第七天余华读后感
余华第七天读后感
《第七天》，余华先生最新的一本小说。封面即让人眼前一亮，有些时下流行的悬疑小说之味道，读后发觉内容相较于前两本的确有了不同，故事来源于我所生活的社会，讲述了我曾未听闻过的那些事。
先生的小说与揭露社会的阴暗面总是分不开的。殡仪馆火化有等级分化，权钱人士坐在贵宾区，讨论着价格比房价还昂贵的墓地，使用的火化炉从国外进口……市长是超级贵宾，火化优先。因为能力不够，经济条件不足，妻子与他人远走。收入微薄依旧想哄女朋友开心，用山寨机当礼物致使两人最终阴阳相隔。好像不知不觉就有了三六九等的划分，被划在上层的人生活优渥、互相攀比、肆意炫耀、睥睨一切，被划在底层的人艰难困苦，自觉地低头自卑，心甘情愿地被唾弃贬低，连爱与被爱的权利都被剥夺。鲜有人知道何为平等、何为尊严。社会的真实，人类被迫承受优胜劣汰原则的冰冷，并将它缓缓扭曲变形。人与人之间相互关怀是彼此取暖的最佳方式。虽然生活困苦，却因为你的存在而对明天充满期待。我想，杨飞是幸运的，他没有享受过富足的生活，但无论在哪个世界，每一天都被爱环绕。沉默寡言却老实善良的父亲，为了他放弃了自己的幸福，因为一次已补偿的抛弃忏悔终身。把他当自己的孩子抚养长大的李月珍，愿意与他同甘共苦的美好女子李青，时刻温暖相迎的谭家人……因为你坚定灿烂的笑，生活好像也没有想象的那么糟糕。我想，鼠妹是幸福的，穷愁潦倒，意外离世，却成了“死无葬身之地”中第一个去墓地安息的人。此生何其幸运，遇到了你，一个愿意为了爱情放弃自己的人，伍超。忍受不了女友伤心难过受委屈，好像为了她一人便有勇气与全世界为敌。这才是爱情真正的模样。社会的悲凉终究还是敌不过人情的温暖，它们在爱的阳光下是那么的弱小、不堪一击。
“那里的树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有愁也没有恨……”如此美好，如此理想，这是什么地方?未曾亲眼见过的天堂?“那里人人死而平等，那里是死无葬身之地。”因为无法安息而聚在一起，忽然发现时间不能再加以计算，未来相守的日子再也没有穷尽，终于可以放心说出“永远”，漫长的相伴相依便是我们渴求的安息。这些生前无奈而卑微的可爱人儿，终于在死后得到了最令人艳羡的补偿。似乎有了一个事实，只有经历过同样痛苦的陌生人才懂得彼此关爱，彼此珍惜。
有书陪伴，在路上的自己不再孤单。
第七天读后感
余华是我颇为喜欢的一个作家，他的创作风格很独特，既有鲁迅似的深邃辛辣，又有钱钟书似的幽默。最早接触到他的作品是高中时看根据他的小说《活着》改编的电视剧《福贵》，后来上大学第一次买小说，就买了一本他的小说集，集中收入了他的代表作《十八岁出门旅行》《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》等小说。
距离他创作出长篇小说《兄弟》后的七年，他精心酝酿出了《第七天》这部在“在绝望的荒唐中反升华，在死亡的永恒中得永生”震撼人心的小说。有人说：余华把七年的光阴浓缩为七天来度过，未免也太短暂了!但我个人觉得独具匠心的艺术家总能在短时间的表演中给读者和观众带来一生的思考和触动。
今天下午我大块朵颐的读完了《第七天》，觉得它与之前的作品风格迥然不同，以至于有些评论者认为它很荒唐，并认为它是余华出道以来最差小说。“更有”毒舌“称此为小说中的《富春山居图》。别人怎么想，我不管，我个人理解是余华创作出了现实主义的巨作《活着》这部代表他人生高峰的小说后，他一直希望突破自己，找到另一种适合自己的创作方式，而《第七天》无疑就是一个新的尝试。它借助《旧约·创世记》开篇的方式，讲述一个人死后七天的经历。这个人没有墓地，无法安息，在生与死的边境线上游荡，然后来到一个名叫死无葬身之地的地方，那里聚集了很多没有墓地的死者……那里人人死而平等。”我的理解是人生是孤独的，死后也是孤独的，但死后当孤独与孤独相遇，大家围在一起成为一个整体，而且人人平等时，那便是永生!
