唱京剧的要领和技巧

唱歌要领三字经

　　声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

　　1、 学唱歌，讲姿势;形体美，人精神。

　　2、 头要正，颈要直;站和坐，重心稳。

　　3、 学唱歌，练技巧;四方面，最重要。

　　4、 一呼吸，二发声;三语言，四共鸣。

　　5、 学唱歌，先练气;练了气，有了底。

　　6、 深吸气，如闻花;深呼气，如吹蜡。

　　7、 放松身，甩出声;求自然，不费力。

　　8、 唱哼鸣，找感觉;唱和说，有区别。

　　9、 懂乐理，能视唱;音准好，节奏稳。

　　10、 定声部，有标准;按音色，分高低。

　　11、 练中声，打基础;练换声，通高音。

　　12、 打开喉，如呵气;舌平放，要牢记。

　　13、 喉头松，声带紧;声音美，概念清。

　　14、 吸又呼，声流动;放松唱，最省力。

　　15、 五母音，天天练;啊鹅衣，喔和呜。

　　(a, e, i . o 和 u。)

　　16、 气吹字，办法好;字与声，要统一。

　　17、 字头正，韵腹稳;收尾好，听得清。

　　18、 情带声，声连字;语言美，心里明。

　　19、 声带振，基音好;腔共振，获共鸣。

　　20、 咽壁挺，找共鸣;位置高，好开心。

　　21、 抬硬腭，想面罩;声靠前，亮又明。

　　22、 抬软腭，如哈欠;声靠后，宽又柔。

　　23、 唱高声，不畏惧;腔打开，气息稳。

　　24、 真假声，讲比例;想关闭，定能成。

　　25、 唱低音，如叹气;胸腔松，喉头稳。

　　26、 想着高，混共鸣;声音实，好深沉。

　　27、 美民通，三唱法;有特色。可一试。

　　28、 唱美声，真假混;松柔圆，浓竖通。

　　29、 唱民歌，发真声;情真挚，字清晰。

　　30、 唱通俗，声自然;电声助，重个性。

　　31、 美民通，互融合;都讲声，更重情。

　　32、 美民通，互学习;讲科学，最关键。

　　33、 选歌曲，有学问;容易唱，能胜任。

　　我们的发音，有一个不易察觉的线路，比如打口哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让声音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出，这样才能使声音集中而明亮。

　　技巧1

　　体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡一样轻轻地发声。或者低低的哼唱，体会胸腔的震动;

　　技巧2

　　降低喉头的位置：喉部放松、放松、再放松，然后做好深呼吸;

　　技巧3

　　打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)，给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自己声音的变化;

　　技巧4

　　提颧肌：微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了;

　　技巧5

　　挺软腭：打一个哈欠，顺便长啸一声(注意周围有没有人哦)。

京剧练声法

　　第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

　　(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

　　(二)“深吸慢呼数字练习”

　　我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

　　A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

　　B.“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

　　C.“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

　　数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　　(三)“深吸慢呼长音练习”

　　经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

　　(四)“托气断音练习”

　　这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

　　A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

　　B.一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

　　C.一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

　　经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

　　第二阶段：气、声、字的练习

　　戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

　　①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

　　八一百一标一兵一奔—北一坡一

　　北一坡一炮一兵一并一排一跑—

　　炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

　　标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

　　②齿音练习(方法同上)

　　四——是四，

　　十——是——十，

　　十四是——十四，

　　四十——是——四十，

　　不要把十四——说——四十，

　　也不要把四十——说——十四，

　　③舌音练习(方法同上)

　　六十六岁刘老六，推着六十，

　　六只大油篓，

　　六十六枝垂杨柳，

　　拴着六十六只大马猴。

　　④喉音练习(方法同上)

　　山前有只虎，

　　山下有只猴，

　　虎撵猴，猴斗虎，

　　虎撵不上猴，

　　猴也斗不了虎。

　　⑤舌音牙音练习(方法同上)

　　街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子;街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

　　⑥十三道辙字音练习

　　风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

　　秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

　　俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

　　东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

　　这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

　　第三阶段：吟诗、吟唱练习

　　把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

　　①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

　　②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

　　③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

　　第四阶段：弧形气声练习

　　这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条/型，抛物线，拉回来，再抛出去。

　　如武生：啊/咳/

　　老生：马/来/

　　花脸：酒/喔啊来/

　　丑：啊/哈/

　　青衣：苦/哇/

　　容⌒禀/

　　这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

　　第五阶段：爬音阶及高难音练习

　　“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

初学京剧注意事项

　　怎么能让嗓子变的结实

　　京剧演唱也是声乐的一种，没有什么特殊的，无非就是要每天练声，与美声殊途同归，同样包括气息、共鸣、支点等技术规范，所谓区别也就是发音部位不同(不同行当、流派的风格需要)，对汉语字韵的要求更为严格而已。

