老人与海的高中议论文

老人与海的悲剧审美

　　《老人与海》是海明威创作上的巅峰,就整体而言,则堪称一部象征主义的作品。

　　一、美的根源

　　美与艺术, 特别是悲剧的结合, 赋予美学以新层次的内涵。当现代文明不断演化发展, 社会各阶层的矛盾冲突凸显出来的时候, 和谐不再是美的唯一概念, 人们不再满足于平衡、对称、静谧, 而是把目光投向内心的痛苦和冲突, 与外部世界的抗争。他们渴望看到灵与肉的冲撞, 现实与理想的厮杀, 并享受由之带来的心灵激荡和强烈震撼。美的根源是什么, 赫拉克利特强调美就是对立面的斗争, 这一艺术理论与古希腊三大悲剧家的剧作是一致的。悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动, 而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环: 出生, 死亡, 再生。这本身就是人类渴求生存, 抗拒死亡的意志表现, 是人类对于生存状态的抗争, 表达了对于自身文化的价值肯定和终极关怀。悲剧的本质是矛盾冲突, 没有了矛盾冲突,悲剧就失去了存在的基础。古希腊悲剧通常表现的是一种抗争, 如普罗米修斯对神旨的违逆、俄狄浦斯对

　　命运的抗争、美狄亚对丈夫的报复。在古希腊的文化中, “神”象征着宇宙的意志和自然的意志, 是不可战胜的, 人和世界、自然的分裂对立就表现在人和神无穷的斗争中。由此, 古希腊人的悲剧意识产生了。《被缚的普罗米修斯》中, 普罗米修斯违背神的意愿, 为人类偷取火种, 因而受到惩罚, 被钉在高加索山上。但失败没有让他屈服, 反而激起了他对宙斯的更大的恐惧和更大的仇视。宙斯是他的苦难的原因, 他在反抗宙斯的制权力中表现了自己的力量, 表现了自己的英雄精神。他的斗争是崇高的, 他的悲剧得到人们的同情和怜悯。同样的, 海明威笔下的老人同鱼之间的斗争, 也是老人与年老的命运, 注定的失败之间的斗争。《老人与海》一开始, 主人公圣地亚哥便以悲剧中的英雄主义的形象展现在读者面前。“他是个独自在湾流里一只小船上打鱼的老头儿”。他不仅“孤独”, 而且“背运”, “他到那儿一连八十四天, 一条鱼也没有钓到。”老人“消瘦而憔悴”的形象令读者不由自主地生发同情和怜悯之情。第八十五天, 他决定“驶向远方”, “赶到谁也没到过的地方”, “到世界上没人去过的地方”去钓大鱼。经过三天两夜的恶战, 老人最终用超常的智慧和勇气毅力战胜了大马林鱼。然而不幸的是, 在返程中他遭到了鲨鱼的袭击。故事最终以失败告终: 筋疲力尽的老人拖着残剩的大鱼骨架返回家乡的港岸。无论是圣地亚哥还是大马林鱼, 都无法逃脱自己的命运, 令人嗟嘘感叹。鲨鱼是神的意志的代表。在浩渺无垠的大海上, 老人与鲨鱼的较量是耐力和毅力的较量, 也是和命运的斗争。尽管孤身一人、年迈体弱, 但他仍决心战斗到底。圣地亚哥在逆境

　　中始终乐观、坚定, 对未来充满自信和希望。超越了自己之后, 他不再是一个普通的老人, 而是英雄的化身, 成为海明威“重压下的优雅”的模范诠释。

　　悲剧人物的悲剧性在于他反抗的是命运之手操纵的看不见的力量, 这种力量往往更为强大, 超出他的能力。明知是不可战胜的, 还要一往直前, 义无反顾, 这是悲剧主人公的可歌可泣之处, 也是悲剧美的来源。这种精神上的胜利和战斗的过程远远超越了结果, 是永恒的人类精神的映射。正是在这种与主宰着整

　　个人类的力量的斗争中, 人的主体性的力量才被发挥到了极致, 人们才在悲剧人物的身上发现了自己所蕴藏的全部能量。悲剧人物的伟大行为为生命赋予了新的含义: 生存的意义不是简单的生活, 而是为了反抗, 为了生存的意志和尊严。

　　二、审美心理

　　古希腊悲剧遵循的审美心理过程是: 痛感→快感→美感。“在古希腊悲剧审美中, 痛感是指悲剧事件和行为在冲击人们的视觉和听觉感官的时候, 在生理上给人们造成的一种不适、难受和疼痛感; 快感是指悲剧事件和行为对人们的审美期待的阻碍和压抑, 但又在一定程度上满足了人们的欲望, 实现了个体生命力的舒展所获得的满足感; 美感则是指悲剧事件和行为唤起了人类思维和情感, 使情绪得到缓和, 肯定了人的本质力量, 从而产生的满足感。”悲剧总是发人深省、令人记忆深刻。因为这种由痛感到快感再到美感的过程, 实际是从生理到心理、从动物性到人性的二元转化过程。人们由生理上的疼痛转为开始释放内心的压抑, 进而萌生了艺术的审美享受。美狄亚背叛祖国, 杀死自己的哥哥与伊阿宋结婚生子, 然而伊阿宋却背信弃义, 抛弃了妻子, 甚至还要把她赶走。美狄亚在对盟誓的怀疑和对丈夫的绝望中展开了一系列的报复行动, 她将涂有毒药的衣冠送给伊阿宋的新娘致使其惨死, 并亲手杀死自己的两个儿子, 都直接导致了古希腊悲剧审美中的痛感的萌生。欣赏悲剧艺术, 人们在恐惧的同时, 更会感到悲伤、怜悯, 心灵受到强烈的震撼和刺激。时而痛哭, 时而流泪, 有着强烈的痛感。悲剧艺术的感染力强烈地刺激着我们的感官, 它来自于痛并快乐的冲击, 悲伤之后的顿悟和重获新生的愉悦。在有限的人力与无限的自然力之间的斗争中, 主人公圣地亚哥表现出了知其不可为而为之的英雄气概和对于毁灭和失败的超越。正如老人自己所说的: “人不是为失败而生的, 一个人可以被毁灭但不能给打败”。老人与鲨鱼的搏斗是艰难的, 多回合的。“他又搏斗了, 而这一回他明白搏斗也是徒劳。它们是成

　　群袭来的, 朝那鱼直扑⋯⋯”“他朝它们头打下去, 听到上下颚啪地咬住的声音, 还有它们在船底下咬住了鱼使船摇晃的声音。他看不清目标, 只能感觉到, 听到, 就不顾死活地挥棍打去, 他感到什么东西攫住了棍子, 它就此丢了。”海明威诗化的语言把血腥残酷的搏斗刻画得淋漓尽致。我们为老人的命运忧虑, 心情也随之跌宕起伏。这些毁灭性的悲剧事件和行为让我们产生痛感之后, 随即产生快感。在这种体验中, 人受到压抑和阻碍的一面找到了出口。借助这种艺术形式, 现实生活中无法实现的情感得以抒发,人性的“恶”得到了合法的彰显, 动物性的个体生命力得到了自由展现。而后, 快感所表现出来的情绪得到宣泄, 逐渐缓和, 而人的本质力量得到了肯定并开始扩张。之前的压抑和阻碍使我们的想象与情感洗涤和净化, 把自己等同于悲剧人物, 从而最终实现了悲剧审美的美感。

