白描写作手法

巧用“白描”展现人物特征

　　很多同学写作文，特别是在表现人物时，喜欢对人物采用精雕细刻的、全方位多方面的描写，认为这样才能突出人物的性格特征，表现人物的精神风貌。但是往往事与愿违，对人物描写越细，人物形象却越模糊；对人物刻画越多，人物性格却越不鲜明。

　　其实写人不必要面面俱到，只要抓住最突出的一点，采用“白描”的手法，就能把人物写“活”，把人物活灵活性地呈现出来。白描，就是用朴素、洗练的笔法，将描写对象的主要特征表现出来。“白描”一词，源于绘画，是指在人物画中，用墨线勾勒，不着颜色，不加渲染的画法。后人将这一技法借用到文章里，成为一种重要的描写方法。这种方法很少用繁复的形容词和修饰语，笔墨淡雅，甚至不着色，但形象鲜明，构图真切，让人一看就能抓住特征。

　　很多有名的大作家都是使用白描手法的高手。比如鲁迅先生，他在《孔乙己》一文中，这样描写孔乙己的形象：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，叫人半懂不懂的。”在这段文字中，没有比喻的修辞，几乎也无过分形容、修饰的词语，只有如实写来，寥寥几笔将一个风烛残年的落魄文人活生生地展现在读者面前，原因就在于这个人物的特征非常突出，非常鲜明，像穿长衫，却又脏又破，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；花白胡子，都是乱蓬蓬的，这些都是穷困潦倒又不失体面的读书人的特征。作者抓住这些特征，简单勾勒，就呈现出这个人物的形象，给人以逼真的感觉。再如他的《藤野先生》一文中：“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。一将书放在讲台上，便用缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九郎的……’”就这么简单的几笔介绍，一个学者的形象就出现在我们的面前。

　　现代散文大家朱自清先生也极擅长使用白描手法来写人。比如他的散文名篇《背影》即是如此。作者写父亲的背影，全用白描的手法。作者写作时不借助比喻，不堆砌辞藻，也不用词语作过分修饰和形容，而以朴实的文字，把当时的情景如实地再现于读者眼前，使别人有身临其境的感觉。正如鲁迅先生说，白描是“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。父亲的背影，对于儿子来说，那是司空见惯的，是再熟悉不过的了。但这次作者记写的，却不是平常见到的背影，而是特定场合中使他极为感动的那一个背影，那终生难忘的背影。作者写了当时父亲的体态，穿着打扮，更着力描写了他买桔子时过铁路的情形。“父亲是一个胖子”“戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍”。过铁路时，则“蹒跚地走到铁路边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”。买好桔子回来，“过铁道时他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走”。这里的文字确是传神之笔，勾画出父亲的背影，却并没有过多的形容，也不借助于修饰、陪衬之类的东西，只老老实实写当时的情形，很好地把那感人情景再现于读者眼前。这就是白描的功力。这种文字，乍读起来很平淡，甚至有些拙讷；细细品味，却情真意浓，蕴藏着一股深情。所谓“于平淡中见神奇”（朱德熙评论朱自清散文的话），从这段描写背影的文字中可以体会到，同时也能见出朱自清白描的本领。

　　白描手法既然对表现人物如此重要，那么我们在作文中应如何来使用这种手法呢？下面我们结合名家名作及学生例文来作简要剖析。

　　1.使用白描手法，要注意简洁传神

　　白描的特点是简洁传神。它不尚修饰，不施重彩，寥寥几笔就勾勒出事物的轮廓和特点。例如方纪在《挥手之间》中是这样写人的：“车上跳下一个美国人，戴黑眼镜，叼着纸烟，衣服特别瘦，特别短，这使他显得脸比胸膛宽，腿有上身的两倍长，这就是美国的所谓特使赫尔利了。”三言两语就勾画出了人物模样怪异的身形特征，形象逼真，使人如见其形。又如一篇《新来的老师》的习作：“瞧，她又急忙忙捧着教材来上课了。她，中溜个儿，身材匀称，圆圆的脸儿，乳白色的流行上衣，深兰色的裤子，用小花手帕扎成一束的秀发和着‘咔嚓、咔嚓’的皮鞋声左右晃动，给你一种干净，利索的印象。”小作者写人就采用了白描的手法，对人物只是远远的观看，着墨点也不甚多，但人物的个性特征却很突出，活画出了一个干净、利索的女教师的形象。

　　2.使用白描手法，要注意语言朴实

　　其实，平平常常的叙述，精心独到的语言锤炼，让语言返璞归真，也能以朴实感人。白描手法，即用最朴素最简练的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。使用这种手法刻画人物时，我们要紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出特点，用朴实的语言进行描写，以表现人物的个性特征。如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。又如习作《雨中的故事》，这是对一位叔叔的外貌描写：“我喜出望外，抬头一看，一位约30岁的叔叔，身着雨衣，脚穿皮鞋，长长的脸上，有许多小疙瘩，眼睛显得过小，脸皮十分粗糙。”这段描写，用词简洁，语言质朴，没有什么华丽的形容词和修饰语，没对外貌作过细地刻画，却抓住了人物的主要特征：“长长的脸上，有许多小疙瘩，眼睛显得过小，脸皮十分粗糙。”勾画出其其貌不扬的形象特点。

