宋词大全300首

我最喜欢的一本书《唐诗宋词三百首》

　　一班 蒙思洁

　　《唐诗宋词三百首》，一部系统介绍唐诗宋词的书籍，是我国劳动人民智慧的结晶。它的每个字，都是我国历史文明的浓缩与精髓，更是我国灿烂文化的体现与延伸。

　　小时候，爸爸妈妈时常会给我读一些唐诗：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”但每当爸爸妈妈为我读诗时，我只是喜欢那种鲜明的、抑扬顿挫的节奏感，总是跟着读一遍就过了，并不会去细细思考这首诗所蕴含的深意。

　　再一次读《唐诗宋词三百首》，是我在6岁时。这次，我开始主动背一些经典诗词，并且有意识地注意到一些著名诗人了。在这里，我结识了豪放的李白、伤感的李煜，认识了忧虑的杜甫和思夫的李清照，也更增加了我阅读唐诗宋词的兴趣。

　　12岁时，我再次捧起《唐诗宋词三百首》。这次，我终于读出了众多诗里蕴含的诗人的那种种多愁善感。李煜的伤感源于“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”； 李白的豪放来自“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”；杜甫的忧虑出现在“寄书长不达，沉乃未休兵”；李清照的相思更是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。

　　唐诗百读不厌，宋词千年颂传。诗人们将过去的世界，现有的一切，预见的未来，通过一句句诗词直接刻在了人们的心中，经久难忘。

宋词三百首读后感

　　清代词人上强村民，本名朱孝臧（1857——20xx），又号强村，于20xx年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。

　　在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。

　　浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。

　　什么是浑成呢？我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，二是情与词（语言）的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。

　　情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”——词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。

　　女词人李清照曾指出：“词别是一家，知之者少，后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。”词跟诗相比，“别是一家”。“别”在哪里？就是词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”（王力先生语）。它的语言的轻重缓急和节奏，和作者所要表达的起伏变化的感情相融合。所以，不太合律的苏轼等人的词才不被人们认为是“本色”。所以，挑剔的李清照才说“知之者少”，只有几个人才得到她的首肯。

　　我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点，在吟诵之时，每每感叹于每一个字安放得那么妥帖，连缀而成的短语和句子，其内在的意义和外在声音的轻重疾徐，与作者思想感情起伏曲折那么和谐，这种和谐所形成的境界令人流连忘返。

　　宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如：

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年2，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？（柳永《雨霖铃》）

　　这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。

　　韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。同一曲调（词）中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。如：

　　门隔花深旧梦游。夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。

　　落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。（吴文英《浣溪沙》）

　　词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如：

　　长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。（张孝祥《六州歌头》）

　　大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如：

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画簷蛛网，尽日惹飞絮。

　　长门事，准擬佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）。

　　每一曲调的词的句式是不一样的，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他（她）的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。

　　宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。

宋词三百首的读后感

　　近段日子，一直在读《宋词三百首》，并且深深地沉浸在宋词的词海中。书中优美的词和详尽的注释、精辟的评述，让我更好地领略宋词的迷人风采，使我得到更多的人生体验和美的陶冶。

　　我喜欢李清照婉约派的委婉细腻。描写孤单寂寥时的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”和“帘卷西风，人比黄花瘦”的苦闷。遥想初见时的“倚门回首，却把青梅嗅”，谁知现如今却“一种相思，两处闲愁”！当真是“花自飘零水自流“啊。陈染其中，彷佛与她同悲共喜，同感共怅。我敬佩李清照的才华横溢；感叹她经历的悲欢离合与坎坷；钦配她在那么一个时代，作为一个女人在词作上所得到的杰出成就，读她的词，一种精神上的享受！

　　我欣赏豪放派慷慨旷达的豪情，看那“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”；感叹“江山如画，一时多少豪杰”！站守沙场，看那“马做的卢飞快，弓如霹雳弦惊”；感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”何等大气与彻悟！反复诵咏，仿佛亲临其境，道不尽“浪花淘尽英雄”般豁达。我为之敬佩，也为之折服。

　　我钦佩苏轼的大气，面对东去的大河，其他人也许只是感时伤势，东坡却是何等慷慨，一句“人声如梦，一尊还酹江月”就将其抛到九霄云外。这是何等的大气啊！我寡欢于李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨；倾心柳永“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的诉说；惆怅范仲淹“酒入愁肠，化作相思雨”的孤独……

