想，充分发挥想象力；户外活动中，他启发学生要坚持自己的步伐、步调，坚守与众不同的信仰……

　　基汀老师既是循循善诱的老师，又是无话不谈的朋友，还是和蔼可亲的长者。他的教育迥异于生硬的说教，或动情，或启发，或引导，或体验，如春风化雨般自然而然地滋润着学生。

　　曾经顺从听话的学生在基汀老师的用心引导下，学会解放自己的天性，冲破牢笼束缚，满怀激情地寻找心中所爱，努力实现火热的理想和追求。他们甚至反抗学校的禁令，重新成立基汀曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，偷偷溜出学校，在校外很远的印第安山洞中谈诗歌，谈人生，谈理想。

　　诺克斯爱上了即将订婚的女孩，碍于世俗的眼光，他只能远远地看着心中的女神，苦恼又备受煎熬，却压抑自己不表白。老师的课对他触动很大，他勇敢地追求心中所爱，给心仪的女孩打电话，热血冲动地女孩的学校送花表白，真诚邀请女孩看舞台剧表演，一步步赢得了女孩的芳心，收获了爱情。

　　托德曾经是一个内向胆小的乖乖孩，不善于表达自己的想法。他虽有作诗，但不敢在众人面前朗读，是基汀老师鼓励他、引导他学会咆哮，找回野性，酣畅淋漓地、行云流水地抒发胸中诗意。在基汀老师的帮助下，托德终于突破了自我，找回了自信，他的出色表现也让同学们刮目相看，赞叹不已。

　　尼尔的父亲专横固执，早已为他规划好未来的路，成为一名受人敬仰的医生。这不是他真正想要的，但是父母的殷切期望又让他活得痛苦压抑。在基汀老师的影响下，他坚定地追求舞台表演之梦，努力争取到出演机会。演出大获成功，好评如潮，尼尔成就感爆棚。看到势头不对的父亲强迫儿子转学，粗暴打断他还未说出口的话。尼尔绝望至极，以死抗争，年轻的生命还未盛放就已凋零。

　　尼尔的父亲悲痛欲绝，却不反思自身原因，反而要求学校进行深入调查。学校领导本来就不满基汀老师的教育方式和教育理念，便把他当作此次事件的替罪羊，逼迫他离开他所深爱的学生，及他所深爱的教育事业。

　　基汀老师将要离开的时候，学生们不顾任课老师的严厉喝止，纷纷站上课桌，以老师曾经教给他们的这样一种仪式，表达对老师的支持和敬佩，对老师离开的依恋与不舍，对学校做法的不满和抵制。基汀老师满怀感动和伤感地离开了，然而他所播下和用心守护的生命之树、自由之花已在学生的心中慢慢发芽、成长、绽放！

　　影片中多处运用了对比手法，学校古板的四大支柱“传统、纪律、荣誉、优秀”催生了学生的四大原则“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，其他教师循规蹈矩的教育方式衬托出了基廷老师的特立独行与对传统权威的挑战，学生由影片一开始的驯服安分到之后的张扬个性、勇于追梦，这些对比让影片的冲突明显化、激烈化，增添了影片的张力和震撼力，从而引人深思，发人深省。

2016教育意义电影《死亡诗社》观后感

　　昨晚，伴着窗外潇潇的夜雨，躺在床上思潮起伏，辗转反侧，想的不是姑娘，而是一部电影——《死亡诗社》。初次看这部电影是在四年前，大学时代的英国文学课上。昨天，或许是主演的突然离世，电影频道又播放了这一经典之作。第二遍看下来，心中依然感动，同时也多了些新的感受。

　　四年多之前，在荧屏上初识Keating老师，一见清新，几乎是立即就拜倒在他米黄色西装裤下——他简直就是我当时梦寐以求的精神导师：博学多才、洵洵儒雅，善于启发学生又敢于蔑视权威。美妙的诗句更是张口即来：“Gatherye rosebuds ye ”，“I to live deep and suck out all the of life!”,“Thatthe po play goes on, and you contribute a verse”,“Most lead livesof quiet desperation. Don't be resigned to that. Break out!”这些诗句汇成一句话就是“CarpeDie(抓住今天，做自己)。正是从Keating那里，我才初步地对英文诗有了一点感受，知道这些诗句不只是印在纸页上呆板的字母，也是活生生的，有血有肉的语言和思想，它们真的可以改变世界。同时也牢牢记住了“CarpeDie—Seize the Day”。