　　悲剧冲突的结局走向了敌对双方的失败和毁灭。我们也不难发现, 正是这种正义力量与敌对势力的抗争, 抗争演化的具体形态———行动和对抗主体的最终毁灭构成了悲剧哲学的主要内容。悲剧通过表现受难与痛苦、斗争与拼搏, 展现了人类社会中最重要的、最严肃的一面。对待痛苦和死亡, 悲剧主体永远是挺

　　直身躯, 勇敢抗争。死亡, 是肉体力量的失败, 却并不意味着精神力量的失败。冲突双方力量对比越是悬殊, 主体的抗争越是艰难, 我们从中体会到的人的精神便越是强大。从普罗米修斯到俄狄浦斯王到美狄亚, 他们的悲剧展现的是人与神, 与命运的冲突。悲剧呈现出对人的摧毁, 但更表现出无法摧毁的人的伟大崇高。这时, 美的毁灭其本身不是美, 而是悲。悲的艺术形式表达了对毁灭的惋惜; 表现了对美的赞美和憧憬。

　　三、审美意境

　　悲剧是文学领域中最高的审美形式。它把我们日常经验的现实世界带到伟大行动和深刻激情的理想世界, 消除平凡琐碎的日常生活的无聊乏味。悲剧的审美意境把我们提升到生命力的更高境界。我们心中的独立意志让我们不屈从于外界势力, 勇于直面任何困境和挫折。面对失败时的那种胜利者的感觉, 正是因为失败是经历了浴血奋战后的失败, 而不是怯懦者的逃避和畏缩。在悲剧中, 我们亲眼目睹了伟大的人物经历揭示内心的最后时刻。他们的形象因为苦难的磨砺而愈发的伟岸高大。在面对人生的灾难时, 他们显露出的是不同于常人的坚韧和挺拔。看到他们的伟大崇高, 我们自己也感到伟大崇高。基于此, 悲剧才总是带有浓重的悲壮和瑰丽的色彩。我们惊奇和赞美, 因为我们在悲剧人物身上, 看到自己的内心。在这些英雄面前, 我们当然会感到自我的渺小和无力, 但转即我们又从中获得启示, 得到振奋和鼓舞, 重新审视我们的人生。悲剧的本质归根到底是乐观的, 积极的, 它用悲的形式来唤起我们沉睡的情感, 激发我们的生命力。悲剧把人的生存最苦痛、最残酷的一面凸现出来。让人们正视死亡, 正视人生痛苦, 但是悲剧又不是让人沉沦, 而是在有限的存在中感受到生命的永恒。在《俄狄浦斯在科罗诺斯》中, 俄狄浦斯遭遇

　　奇灾大祸, 但是这个老人忍辱负重, 表现出了超凡的乐观和毅力。这告诉我们: “英雄在他纯粹消极的态度中达到了超越他生命的最高积极性, 而他早期生涯中自觉的努力和追求却只是引他陷于消极。”在这寓言式的辩证发展中, 我们看到了弱小力量和强大势力的角逐, 看到了坚不可摧的意志力, 看到了自我意识

　　的超越。老人与群鲨精疲力竭的战斗, 将悲剧色彩推至到高潮, 然而, 悲剧通过丑对美的暂时的压倒, 强烈地展示了美最终的必然的胜利。老人赤手和鲨鱼搏斗, 以自信的心态去面对残酷的现实和挑战, 从这个意义上讲, 他是真正的胜利者, 一个战胜自我、超越自我的强者。他在痛苦的挣扎中、以昂扬的气势向人们昭示着一个不屈的灵魂, 勇敢面对生活、积极进取的人生态度。这就是《老人与海》中悲剧所展示的美的一面, 从而将悲剧美逐渐转向了崇高美。崇高的对象都是以严峻冲突为特征的审美对象, 它以现实客体压倒实践主体为其外表特征, 而其实质在于受到压抑的时间主体充分激发起人的本质力量, 转而征服、掌握客体。崇高美是双方在对立、冲突之中趋向统一的动态美, 它所带有的实践斗争的艰苦性表现得最为震撼人心。正如车尔尼雪夫斯基所说的: “悲剧总是伟大的⋯⋯悲剧是人的痛苦或者毁灭———要使我们激动、震惊, 要使我们充满恐怖和怜悯”。至此, 主体和客体的差别消失, 主体融入客体, 让我们在嗟叹老人宿命的同时, 又感到强烈的生命张力和崇高感。

　　总而言之, 作为美学的研究对象———悲所展示的人与世界、人与自然的冲突构成了悲剧美的美学艺术。悲美所构筑的艺术范畴使得悲剧在崇高中走向死亡, 也在崇高中选择新生。《老人与海》的成功正在于选取了这样的艺术形式, 以否定的形式来肯定人们的实践斗争。它所创造的美学价值为美学理论和文学

　　理论的宝库又增添了浓墨重彩的一笔。

老人与海给予我的启示

　　《老人与海》中有这样一段：光景太好了，不可能持久的，他想。但愿这是一场梦，我根本没有钓到这条鱼，正独自躺在床上铺的旧报纸上。

　　“不过人不是为失败而生的”他说：一个人可以被毁灭，但不能给打败。不过，我很痛心。把这条鱼给杀了，他想现在倒霉的时候要来了，可我连鱼叉也没有了。这条登多索鲨鱼是残忍、能干、强壮而聪明的。但我比它更聪明，也许并不，他想，也许仅仅是武器比他强。

　　“想点儿开心事吧！老家伙”他说：每过一分钟，你就离家近一步，丢了四十磅鱼肉你航行起来更轻快了。

　　就这段话让我回味了很久，一望无际的大海，一叶扁舟，小舟上一个老人──一个硬汉在与现实与命运做着无声的顽强的激烈的斗争，这位老人便是桑提亚哥。

　　海明威的《老人与海》讲述了一个极为简单的故事：一个名叫圣地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼。在一无所获的８４天后钓到了一条奇大无比的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还大两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜。老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。

　　“一个人并不是生来就要被消灭的。你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。”这是我最难忘记的一句话。也许，书中的老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但最终还是让鲨鱼吃了，他只带着鱼骨上岸，可是他始终没有向大海、向大马林鱼、向鲨鱼妥协，他其实是一个敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。

　　我十分佩服小说中老渔夫的意志，当我读到“老渔夫想：这里离海岸实在是太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼……”时，我十分佩服这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些鱼，但他没有安于现状，而是向着更大的目标前进。再看看我们，平时遇到一点小困难，我们都叫苦连天。我们是祖国的未来，应该像这位老人一样胸怀大志，去追求更好、更大的目标。