　　读完了《宋词三百首》，真是让我对宋词的理解又到达一个新的高度，宋词中蕴含着许许多多对人生的大度、豁达，都值得我们现代人去学习。

《宋词三百首》读书笔记

　　最早读《宋词》是妈妈的手抄本，然后才是上疆村民编的93年11月第1次印刷版。

　　家里最新的就是这本青灰封面，泛黄纸张的《宋词三百首》。很多字不认识，我就查字典，很多意思我理解不了，但读着读着就觉得很喜欢。特别喜欢苏轼，喜欢李清照。

　　我喜欢蝶恋花的平平仄仄，喜欢模仿。就在一个灯火阑珊的夜里，我的第一个作品《蝶恋花》出炉了。

　　华灯初上文笔后，

　　古城如酒，

　　夜景年年有。

　　闻风识得伊人瘦，

　　半似蝴蝶半似柳。

　　身在江南日月楼，

　　志存高就，

　　梦里舞长袖。

　　若得皎洁比月色，

　　清音一曲破长歌。

　　读宋人词当于体格、神致间求之，而体格尤重于神致。我边读边学，边写边吟，好像一位受词学薰陶的小学者。

《宋词三百首》读书笔记

　　中华民族在几千年的发展历史中，有数不清的文人雅客留下了流传至今的文字。早在战国时期，伟大诗人屈原便写下了长篇抒情诗《离骚》，后来又出现了《论语》、《史记》等巨著。到了唐、宋、元、明、清时期，诗词歌赋、小说更是各具风采。

　　爱诗之人，必定从小背诵《唐诗三百首》，而爱词之人，当然少不了有一本《宋词三百首》。小学时，老师很少提到宋词，上了中学，我渐渐对宋词有了了解并喜欢上这种文学体裁。著名词人苏轼、辛弃疾、李清照都是我经常在朋友、家人面前提起的对象。这个暑假，我还特意买了一本朱祖谋的《宋词三百首》回家欣赏。

　　在《宋词三百首》中，有许多我从未听过的词人，像时彦、周紫芝、袁去华，但他们的词句仍让我陶醉：“胡马嘶风，汉旗翻雪，彤云又吐，一竿残照。”“梧桐叶上三更语，叶叶声声是别离。”“唤觉来厌厌，残照依然花坞。”……

　　宋词，它不用像唐诗，每一行的字都一样多，但却有一定的词律格式；它也不用有一个能概括全文的恰当名字，只要有词牌名就足够了，这样反而让人忍不住想去看看词的内容；它更不用像小说，要有人物、环境和情节，完全是作者想到什么就写什么，很好地抒发了写词时的感情，读起来仿佛是身临其境。

　　正是因为宋词的传神、飘逸，才让它在我们的生活中不可缺少。春天，一个美丽的季节，我想，人们看着窗外的美景，一定会吟上一句：“绿柳烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。”等到夏天的时候，很多人会选择到乡村去度假，晚上，若是在小路上散步，一定会有和辛弃疾一样的感觉：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”不知不觉，秋风已将树叶吹黄了，词人秦观正是在这时写下了《浣溪沙》中的名句：“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。”秋天，还有一个家人团聚的节日，那就是中秋节，或许，一个几乎不会中文的外国人，也知道“但愿人长久，千里共婵娟”这样的千古绝句。一个人难免会有遇到挫折的时候，这时，他就像陆游笔下的梅花：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”如果想让自己重新振作，那就大声背一遍岳飞的《满江红》吧：“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇……”，里面的语句可以让任何一个人鼓起勇气。

　　宋词就是这样，它不但可以描写各种景色，而且能抒发各时的心情，可谓是“文学大家之绝唱”。我很喜欢这本《宋词三百首》，而且会把它推荐给更多的人，相信它一定能陪伴我成长。

小学生读宋词三百首笔记

　　喜欢词的人必定会读《宋词三百首》，今天，我有幸拜读了这本书。

　　《宋词三百首》挑选了宋朝57位著名文人250多首词。我读时，又感后悔，它难懂难朗读。只得强打精神看一遍译词，再读一遍原词，像读散文那样的很费劲地读完了它。

　　我喜欢岳飞的《满江红》中"八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切!"，作为一个男儿，我要学岳飞那样的有志气，虽然出身农民的孩子，却能文武双全，写出这么好的词!成为浮流芳百百世的民族英雄。

　　我也喜欢苏轼的《水调歌头》中"人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。"我要像苏轼那样的心胸开宽，虽然人间有离合悲欢，尽管我留守在爷爷家，虽然月儿有阴晴圆缺，虽然我很少能跟父母亲相见，这些事难以求全，只要把思念父母的情留在心间，在同一个月亮下，我们一家人不是欢聚在同一月光之下!