　　3.使用白描手法，要注意凸现主体

　　许多经典作品，往往淡化写背景，而着力于描写人物，通过抓住人物特征对人物进行肖像描写或对人物简短对话的呈现，将人物的性格凸现出来。《藤野先生》一文就是很好的例子：“东京也无非是这样。上野的樱花烂熳的时节，望去确也像绯红的轻云，但花下也缺不了成群结队的“清国留学生”的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。”在这段文字中，作者用白描手法，抓住盘辫子的细节，几笔勾勒，揭示出了这些留学生既要赶时髦，又和清王朝有着千丝万缕的联系的思想本质。以樱花烂漫的美丽景色，反衬清国留学生头顶上盘着大辫子，顶着学生制帽的顶上高高耸起的丑态。将反语的手法（“实在标致极了”）、夸张的手法（“形成了一座富士山”）、比喻的手法（“宛如小姑娘的发髻一般”）整合起来取得无比辛辣的讽刺效果。通过这些文字，我们仿佛听见鲁迅先生在满怀悲愤的大声呐喊：你们这帮腐败无能的清王朝洋务留学生！你们怎能置黑暗沉沉、生灵涂炭的祖国于不顾，整天享乐，不学无术！你们怎能不知羞耻地卖弄那载着民族压迫的大辫子呢！字里行间，先生那颗疾恶如仇的拳拳报国之心已呼之欲出。又如学生习作《摊主》：“摊主是一位四十开外的中年人，他黧黑的面孔，两道浓眉，一对大眼睛凹进眼眶，嘴里一口结实的牙齿，好像能把嘴里的鞋钉咬断。他身上老是穿着一件很旧的中山装，一双又黑又粗的手上长满了老茧。”这里勾勒的是一位修鞋匠的肖像，运用的是白描的手法。“黧黑的面孔”“两道浓眉”“眼睛凹进眼眶”“结实的牙齿”，简要传神的几十个字，写出这个长年在户外工作的修鞋匠的外貌特征，尤其是“好像能把嘴里的鞋钉咬断”这句既形象地表现出他的牙齿结实的特点，又勾起我们的想象，嘴里咬住鞋钉不是一位老鞋匠的惯常举动吗？这段话虽然还不是那样的细致丰满，却抓住了人物特征的关键之处，给人以鲜明的印象，显示出白描勾勒的妙处。

　　[学生佳作]

　　变

　　刘永军

　　新城区的某个繁华小区内的住房都是两户一排，两户一排。老刘住在第二排的右边，他是从事“爬格子”工作的，妻子、女儿一家三口。墙那边，听说是什么局长。老刘家种着些豆角，而墙那边也长着些丝瓜。豆角藤顺墙蔓过去，瓜秧沿墙爬过来。绿油油的豆角，长条长条的丝瓜，长得讨人喜欢。局长家三天两日，来客络绎不绝。到晚上，局长家灯火辉煌，宾朋满座；而老刘家，冷冷清清，“一盏灯漂白了四壁”。初做邻居时，见面也打打招呼，道个好。后来，局长便把招呼给免了。对老刘的招呼，只是很高傲地点下头，再后来，这点动作也没有，如同一个面无表情的蜡像。老刘心里感叹着：“我曾尝试着接近别人，无奈别人看不起我们这些小知识分子啊！”于是两家都不去管那些爬过墙头的豆瓜，一任它们长着。

　　这样的生活也是照过。

　　一天，市检查局来了两个人直接到了隔壁的局长家，听说局长出事了，后来有传言说是因为贪污还是什么的，随即局长也搬出了这个小院。接着新局长家搬进来了。老刘心里说：“我不会再去和局长家尝试交往了，还不是一样，把我们的热脸贴在人家当官的凉屁股上！”于是老刘的招呼也成了往事。

　　一个清静的周日午后，老刘正在家构思他的散文，这时女儿兴冲冲地跑进门来，手里拿着一个大红苹果。“谁给的？”老刘问。“邻居的老伯伯给的。”“怎么能随便要人家东西，说‘谢谢’了吗？”“说了，老伯伯可喜欢我咧！”老刘心想：“还不是刚来热乎乎，到后来冷冰冰！”

　　通过对新邻居的多日观察，老刘却发现这个新搬来的邻居与以前的邻居有很大的不同，老刘看到，新局长早上骑自行车上班，下班自行车相伴，偶尔来几个客人，却从没有灯火辉煌、杯盘相碰的繁华。老刘心里的防范有所松动。又过了没几天，老刘接女儿放学时，发现不知什么时候女儿换了一个新书包。“嗬，这么漂亮，谁买的，是妈妈吗？”“不是，老伯伯送我的，他说改天要来我们家做客呢！”晚上，老刘未眠，他在想：我是否也该尝试着接近别人

　　你说还真奇怪，老刘第二天起得特别早，这一天他打破了早读的习惯，开始到院子里摘起豆角和丝瓜来。他想：“将人家的瓜送回去，摘些豆角给人家尝尝鲜。”走到门口，只见邻居――那位鼻梁上架着一副黑框眼镜的局长也正笑呵呵地走过来，手里提着一兜瓜和豆。

　　“多好的豆！”局长说，“我早想尝尝鲜了。来了好几天，我想邻居嘛，应该有所来往，我、你，还有其他人，谁不想和睦相处？这不，我就到你们家，咱们订个协定：‘种瓜得豆，种豆得瓜’。欢迎吗？”“欢迎，欢迎，那当然行，那当然行！”老刘连声说道。傍晚，各家的院子里就都飘出了瓜、豆的清香。