《第七天》是一部充满哲理的小说，同时也是生活在此在世界芸芸众生的图像。余华以其精湛的艺术构思和驾驭陌生化语言的能力将近十年来中国所面临的社会问题浓缩在这篇小说中，极像一个冷静而又客观的旁观者在揭示问题、分析问题、提出解决方案!他写的故事不再是遥远的平行空间里发生的故事，而是直面生活，如拆迁、墓地涨价、女强人的孤独与爱情、死婴、卖肾、iPhone4s、理发店洗头工凄美的爱情、火灾、车祸，枉死的袖管上戴着黑纱的老人。仿佛我们置身于一个绝望的境地，生是无望，死后也无望，以致作者思绪里突然出现了这样念头，“我怎么觉得死后反而是永生。”它超越了鲁迅在绝望的同时不放弃希望，在绝望中，反抗绝望并升华为希望的诗句“绝望之为虚妄，正与希望相同”。这种虚妄，它贯穿于小说的始终，成为小说的主线，唯有死亡才能够消解它。同时也比唐代诗人陈子昂“念天地之悠悠，独创然而泪下”的诗句更独孤的绝唱!比莎士比亚“生存还是毁灭”更具有震撼力的表达。也即是我读出的“在绝望的荒唐中反升华，在死亡的永恒中得永生”的主题!
而这个主题，恰恰说明了余华随着人生阅历的增加，随着思考深度的递增，也像其他的作家一样趋向于宗教的怀抱，他的宗教就是他的作品所提出的解决方案，也即它心中的天堂，那里——水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。它的名字却叫“死无葬身之地”!而这个地方只有死后才能抵达，多么荒诞，但荒诞的背后是血淋淋的现实。
《第七天》的出版，让我再一次见证了余华作为一个资深作家所具有的创作潜力，他总是与底层老百姓同呼吸，共命运，艺术化的展现普通老百姓的生活和表达出他们的心声，这也许这就是他创造力的源泉!
《第七天》读后感
历经七年磨练，余华新作《第七天》是一个比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞的作品。从篇幅来看，这是一个中长篇，然而书中并未给读者描绘一个结构精巧严丝合缝的完整故事，而更像是一部凌乱芜杂包罗万象的短篇故事集。余华借一个死人的口讲述了一系列深黑色的故事，这些故事绝非鬼狐夜谈或者道听途说，故事中的事件都经常发生在我们身边，故事中的人无一例外都“死无葬身之地”。余华虽然将这些故事以魔幻和荒诞的笔触串连在一起，却仍是不加掩饰地给作品一个写实主义的基调，余华想展现给读者的就是当前社会的一个浓缩，一个类似薄伽丘《十日谈》般有批判讽刺又有美好温情的现实世界。
书中所描绘的“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”这个充满悬疑的开头也就变得真实刻骨。毕竟死后还能徘徊在两个世界之间，不啻为我们思考自己死亡的一次机会。当然这是唯心主义，但在曾以“先锋”闻名的余华笔下，七天，是能提供一次不长不短的生死体验。的确，死亡的亡灵怀着对人世的眷恋在七天里游荡，在亡灵与亡灵的对话中，又能重构或者还原起尘世的善良与罪恶。
与以往作品不同的是，在《第七天》中余华不再以局外人的视角推进故事，而是置于第一人称的叙述，与故事开始奔赴殡仪馆火化的亡灵杨飞融为一体，记录亡魂七日的癫狂际遇。一件件无由的横祸，一桩桩无辜的死亡，他用近乎冷酷的客观铺展开来，血淋淋地呈现在读者眼前。《第七天》延续了余华一贯的直白残酷风格，本书甚至将这种风格贯彻得更加彻底。无需繁琐的结构，摒弃复杂的技巧，没有矫饰的语言，除了“父亲”，作者甚至没有刻意塑造书中其他任何一个人物的面貌。余华在用自己的方式去构建一个死亡与绝望和人性交织的地方“死无葬身之地”。书中将千疮百孔的现世人间与灵魂穿梭的魍魉世界串联起来，在历史景深与现实断面的交汇处展开了新一种关照世界、介入现实的尝试。