　　我不喜欢那些离愁怨女，可是它们占了200来首，写得最好，对我们小孩子有什么益处

　　朗读时，我读不出感情也读不出韵味，爷爷对我说，词比诗还难呢?要学词牌，平仄，押韵，唉!古代的的诗词，为什么要有这么多的规则。

　　如果在词中，能有励志，劝学内容，能有专为儿童写的东西，哪该多好啊!

　　一本借错了的书，《宋词三百首》不适合小学生阅读。

　　此书收录了许多两宋时期词人的作品，细细品读，犹觉回味无穷。

　　“ 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回? 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”品读晏殊的《浣溪沙》，似看见了作者在落寞无聊时对月伤情，看花流泪的情景。一种莫名的惆怅涌上心头。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”作者望着凋零的花朵以及飞回来的燕子，心头不禁涌起阵阵愁怅。这一句缠绵委婉，无愧为一句千古名句。

　　“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁!”柳永可称得上是北宋较有影响力的一位词人了。他一生政治上并不得意，失意无聊，但很有词才。这首《八声甘州》便是一个代表。他借此表达了奔波于仕途，身在异乡时对家乡，对亲人的思念之情，委婉而又充满深情。上片写景，下片抒情，情景交融，一气呵成，确是一篇佳作。

　　如果说上两首词是委婉的词风，那么下面的词则是豪放的了，而这，当推苏轼和辛弃疾的词了。

　　苏轼是豪放派的创始人，他的《水调歌头》我尤为喜欢。这首词还一度成为歌曲传唱。这首词表现了作者想超脱尘世“欲乘风归去”但又恐“高处不胜寒”的思想，表现了他对官场的厌倦。词中，作者虽不能与弟弟团圆，但仍发出了“但愿人长久，千里共婵娟。”的祝福，其已超越了自身，这一境界是多么崇高啊!此外，苏轼的《定风波》，《贺新郎》都是极好的作品。

　　辛弃疾是南宋的著名词人，与苏轼并称“苏辛”，他经常倾吐对山河分-裂的悲痛之情。《水龙吟》《摸鱼儿》《永遇乐》都是极好的作品。

　　通过读《宋词三百首》，我还认识了许多宋代的词人，如柳永，张先，晏殊等;我也感受到了宋朝人的喜怒哀乐及浓郁的生活情趣。总之，我受益匪浅。

唐诗宋词三百首作文

　　平生嗜好国粹。鄙人对国粹的理解就是，经久不熄的、怡人贻世的、富含哲理的文化精髓。唐诗宋词三百首理所当然是中华文明的精髓部分，他经久不息，但他更近乎于“怡人贻世的”。如果我们把唐诗宋词三百首比作一座雄伟的殿堂的话，那么我们孩时所学的唐诗和宋词，就只能算是走进了殿堂的第一门；或者说凭着对雄伟殿堂的一知半解，而对那座殿堂有着热切的向往。当你忽然有一天长大成人时，顺着孩时的脚步走近那座雄伟的殿堂时，这才恍然大悟，原来它的雄伟还不止想像中的雄伟。只要你有时间真正的在里面畅游时，跨越时空的鸿沟、“身”置时空的背景中，并能领会其中滋味，这便觉得原来自己如此的“渺小”，这是我之所以称自己为“鄙人”的原因。我以为，谦卑的目光会使人走的更高更远，因为当你手握“谦卑”这副望远镜时，你将会深深的探寻那山外之山，或用目光的，或用思想的。