　　日子还是像以前那样过，小区里的小院依旧是那个小院，只是现在豆蔓和瓜秧长得更绿更繁，而且缠绕在了一起。

　　[点评]这篇文章有很多亮点，其中之一就是运用白描的手法刻画人物，着墨不多，但却简洁传神，栩栩如生。如写第一位局长“对老刘的招呼，只是很高傲地点下头，再后来，这点动作也没有，如同一个面无表情的蜡像”。这里“高傲地点下头”“面无表情的蜡像”虽是墨线勾勒，不加渲染，但却把一个自高自大，脱离群众的贪官形象刻画的精彩绝伦，入木三分。作者写第二位局长用笔更为传神“那位鼻梁上架着一副黑框眼镜的局长也正笑呵呵地走过来”，“鼻梁上架着一副黑框眼镜”显示出这位局长是位知识型人才，“笑呵呵”一语更是与第一位局长形成鲜明对比，凸现出这位局长亲民爱民的良好作风。虽用笔不多，但却一语传神，显示出作者非凡的文字功力。另外本文语言上有鲜明的特色。开头的“爬格子”是指从事写作的熟语，“一盏灯漂白了四壁”多么简洁生动，形象地说明了老刘家的冷清，没有宾朋来客，也不热闹。“把我们的热脸贴在人家当官的凉屁股上！”是熟语“热脸贴在凉屁股上”的扩展、活用，这里既写出了老刘对以前邻居的态度，同时也是对新邻居的先抑后扬，使一篇短小的作文波澜起伏，引人入胜。“种瓜得豆，种豆得瓜”形象生动地诠释了邻居应和谐相处，以和为贵的道理。读了这些熟语，就如同在他乡遇见了老朋友，阅卷老师肯定会眼睛一亮，判给高分。再则引用这样的熟语，也反映了作者深厚的文化底蕴，也应给高分。引用了熟语的文章，读起来还使读者感到生动有趣，引人入胜。

白描作文

　　我的青春淡淡的，简单而透明。

　　淡蓝的天空，飞机滑过的“白线”；碧绿的湖面，垂柳扫过的涟漪。

　　简简单单的几笔勾勒出青春的唯美。

　　总喜欢对着天空发呆，幻想着童话般的浪漫；

　　喜欢趴在大雨过后的窗台前，聆听雨滴奏出的旋律，似在倾诉着淡淡的心愿；喜欢边走着边哼着歌，和着轻快的步伐；喜欢一个人缩在家里，一个人静静地想一些事情……

　　单纯而透明是我简单青春的牵线。

　　穿着白色休闲装悠闲地漫步在林荫小道上，聆听阳光的问候，欣赏落叶的轻舞；亦或喝着淡淡的矿泉水，听着淡淡的音乐，符合自己淡而平静的心境。

　　泛开的透明，淡而无痕！

　　时间的沙漏记录着青春的点滴，而我的青春永远是淡淡的蓝色。

白描作文

　　首先我先介绍我的妈妈吧。我的妈妈个子不高，圆圆的脸上有一对大大的眼睛，小巧的鼻子，小小的嘴巴，卷曲的头发。一笑起来，脸上还有两个浅浅的小酒窝。

　　妈妈很关心我，无论在学习上，还是在生活上。平时在家里，我有时在做作业的时间里玩，妈妈会说我，甚至骂我，但我知道她是为我好，可我忠犯这个毛病，我也想改，可有时候控制不住自己。我今后要努力改正缺点，好好学习，做个好孩子。

　　妈妈的工作都很忙。

　　休息的时候，妈妈会带我出去玩；有一次我和妈妈走散了，那是因为我自由散漫，不经他们允许到商场外去买东西，那时他们正在商场里买东西，发现我不见了，到处找我，找不着我妈妈都急哭了，后来我回到了商场找到了她。妈妈紧紧地搂着我不放。通过这件事我感到母亲对我的那份爱，是谁也替代不了的。我想我一定要听妈妈的话，做个好儿子。

　　我爱妈妈。

白描

　　听课顿觉无趣，抽烟充满斗志。

　　作业催人憔悴，打牌挑灯夜战。

　　算术一窍不通，网游谁争第一。

　　古诗一句不会，好歌首首能背。

　　做操浑身无劲，喝酒激情无限。

　　作文寸步难行，情书长篇大论。

白描

　　以下是我选的三篇，我这个学期以来，老师布置的短文。

　　行间没有类似“华丽辞藻”，或“JOKING”的亮点。如某羊所说：通篇白描。

　　应付老师之作，难免落俗，见谅。

　　改写《与朱元思书》

　　趁着难得的好天气，我终于踏上了远行之途，乘一只小舟，准备从富阳朝富春江上游逆流而上。离了渡口，船夫一声不吭地摇着木桨，原本该百无聊赖的行程，却被两岸的景色打破。

　　上路时天刚破晓，船行出一段，晨雾开始弥漫，伴着江面上阵阵凉风，略觉清冷的同时也感受到了清晨富春江特有的宁静。空气非常清新，犹如清洗过一般；天空与山峦都被染成青色。再望一眼水里，竟一眼便看见河床上那些细小斑斓的石子，水底时而闪过几尾小鱼。