总之，从《活着》、《兄弟》、《许三观x血记》到《第七天》，余华无论用什么样的表述形式，都体现了一位作家现世忧患和人文情怀：生即是为了活着的忍耐，是为了对抗死的抗争，生命的原始价值亦是对抗苦难的磨合。《第七天》值得一读。
《第七天》读后感
怀着好奇的心理，我阅读了一度销量排行第一的《第七天》。在阅读的过程中，我被作者余华所讲述的故事情节震撼到了，故事内容的荒诞和绝望是我没有预料到的，这些故事又都似曾相识，很多来自于曾引起媒体和网络广泛关注的新闻，只是作者通过以这样虚幻的手法集中编排出来，还是让我一下子感觉透不过气来。
《第七天》故事取材于一些当今荒诞的社会新闻，很多人在各种悲剧中受伤或死亡，而这些人在这些事件之后有怎样的经历和想法？余华的这部《第七天》就是来写这部分内容的，从鬼魂的角度、死后的世界来讲患难与救赎。和余华的《活着》相比较，从故事的取材上来说，《活着》写的是历史，《第七天》写的是现在，人对当下的绝望肯定要比已经过去的更深。《活着》里面死去的人都还有个地方安息，而《第七天》里面却是“死无葬身之地“。
看过这本书的人不会不熟悉，这些悲剧时时刻刻发生在网上和周围，人与人之间的冷漠、猜忌、贪婪和欲望造就了社会的残酷。悲剧有的是纯突发自社会：被强拆致死的郑氏夫妇，车祸身亡的李月珍，有的是因为个人与社会之间的关联：李青因为杨飞的贫穷出走但陷入骗局自杀，鼠妹的为情自杀，伍超为鼠妹的墓地x肾筹钱而死，张李二人的凶杀以及张刚父母的挟儿子以令警察局等等。死后的世界同样是分等级的。在殡仪馆里，有钱有权者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，让领导先烧。没有墓地的亡灵们只能去往“死无葬身之地“。来到“死无葬身之地“的亡灵们都带着悔恨或是遗憾，但在这里却抛开了这些，获得了真正的平和安宁，就连生前针锋相对的仇家也在这里结成了不离不弃的伙伴。这个地方让这部小说有了一些温暖的色彩。虽然是一部描写死亡的小说，我却觉得它是余华作品中最温暖的一部。作者似乎想借“死无葬身之地“告慰枉死者们的灵魂，
但如果只是讲这些，那就是社会新闻杂集了，咋能成著作呢？是的，余华让善良和真情在这些沉重丑陋的现实掩埋中伸出了一双手，杨金彪与杨飞的父子情是本书中最大的亮点：虽然杨飞是捡来的，但杨金彪把一生都奉献给了这位养子。杨飞与李青的爱情，也因为一个是“永远爱“，一个是“仍然爱“，而被隔绝在美好的未来想象之外，当一个漂亮姑娘想要去看世界的时候，再好的男人也挡不住。即便如此，两人之间还是有爱有挂念，这也许就足够了。鼠妹的感情虽然幼稚，但余华还是给予了很大的怜悯和同情，让她在死后了解到真相，净身并第一个离开了“死无葬身之地“，也可以说是一个祝福。
“只要一家人在一起，在哪里都一样。“这是谭家鑫对女儿的宽慰，还有张李二人的吵闹作伴，以及鼠妹与婴儿们的歌唱……通过这些，作者想要表述的可能就是，在这个残酷的世界里，去信任亲情、友情与美好，是我们生命仍然存在的依靠。
读《第七天》有感
韩寒说过，所谓的正书，乃是过了七月份就没用的书，所谓闲书，乃是一辈子都受用的书。我虽不能为这句话送去鲜花掌声，因为我毕竟是学生，为了吸取正书里的知识而活，但在心里还是颇为赞同。正书是教书育人的，是让我们在学校混得开的；闲书是杂七杂八的，是让我们在社会混得开的，两者虽然都是书，作用却不太相同。
我是个学生，这是我的职业，我生活在学校到家往返的途中。我自然没有时间，也没有精力去领略我生活圈子外的世界，闲书在这个时候就成为了我步入社会的第一老师。
——这本余华的《第七天》就让我深深体会到了社会上的喜与悲。
这本书名气很大，字数却显得吝啬，让人有种读不过瘾的感觉，那些入书的读者恨不得抓住余华的脖领让他写出《第二百天》，而不是区区七天。读罢此书，回看题目，深感不解。为何作者写了七天题目却是第七天？按照一贯思维，第七天应该是一天，这点想必让语文老师们深感困惑。