　　当我读到“大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上……”时，我的心也像一块大石头落了地。我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。在读到大鱼的血腥味被一群鲨鱼嗅到了，争相游来抢食，老人的左手正好在抽筋，他只能使用右手，用木棒、捕到的剑鱼的嘴等一切可以用来攻击的武器自卫，并最终赶走了这群鲨鱼。但大鱼的肉已经被吃了一大半，而老人还风趣地批评自己的左手“该工作的时候却在休息”的时候，我也被老人乐观的精神所折服。

　　小小的渔船中，一个老人精疲力尽、满身伤痕，却仍不分昼夜的斗争着，他的武器是他的精神，是他的自言自语。老人是强大的，快乐的，大马林鱼变成了朋友，海风变成了送自己回家的幸运风，最重要的是老人的独特的思想，必胜的信心。

　　老人身上体现着我们人类不可征服的伟大精神，慷慨悲壮，激情洋溢。记得有人说过，如果艺术失去了激情，失去了悲壮，就失去了尊严，失去了壮丽；如果一个民族失去了激情，失去了悲壮，就只有懦弱了，不可能强盛。作者笔下的老人不只是个渔夫，他是成功与失败，现实与理想的辨证统一，是人生态度与生命意义的重要体现。

　　无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分体现了。曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗

　　人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！

讲解老人与海的难点

　　１、本文的哲理和象征意味：

　　这是一场人与自然搏斗的惊心动魄的悲剧。老人每取得一点胜利都付出了惨重的代价，最后遭到无可挽救的失败。但是，从另外一种意义上来说，他又是一个胜利者。因为，他不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争。大马林鱼虽然没有保住，但他却捍卫了人的灵魂的尊严，显示了一个人的能耐可以到达什么程度，是一个胜利的失败者，一个失败的英雄。这样一个硬汉子形象，正是典型的海明威式的小说人物。在２０世纪３０年代以后发表的一些短篇小说里，海明威描写了一些拳击师、斗牛士、猎人等形象，在这些下层人物身上，他塑造了一种百折不挠、坚强不屈、敢于面对暴力和死亡的硬汉子性格，《老人与海》中桑地亚哥的形象就是这种性格的发展与升华。小说中的大海和鲨鱼象征着与人作对的社会与自然力量，而老人在与之进行的殊死搏斗中，表现了无与伦比的力量和勇气，不失人的尊严，虽败犹荣，精神上并没有被打败。可以说，这样一个形象，完美地体现了作者所说的你尽可把他消灭掉，可就是打不败他的思想。

　　２、人们称海明威的作品具有电报式风格，在本文中，这种特点体现为：

　　⑴结构上的单纯性，人物少到不能再少，情节不枝不蔓，主人公性格单一而鲜明。本文中直接出场的人物只有老渔夫桑地亚哥一个，情节也主要是围绕大马林鱼的捕获以及因此而引来的与鲨鱼之间的搏斗，可谓单纯而集中。海明威曾经对《老人与海》的原稿进行了两百多次的校阅，正如他自己所说，《老人与海》本来可以写成一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎么谋生，怎样出生，受教育，生孩子等一切过程然而他砍伐了所有的冗言赘语，删去了所有别人写过的东西，删去了解释、讨论，甚至议论的部分，剪去了一切花花绿绿的比喻，清除了毫无生气的文章俗套，使小说单纯而集中。

　　⑵避免使用过多的描写手法，避免过多地使用形容词，特别是华丽的辞藻，尽量采用直截了当的叙述和生动鲜明的对话，因此，句子简短，语汇准确生动。在塑造桑地亚哥这一形象时，他的笔力主要集中在真实而生动地再现老人与鲨鱼搏斗的场景上。鲨鱼的来势凶猛，老人的沉着迎战，机敏矫捷，都写得生动逼真。如写鲨鱼出现的情形，当一大股暗黑色的血沉在一英里深的海里然后又散开的时候，它就从下面水深的地方窜上来。它游得那么快，什么也不放在眼里，一冲出蓝色的水面就涌现在太阳光下。这段描写没有一个比喻句和形容词，但鲨鱼的凶猛、快捷，形势的紧迫却立刻展示在读者面前，清新洗练的叙述文字和反复锤炼的日常用语，使人读来有身临其境之感。文中对大海的描写粗犷简洁，犹如一幅水墨山水画，读来令人心旷神怡，美不胜收。

　　⑶鲜明生动的动作描写和简洁的对话。海明威善于从感觉、视觉、触觉着手去刻画形象，将作者、形象与读者的距离缩短到最低限度，而且很少直接表露感情，他总是把它们凝结在简单、迅速的动作中，蕴涵在自然的行文或者简洁的对话中，由读者自己去体会。如写老人与鲨鱼搏斗的场面：老头儿用鱼叉攮到鲨鱼头上的时候，他听得出那条大鱼身上皮开肉绽的声音。这种描写本来都是老人的所见所闻，但读者读来便会过电一般油然而生出同样的感觉，同惊惧，同紧张，同喜悦。海明威打定主意放手让读者去如实地吸取印象，而不挤到对象与读者之间去碍事，他要让对象与读者直接沟通，这也是这篇小说的场景描写如此震撼人心的一个重要原因。

　　⑷着力追求一种含蓄、凝练的意境。海明威曾经以冰山来比喻创作，说创作要像海上的冰山，八分之一露在上面，八分之七应该隐含在水下。露出水面的是形象，隐藏在水下的是思想感情，形象越集中鲜明，感情越深沉含蓄。另外，为使水下的部分深厚阔大，他还借助于象征的手法，使作品蕴涵深意。

老人与海的象征意义

　　老渔人圣地亚哥是海明威塑造的最后一位悲剧英雄，也是他一生塑造的硬汉性格的最后总结。贫穷而又不走运的老渔夫圣地亚哥的命运是悲哀的，而他却又是一个失败的英雄，“打不败的失败者”，海明威的硬汉子品格像精灵一样铮铮依附在圣地亚哥这一人物形象之上，这便是海明威式“硬汉子”精神的象征，他不管有意还是无意，不管是自觉亦或不自觉，都作为了海明威“冰山原则”的有力体现。

　　圣地亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运(那是形象倒霉的一个最坏的字眼儿)”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。

　　老渔人的悲惨命运正是海明威的自身遭遇在艺术上的折光反射。海明威曾经参加过两次世界大战和西班牙战争，人们还未从世界大战的恶梦中醒来，幻灭、失落等种种迷惘困扰着人们。战后的社会是一片混乱、凋敝的景象，战争和社会的种种荒诞现象给海明威的精神和身体上都带来了很深的创伤，可谓九死一生。这也正是老渔人圣地亚哥苍老的表现之一。另外，我们发现从1940年《丧钟为谁而鸣》之后，海明威整整十年没有发表什么重要作品，而1950年出版的《过河入林》又遭到舆论界的一致批评，“众多评论家甚至断言海明威的才智已经枯竭，再也没有什么新鲜东西了”[vii]。这个情形与圣地亚哥老人一开始的景况多么的相似，老人背了运，一连八十四天打不到鱼，当他坐在海滨酒店时，周围的渔夫都在嘲笑他或者对他寄予同情。