　　但是，时过境迁，四年之后我与Keating老师和他的学生们产生了一点分歧。二十岁时，我会成为Keating的狂热追随者，但现在我更欣赏那位勤勤恳恳、白白胖胖的拉丁文教授。客观地说，自从“信K哥”之后，除去自由思想，大多数学生并未得到太多好处：尼尔自杀，不必说了;查理表演“上帝的电话”，挨了几十板子，差点被开除;诺克斯大着胆子偷吻别人的女友，也是一顿胖揍，鼻血长流。虽然最后成功牵手美女，但这毕竟是电影情节。现实中的痴心小伙手捧鲜花，向仅见过一两面的女孩当众念诗表白，被拒绝，被发好人卡的概率远比“获得真爱”要高得多得多。碰见别有用心的美女，来点精神控制，痴心男化身牛马，甚而游坦之、宋青书也不足为奇。就是Keating老师自己，最终也被学校除名，只留下一个无奈的微笑。整部电影中真正获益的只有陶德——班上最羞涩怯弱的男孩。所以，如果说威尔顿公学用“纪律”、“规范”、“准则”束缚住了学生的手脚，Keating老师则举起了名字叫做“Passion”、“Ro”、“Carpedie的刀斧，砍断枷锁的同时也斫丧了不少学生的肉体和精神。“独立思考”、“自由思想”是Keating极力倡导的，但真正的独立思考者，面对Keating这剂猛药，会量力而取，而不是听了四五句诗、上了一学期课就彻底沦陷。

　　剧中最让人扼腕的人物当然是尼尔，自身热爱表演，但父母强迫他去学医。这种感受我很理解。以前我曾相信过“择善固执”这句话，以为自己认为是好的就永远是对的。十八岁时不顾家里的反对一心一意地要读中文系，但最终我收获了什么呢?只有爸爸的斥责，妈妈的眼泪和自己并不十分愉快的四年。尼尔自杀时只有十七岁，等他再大一点或许就会明白：他所选的“善”也许并不那么“善”，而“不善”也不是真的“不善”;他所期待的或许并不那么美好，他所厌恶的也未必那么丑陋……

　　写到这，想起一则寓言：子舆病重，子祀前去探望，看到病榻上缩成一团的子舆，子祀大发感慨：“啊!你现在如此佝偻，伟大的造化者将要把你变成什么东西，把你送到哪里去呢?是要把你变成老鼠的肝脏还是小虫的臂膀呢?你怕不怕呀?”子祀听罢，仰天长笑道：“这有什么!如果造物者把我的左臂变成鸡，我用它来报晓;如果把我的右臂变成弹弓，我就用它去打斑鸠烤了吃;要是把我的屁股变成了车轮，把我的精神化为马，我就乘着它走，还省得坐车了呢!能够安心适时而顺应变化的人，哀乐的情绪就不会入于胸中。如果把天地当做大熔炉，把造化看做大铁匠，那么到哪里去而不可呢!”

　　或许Keating、尼尔、尼尔的父亲缺少的就是这种“安时处顺”、“恶乎往而不可”的勇气和精神。爸妈既然非让我学医，不妨学学看，反正自己还年轻，表演梦大可徐徐图之。儿子非要当演员，大不了豁出去一两年让他试试，成功自然好，不成功这小子自然会回来。父子双方中只要有一方不那么固执己见，悲剧就不会发生。择善固执，囿于己见实在是一件可怕的事。

　　几十个小时以前，Keating老师离开了人世，据说是抑郁症所致。西方狂飙突进的诗人加上一点东方达观顺天的智慧，戏里戏外的结局，或许都会有所不同。

观《死亡诗社》有感

　　闲来无事将《死亡诗社》这部期待已久的电影看完，伴着夜深的安静，自己的内心越发的难以平静……

　　故事发生在一个叫威尔顿（Welton）的学校里，此学校因其毕业生高比例的被常青藤录取而闻名。学校里学生都很优秀，但优秀的背后是学校的“传统Tradition、荣誉Honor、纪律Discipline、卓越Excellence（当然，到了学生那儿就变成了‘模仿Travesty、恐怖Horror、颓废Decadence、污秽Excre’了）”。

　　四大信条对其思想的束缚和行为的规范，是被父母全权安排的无奈。新来的英语教师约翰.基廷（JohnKeating）用其无与伦比的诗人气质和独特的教学方式带领孩子们逐渐去找寻真正的自我，尽管最终基廷离开了威尔顿，但其在孩子们心中所播种下的那颗渴望寻求真我的种子，将会伴随孩子们成长一生。