有些学校会让学生每天看半小时新闻，用来弥补走向社会却被学校占领的时间，当然，仅限于小学。在初中生活让我们焦头烂额的季节，哪里还有人会放下方程、语法而去欣赏两国争纷，还是多想想自己和别人家那谁谁谁的争分吧。这本书却是填补了些我对生活的迷惘，看完后，我就不再难过了，因为与主人公相比，我的矛盾仿佛是压死骆驼的一根稻草，亦或是饿极时吃的第一个包子，根本没太大作用。
在这本书中，我看到了许多社会悲哀，仅仅是我眼里的社会悲哀。因为每当我想反驳“大人说话小孩别插嘴”的至理名言时，爸爸就会告诉我：“你的世界观还没有形成，对任何事不要轻易地下对与错。”至此之后，我就明白了什么叫做沉默是金。我眼里的美好生活是每个人吃得饱，穿得暖，想要什么有什么，想干什么干什么。我所体验的生活仅限于此，我知道那些乞讨的人很可怜，但我从未深入了解过他们的生活，我知道报纸上出现的富豪很有钱，但我亦从未体验过纸醉金迷、养尊处优的乐趣。
生亦何欢死亦何哀。文章充分地展现了一个人在现实中无法得到的，便到幻想中、死亡后去实现。人永远不会知足，所以多少人最后的结局都是“抱憾而终”。当看到作者描写那一片和谐、绿色的草地时，连我这个从未吃过苦、受过累的孩子都有些心动，因为在那里，我不会有学习的压力，我不会为了几个数字而浪费生命。幸亏现在免费的图书馆太少了，而生活水平低下的人民群众也不会想到精神生活，否则若他们看到这本书被书中所描述景象而迷住那自杀率就会大大提高了。
余华说现实荒谬，我们追逐狗血韩剧是因为我们没有过那样大起大落的生活，其实我们并不知道，我们的生活比起他们丝毫不逊色。我们每个人都活得有血有泪，我们都与身边的三两个人共同欢笑、哭泣，我们没有什么不同。曲婉婷的歌曲里有一句台词，我觉得很对：“虽然没有天生一样的，但在地球上我们是一样的。”《第七天》里连焚烧都要分贵宾席，可见当前社会的黑暗。不管再苦再难，只要有爱你的人在一起就好，何必追求物质。
天黑时我们仰望同一片星空。
只要我们享受生活，学会知足，我们过得一样可以很好，一样可以快乐、幸福。
余华《第七天》
对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。
对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。
在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。
再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”
从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。
读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题。
《第七天》读后感
又读完了一本余华的作品，在读余华的作品的时候总是习惯性的憋着一口气，不敢放松。每读几页都要没有目的地站起来走动一会儿，可能是书里的内容显得压抑，需要缓一缓才能继续。余华的作品体量不大，读得快一点，一个下午就能读完一个故事。
读完了《第七天》，印象最深的是其中的第二天和第三天。第二天讲了一个爱情。很佩服余华的细腻，将杨飞这样的人写得这么真实，文字的力量真是伟大。自卑就像一条看不见的尾巴，明明看不见，却怎么也摆脱不掉。第三天讲了一个亲情，杨金彪是个好人，杨飞遇到杨金彪很幸运。我认为这两天是全书中最精彩的两天，字字句句都值得反复体味。
书中还提了一些很敏感的话题，“市长蹊跷的死因”、“强拆事件”、“领导检查不到的柏油马路”、“公安的、消防的、卫生的、工商的、税务的”、“医疗垃圾事件”、“李月珍死亡真相”、“计划生育是国策”等等中国人心照不宣的事情。