　　被水里的美丽吸引，我便想伸手入水，感觉我一把便能抓起那些彩石，不料被船夫急忙喊住，原来，这水其实非常深，加之江水湍急，稍不注意便有危险。我转开视线，又被两岸天青色的山峦吸引，两岸皆是一片苍翠，一株株高大的树仿佛攀比，一株比一株挺拔、直插云霄。静心聆听，山上丁冬的清泉，激在石板上发出圆润的脆响；枝间虽只能看见茂密的树叶，却能听见百鸟齐鸣的调子。纵使名利之人，来到此地，也会平息贪婪的心；即使朝廷命官，到此一游，恐是也不愿回去了罢。

　　自富阳至桐庐，百余里富春江上行，我竟觉转瞬即逝。一条青白色如铜镜般的河流，与两岸郁郁葱葱山林相映成趣，伴着微凉的河风，这江南好景色，宛若一卷泼墨山水画，我在画中游。真是“奇山异水，天下独绝”！

　　（题目：挑选一则论语，释意并写心得。）

　　“再斯可矣”

　　论语：“季文子三思而后行。子闻之，曰：‘再斯可矣’”。

　　解释：季文子遇事总要考虑三次以上才行动，孔子说：“考虑两次也就够了。”

　　我们教育莽撞、做事欠考虑的人，总是喜欢语重心长的说：“要三思而后行啊！”这句话说着说着好象成了真理，仿佛人人遇事都喜欢先经历“三思”这个程序，以为如此一来，必然办事妥当，至少不会后悔。

　　而早在两千多年前便有季文子有如此毛病，而孔子则可以一语道破他错在哪里——想太多。凡事不想就行动叫莽撞；但想过多，瞻前顾后，则容易陷入犹豫不决，故优柔寡断。

　　忧郁寡断的哈姆雷特，一再拖延复仇计划，直至别人主动出击；而勇敢果断的哈姆雷特，则完成了复仇。

　　很多生死一念间，哪容得你先三思再行之，判断是否准确，动作是否够快是决定成功与否的关键。

　　圣贤孔子早就清楚这个道理，再斯可矣，甚至一思，有时都比三思来得更准更快。

　　（题目：就范仲淹“先忧后乐”这一思想，联系实际谈谈你的感想。）

　　宋朝政治家范仲淹曾怀有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负，如今希文已逝，大宋不再，但“先忧后乐”这一政治思想却流传千古，被今人乐道。前人的智慧拿到今朝往往依然适用，孔圣人的思想在当今大放异彩，那么希文也不例外，当今政治家，也大多抱着希文当年在岳阳楼上所立之志。

　　共和国首位总理周恩来，在病榻上却还惦记着云南出事故的矿井，祖国多难，攸关人民，使得周总理躺在医院都寝食难安。

　　三十多年后，四川强震，当年温家宝总理便飞往灾区，组织救援。面对都江堰已成废墟的学校，那令中国牵肠挂肚的“川”，已成为总理眉间的皱起。

　　——中国两代总理，彼时此时应是相同的心情。古时希文在岳阳楼上“先忧后乐”的立志，在今天中国的政治家上体现得淋漓尽致，并给予此最直接的诠释。

浅谈朱自清散文《背影》中白描手法的运用

　　摘要：《背影》以极高的白描技巧，把父亲对儿子诚挚的爱、儿子对父亲感恩的心、父子情深的感人画面表现得淋漓尽致。

　　关键词：白描 父爱 感恩 父子情深

　　朱自清的《背影》自问世以来，历经近九十个春秋，一直被视为现代经典散文收录在中学、大学语文课本中。《背影》以其质朴醇厚的父子深情、典雅文质的语言、准确纯熟的白描手法，拨动了千百万人的心弦，净化了几代人的灵魂。作者以一千三百多字的一个生活片断，在忠实朴素的叙述中，让内心深处情感的潮水尽情地流淌，不仅使读者有身临其境之感，同时又从技巧极高的白描中感悟到那诚挚无言的父爱。作者那发自肺腑的对老父亲的真情告白，使我们不能不惊叹人间的真情在《背影》中被表现得淋漓尽致，时至今日每每读来，无不激起内心情感的共鸣。

　　父亲的背影，对于儿子来说是再熟悉不过的，但朱自清写的则是那特定场合使他极为感动的浮雕式的背影。朱自清先生无愧为一位白描高手，寥寥数语、轻描淡写，就把中国式父亲对儿子的那无可复加的爱、儿子对父亲感恩的心、父子情深的感人画面表现得酣畅淋漓，让我们叹为观止。

　　1 运用白描的手法表达诚挚的父爱

　　《背影》中，朱自清没有写父爱的一件件琐事，只是通过父亲的背影，用白描手法，揭示出人物的内心世界，表现诚挚的父爱。父亲为儿子买橘子是全文情感的凝聚点，作者抓住“父亲是个胖子”的特定体形，通过一连串艰难的动作，特别是爬月台时描写的，不只在于传形，而更主要的在于传神。父亲年纪大身体发胖，行动困难，必须“努力”爬月台，而那 “攀”、“缩”、“倾”的动作，不仅显示了父亲行动的艰难，更重要的是让我们看到一个父亲为了子女而无怨无悔的心，一份让子女永远也回报不了的爱、报答不清的情。作者从父亲的“背影”中感受到真挚的父爱，感受到了无价的真情，使“我看见他的背影，我的眼泪很快地流出来了”，因而使父亲的“背影”在作者心中铸成了永恒的浮雕 。写送别朱自清只简单记述了父亲短短的四句话，即：“不要紧，他们去不好!”“我买几个桔子去。你就在此地，不要走动。”“我走了;到那边来信!”“进去吧，里边没人。”就这简单的几句，它饱含着一个父亲对子女那无可复加的爱，极为准确地表现了当时父亲那体贴、爱怜、依依不舍的心情，可谓传神入画。