　　京剧的用嗓分本嗓和假嗓，实际上都是混声，只是音色有真假两种。使用本嗓音色的行当有须生、老旦，使用假嗓音色的行当有青衣、铜锤、小生，但是每个行当的用嗓都有不同。铜锤和青衣、小生的嗓子是一路，一般铜锤都有小嗓，能唱青衣和小生，但要唱须生往往就难了。

　　传统京剧的铜锤花脸和美声的戏剧男高音接近，青衣与美声戏剧/抒情女高音略近，都使用带有头声音色的混声，不能出大本嗓(现在许多名角出本嗓，按传统规范是错的);须生则有些个别，除个别艺术处理的需要外，不论高低音都须使用真声音色的混声，比一般男高音使用音域略高。老旦音色、音域接近须生，惟不得出假嗓。

　　京剧的喊嗓与美声的练声也大同小异。字韵不过关的要喊十三道辙，直到能把每个音发准后，一般就只喊a、i两个音了，其作用与美声的解释一样。所谓“喊”，就是没有按美声那样按音阶练唱，而是根据行当和流派特点使用真声或假声音色的混声，发出“a——a——a——a—……”，“i——i——i——i……”，……等辙口的字音，声音呈波浪状逐级上升，喊完一句再喊略高的一句，如此一句一句爬升，和音阶练习每句结束再升半音唱下一句类似。京剧喊嗓也不提倡喊得过高，否则容易练成音色不正的左嗓，按京剧的传统说法，左嗓是“没饭”的。

　　喊嗓的时间一般选在清晨，最好在水边，单音练习不可过长，以免嗓音疲劳。只要感觉声音已经比较通畅自然，即所谓嗓子“开”了，就转入念白练习，选若干剧中的念白段落(包括拉长音并挑高的叫板)一直念下去，以使吐字结实有力，久之嗓音可以洪亮达远。清末名须生谭鑫培先生经常把唱词按实际演唱的调门高声朗诵，等到舞台演出时就不会觉得高音困难了(这点似乎与caruso有关练声的建议接近)。老辈喊嗓练念白时有人把一张纸放置口前，要求喊嗓结束后纸不能湿，或烛火不摇，这一要求也与美声相仿。一般40分钟即可结束喊嗓全程，个别耐力好的可以适当延长，但是无论如何不得超过二小时。

　　除喊嗓外，每天还须吊嗓(有写作调嗓的)，即有伴奏的演唱练习，时间长短视嗓音情况而定。

　　按京剧的传统，喊嗓和吊嗓时不能饮水，以免使发音器官过于娇气、不扛活。另外需注意防止冷空气进入口腔，张口不可太大，青衣更要尽可能小。

京剧练声的三种方法

　　一、高位置念白

　　即用高位置念词儿。这一练习的传统根据，是来自京剧一代宗匠谭鑫培。别人曾经问过老谭说，您的嘎调怎么虽得这么好?他说：我就是用念的感觉来唱。我们认为所谓高位置，就是头腔共鸣要用得多一些。大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它干净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自己是在唱了，就容易扯着嗓子，并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。如果你能用高位置把字，那怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。我们用高位置练习念白，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的唱词。这样，目的性比较强，效果也直接些。

　　二、拖长音练习

　　根据医学科学试验证明，一般人以任意音高拖长音时，如果连二十秒都不能维持，就说明发声方法有问题。在练习拖长音时，自己应该用耳朵去监听，务使声音稳定、均匀，不让它有忽强忽弱，忽前忽后的变化。因为这是符合歌唱生理的科学原理的。

　　三、拖音加字练习

　　这与前面第一个练习拖长音略有不同。最好要有选择地采用明亮的韵母来练。一般用“昂”音最为适宜。因为发音位置低，把声音掉在喉咙里面的人，大都是鼻腔打不开，而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。用“昂”拖长音当然首先要做到，前面第一个练习的要求，即：稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间，然后在这个基础上开始念字。念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候，不断地进行阻气、挡气、塞擦等，和流畅相反的动作。