唱歌每天必练基本功
唱歌练声的方法
1、唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月。
2、话说经过第一招练声法,第二招应当粉墨登场
全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由I至I歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
3、话说两招过后,应该轮到第三式上场
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。
4、意守丹田
眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
5、丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。
不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━合咀“Hu再从高声区“Hu回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话,温故知新。
6、震音及弹跳音
(1).吸气,气要吸得深。
(2).用唇打出1234567I音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。
(3).咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从1至I。目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。
7、重点是练习咬字清楚
首先把发声部份调整,一.拍拍胸口,清清腔口。二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
8、有朋友问:唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何
唱歌走音是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。
(1).慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。
(2).支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
(3).两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。
9:练习连音
首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。目的:这一式是训练歌声的穿透力。一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。我这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。
唱歌练声
要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”
唱歌练声法九法
一.技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法2.胸式呼吸法3.腹式呼吸法4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼2.快吸慢呼3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的
学习唱歌技巧
1,找准唱歌时发声的部位:最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”,一边走一边训练,这样省时,而且也不费力,对,没错,就是那个音。
2,正确的呼吸方法:这一点非常重要,比较费力,不过也比较简单,贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢的把气呼出,可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止,最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。
3,保持正确的发声方法:也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来!每天也要训练张嘴的姿势,如果不会,可以去啃苹果,或者你打哈欠的时候,对,没错,记住那个动作,然后练习。这一点是嘴上工夫,没错,唱歌就是需要嘴上工夫厉害!
1相信你自己
作为一个歌手,如果连你都对自己没有信心的话,也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐,但如果你想唱得够好,你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱,就知道自信的重要性了。
2张开嘴巴,放开喉咙
如果你不尽量张开你的嘴巴,你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来,但你怎么知道自己做的是对的吗?你在电视上看那些歌手唱歌的时候,他们尽情放开自己的喉咙,都把嘴巴张得大大的。
下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置,利用“a”这个音节进行练习:
(1)对着镜子检查你开口的程度,然后将音节发中音,调节到适宜的音调。
(2)用下列有关“a”音节的字进行练习:巴拔把爸低答底大
(3)记得要把元音拖长几秒。
(4)当你反复练习每个音节时,开始是不能操之过急。先将字词读好,慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。
3控制呼吸
腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸,不仅要不断地换气,而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。
下面的方法是腹式呼吸法的练习:
(1)躺在地上,膝盖曲起,脚板平放在地板上。
(2)在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书(你也可以放一本厚点的,自己衡量吧)。
(3)全身放松,用你肚子的力量把书本迅速“挪”开,然后再放上。
(4)重复5-15分钟。
(5)现在,将力度放缓,并开口唱歌(什么都行)。
(6)重复练习这个动作几次。
(7)练习多了之后,你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量,唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。
(8)呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。
(9)当你掌握了腹部呼吸法,尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了,用你的手放在低于胸腔和腰的位置。
(10)呼吸时,保持肩膀平衡和全身放松。
4激活你的共鸣腔
当你唱歌的时候,你激活你的共鸣器官!这包括你的嘴巴,鼻道,胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话,就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。
首先,发“ee”音进行练习,当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”,你可以增加其他初级或二级等元音。
当你听到共鸣器官,胸音等,这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。
所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部,脸,鼻子和头部。
5选好你的“舒适区”
这个对你来说是十分重要的,即使你唱得声嘶力竭,够卖力的,但过后你的声带就会收到伤害,严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥,所以你要选好适合你的音域范围,在“舒适区”中唱歌。
有些歌手很容易飙高音,对他们来说就是小菜一碟;而有些歌手只适合唱中音,或者是低音,这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音,你最好的声音会在高音音域,唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域,以免损坏声带。
当你找到合适的音域,就是你的“舒适区”时,就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围,刚开始你可能不以为然,但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢?每当你唱歌时感到有点力不从心,紧张等时,你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域,所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。