每次都很庆幸自己花了几个小时读了一个很好的故事，之前看过一句话，“生活这么累，为什么还要读书，因为我们还有理想。”越到这个年纪，越觉得理想遥远。学生时代谈过的那些理想，被我们选择性地遗忘了。
“理想很丰满，现实很骨感。”理想和现实共同组成了一个沙漏，理想占一头，现实占一头，中间的细沙是我们。随着成长，我们慢慢地向着现实靠拢，一点一点。这么比喻似乎又不太贴切，因为在生活中谈理想往往意味着夸夸其谈，空谈误国；现实才是实践，实干才能兴邦。
夸夸其谈的理想让理想不是理想了，值钱的现实让现实成为了现实。人人都开始谈钱了，还谈什么理想，理想又不值钱。
读《第七天》有感
“《第七天》是中国当代知名作家余华继《兄弟》之后，时隔七年后再著的长篇小说，作品以荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻，讲述了现实的真实与荒诞；讲述了生命的幸福和苦难；讲述了眼泪的丰富和宽广；讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。”
《第七天》！比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞……
正如北大教授黄燎宇所说：“余华的《第七天》把中国人的悲哀和善良都写绝了。”是啊！强拆，弃婴，袭击警察，被迫移民，媒体的不公平访问，政府的不管不顾，官员的贪污渉贿……强拆使房屋倒塌而死的，跳楼自杀死的，被车碾死的，没钱治病死的，被冤而死的，卖肾死的人，不计其数。这一桩桩一件件，无不体现出当时社会的黑暗和悲哀。杨飞的母亲在火车厕所产下小杨飞，随着火车的带动，大难不死的小杨飞被年仅21的杨金彪捡到，从此，仅21岁的杨金彪充当了他的父亲，深夜，大哭不止的他，被父亲带到同事郝强生正在哺乳期的妻子李月珍那一起养育这小杨飞。因为小杨飞的存在，没一个姑娘愿意嫁给他，父亲差一点就要和大自己三岁的长辫姑娘结婚了，为此四岁的杨飞曾被父亲坐火车带到一个小城，遗弃在幼儿园旁边。第二天在他去街道婚姻登记处的路上，父亲杨金彪毅然回头去找杨飞，从此不再谈结婚了。大四的杨飞要与亲生父母相见时，父亲将自己所有的积蓄都拿出来为杨飞置办行装。又为了杨飞能够有更好的工作机会，他毫不犹豫地支持杨飞到北方城市工作；可是当他得知自己得了不治之症时，为了不连累杨飞又离家出走，为了能最后见儿子一面，他自愿到殡仪馆工作，‘父亲’杨金彪养育着跟他毫无血缘关系的杨飞从此没有结婚，为他付出了一生，赫强生夫妇的养育，是人类所做的最大的善良吧……。
杨飞死后来到殡仪馆，殡仪馆里区别极大。富人的VIP区，沙发，他们身着蚕丝寿衣，件件2万多元，大叶紫檀的骨灰盒，富丽堂皇的图案，少说也有6万多元……旁边的普通区成了极大的对比，塑料椅，普通的不能再普通的骨灰盒，一样的寿衣比别人贵50元还在叹气，连烧骨灰的机器都……富人进口，普通的是国产。诶，差距啊……可，杨飞什么都没有，没有骨灰盒连墓地都没有，所以，他去了一个，死后的人没有骨灰盒，没有墓地去的一个地方。那里没有攀比，没有贫富，没有痛苦和烦恼。那里鸟语花香，树木丛生，那里，哪里就是，死无葬身之地……
他在“死无葬身之地”遇见了一些皮肉人和骨架人他们性情和蔼善良，后得知他们也都是没有墓地没有骨灰盒的人，杨飞和他们一起快乐的生活着，无忧无虑，自由自在……
在这个冰冷，黑暗又不公平的世界里为现实中卑微弱小之人所构建出来的暖巢，于残酷现实里流露真实的人性温暖。“死无葬身之地”这个充满幸福与温暖的地方，用荒诞的情节演绎出了这种底层世界人民的冷暖……
余华第七天读后感