　　圣地亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，圣地亚哥一定要捕到一条大鱼，对于尊严与荣耀，海明威是极其强调的，他曾经一度打算为该文使用“人的尊严”这一标题。对于海明威来说，要写好一篇“一辈子所能写出的最好的作品”，“从战术上讲，现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派意见”[viii]。海明威意识到《老人与海》的这部作品的完成，将让“别的优秀而成熟的作品与它相比大为逊色”。我“今后还要努力写得更好一些，但这会是非常困难……我是一个专业作家，对这部作品心中有数。”老渔人圣地亚哥也意识到了“85”是个吉利的日子，“可以捉到一千磅的大鱼”。[ix]圣地亚哥老人在捕到他一生捕到过的甚至见到过的最大的鱼后，耗尽了全身了精力，不仅两手空空，而且伤痕累累;而海明威在写完这部最优秀的作品后，直到最后的自杀都未曾发表过任何作品，在写《老人与海》的同时写的另一部长篇小说《海流中的岛屿》都是在1970年他妻子整理后发表的。

　　虽然海明威说：“人们说什么象征主义，全是胡扯”，笔者认为把老渔人圣地亚哥作为“打不败的失败者”的人物形象进行塑造与对海明威双重性格的探讨也分不开。悲剧超越了他的失败，升华了存在的意义，失败后的言语与行为又折射出海明威的人生观和行为准则。精神上的胜利给了这些失败者和其创造者做人的尊严和勇气，同时又以一副面具去掩盖内心深处的、具有浪漫主义色彩的懦弱和自然主义宿命论。海明威的恩师格鲁特·斯泰因这样评述海明威的性格：“他用残忍当盾牌，以掩盖他惊人的胆怯和敏感。”《海明威传》的作者库·辛格也这样说：“海明威外表粗鲁健壮而又英勇，颇具男子气概，但在内心里，他有一种女人的直觉、善感、温情、容易落泪。”而著名的海明威学者杰佛里·迈那斯教授却很直接地指出：“在外表上极力压制他性格上多愁善感的一面，装出一副男子豪放不羁的形象”。正是由于海明威本人的精心掩饰，使我们判断失误而在潜意识里对他的硬汉子精神产生了公式化的认定。对于海明威多愁善感的一面在老渔人圣地亚哥身上也有体现。且看圣地亚哥是怎样在清晨喊醒小男孩的，“他轻轻握住孩子的一只脚，然后便一直握着直到孩子醒来”[x]这就是老人的细腻而又温情的一面，这一面却就被海明威极力地掩饰过，这一点也许与他双重性格有密切的关系。在现实和虚构的两个世界里，追逐描写失败而又不承认失败成了海明威内心不安与痛苦的一剂良药。

　　老人处境的一步步恶化就是为了表现出海明威这一硬汉子在“重压”之下所表现出的“优雅风度”，这样的重压之下，老人的失败才显得尤其悲壮，刚开始时，天天出海，但一连40天没有钓到一条鱼，这种失败就够“倒霉”了，后来小孩儿马洛林的离去更让老人的处理显得黯淡凄凉，最后的遭遇更让人感到凄惨，然而就是这种“从失败仍然是到失败”的境况下，圣地亚哥完善地体现了海明威的硬汉子性格：当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨骼时，他自问：“可是，是什么把你打败的呢?”“什么也不是……是我走得太远啦。”老人勇敢地承认了自己的失败，却又绝对相信自我的力量。相信他纵然是失败依然勇敢无比，相信在精神上并没有败给鲨鱼，因为被消灭的是鲨鱼，而不是自己，正是基于对待失败的勇敢、毫不气馁的精神，圣地亚哥体会到：“一旦给打败，事情也就容易办了”。于是“现在只要把船尽可能好好地、灵巧地开往自己的港口去。”当战斗已成往事，辉煌也已逝去，桑提亚哥是那么安详平静地完成剩余的工作，绝好地体现了“重压下的优雅风度”。如果说人生是个竞技场，自然便是人生的大背景。而此刻的圣地亚哥却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功亦或是失败。

　　圣地亚哥“重压下的优雅风度”的象征与笔者在前面提到的战争对海明威的身心推残，战争的残酷、统治者的虚伪及其流血的无谓改变了海明威年轻时“拯救世界民主”的宏大抱负。

　　第一次世界大战铸成了海明威对人类社会的根本看法，严重的影响了创作基调。在海明威眼里，世界充满了暴力与虚伪;死亡不可避免地等待着第一个人。这就是海明威笔下主人公圣地亚哥的悲惨命运的又一象征。在这种社会中生存下去，就必须为自己树立一整套的生存法则，这就是：“在生活中，就是不能取胜，也万万不可以认输，你可以在默默忍受中尽力活下来;放弃感情的纠葛，莫要顾影自怜;在户外的体育运动中寻求欢乐，把‘硬汉性格’作为生命的支柱”[xi]正是这套生存法则让海明威成功地塑造出了典型的硬汉子形象，就算是驾着渔船“上面是一面千疮百孔的帆，上面先后补上了一些面粉袋，如一面标志着被打败的旗帜，”上天注定了老人失败的命运，但面对失败所表现出来的仍是硬汉子的坦然态度。海明威经过十六年之后，悟出了当年那个老渔夫的故事的真谛，他把古巴渔民的真实故事变成了一个渗透着人生哲理的寓言，海明威不再是单纯地讲述这个故事，而是揉进了自己的人生体验、情感和思想。“八分之一”的来源于生活素材，而余下的“八分之七”却是需要通过想象去挖掘的艺术真实与象征主义了。

　　可见圣地亚哥的象征所呈现出寓意的多义性，尽管其中也不乏某种朦胧气息，但我们还是不得不承认的是圣地亚哥是“海明威式”硬汉子精神的最佳体现者。

老人与海作者

　　欧内斯特·米勒尔·海明威(ErnestMillerHe，1899年7月21日-1961年7月2日)，美国小说家、诺贝尔文学奖获得者。1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养。后来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。1923年发表处女作《三个短篇小说和十首诗》，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照常升起》，初获成功，被斯坦因称为“迷惘的一代”。1929年，反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了，武器》的问世给作家带来了声誉。30年代初，海明威到非洲旅行和狩猎。1935年写成《非洲的青山》和一些短篇小说。1937年发表了描写美国与古巴之间海上活动的小说《有钱人和没钱人》。西班牙内战期间，他3次以记者身份亲临前线，在炮火中写了剧本《第五纵队》，并创作了以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材的长篇小说《丧钟为谁而鸣》(1940)。他曾与许多美国知名作家和学者捐款支援西班牙人民正义斗争。1941年偕夫人玛莎访问中国，支持我国抗日战争。后又以战地记者身份重赴欧洲，并多次参加战斗。战后客居古巴，潜心写作。1952年，《老人与海》问世，深受好评，翌年获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后，他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤，百病缠身，精神忧郁，1961年7月2日用散弹枪自杀。海明威去世后发表的遗作，主要有：《岛在湾流中》(1970)和《伊甸园》(1986)。他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。