　　2 运用白描的手法表现感恩的心

　　作者以白描的手法表达的自己真情实感，是本文取得成功的原因。朱自清对父亲的爱，对父亲的感激和怀念，都在那淡淡勾勒中描写得恰到好处。“我”的四次落泪以及对父亲的情感从怜惜、不理解、理解到怀念的变化，不仅使父亲对我的爱通过

　　“我”的情感态度的层层变化而体现出来，而每次“泪水”的出现也都是作家情感的一次升华。父亲“他少年出外谋生，独立支持，做了许多大事”，“哪知老境却如此颓唐!东奔西走，家中光景是一日不如一日”饱经忧患，半生潦倒。这不仅是对父亲能力的敬佩，也有自己的深愧、自责与叹息，更有对父爱的感悟。作者巧妙选择“背影”这个角度，也是一个儿子对父亲的“背影”尽情地倾诉其无尽的谢意与爱意。朱自清先生说“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。……在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。”生活的磨炼让作者深深地感悟到这种无言的父爱。

　　3 运用白描的手法表现父子情深”

　　中国山水画区别于西方风景画的主要特点首要在于透视法，有深度有延伸，无有穷尽的感觉。中国人在亲情表达上也颇为雷同，人们往往重行而轻言，爱之愈深，藏之愈深。在《背影》中我们看到，送别时父亲对儿子始终没有半点亲昵，言语也不多，到最后总共就说了几句话。儿子也同样没有把对父亲的感激与挚爱说出口。但朱自清巧妙选择 “背影”这个角度，用白描的手法让儿子对父亲的“背影”尽情地倾诉其无尽的谢意与爱意，也让儿子从父亲的“背影”里感悟到无限的父爱，使亲子之爱、父子之情深深感动着每一位读者。这既是中国民族情感独特的表达方式，也是白描手法运用的精妙之处，难怪郁达夫说朱自清的散文“满贮着那一种诗意，”。而就在这种诗意中充满了一种浓浓的父子情，让人读罢感叹不已。

　　多年来，朱自清先生的《背影》备受众多学者的关注研究，其角度、视野不断扩大，仁者见仁，智者见智，无疑是一件好事，是时代进步的标志。但无论如何，谁都无法否认《背影》所表达的父子情深，无法否认它是我们今天依然要传承的中华民族的传统美德，更无法否认朱自清白描手法运用精妙之处。客观地看待历史，历史地评价古人，这是做学问人起码的要求。

　　参考文献：

　　[1]蒋荫楠.严迪昌，朱自清散文的语言艺术[M].福建：福建教育出版社，2002：76.

　　[2]欧秀蓉.生命如背影――读朱自清散文《背影》[J].名作欣赏出版，2005：14-16.

　　[3]杨振声.朱自清先生与现代散文[M].三联书店，1987年.

运用白描

　　白描，原是我国传统绘画的一种表现技法，其要点是把握物象的特征和神髓，不着颜色，不事烘托，纯用墨色线条勾描，给人以简朴、明快之感。

　　将这种绘画手法移用到文学的描写上，就是在记人、状物、写景时，均不用浓丽的形容词和繁杂的修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象的特征，用真实有力的笔触，质朴平易的文字，明快精简的语言，千净利落地勾勒出事物的形貌神态，表现出作者对事物的感受。

　　白描手法可以用来描写景物，如普希金的小说《骚站长》。其中写墓地的一段是:“我们到了墓地，一片光秃秃的，毫无遮拦，满眼都是木头十字架，没有一棵小树遮荫。

　　有生以来，我不曾见过这样凄凉的墓地。”不作渲染，只几笔勾画出墓地的寂寞、悲凉的气氛。这就格外突出了释站长生前撩倒穷困的遭遇，也寄托了作者对一个被侮辱与被损害的小人物的深切同情。 白描手法也可以用来描写人物，如鲁迅的小说《孔乙己》。作品是这样描写孔乙己外观的:“他身材很高大，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子。

　　穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”在这段文字里，写人物的服饰仅一句，但却抓住了特征:他曾是一个读书人，所以穿长衫;因为穷愁潦倒，所以长衫又脏又破;社会地位早已降到底层，但还不肯脱去长衫做短打扮，反映了他的悲剧性格。如此简括的文字，却包含了丰富的内容，并给读者留下了广阔的想象余地。

　　名家的典范之作不可能不给习作者以巨大的影响。徐凌云同学在其作文《重逢》中就试探着运用白描手法，勾画人物形象，表达自身的感受。 写林森，侧重于今昔对比的肖像描写。“怯生生地，动不动就脸红”，是过去的神态。只是几个字，写出了以往性格的特征—羞怯。而如今，在繁华的集镇中，却是旁若无人地向一名孩子瞪“两只冒火的大眼睛”，发出“暴怒的吼叫”，则仍是以不多的儿个字写出了他如今的性格特征— 冷酷。