　　说起唐诗，首推李白。他的佳作不可罗列，他的意境气象万千。他信手拈来的一首渡荆门送别，每每读后让我寸肠泛愁万里，乡情直系云帆。他牵挂着家乡，家乡的山水也情意缠长，从他的诗中明了可知家乡的山水是懂得如何与他惜别的——送君万里方为别！还有他的三首清平调，无意间写尽了、写绝了人间的荣华富贵。他的好多诗也是那个时代许多历史事件的佐证。说唐诗其次，杜甫必不可少。他是个现实主义的大诗人。他的诗也时常朦胧，但他绝不盖没现实；他的诗包天含地，但他走的是人间正道。他的诗绚丽多彩，但诗的对仗仍齐心工整；他的诗处处批判，但说尽事实绝不反叛。一首望岳和兵车行，尽可代表他的诗风。唐诗中还有许多绝笔佳唱，比如渭城曲琵琶行·并序无题登鹳雀楼乌衣巷……我深醉于那拘泥可塑的词藻中，我更欣赏那富丽堂皇的祖国山水，还有那悲欢可鉴的历史与人物。

　　宋词是继唐诗之后的又一座文学高峰。宋词讲究词牌和音律，但他的内容却是波澜起伏的。宋词中我最爱反复品尝的是，岳飞的满江红，辛弃疾的破阵子，陆游的卜算子·咏梅，还有苏轼的江城子·密州出猎等。这些词品熠出时，伟大词人更像是诗人。他们用自已的笔杆子代斧钺，把自已的一腔雄心壮志全部交给了国势日衰的大宋王朝，他们的爱国情怀至今感人至深。他们的笔锋与唐诗比肩，他们的情怀同辉日月。再读读苏轼那月光流水般的水调歌头，似乎整个大宋都融进了这首词中，在它的字里行间中飘落了太多的不甘与无奈。

　　一首唐诗百读不厌，一首宋词千年传颂。在这微缩的景观里，有山水，有色彩，有音乐，有舞蹈，有传奇，有爱情，有历史，有人物，有高低，有贵贱，还有冰雪，风雨、蓝天白云、冷暖亲疏……总之里面装满了大千世界。它们时而分，时而合，时而相互掺杂，或表情，或人物，或大自然，这些都在诗人或词人的胸中臆念千转万回。直到把一个过去的，现有的，预见的世间，通过文字的串连直接书写在了人们的心间。

宋词三百首精选·柳永《迷神引》

　　一叶扁舟轻帆卷，暂泊楚江南岸。

　　孤城暮角，引胡笳怨。

　　水茫茫，平沙雁，旋惊散。

　　烟敛寒林簇，画屏展。

　　天际遥山小，黛眉浅。

　　旧赏轻抛，到此成游宦。

　　觉客程劳，年光晚。

　　异乡风物，忍萧索、当愁眼。

　　帝城赊，秦楼阻，旅魂乱。

　　芳草连空阔，残照满。

　　佳人无消息，断云远。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　这首《迷神引》是柳永五十岁后宦游各地的心态写照，是一首典型的羁旅行役之词。这首词深刻地反映了柳永的矛盾心理，特别是作为一名不得志的封建文人的苦闷与不满，有一定的思想意义。

　　词起句写柳永宦游经过楚江 ，舟人将风帆收卷，靠近江岸 ，作好停泊准备。“暂泊”表示天色将晚，暂且止宿，明朝又将继续舟行。从起两句来看，词人一起笔便抓住了“帆卷”、“暂泊”的舟行特点，而且约略透露了旅途的劳顿。可见他对这种羁旅生活是很有体验的。继而作者以铺叙的方法对楚江暮景作了富于特征的描写。“ 孤城暮角 ，引胡笳怨”描写的是：傍晚的角声和笳声本已悲咽 ，又是从孤城响起，这只能勾惹羁旅之人凄黯的情绪，使之愈感旅途的寂寞了。“ 暮角 ”与“胡笳”定下的愁怨情调笼罩全词 。接着自“ 水茫茫”始描绘了茫茫江水，平沙惊雁 ，漠漠寒林 ，淡淡远山。这样一幅天然优美的屏画，也衬托出游子愁怨和寂寞之感。上片对景色层层白描，用形象来表达感受，给人以身临其境之感。

　　下片起两句直接抒发宦游生涯的感慨，接下来将这种感慨作层层铺叙。旅途劳顿，风月易逝，年事衰迟，是写行役之苦；“异乡风物 ”，显得特别萧索，是写旅途的愁闷心情；帝都遥远，秦楼阻隔，前欢难断，意乱神迷，是写伤怀念远的情绪。词人深感“旧赏”与“ 游宦 ”难于两全，为了“游宦”而不得不“旧赏轻抛”。“帝城”指北宋都城汴京，“秦楼”借指歌楼。这些是词人青年时代困居京华、留连坊曲的浪漫生活的象征。按宋代官制，初等地方职官要想转为京官是相当困难的，因而在词人看来，帝城是遥远难至的。宋代不许朝廷命官到青楼坊曲与歌妓往来，否则会受到同僚的弹劾，于是柳永便与歌妓及旧日生活断绝了关系 。故而词人概叹“帝城赊，秦楼阻”。