　　在NealPerry带领下，新的“死亡诗社”成立了，这也标志着孩子们对传统观念、学校权威进行挑战的第一次尝试，也是踏上寻找真我道路的第一步。孩子们半夜偷偷溜出学校寻找诗社聚会的山洞，期间他们不断的在浓雾萦绕的树林里穿梭，内心既兴奋又害怕。其实真我就如这山洞一般，要找寻到它，也要经历这么一个过程，会迷茫，会害怕，但却会让人越来越兴奋！正如NealPerry在聚会前读出传统开幕词所说的那般“我到森林来，因为我要过真正的生活，我要活的充实，汲取生命中的精华”，孩子们正在做的就是在找寻自己内心森林深处的那个山洞，去汲取生命的精华！

　　在基廷老师的引导下，Neal找到了自己真正的所爱表演、KnoxOverstreet勇敢且执着的追到了自己心爱的姑娘、Charlie（Nu）潇洒而疯狂的挑战学校权威、ToddAnderson战胜了自卑，那个活在哥哥阴影下的Anderson终于勇敢起来了，在找寻真我的道路上，我们都会变得勇敢……孩子们越来越知道自己所要的，越来越渴望去找到真正的自己，最重要的是，他们勇敢的付诸行动了！

　　尽管Neal以死作为对父母、学校以及这个世界的反抗有点过于极端，但，诗人是最自傲的，即使死，也不肯向这个世界低头，Neal在找寻真我的道路上书写了最壮烈的诗章！

　　死亡诗社最终被学校扼杀了，但请相信，孩子们心中的诗社永远不会被扼杀，而且，死亡诗社也一定会再次出现！

　　一个约翰.基廷离开了，但将会有更多的约翰.基廷出现！

　　其实认真静下来好好想想，假如自己的一切都被别人安排好了，自己能做的就是按照早已制定好的计划活下去，那么，我们这样还算是活着吗

　　我们总是瞻前顾后，总是活在他人的或期许、或不屑的眼光中，我们总是在不同的人面前努力去扮演好那个特定的角色，纵使身心力竭，也仍“孜孜不倦”！我们总在尽自己最大的努力去考虑所有人的感受，却唯独很少去考虑自己的感受：这是真我自己想要（做、学……）的吗？我是要成为一个人，还是仅仅只是去扮演好一个一个不是自己的角色

　　我并不是说要大家都去做一个自私的人，但一个连自己都不爱的人，有怎么能够有能力去爱别人呢？一个连自己都不是的人，又何来的对他人的真诚？上帝让人拥有自己的思维，就是希望每一个人都能够按照自己的方式去生活。我们让自己活得快乐与充实，让自己独立人格得以完善，我们就可以心无旁骛，更加高效的为这个世界贡献自己的一份力，人类的文明将会会因你的不同而更加的丰富而美丽！

《死亡诗社》影片观后感

　　现在无比后悔没有把用来写影评的小本本带回来！

　　今天看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，不过15就被枯燥的情节打败了…但是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲……

　　做学生的时候能遇到一个像Keating这样的老师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情况是我们身边不仅不能遇到这样好的老师，而且还会遇到Neil爸爸那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，不过那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧，可是他的爸爸很不容易才把他送到这所学校来读书，Neil知道他的爸爸不会同意，所以他会想要每一门都拿到A，以此告诉自己爸爸他有努力的学习，希望换来爸爸对他参演话剧的允许……可是这真的仅仅是一个希望罢了。Neil自杀前说的最后一句话是“我演的很好，真的很好”的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧！同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和爸爸讲自己的想法，连争执都不敢…

　　我很喜欢Keating老师也感到惋惜失去这个老师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾

　　Ocaptain，！

死亡诗社影评

　　生命之花应该为何盛开?我们应该如何看待生命，如何对过我们的一生?看过《死亡诗社》后我对生命的含义又有了重新的认识。

　　故事发生在一所拥有一百多年的历史且升学率不错的预备学院里。在那里，教育的模式是固定的：在学校的开学典礼上，大家一起背诵着学院的校旨——所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当大家重回寝室，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽，学校也被当成了地狱。可见这样的学校生活是违背他们的内心的。课堂上老师应该照本宣科似乎才合乎学校的办学理念，说白了学校只是以升学率为标准而致力于将每一名学生加工成一个个合格产品。可是这一切，却因为基丁这个“异类老师”的出现而改变了。

　　第一堂课上，基丁老师是以轻快哼唱的小曲开始的，面对面面相觑的学生，他带领学生们远离的教室，面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。他要学生把僵化的理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他鼓励学生站在课桌上，用崭新的视角去观察周围的世界;他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他打破了所有的教学模式，提倡自由的思想方式，激励每个人发出自己的声音，抓住时间做最好的自己。与传统教员不同，他摒弃刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