　　前后对比，判若两人，给人的感受确如作者所言“难以名状”。 写方晓花，则是勾描人物的动态，记录人物的对话。一个动作，“笑着嚷着，搂着我的肩头”:两句对话，“怎么?不认识?记得‘小蒜头’吗?”“几年不见，你真是贵人多忘事啊!”都用语不多，却活现了人物的音容笑貌，令读者如闻其声，如见其人，愿与作者一起分享方晓花的“愉悦”。

　　写星阳，更是惜墨如金。文中正面写他的只有一句:“他一个瘦瘦弱弱的男孩，蹲坐在老妇的身侧，黄瘦的双手捧着一本崭新的教科书。”虽然只有一句，但他给读者的印象丝毫不比林森、方晓花浅淡。因为他的生活境况之难，与他肘功学习的志气在简短的文字中更易突现出来。 显然，《重逢》这篇作文在运用白描技法方面基本上是成功。这给我们以启发:对于习作者来说，白描技法并非高妙至极，难以运用的。

　　但要想运用得好，也非易事。 白描落笔需简。因为简，也就不能有半点含糊。否则小有瑕疵，便显露无遗。因此，首先是要求作者有丰富的生活积累，对客观事物有敏锐的洞察力。这样，才能根据文章的需要挑选出最有特征性的事物作简笔描绘，其次是要求作者有深厚的文字功夫。因为白描要求的“简”，并非是语汇贫乏的“简”，而是蕴艺术美于质朴之中的“简”，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”(李白)的“简”。它要求作者能用准确而简洁的笔墨，形象生动地表现出事物的特征。 鲁迅曾用十二个字归纳白描的特点，即:“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”

　　他的作品便是运用这一技法的典范。如果我们认真研读这些作品，必将有助于我们把握白描的技法。

记叙文的表现手法白描

　　白描缘于中国画技法名，在绘画中经常运用，是古代“白画”的发展，是一种用墨线勾描物象，不着颜色的画法，也有略施淡墨渲染，多见于人物画和花鸟画。

　　白描也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象，是我国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。在文章的描写上，就是用不浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻，大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。“用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作者准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化。”使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画；使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面；使用白描手法描写人物时，可使人物更富神韵——在外貌描写中，运用白描手法，能洞穿人物骨髓，由貌触及本质、灵魂；在语言描写中，运用白描手法，能传神表达人物内心，展现情操品质；在动作描写中，运用白描手法，可使人物内心情感的表露更准确、语言更凝练。

　　《羌村三首》以白描见长。

　　至德二载（757）杜甫为左拾遗时，房琯罢相，他上书援救，触怒肃宗，被放还鄜州羌村（在今陕西富县南）探家。《羌村三首》就是这次还家所作。三首诗蝉联而下，构成一组还家“三部曲”。

　　这组诗，每章既能独立成篇，又能相互联结，构成一个完整的统一体。虽然取材于一时见闻，而景实情真，略无夸饰。

　　第一首写刚到家时合家悲喜交集的情景。“柴门鸟雀噪，归客千里至”一句”是具有特征性的乡村黄昏景色，同时，这鸟儿喧宾夺主的声浪，又反衬出那年月村落的萧索荒芜。写景中隐隐流露出一种悲凉之感。措语平实，不精雕细刻，不大加渲染，却极不寻常。非常传神地表达出人物的几分如释重负之感，又暗暗掺杂着“近乡情更怯”的忐忑不安。“邻人满墙头， 感叹亦歔欷。” 句是邻里的围观。消息不胫而走，引来偌多邻人。古时农村墙矮，所以邻人能凭墙相望。这些邻人，一方面是旁观者，故只识趣地远看，不忍搅扰这一家人既幸福而又颇心酸的时刻；另一方面他们又并非无动于衷地旁观，而是人人都进入角色，“感叹亦歔欷”，是对之羡慕？为之心酸？还是勾起自家的伤痛？短短数语的描写中，运用白描手法，就能洞穿人物骨髓，由貌触及本质、灵魂，传神地表达出人物的内心，展现出情操品质，使人物内心情感的表露更准确、语言更凝练，多么富于人情味，又多么含蓄蕴藉。

　　第二首写还家后矛盾苦闷的心情。“娇儿不离膝， 畏我复却去。”杜甫这次奉旨回家，实际上无异于放逐。对于常人来说，“生还偶然遂”自是不幸中之大幸；而对于忧乐关乎天下的诗人，适成为幸运中之大不幸。居定之后，他即时就感到一种责任心的煎熬，觉得值此万方多难之际守着个小家庭，无异于苟且偷生。可这一切又是迫不得已的。这样一种缺乏欢趣的情态，连孩子也有所察觉：“娇儿不离膝，畏我复却去”，“早见此归不是本意，于是绕膝慰留，畏爷复去。”（金圣叹）对于“生还对童稚，似欲忘饥渴”的诗人，没有浓丽的形容词和繁复的修辞语，而是抓住描写对象的特征，用白描的手法，准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的小孩子形象，传神表达小孩子的内心情感，这个细节更表现出诗人的悒郁寡欢。

　　第三首写邻人来访情事。“群鸡正乱叫， 客至鸡斗争。驱鸡上树木，始闻叩柴荆。”“客至”的当儿，庭院里发生着一场鸡斗，群鸡乱叫。待到主人把鸡赶到它们栖息的庭树上，院内安静下来时，这才听见客人叩柴门的声音。在这句里，杜甫继续使用白描手法勾勒事物，笔触简练地对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画——简笔作粗线的勾画，组成生动的有生活味的农家画面；不但颇具村野生活情趣，同时也表现出意外值客的欣喜。