《第七天》用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻：讲述了现实的真实与荒诞;讲述了生命的幸福和苦难;讲述了眼泪的丰富和宽广;讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在。按照死后七天的见闻来串联整个故事的确是一种罕见的写作手法，故事主人公叫“杨飞”，因在餐馆吃饭时遭遇煤气爆炸引起火灾，而不幸身亡。在杨飞的见闻中，作者给我们呈现了一个意料不到的那边的世界。
这部作品囊括了当今社会的大大小小的现实状况，广泛涉及官僚腐化、官民对立、贫富分化、道德沦丧、价值观混乱、暴力执法、食品安全、农村留守老人和儿童、城市鼠族等各阶层各方面的问题，通过简洁明了的叙述手法让社会读者都能感知社会的冷暖。此外，余华老师对众多社会杂闻进行了改写，这种改写是经过慎重思考的，沉淀着来自作者的思想感悟以及人文关怀。《第七天》几乎零距离地逼近社会现实，正如余华老师在接受《京华时报》记者采访时所答：“将我们生活中看似荒诞其实真实的故事集中写出来”，“让一位刚刚死去的人进入到另一个世界，让现实世界像倒影一样出现。”余华老师试图同时塑造死者世界与现实世界，并通过死者来描写现实世界。“在《第七天》里，用一个死者世界的角度来描写现实世界，这是我的叙述距离。《第七天》是我距离现实最近的一次写作，以后可能不会有这么近了，因为我觉得不会再找到这样既近又远的方式。”这是他给自己及作品的评价。
小说当中出现了与杨飞关系甚密的两个人物，一是父亲杨金彪，一是前妻李青。他们都是在死后的世界里相遇的，前妻李青为死去的杨飞整容，他们再次相见，再次一同出没在出租屋里。父亲杨金彪因为怕重病拖累儿子，便独自一人远行，再次相见，父亲已然死去，在殡仪馆做着接待死者的工作。
在死后的七天，杨飞不断遇到一些人。“心中的母亲”李月珍以及被淹死的二十七个死婴，因男朋友骗了自己而自杀的“鼠妹”刘梅，还有卖肾给刘梅买墓地安葬的伍超.不同的人因为不同的原因来到这个死后的世界。小说的荒诞之处在于作者并不按常理塑造一个亦真亦假的“世外桃源”，而是一反常态打造了一个凉飕飕的裹夹着现实的冰冷世界。死后的官员还是会讲排场、好面子，即使火化时也要安排在贵宾的位置;死后的人们失去了皮肉，只架着一副骨头，以空洞洞的眼睛、嘴巴以及干柴般的手脚和同样的骨头打招呼、交流。我惊讶于余华老师如此大胆的想象力，在他的笔触之下，仿佛能让死了的人再次复活。
在看到“鼠妹”自杀的时候，我不由得想起几个月前网上沸沸扬扬的女学生跳楼案。记不清那个女生为何轻生?但是当时群众的助波推澜作用是不可忘却的，群众们抱着“看热闹”的心理以旁观，有人开了直播、有人高呼催促女生快去死.围观者的漠然成了杀死女生的利器。小说是2013年发行的，却在故事中如出一辙地描写了“鼠妹”和自杀女孩一样的遭遇。
“鼠妹”在QQ空间发表日志表明自己想自杀的想法的时候，网友非但没有劝阻安慰，而是劝她改变自杀方式，让自己死得舒服一些。另外的网友以“看客”的姿态不断给她建议，关于如何去死。读到这一篇的时候，我的心是凉的，我认识的世界本不应该是这个样子啊!可不可否认的是，作者笔下的社会就是我们今天的社会，让人心寒。
好在小说中还尚存温情，年仅二十一岁的铁轨工作者杨金彪捡到了刚生下来的婴儿杨飞，就抛弃了一切，牺牲了自己的幸福，把杨飞抚养成人;同样善良的李月珍夫妇帮助杨金彪抚养杨飞，陪着他长大。来自农村的刘梅和伍超相濡以沫，相伴相随，即使生活困苦到住地下室，两人也不离不弃，这也是寒冷社会现实下仅存的些微温暖，来自爱人的温暖就是不分离。
每次读完余华老师的作品，我的心情都是沉重的，也是要自己拙略的笔触抒发个人感怀的。我是个失败的学习者，即使在写关于作品的读后感之时，我还是做不到余华老师所说的“内心之死”。或许，真正的“内心之死”还需要我再不断磨砺当中养成。
故事始终是故事，是教会人成长的文化载体，我走入了余华老师的故事，又走了出来。现在夜已深了，黑暗冰冷的现实刺痛着我，但终归我还是能等到天明的。现在是凌晨零时，离天明还有七个小时.