　　语言风格

　　朴实

　　海明威有着出色的语言驾驭能力，他常以最简单的词汇表达最复杂的内容，用基本词汇、简短句式等表达具体含义，用名词、动词来揭示事物的本来面目，丝毫无矫揉造作之感。从句式上看，海明威常用简短的陈述句进行语言表述，他认为没有必要用文字修饰雕琢来哗众取宠，只要将事物描述清楚就行，其他的则由读者来决定。如对《老人与海》中老汉用鱼叉制伏大鱼的情景，作者描述为“老人放下钓索，把鱼叉举得尽可能地高，使出全身的力气，加上他刚才鼓起的力气，把它朝下直扎进鱼身的一边”。在这些描述中作者没有使用任何修饰成分，只是将动词、名词简单组合就描绘出了一场惊心动魄的场面。在这种质朴无华的文字中，人们可以感受到深刻的艺术境界与艺术底，这种质朴的语言也使海明威的作品具有了更多的亲和力与真实性。

　　海明威的小说语言就有着不冗不赘、文体轻松、造句简单、用词平实的特点，他常以基本单词为中心来构造单句，很少使用表达思想的形容词与副词。《永别了，武器》的第二十六章中，有一段亨利与牧师关于战争的对话，这段对话就十分简洁、凝练，没有任何浮华的修饰语，但从中读者可以强烈感受到人们对战争的厌恶。在小说《杀人者》中，使用了许多简练的短语，用口语化对话的形式展开情节，通过对话避免了许多解释与繁杂的背景交代，给人一种身临其境的感觉。

　　直观

　　文学艺术要表现情感，但情感却是依靠事物的外观透视出来的，越是对事物外观的直接描摹，越能产生强烈的视觉真实性，越能拉近读者与作家的距离。海明威用高度清晰的视觉化语言，将视觉、嗅觉、听觉等感官印象付诸语言，写出了事物的形状、颜色、味道等，以直接的物象表现宇宙与生命。如在《乞力马扎罗的雪》中海明威曾这样写道，男人躺在帆布床上，他越过含羞树的浓荫向阳光炫目的平原望去，有三只硕大的鸟讨厌地蹲着，还有许多在展翅翱翔。海明威用这种简单、质朴的语言就是为了突出物象的清晰度与可视可感度。这种语言风格的形成与印象派大师塞尚密切相关，从塞尚那里海明威学会了怎样控制读者的目光，如在早期小说《在密执安北部》中海明威就将视点集中于年轻姑娘莉芝·科茨身上，随着她的眼光描写景物，以此来暗示其纯洁无邪、乐观天真，对未来充满憧憬。

　　复合句与分句短语的使用比较符合正式文体，但句子过长使人看起来比较费劲，因而，海明威在对话中就力求克服这一缺陷，用简洁、流畅、有鲜明节奏感的语言来表现人物的意识流动，这种文字表述常能产生视觉化的效果，给读者带来了视觉冲击。如《老人与海》中，大马林鱼拖着老人桑提亚哥游了一天一夜，老人几乎晕倒，但仍坚持不放弃，这时作者用极为简洁的几个字“拉呀，手啊，他想。站稳了，腿儿”，准确表达出老人的疲劳感，从而产生了极强的视觉与心理感受。在短篇小说《白象似的群山》的结尾，作者就用不厌其烦地重复“那就请你，请你，求你，求你，求求你，求求你，千万求求你”，形象表达了姑娘的心烦意乱，并产生了强烈的视觉冲击。

　　含蓄情感

　　海明威有自己特殊的艺术风格，他强调写作的客观性与主题思想的隐晦含蓄，反对作者直接出场对人物进行评说与暗示，他常用含蓄的语言表达复杂的情感，用有限的形式表达无尽的内涵，因而，他的小说在外观不动声色，但内在情感却是丰厚炽热。“冰山原则”是海明威的创作原则，他坚持认为应该从繁杂的社会生活中撷取最有特征的情节，将自己的思想情感隐藏起来，按照“冰山原则”留下八分之七的空间让读者思考与揣摩。如《永别了，武器》的结局，亨利不顾护士的阻拦执意要看妻子的遗容，可是看到妻子遗体时没有一句表述，也没有一滴眼泪，这种无声的诀别实现了不解释而得到解释，疏远与冷淡而实现关怀的目的，达到了“此处无声胜有声”的效果。海明威常通过对形象的刻画，将人物的内心世界隐藏于背后，通过对物质世界的表现让读者去思考，去想象，这种写法虽是寥寥数笔，却是入木三分，将人物的情感深刻地刻画出来，表现出一种不为命运所屈服的硬汉精神。

　　海明威常努力摆脱主观情感对作品的影响，用一种近乎客观的方式抒发自己的情感，因而常被人贬称为“哑牛”。其实，批评者只是流于作品表象，并不了解作者内心深处的情感。德国作家棱茨曾言，海明威通过无动于衷而达到激动，通过不加解释得到解释。在《白象似的群山》中几乎通篇都是对话，作品中几乎看不到作者的踪迹，但在对话中却蕴藏着深刻的内涵。此外，海明威非常擅长用语言的歧义性来表达象征意义与思想内涵。如《永别了，武器》中的武器就有两种含义，一方面是战争的含义，另一方面是爱情的含义，它象征着小说的两个主题反对战争与告别爱情;《白象似的群山》中，“elephant”一词不仅有大象的含义，还有没用、累赘的意思。

　　对话

　　从叙事的方式来看，海明威的小说的对话是“展示”，而不是“讲述”。它是属于柏拉图所区分的“完美模仿”的一种，而不是“纯叙事”的那种，它想造成一种程度不同的“模仿错觉”，就是“诗人竭力造成不是他本人在说话”，而是某一个人物在说话的假象。两者相比，“纯叙事”的叙述和事件的距离较大，不如“纯模仿”直接。对话使叙述者完全让位于人物，它把模仿话语推向极端，彻底抹去了叙述的痕迹，把发言权全部交给了人物，并使他占据前台。在这种情形下，作者的影子消退了，好象只存在故事中的人，而不存在叙述人、说故事的人，换句话说，叙述者不介入或很少介入叙事，尽可能不留下讲述的痕迹。这种叙事方式，就其与所描述对象的距离而言，非常接近，近乎等于零;就其所传达的叙事信息而言，显得细致入微。海明威选用对话的叙述手段，其用意在于“展示”，追求完美的模仿。在《乞力马扎罗的雪》中，为了突出对话，一开篇就是对话，非常突兀，这是展示型方式的叙事。

　　为了配合这种表达的简洁，他的对话尽量写得很好懂，不用深奥冷僻的词，不用大词，而用小词，只要读者按照顺序读下来，完全能明白每一段话的说话者是谁。另外，每次参与对话者一般两个，一问一答，或聊天，或争论。之所以保持在两个人这个量度，而不是多个人，是因为人一多，在省略说话人姓名的情况下，读者不容易搞清谁说哪一句了，这一点非常重要。当要出现第三者或更多的人对话时，海明威一定标明说话人的姓名。