　　总之，这种“若寻常人所欲道”而终使“才人莫知措手”的白描表现手法，充分体现出作者笔墨简练的功力。这组诗语言平易，诗意凝炼，音韵谐调，抒情气氛浓郁，在唐诗中以白描见长的表现手法中占有重要地位。

　　鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。” 即概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

　　“白描”在古诗中的运用：

　　1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。如白居易的《卖炭翁》：

　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

　　满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

　　卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

　　可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

　　夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

　　牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

　　在这首小型叙事诗中，以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

　　用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

　　2、叙写事件，不求细致，只求简明。如聂夷中的《田家》：

　　父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。

　　这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。 用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

　　3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。如马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

　　诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

　　用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会所寄寓的感情。

　　最后想补说一句，白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描手法写景作文

　　我的家乡在一个偏僻的小山村，这里一年四季景色迷人。

　　春天到了，大地苏醒了，草木又茁壮地抽出了嫩芽。不用人工修剪，不用施肥浇水，只要在阳光的普照下，它们就会莲蓬勃勃地生长。这时，家乡漫山遍野都是一眼望不到边的绿。一阵湿润的微风拂过，那浓郁的青草气息迎面扑来，使人忍不住深吸一口。顿时，一种冰凉清爽、令人陶醉的感觉涌上心头!

　　初夏时节，各色野花都开了，红的似火，白的如云，粉的像霞，黄的如金……五彩缤纷，鲜艳夺目。远远望去，就像有人在无边的绿毯上绣下了绚丽的图案。成群的蜜蜂在花丛中忙碌着，贪婪地吮吸着……看到这些可爱的小精灵，让人忍不住想起了唐朝罗隐的诗句--“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。”这时候，淘气的小朋友们不约而同地聚集在村头的小树林里，捉知了，打野战，玩儿得开心极了。

　　秋天来了，天气渐渐凉了。那些在篱笆墙根蜿蜒着的南瓜秧子，完成了它们的使命，露出疲惫的神情。这时，只有黄色的小野菊，一簇簇从草堆里探出头来，在萧瑟的秋风中顽强地挺立着。天空偶尔飞来几只寒鸦……好一幅“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的乡村秋景图。

　　冬天来临，云雾弥漫，有时候人们面对面也看不清彼此的面目。雾散之后，四周立即呈现一派奇特的景象。瞧，那青松的针叶上，凝聚着晶莹的水珠，映着清晨的阳光，像一颗颗珍贵无比的宝石。灌木丛变得湿漉漉的……这扑朔迷离的冬的早晨，让人忘记了寒意，仿佛置身于童话般的梦幻世界，流连忘返……

　　家乡的四季啊，你令我着迷，不论将来我走到哪里，我都永远爱你!

鲁迅作品的白描手法

　　一、白描艺术手法在文学和图像中的贯通

　　“线是中国画特定的语言符号。”无论是绘画还是文学作品，如果运用了白描，其共同特点是以意传神、轮廓写意、形则简省。赵宪法教授指出，白描必须具有如卜三方面的特征:第一，白描注重轮廓，没有凹凸感;第二，以线条勾图，不重墨;第三，是简化。将这三方面的特点与鲁迅小说中的语象加以勾连，就会发现二者有许多方面的一致表现。

　　二、鲁迅小说语象中的白描艺术手段

　　1人物画

　　(1)人物的眼睛

　　鲁迅在《南腔北调集·作文秘诀》中曾特别强调画人眼睛的重要性。以其《狂人日记》为例，写赵贵翁的眼色似乎想“害我”，而所食用的鱼的眼睛则“白而且硬……同那一伙想吃人的人一样”。

　　这些富有深刻象征意味的超现实主义文字，无疑用具象眼睛的不同白描，入木三分地刻画出那个“吃人”的社会，眼光或眼色的“凶狠”，折射出人吃人的本质。而人的眼睛和死鱼的眼睛的类比，则鲜明突出地显现了“我”对于这个黑暗时代的恶心与排斥。

　　(2)辫子的语象

　　辫子的语象，在鲁迅的作品中多处出现，也成为刻画人物性格、内心以及时代背景的点睛之笔，例如，《风波》的篇名实则围绕着七斤进城后被截去了辫子的 “风波”而起，“辫子”作为民国时期敏感词之一，作为作品的主线，串起了全文。从字面上，它仅仅是人们的一种发型，但是联系到满清统治者“留发不留头、留头不留发”的铁血政策，以及民国时期的剪发之争，无疑，“辫子，已经被赋予了太多的沉重意蕴。赵七爷作为没落腐朽阶层的代表则见风使舵:没有辫子，该当何罪

　　跟刚才的白描“眼睛”的手法不同之处在于，辫子具有可改变性，虽然都是人体的组成部分，但是写辫子在历史长河中的角色，无疑映射了更多时代和社会、政治的背景。而对辫子的深刻嘲讽，在《阿Q正传》中有极其传神的描写，阿Q作为鲁迅作品中的典型人物，光滑头皮的旧中国底层男人形象。阿Q路遇流氓无产者小 D，辫子便沦落为二人打架的软肋。作者对其的褒贬态度不点自明。