余华《第七天》读后感
“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”
这是余华最新长篇小说《第七天》的开篇，给读者留下了足够大的悬念，一个走向殡仪馆，将被火化的人，在死亡之后还能留给读者什么呢？这次余华用荒诞的笔触和意象讲述了一个比《活着》更绝望、比《兄弟》更荒诞的故事，让读者体会到一种寒冬腊月被囚禁于积年冰川里的寒冷，一种剧烈拉锯式切肤的疼痛和虐心，一种茫茫荒野身心俱疲后无着无落的绝望。
无意间发现余华出了新书，打开看到了如上介绍，对余华的欣赏让我决定读了这本书。不巧的是打折季刚过，图书馆的那本也借出去了尚未归还，于是在网上搜了电子版，放在手机里把它读完了。原本余华的书我一般是不做摘抄的，也就没在意书签的问题，直到遇到想摘抄的，才发现UC浏览器看书不能加书签（没错我一定要吐槽一下），只能先暂停阅读，想着写了读书笔记，抄下再继续看。结果下一次打开时，却已经不知道当时想摘抄的是哪句，又想写些什么感慨了。果然看书的连贯性很重要，书签很重要，还是喜欢直接看纸质书啊。现在的结果就是忘了要摘抄啥，读书当时的心情，却又欲言又止。
书中的主线是“我”死后的七天里（头七？），去过很多地方，寻找以前的回忆，碰到了什么人，发生了什么事。整部小说由一个又一个“死无葬身之地”的人的故事组成，每一个都让人感到“绝望”。
于我来说，也许是余华的书看得多了看的习惯了，也可能是我本身就是个悲观主义者，也可能是有些人说的“对此麻木不仁才更令人绝望”，总之，只是静静地读完，静静地写读书笔记，有些麻木，没有痛哭的冲动，又或许是最深的绝望了吧。
关于这本书，不想写小说概述了，那种在网上随意能搜到的东西，不写也罢。印象更深的，也就是我曾说的余华的书总是能从绝望中读出温暖的力量，只是看你怎么看待这件事情而已。无论是父亲收养“我”的善良，父子相处的温情，还是“我”寻找父亲的急切，父子之情溢于言表。
李青死后忏悔，承认丈夫只有杨飞一人；鼠妹的男友伍超虽然最后死于卖器官，但他并未为了物欲而是希望圆满真爱；郑家夫妇无辜，不过他们有个最坚强懂事的女儿；饭店老板谭家鑫生前善良体贴，至死也没有夺走他快乐的希望，“一家人能在一起，到哪里都是好”；说到最曲折离奇的李姓男子被扫黄警察张刚踢爆生殖器官而寻仇杀人的恩怨，两人死后也一笑泯恩仇，成了最好的棋友。
而且，“死无葬身之地”的人们的生活也并不像想象中一样凄惨，“孤苦伶仃”的自我悼念者也并没有多么孤独，“就像一片树叶汇入森林，一滴水汇入大海”。除了感慨世间不平事无穷无尽外，也给绝望者以安慰。
第七天，回到“死无葬身之地”，新生活开始了。