　　“芳草连空阔，残照满”是实景，形象地暗示了赊远阻隔之意；在抒情中这样突然插入景语，叙写富于变化而生动多姿。结句“佳人无消息，断云远”，补足了“秦楼阻”之意。“佳人”即“秦楼”中的人，因种种原因断绝了消息，旧情象一片断云随风而逝。从这首词中可以看出作者对仕途的厌倦情绪和对早年生活的向往，内心十分矛盾痛苦。可以说，这首《迷神引》是柳永个人生活的缩影：少年不得志，便客居京都，流连坊曲，以抒激愤；中年入仕却不得重用，又隔断秦楼难温旧梦，心中苦不堪言。苦不堪言却偏要言，这首词上片言“暂泊”之愁，下片道“游宦”之苦 。在大肆铺叙中见出作者心中真味 ，可谓技巧娴熟，意蕴隽永。

宋词三百首

　　九日

　　潘希白

　　戏马台前，采花篱下，问岁华、还是重九。恰归来、南山翠色依旧。帘栊昨夜听风雨，都不似登临时候。一片宋玉情怀，十分卫郎清瘦。

　　红萸佩，空对酒。砧杵动微寒，暗欺罗袖。秋已无多，早是败荷衰柳。强整帽檐攲侧，曾经向天涯搔首。几回忆、故国莼鲈，霜前雁后。

　　此词为重九悲秋之作。上片写重九前夕之悲感。在高台前驰马游乐，在竹篱下采菊酿酒，随着岁月的流转，又是一个登高观览的重九。“帘栊”四句辞意顿折，以“昨夜听风雨”之突变逆起波澜，写词人重九之登临、戏马、采花的设想落空，“一片”、“十分”两重跌宕，显现出词人身心愁苦交加。下片写重九登临之冷落。“红萸佩”二句写词人佩带着茱萸草，空自对着美酒而无情无绪，正是心愁不欲饮酒，饮酒亦不能驱除悲愁，因而“空对”无聊已极。“砧杵动”以声传情，不言秋寒催促妇女捣衣，却反言妇女捣衣催动了微寒，传达出词人对砧杵声声似带着震撼人心的寒意，暗暗侵袭罗袖的一种主观感受，曲写出词人内心的悲凄。“强整帽檐”四句追忆往昔羁旅天涯，细致生动地传达出词人对故乡魂牵梦绕的亲情，感叹雁归于“霜前”，人却归于“雁后”，即感叹羁旅天涯，身不由己的苦楚和今日归来甚迟的遗憾，以至归来便过了一个不尽如人意的重九佳节。查礼赞此词“用事用意，搭凑得瑰玮有姿，其高淡处，可以与稼轩比肩。”

宋词三百首精选:菩萨蛮—辛弃疾

　　书江西造口壁

　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北是长安，可怜无数山。

　　青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

　　此词作于淳熙三年(1176)，当时作者正在江西赣州任上，经行造口，作此书于壁。作者登台望远，在观山观水中，寄托忧时忧国之思。上片由眼前景物引出历史回忆，抒发兴亡之感。郁孤台为唐虔州剌史李勉所建，他曾登台西望长安。而自己哪有“长安”可望。当年金兵追隆祐太后，受难的百姓成千上万过赣江，伤心泪汇成无底的河，至今失地未收，实在可悲。“西北”二句，向西北遥望京都，可怜无数的青山将视线遮住。借叹息北望京城被阻隔，暗喻恢复无望。“可叹”中有无限悲愤。下片抒愁苦与不满之情。“青山”二句写眼前所见，大江滔滔向东流去，青山遮也遮不住。这里借水怨山有所暗喻：江水能冲破重重阻隔曲折而终于东去，而自己却无法挣脱羁留、冲破压抑而撇于一隅，岂不令人烦恼。江边暮色苍茫，鹧鸪声声，增添词人沮丧情绪，愁上加愁，益见词人爱国情怀。