　　2风景画

　　(1)乡土风景白描

　　鲁迅的作品与乡土文学有着千丝万缕的联系，而对故乡民俗的描写，则清新隽永，其中的关键词，如“乌篷船”、“罗汉豆”则带来浓浓的乡土气息，而《风波》中的开篇，描写太阳用“通黄的光线”，其铺叙用语直接化用劳动人民的言语，最为难得的是，底层民众的各种形象，在他的笔下寥寥数语而栩栩如生，如九斤老太的守旧、七斤嫂的泼辣、七斤的麻木。

　　作者不动声色地用人物淳朴的言语来表达其水晶一样透彻的心灵，如《社戏》一文中“阿发”说“偷我们的罢”。白描手法不做评述和褒贬，然而文中意味在文字中自然显现，用语简省，传神贴切。

　　(2)民俗风景白描

　　鲁迅曾被誉为中国乡土文学的奠基人之一，他对民俗的描写笔墨简省，然而却能抓住其中的文化底蕴，《故乡》中的文本单用语调平缓的陈述句，铺垫出一种沉重、拖沓而百无聊赖的感觉，整个画面的基调是灰暗色，与本应该欢天喜地的新年气象形成鲜明反衬。而后文中“送灶的爆竹”的“钝响”在死气沉沉的世界，只是平添了缭乱。鲁迅在铺垫这个悲剧故事时，先用大手笔涂上一层浓重的暮色，使得祥林嫂的悲剧在众生狂欢中独自泣血仓皇。祥林嫂的再三努力也未曾取得旧礼教的认可与宽容，实为“做奴隶而不得”的时代牺牲品。可以看出，鲁迅对于带有吃人本质的旧风俗有着根深蒂固的厌恶和痛斥。

　　3静物画

　　鲁迅是讽刺艺术的大师，而在文本中对于特定静物的写生，则会别具意味，例如，小说《幸福的家庭》中描写一位有许多理想然而处境窘迫的作者，竭力想在纷繁复杂的家务和孩子的吵闹中写出具有小资情调的小说，然而“一座白菜堆，卜层三株，中层两株，顶上一株，向他迭成一个很大的A字。”

　　此处最有意思的是“他”眼中的现实之境和心中构拟的理想之境形成了鲜明的对照，“A”字型的白菜堆把他逼入对于美好未来的幻想，又生生地把他从虚无缥缈中拉回，比喻新奇独特。文末，作者再次凸显了白菜堆的“A”字形象。上文对于白菜堆的描写还属于近景，而在文末，则被夸张为对于静物本身的特写画面。而这特写画面，则附着上了“他”的无可逃离和重重压力。

　　4动态场景的白描语象

　　鲁迅的文本被翻拍成动态影像的可操作性极强，作为动态的影像作品，人物所处的时问、地点、身份、动作、神态、语言都得有所交代，从而才能从静态的语词符号，被转化为影像画面。

　　而鲁迅的文本中，符合上述条件的作品俯拾皆是，甚至一些短篇，都形神兼备，例如，《示众》中动词的运用值得注意:“围满”、“增加”、“补满”、“占了”、“屈”、“伸进”。国民在围观中的猥琐、无聊以及看客心态，在不遗余力地挤进看客圈中的过程中被毫不留情地刻画与揭露。而这一具有劣根性的画面，直至今天，仍然时时上演。这也是鲁迅作品的典型意义之一。

　　三、浪漫与现实结合的“人神合一”白描语象

　　鲁迅的《故事新编》，跟他的其他小说相比，有了更多的浪漫主义色彩，同时也少了几分令人忧伤的沉重。但是在文本中，最早的神话或故事传说中那种纯粹的浪漫和传奇，被他消解为在现实基础上的穿越和再阐释，后者则具有了“人神合一”的奇特风格。

　　1民间化的女神们

　　鲁迅对于自己在故事新编中的文风，自谦为根据古书故事的速写，但这速写却寄托了他对脚踏实地的实干家们的赞美和毫不夸饰。《补天》中女蜗的人面蛇身形象已完全被一个伟岸的女汉子形象代替，她不言不语，做事而已，在艰苦的补天过程中，无视嘲笑、阻拦，最后为子民耗尽心力，英勇献身。白描手段中，极简省的笔墨却能传达出文字之外的意味，即忧国忧民，而绝不停留在空想和叹息之问。鲁迅笔卜的女蜗形象朴实健壮，为子民耗尽心血牺牲了自己的生命，是人化的女神。

　　2写意式的点染

　　根据鲁迅小说创作的画作，比较著名的有《鲁迅小说插图》和《鲁迅小说插图集》。画家在以鲁迅的小说为蓝本进行创作的同时，会自觉地将人物放在典型环境中加以塑造，画面的构思既有白描技巧的形式方面，也有传情达意的提炼内容。文学和图像的关系，在鲁迅作品与画家们的阐释中，在白描领域的勾连，获得了完美的统一，而其中的语象，虚实相生。

　　结语

　　鲁迅对于国民劣根性的批判容易被大家关注，而他在《理水》《铸剑》篇中，这种白描式的正面潜在礼赞却不太为人注意。原因可能在于白描重在写意，意味如何，要让读者自行领会，鲁迅讽刺类、批判类的文风使得读者对于他刻画的灰色形象印象深刻，而正面人物描写则突破了传统的歌功颂德式描述，仅以白描手法自行凸显，需要特别引起我们的重视。

　　对于鲁迅小说文本的阅读，其中的语象需要读者在自己的大脑中重新构拟，语言文字是语象的具体载体，而图像则具有不确定性，或者仅仅是每个人大脑中虚构的图式。