　　海明威还写出了“风格化了的口语”，他的对话句子短，结构简单，没有什么华丽词藻。这种风格化的口语的特点是：采用美国中西部人民的口语及其节奏，又搀杂着不同地方色彩的语言，有古巴哈瓦那的语言，西班牙瓜达拉马山区的语言，西班牙式英语;有渔夫的语言、斗牛士的语言、猎人的语言等，读来如闻其声，往往给读者一种真正语言的幻觉。他们所选用的词汇、发音的方法都不一样。我们说海明威小说从不花俏，力避形容词、副词等修饰语，这表现在许多方面，对话也不例外，我们也可以反过来说，正是由于海明威小说大量使用对话，而对话是不能花俏的，因此，大片大片的日常化的语言造成小说整体的朴质无华。在现代叙事学中，叙事的手段多种多样，各有千秋。海明威之所以钟情于对话这种独特的叙事方式，其原因是：用结构主义的“距离与角度”的理论来观照，人物的对话能使读者产生身临其境的感觉，而叙述则难以达到这种逼真的效果。另外，对话比叙述来得更为简洁，也更为生动可感，蕴涵更为丰富。鉴于对话具有如此大的优越性，小说大师海明威毫不犹豫地采纳它，并将它的魅力发挥到无与伦比的程度，使得他的小说别具一格，独领风骚。

　　男女关系

　　从男女关系的主题去分析海明威，不难看出，尽管热衷于描写男人的野性与英勇，海明威却间接表现了他对女人的恐惧与憎恨。他的“准则英雄(code heroes)”都在孤军奋战，即使与女人有任何瓜葛，最终还是要分离。强烈的命运感和死亡意识在他的作品中得以普遍体现。其杰作《老人与海》更是勾勒了一个纯粹男性的世界。D.H.劳伦斯在海明威短篇小说中观察到一种男女关系模式：“一个人想无拘无束。只要避免一件事：卷入进去。绝不能卷入进去。如果你被某件事情缠住，摆脱它。别被缠住。摆脱它，离开。”

　　以《丧钟为谁而鸣》为例，这是关于罗伯特·乔丹在西班牙内战中参加一次炸桥任务的故事，其中穿插了乔丹和玛丽亚的浪漫爱情，他们仅仅拥有了三天的浪漫，乔丹撤退时腿部受重伤，不能和玛丽亚去马德里。在山里的三天时光是乔丹生命中最美好的，他与玛丽亚的爱情虽然短暂，却实现了永恒，乔丹的爱情在革命事业面前做出了牺牲。他知道面临危险却依然前行，为西班牙人民献身。然而从另外一个角度，这一选择也反映了海明威的残忍。他不知道如果乔丹和玛丽亚共同安全撤出是否就预示着美好生活的开始。他宁愿选择光荣地死，而非浪漫携手终生。在《永别了，武器》中，亨利一开始并不对凯瑟琳认真，而认为仅仅是一场游戏。“这总比每天晚上逛窑子好得多 ，这是场游戏，就像打桥牌一般，不过不是在玩牌，而是在说话。”以凯瑟琳做手术时亨利的一段独白为例，有评论家认为凯瑟琳的死与亨利对她的敌意有关，在最后一章里，当凯瑟琳做手术的时候，短短的一段话内，亨利19次想到凯瑟琳将要死去，“死”一词的反复出现似乎是着了魔一般的焦虑，当凯瑟琳在手术台上充满痛苦地流血的时候，亨利两次出去喝酒，还吃了东西——因为他饿了。当他回来的时候，凯瑟琳死了。再以《在异乡》中“少校”和“我”的对话为例，这个故事中提到少校年轻的妻子死于肺炎：

　　“为什么男人不应该结婚?”

　　“不该，就是不该，”他怒气冲冲地说。“即便一个人注定要失去一切，至少不该使自己落到要失掉那一切的地步。他不该使自己陷入那种境地。他应当去找不会丧失的东西。”

　　少校的话，也是海明威的内心独白。海明威用他的笔将小说中的女人一一处死，男主人公则是“硬汉”，忍受着精神和肉体的伤痛。在海明威的小说中，我们可以看到这种现象，好女人终将死去或已经离开人世。正如《老人与海》中唯一一次提到圣地亚哥的妻子是“墙上一度挂着幅他妻子的着色照，但他把它取下了，因为看了觉得自己太孤单了”这是海明威理想的爱情结局：老夫妻度过了一生的美好时光，善良的妻子已经离世，鳏夫在海边独自捕鱼。

　　经过以上分析，可以得出，在海明威的小说中，男女的分离通常是以某种强大的外力——以极端死亡的形式出现——作用而成。以他的三部长篇小说《太阳照样升起》，《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》为例，在第一部小说中，造成杰克和布蕾特分离的是杰克的性无能;第二部小说中男女主人公分离因凯瑟琳难产而死;在第三部小说中，男主人公罗伯特·乔丹为正义事业而献身。海明威似乎通过这种所谓的“命运”因素来掩盖他对与女人一起生活的恐惧。

老人与海

　　多少次在书本里我体会大海的美丽，多少回梦了我看见大海的倩影……今天我终于如愿以偿，来到了青岛，来到了大海身边。

　　果然名不虚传，大海是如此美丽!在阳光的照射下，海面上闪烁着无数的金光。点点渔舟，构成了海面上一道亮丽的风景线。远边小岛忽隐忽现，会把你引进一种神秘的境界。

　　金色的沙滩上不时传来歌声与笑声，人们尽情享受着大海给予的欢乐与祥和!

　　突然，一位白发苍苍的老人映入我的眼帘，只见她穿着一件绿色泳衣，皮肤黑里透红，眼睛炯炯有神。“咦?她来干什么?”我心里犯嘀咕，“她是不是来凑热闹、赶时髦吧?”我情不自禁上前询问：“奶奶，您来这里干什么?”奶奶风趣地笑着说：“看我这身打扮还用问吗?”看着我和其他人怀疑的目光，浴场管理员介绍说：“她今年以87岁了，坚持冬泳40多年，一年四季从未间断过。”

　　下午，四时左右，海面上刮起大风，平静的海面一下子变得波涛汹涌。海浪发出震耳欲聋的吼声，一层卷着一层扑向岸边，打湿了不少游人的裤管。呵!好凉啊!人们惊呼着向后退去。这时，只见那位老人快步向前走去，一下扑进海里，老人好象摸透了大海的脾气，一会儿蛙泳，一会儿仰泳，挥动着自己灵活的双臂。大海将老人紧紧拥抱在怀里。

　　真是了不起，我的怀疑早已抛到九霄云外，一种敬佩之情油然而升。

　　“咔嚓”一声，我在老人与大海的背影下留下了这美好的瞬间。

老人与海的作者 海明威

　　961年7月2日，蜚声世界文坛的海明威用自己的枪结束了自己的生命。整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。