　　片中的学生们虽然众多，但个性分明，尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，他英俊、开朗，成绩优异又多才多艺。父亲面前的乖儿子，在同伴们中他是公认的领袖。他激情四射，率先重组“死亡诗人俱乐部”，并在表演中找到了自己人生的寄托;尼尔的室友托德是个害羞，胆怯而略带保守的男孩，不会走近别人的生活，更不会让别人走近自己的生活;查理是他们之中最叛逆的一个，不仅仅表现在思想上而且在公众场合公然与校规校违抗，结果也退学告终，也由此变成一位斗士——纽旺达。努尔斯也为自己心爱的女人疯狂：他们之中有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是现实中的我们。

　　中国式的家长总是望子成龙心切，成功的父母千方百计把孩子变成自己的翻版，不够成功的却用孩子完成他们的夙愿。没想到远渡重洋，美国的家庭也有几分神似。尼尔的父亲迫使他放弃校编辑的职务，终于在央求下站上饿梦寐以求的舞台，但在掌声中父亲还是要求他结束演绎生涯安心学习以便考上医科大学，成为一个衣食无忧的中产阶级。

　　世界上有两种生活方式：一种人是按照既定的生活模式循规蹈矩而不越雷池一步，而另则是追求自己的理想中体会生活的真谛。在“另类老师”的思想指引下孩子们学生们找到了那个黑暗的山洞，在手电的灯光照耀下下，他们的“死亡诗人俱乐部”成立了，山洞固然寒冷潮湿、条件恶劣，但对他们来说这不是山洞，是精神的家园，因为在这里，在那里孩子们做自己想做的任何一件事，他们找到了他们的追求、他们的归宿，他们的灵魂才能得到片刻安宁，虽然在当时的校规之下这样是不对的，但这才是他们真正想要的。

　　尼尔在这过程中灵魂也得到了一次升华，就在他热烈地追求着内心的理想，但面对父亲的固执和冷漠，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那样的人，也在成为真正的自己的过程中困难重重。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地用枪将自己年轻的生命终结在梦想的祭台。

　　青春是一个迸发的年龄，仅有本分的高学习，那是不完整的。只有激情、叛逆、个性、奋发并进，才能使生命更加充实，更加绚烂。可以说尼尔的死是雄壮的，如果他按照父亲指好的道路，好好得学习然后考取一颗道学然后成为一名医生，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。所不同的是他将生活得平静而绝望，但是他却用死亡来祭奠自己的理想。

　　在现实和理想的挣扎中，理想总是无奈中成为祭品。在严酷的现实世界里，一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想显得那么无力而惨白。虽然尼尔的死士对现实的一种无力的抗争，但与其苟延残喘，不如痛快燃烧!谁说这样的牺牲不够雄壮?尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。记得基丁老师曾说过：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。生活是高尚的方式，是在因为，现实虽然可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。

　　人生中最难是选择，在自己的理想和现实碰撞的时刻，我们应该怎样去面对?是屈从现实，还是任理想生长?生命如朝露般短暂，根本等不及我们为别的东西羁绊，容不得为别人而活。现实和理想永远有差距。但又如何?医药，法律，商业，工程诸如此类只是维生的必须条件，这只是为生存所需。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因，这些才能使我们的生存称之为生活，是生活得新的阶段和层次。

　　生命是什么?在电影里，生命是诗，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。在现实中生活是一架钢琴，需要我们自己为之弹起最美的旋律!

死亡诗社影评观后感

　　《死亡诗社》(又名《春风化雨》、《咆哮的青春》)1989年出品

　　编剧：汤姆•舒尔曼

　　导演：彼得•威尔

　　主演：罗宾•威廉姆斯(饰基廷老师)

　　罗伯特•肖恩•雷奥纳德(饰尼尔•佩里)

　　埃森•霍克(饰托德•安德森)

　　荣获第十六届凯撒电影节最佳外国片(1991)

　　第六十二届奥斯卡最佳原著剧本(1990)

　　第四十三届英国电影学院奖最佳电影配乐(1990)

　　第四十三届英国电影学院奖最佳影片(1990)

　　第四十三届英国电影学院奖最佳原创歌曲(1990)

　　电影简介：

　　1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬，在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

　　威尔顿贵族学校正在隆重举行的开学典礼并纪念该校100周年的华诞。讲坛上，校长诺伦博士骄傲地追述着学校的辉煌成就。他强调威尔顿成为美国最好的大学预备学校就在于一百年来始终坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。会上，他向众人介绍了从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷也是威尔顿的荣誉毕业生，此番回校接替退休的英文教师。

　　然而这一切在是因为基廷而发生了改变。基廷在第一节课就用反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……