如果你想唱某首歌,但它并不适合你的所唱的音域内(过高或过低),那你可是尝试用别的风格演绎这首歌,让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲,但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的,这就是原因了。
6有感情的歌唱
当你唱歌时,将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式,你的欲望,激情,需求,希望,恐惧,欢乐,祈祷,爱,孤独,愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律,节奏,歌词等,你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化,尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复3—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。
我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。猜你感兴趣:
练声唱歌
练声唱歌篇1基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月
二
话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由i至i歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,……
诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
三
请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。目的是把肺活量增强,同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。
四
第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。
既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。
五
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━
练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。目的是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
六
第六式,震音及弹跳音━━
1.吸气,气要吸得深。
2.用唇打出1234567i音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。
3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从1至i。
目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。
七
重点是练习咬字清楚。
首先把发声部份调整,
一.拍拍胸口,清清腔口。
二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。
三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。
八
有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。
1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。
2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。
注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。
九
练习连音━━
首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。
唱出fa音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i
再以音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。
目的:这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功,各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌
我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西,要拥有一把好嗓子,要经过很多不同的训练方法,很多时不是依书而习,就可以得上歌唱大道。因才施教,因生理条件而判断练声方法,是至理名言。
这九式练声法,是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒,将每一式反覆练习,时间定然证明你们声音亮丽了。
没有捷径,只有刻苦练!练·!练!
提高唱歌能力的技巧
一、记歌词
至少95%以上的歌词你要记住。学会了歌词你才可以全身心的投入感情!
二、张大嘴
不管你音色如何,唱歌时心情一定要放松,不能紧张。咬字要清,特别注意的是嘴巴尽量张大点,这样有住于咬字,发音的清晰,这招很有效。
三、放松着唱
选择90度角落的沙发,一定要找到舒服的位置,自信了,咬字清楚了,歌也唱得好听了。
四、姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
五、呼吸
做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面部表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地、流畅地“流进”,使腰和后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
六、吐词
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
七、理解歌曲
唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有一个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
唱歌怎样练声
歌唱是一门艺术,要想提高唱歌表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
教你学唱歌的基本要点
第一当然是声音
这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我们会把我们知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受
这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准
你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质
这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。
唱歌平时要怎么练声
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
唱歌练声小窍门
1.搓脸:10秒。
2.转颈:10次,10秒。
3.松下巴:10秒。
4.提颧肌:10次,10秒,手辅和自行交替进行。
5.咀嚼:闭、张口各20次,30秒。
6.半打哈欠:5次,10秒。
7.喷唇:双唇紧闭,再发“P”音。(30次)
8.咧唇:双唇紧闭,噘起,再向两边伸展(30次)
9.转唇:左右转唇,8*8拍,30秒
10.撮唇:10次,20秒
11.合口左右撅唇:10次(左、右为一次),30秒。
12.双唇打响:30次,30秒。
13.顶腮:30次,30秒。
14.转舌:8*8拍,1分钟。
15.刮舌:20次,20秒。
16.伸卷舌:20次,20秒。
17.立舌:10次,30秒。
18.弹舌:30秒。
19.气泡音:闭口和张口共30秒。
20.慢吸快呼:2次,20秒。
21.慢吸慢呼:2次,20秒。
22.快吸慢呼:4次,2分钟。
23.“咝”音:20秒、30秒各2次,1分钟。
24.轻度哼鸣:20秒。
25.“咿”音:20秒、30秒各2次,1分钟。
26.“啊”音:20秒、30秒各2次,1分钟。
27.数“数儿”:一口气由1数到30,3次,3分钟。
28.数“数儿”:一口气数10个八拍,3次,3分钟。
29.数“数儿”:“一二三,三二一,一二三四五六七;七六五五六七,七六五四三二一---”,一口气数3到4个回合。2次,2分钟。
30.“嘿”、“哈”共30秒。