　　欧内斯特·米勒尔·海明威(1899—1961)，美国小说家。1899年7月21日，海明威出生在美国伊利诺伊州芝加哥郊外橡树园镇一个医生的家庭。他的父亲酷爱打猎、钓鱼等户外活动，他的母亲喜爱文学，这一切都对海明威日后的生活和创作产生了不少的影响。中学毕业后，海明威在美国西南的堪萨斯《星报》当了6个月的实习记者。这家报馆要求新闻报道简捷明快。海明威在《星报》受到了良好的训练。

　　康复后的海明威作为加拿大多伦多《星报》的记者常驻巴黎。他对创作怀着浓厚的兴趣，一面当记者，一面写小说。他的创作得到当时著名小说家的鼓励和指点。在近10年的时间里他出版了许多作品，其中最有名的是《太阳照常升起》。《太阳照常升起》是海明威第一部重要的小说。写的是像海明威一样流落在法国的一群美国年轻人。他们在第一次世界大战后，迷失了前进的方向，战争给他们造成了生理上和心理上的巨大伤害，他们非常空虚、苦恼和忧郁。他们想有所作为，但战争使他们精神迷惘，尔虞我诈的社会又使他们非常反感，他们只能在沉沦中度日，美国作家斯坦因由此称他们为“迷惘的一代”。这部小说是海明威自己生活道路和世界观的真实写照。海明威和他所代表的一个文学流派因而也被人称为“迷惘的一代”。

　　第一次世界大战爆发后，海明威怀着要亲临战场领略感受战争的热切愿望，加入美国红十字会战场服务队，投身意大利战场。

　　大战结束后，海明威被意大利政府授予十字军功奖章、银质奖章和勇敢奖章，获得中尉军衔。伴随荣誉的是他身上237处的伤痕和赶不走的恶魔般的战争记忆。

　　1929年，海明威的长篇小说《太阳照样升起》和《永别了，武器》是“迷惘的一代”文学的最好作品。小说的主人公享利是个美国青年，他自愿来到意大利战场参战。在负伤期间，他爱上了英籍女护士凯瑟琳。享利努力工作，但在一次撤退时竟被误认为是德国间谍而险些被枪毙。他只好跳河逃跑，并决定脱离战争。为摆脱宪兵的追捕，享利和凯瑟琳逃到了中立国瑞士。在那里，他们度过了一段幸福而宁静的生活。但不久，凯瑟琳死于难产，婴儿也窒息而亡。享利一个人被孤独地留在世界上，他悲痛欲绝，欲哭无泪。小说在战争的背景下描写了享利和凯瑟琳的爱情，深刻地指出了他们的幸福和爱情是被战争推向毁灭的深渊的。

　　1928年，海明威离开了巴黎，居住在美国的佛罗里达州和古巴，过着宁静的田园生活。他经常去狩猎、捕鱼、看斗牛。但不久，第二次世界大战爆发，海明威无法再过宁静的生活了。1937年至1938年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。

　　1941年底太平洋战争爆发后，海明威立即将自己的游艇改装成巡艇，侦察德国潜艇的行动，为消灭敌人提供情报。1944年，海明威随同美军去欧洲采访，在一次飞机失事中受重伤，但痊愈后仍深入敌后采访。第二次世界大战结束后，他获得一枚铜质奖章。

　　1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。作品描写了主人公美国青年乔顿，他志愿参加西班牙人民的反法西斯斗争，奉命在一支山区游击队的配合下，在指定时间炸毁一座具有战略意义的桥梁。乔顿炸毁了桥梁，在身负重伤的情况下独自狙击敌人，等待他的是死亡。乔顿有高度的正义感和责任心，他因自己能为反法西斯斗争捐躯而感到光荣和自豪。这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。

　　1952年，海明威发表了中篇小说《老人与海》：老渔夫桑提亚哥在海上连续84天没有捕到鱼。起初，有一个叫曼诺林的男孩跟他一道出海，可是过了40天还没有钓到鱼，孩子就被父母安排到另一条船上去了，因为他们认为孩子跟着老头不会交好运。第85天，老头儿一清早就把船划出很远，他出乎意料地钓到了一条比船还大的马林鱼。老头儿和这条鱼周旋了两天，终于叉中了它。但受伤的鱼在海上留下了一道腥踪，引来无数鲨鱼的争抢，老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到海港时，马林鱼只剩下一付巨大的骨架，老人也精疲力尽地一头栽倒在陆地上。孩子来看老头儿，他认为桑提亚哥没有被打败。那天下午，桑提亚哥在茅棚中睡着了，梦中他见到了狮子。“一个人并不是生来要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这是桑提亚哥的生活信念，也是《老人与海》中作者要表明的思想。通过桑提亚哥的形象，作者热情地赞颂了人类面对艰难困苦时所显示的坚不可摧的精神力量。孩子准备和老人再度出海，他要学会老人的一切“本领”，这象征着人类这种“打不败”的精神将代代相传。

　　桑提亚哥是海明威所崇尚的完美的人的象征：坚强、宽厚、仁慈、充满爱心，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的强者，是“硬汉子”。“硬汉子”是海明威作品中经常表现的主题，也是作品中常有的人物。他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。

　　海明威一生勤奋创作。早上起身的第一件事，就是进行写作。他写作时，还有一个常人没有的习惯，就是站着写。他说：“我站着写，而且是一只脚站着。我采取这种姿势，使我处于一种紧张状态，迫使我尽可能简短地表达我的思想。”

　　30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”(代表作《老人与海》1950)。海明威是美利坚民族的精神丰碑。

　　20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇小说《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇小说《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。小说主人公杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。他爱上了一名英国护士勃瑞特·艾希利，后者也倾心于他，但他们无法结合。

　　一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了勃瑞特，但她并不喜欢他。这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。小说从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。小说因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。

　　《永别了，武器》(又译《战地春梦》)是海明威的代表作。他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。

　　40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》，还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。1932年发表了《午后之死》，尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。

　　二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于小说中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。”对于这一赞誉，海明威是当之无愧的。海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光采!

　　获奖后的海明威患有多种疾病，给他身心造成极大的痛苦，没能再创作出很有影响的作品，这使他精神抑郁，形成了消极悲观的情绪，终于以自杀这种方式解脱了自己。这也是海明威“硬汉子精神”的一种追求吧。

小说作文老人与海

　　“他爹，咋办，后天娃就订婚了，这钱还不够”

　　“唉，他娘，我再想想办法”

　　“他爹，就剩明天一天了，女方的钱都推好久了”

　　“他娘，我看今晚我再出趟海得了”

　　“不行，他爹，今夜有大风，出事咋办”

　　“他娘，没办法，只能这样了”

　　“唉”

　　老人浑黄的眼睛看了看昏暗的油灯，用布满老茧的手捏灭了只剩一小截的旱烟，起身向屋外走去

　　天已全黑了，不知什么原因，天上没有月亮，乌蒙蒙的一片，老人拿起鱼网，走上破帆船，费力的将船推进海里，回头望了一眼，用手握住胸前的十字架，轻轻的吻了一口，便开始出海。

　　空中依旧乌蒙蒙的，天空毫无半点光亮，老人凭着感觉在海中摸索，望着无际的海，老人坐在船上，抽着旱烟，岸边有妻子在为他祈祷，老人深吸了一口气，站起来第一次撒网，老人心中默念，千万要有收获啊，时间在慢慢消去，船渐行渐远，老人感到鱼网有些沉甸。

　　天空开始更加昏暗，时时有清风擦过老人的脸，老人一把拽起鱼网，大量的鱼让老人心中感叹，可以卖个好价钱，想到儿子可以成婚，老人嘴角的微笑又浮现。

　　海面已不再平静，风越来越强悍，老人的船已偏离方向，老人守住满载鱼儿的小破船，网再次被撒下，老人希望可以多赚些钱，浪已不再平静，水中的鱼群越来越晃眼，老人忘记了家中的妻子，忘记了风暴的到来，老人一次次撒网，将鱼捕上船，黑色的海水翻滚由远至近，老人的船开始乱窜，老人的笑容已经展现，如此多的鱼可以令他明天卖些钱，老人打算回去告诉妻子这个好消息，但为时已晚。

　　翻滚的大浪拍了过来，老人护住鱼儿，趴在船上，暴风在吹，大雨降临，豆大的雨珠打在老人的脊梁，老人掌舵寻找回家的路，危险一次次袭来，老人已没有力气阻挡，终于，又一个大浪翻到船前！

　　天明，妻子在海边，望着海面，远处只有几片碎木板！

老人与海的疑难解析

　　１、本文的象征主义手法是怎样体现的

　　象征主义的手法是小说最大的特色。桑提亚哥打鱼的生涯实际上就是人生的象征，老人与鲨鱼的搏斗是强者与强者之争，其实就是资本主义世界人与人的关系的写实。鲨鱼是海上的霸王，它来到的时候就活像一只奔向猪槽的猪，如果一只猪的嘴有它的那么大，大得连你的头也可以伸到它嘴里去的话。凶神恶煞，来势汹汹，以至老人打它们时觉得好象碰到了一块坚韧的橡皮。老人也是充满自信、崇尚强者的，他要钓上大鱼，实现自己追求的目标，就要与鲨鱼斗争，要跟它们斗到死，即使是丢了鱼叉折断了刀子，他仍然信心百倍这一回它们可把我打败了。我已经上了年纪，不能拿棍子把鲨鱼打死。但是，只要我有桨，有短棍，有舵把，我一定要想法去揍死它们。老人尽管最终是失败了，但他毫不退缩，敢于斗争，充分享受到胜利者的欢乐，体现出人的尊严。

　　２、老人最后拖回家的只是一副十八英尺长的鱼的骨架，骨架上唯一完整的是鱼头和漂亮的鱼尾巴。你认为老人是胜利了还是失败了

　　这是一场人与自然搏斗的惊心动魄的悲剧。老人每取得一点胜利都付出了惨重的代价，最后遭到无可挽救的失败。但是，从另外一种意义上来说，他又是一个胜利者。因为，他不屈服于命运，无论在怎么艰苦卓绝的环境里，他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争。大马林鱼虽然没有保住，但他却捍卫了人的灵魂的尊严，显示了一个人的能耐可以达到什么程度，是一个胜利的失败者，一个失败的英雄。

　　从物质上来说，老人搏斗了三天两夜的结果是失败了；但从人的精神、从人的自信自尊、从人勇于和命运作竭尽全力的抗争来说，是取得了胜利。是一个胜利的失败者，一个失败的英雄。人的真正胜利也只能是精神的胜利。人在物质上无论取得多大的成就，都不能赢得我们崇高的敬意。而只有精神和气魄的胜利，才使我们感动，才使我们为他的悲壮落泪。

老人与海

　　老人与海，是一首歌。{老人与海}也是一部明名著。我同情老人，是因为他的孤独。我也同情大海，是因为它没有生命。（不过读者们，我先声明，我并不是写像名著一样的剧情　其实是我压根没看过{老人与海}这部名著）

　　老人是一个渔夫，居住在海边，靠打渔维生。大海，犹如天气，百变不息。

　　老人不止一次怨过老天爷给他这么长的寿命，自己的儿子和孙子都在打渔中被波涛大海吞噬了。他一脸皱纹，都遍布岁月沧桑的痕迹。他的手长满老茧，那上面写着对生的执着。他老练的抽着烟，眼睛望着无边大海，他其实不是再吐烟，他是在叹气。

　　老人相信那个传说；人死后都会变成星星挂在天上，那时就不会再有悲伤，只会有快乐。

　　那是一个星光灿烂的晚上，老人坐在外面的一把生锈的交椅上，望着满天星海。却不知道，那是掩饰、是暴风雨前的预兆。老人在外面迷迷糊糊地睡着后，没有回屋去时，海浪漫上海滩，淹没了老人。老人看见了他的儿子和孙子，他感觉浑身冰冷，但至少，他的心是暖暖的，因为老人看见了自己的亲人。虽然只是一瞬间。老人知道，那不是真的，可他却不想醒来。不过，他对生命还抱有一丝的执着。他努力的睁开眼睛，当看到了眼前的一切，他立即醒觉，他的手拍打着海水，他想游上岸去。可是，那把交椅像死神的手一样拖住他，不让他游上去。他沉着的想；若是不能逃过这一劫，他也就可以和亲人相聚了，就让自己拼一拼把，若能逃过这一劫，就继续活下去。

　　老人还在挣扎，他冷静的想，要是放弃自己的一条腿，或许就还有游上岸并活下去的可能。于是，他果断的断了自己的一条腿。整个海面顿时被染红了，海水不再蓝，就像铺上了殷红的绸缎。老人不顾断腿的痛苦，用手拍打着海岸。他知道，再不吸取一些空气，他就会因缺氧而死。

　　好像死神都为老人的精神感动，终于松开了他想夺命的手。老人终于游上了岸上。老人的腿血流不止，他撑着用自己的单脚跳到自己那破旧的小屋里，用尽一切办法终于止住了自己淋漓的鲜血。

　　因为浸在冰冷的海水里，老人得了重感冒，但他已经没有了向病魔抵抗的能力。没有人会来照顾他，他不仅被病魔缠得精力焦粹，而且，他也已经饿得饥肠辘辘了，他已经几天没吃了，他再也没有力气向死神抵抗了。他仓白的面孔不带一丝的畏惧，他瘦弱的身子像是风一刮就再也站不住了。

　　但，相信死神的仁慈毕竟是人们的天真。老人站在岸上，他看到了死神在向他招手，他也看到了死神身后有他的亲人。他相信，等他死后一定会和他们团聚的。

　　面对死，他无惧。面对生，他淡然。他的手缓缓地从口袋里拿起了他的烟袋，他明白，这是他最后一次抽了，他吐了一口烟雾…。

　　海浪拍打着他的脚，凛冽的风无情地刮着他瘦弱的身躯。他听到了死神最后的召唤，他该走了。他的手，再也无力抓住烟袋。他的身躯径直地倒了下去，他走了，永远的走了…。

　　凛冽的风还在吹着。没有人会为了他哀悼，也没有人会在乎他死了的这一事实。他瘦弱的身躯给了汹涌澎湃的大海，他孤独的灵魂也得到了解脱。