我爱祖国的一幅画

我爱国画作文

　　我爱中国，这个历史悠久的国家，我爱它的一切又一切。中国的首都是古香古色的北京，我爱北京；中国有动听的京剧，我爱京剧；中国还有着名的书法，我也爱书法……但我最爱的，还是历史悠久、色彩动人、有着笔墨情趣的国画。

　　我是一个深爱画画的小姑娘，打小我就喜欢画画。拿着笔就开画，也不知画的什么反正就爱画！小画，画在报纸上，大画，门上，墙上，衣柜上到处都是我的“足迹”。

　　终于，上小学了，妈妈把我放在美术老师那，让我随心所欲。可没画几天油画棒的我对画画失去了兴趣，但“它”来了，让我对以前的看法做了改变。有一个星期天，老师教我们画国画，我高兴的一蹦“八尺高”那时我对国画产生了浓厚的兴趣！因为以前没见过，所以很好奇。终于，老师开始教我们了：“我们每个人桌上都有一张纸叫宣纸，是专门画国画的，而我们今天就是学中国画！旁边还有墨汁、毛笔……”老师慢慢地说道。我急得像热锅上的蚂蚁，若老师还不开始教我怎样画，我就会被急死！终于，老师拿起了笔，蘸着墨一边画着一边给我们讲解：“墨，要分五种，焦、浓重、淡、清，浓要破淡，淡得破浓……”小小的我怎么知道这些，但自从老师的指点我便深入了解认识了国画：汉族传统形式是用毛笔蘸水、墨、作画于绢或纸上，这种画被称为国画！……我拿起笔就开始作画，我先蘸了点墨，一笔、二笔……最后第八笔我将金鱼的尾巴给添上了！一共用了八笔就画出了一条金鱼！接着几条栩栩如生的金鱼在我的“神笔”下产生了！一小时后我的大作终于完成了！不仅有浓墨画的金鱼，还有淡墨画的池水，水草。可漂亮了！不愧是本大师画的！我心中沾沾自喜！

　　那时我就对国画产生了“超级兴趣”回到家，妈妈在我死缠烂打下终于同意帮我在网上查查国画有关资料，哇！网络不愧是网络，几秒后就出现了好多好多作品，有山水画、人物、花鸟画……其中有一副画就迷上了我，一看竟是齐白石大师的，很小很小的时候我就对他有所了解，知道他是一位有名的中国画大师！其实在中国很多这样中国画大师，如徐悲鸿大师，张大千大师……他们都是我崇拜的“偶像”……

　　我爱他们，因为他们让我“明白了国画”；我爱我的老师、我的妈妈，因为她们让我“学会认识国画”；我也爱国画因为它“让我爱上了国画”！

　　我爱中国画，更爱中国！

我爱国画

　　墨汁滴下，晕开一方宣纸，染出万种风情。笔尖轻挑，饶是一方佳山秀水，尽收纸中。看丝丝墨线纠缠相绕，幻化成一桢桢人生美景。流转间，一幅幅或寂寞的世间百物图便显于世人眼中。

　　中国人的画与西洋画实在有许多差别。西方人善于写实，从图纸中窥见事物本身原形，以浓厚的彩色代表不同的心情与环境。而国画则真正显得素雅本事五彩缤纷的世界只剩下黑白两色，落笔简约，仿佛所有世间所有繁华杂乱都以着一种宁静深远的方式流泻于雪白的画纸之上，每一次添笔都含着作者的心境，这便是国画，手法简洁，蕴意深厚。

　　有这样一幅画，在高而陡的山峰上，一棵古松以一种倔强的姿态在这高处不胜寒的地方存活了下来。如一位老态龙钟的老人，不因生活得痛苦而放弃。不认输，不屈服。不经意间网 ，那株古松似是活物了一样，有了自己的思想，多了生机。图中所流动的人生意蕴如同冷空气一样朝我扑面而来，将我浑身浸透，湿黏黏的透不过气的寂寞，仿若天地间已只剩下这样一个生命在万巅山峰上小心翼翼的呼吸，好像那松不只是松，而是一位活生生的人，在期盼着远方的亲人回家，日日翘首等待，夜夜低落失望。多无奈，多感伤。似乎没有什么比墨松更能体现松的情韵了，这里的松早已摒弃了，所有的颜色和娇柔情态，独留人间风骨，倒显得沧桑人生了。

　　而【竹林】则诠释的是另一个人生境界了，大片大片浓浓的墨色滴染在纸上，几乎是一种化不开的姿态，而在这浓竹之中，竟停歇着几只小鸟，不远处，一条小路若隐若现的隐在大片墨色中。鸟周身的宁静磁场，就好像扩散了一般，在周围环境中营造出一种静谧氛围。小路的尽头探向远方，伸延出一种深远。静的味道就那么不疾不徐的向远方延伸开来。颇有闹事隐居，欲拒还迎的意味。颜色厚重的墨竹，总给人一种压抑的感觉，无形之中便衍生出喧闹之感。而那鸟和小路，如恰到好处的点睛之笔，刚好将喧闹意味尽数掩盖，反而让得人们细细品味下来，风姿绰约，竟有了点“众人皆醉我独醒”的感受。画中，作者把竹的繁复和简易都以这样暴烈而震撼的方式展现在人们的面前，使之不得不感叹于作者那精妙的手法。看似杂乱无章的大片浓墨之间，隐着一种野性和张狂的美，却又多多少少带着点落寞，我想作者是真正的渗入了竹的内里与灵魂里了吧。这种不受拘束的感觉仿佛任性地将扑克牌摔在桌上，在用了双手使劲地推洗。这种孩子气的做法，也使得我打破了对国画的惯性思维。

　　这样重浓墨的画实在是扣人心弦，将那种压抑的情绪彻底爆发开来，不用去思考太多深意，只单纯的表达出思想里的惊涛骇浪。明明描绘的不过静态而已，却又莫名地多了分动态，使之更显动感，确是有些不可思议。

　　每一副国画都凝聚了画家的人生，从每一副不同的画中都可以看见一个人，一个性格鲜明的人。你可以从画中看出他的心境，品味他的人生，在作者的思想中翩然起舞，与作者一同观看人生的潮起潮落，唏嘘不已。国画，画的是作者的神，作者的意。

　　我爱国画，因它那纯粹的境界，用自己的感官去体会画中的酸甜苦辣、人生百态。那黑白两色，仿佛有着魔力一般，似一个漩涡，引人窥探。它的笔锋偏转，它的用心描绘，每一个不经意的小细节，总会让人惊奇。那里，是国画精髓的天堂!

我爱国 画

　　中国，是一个历史文化极其悠久的国家，唐诗、宋词历来被人传诵、《长恨歌》、《离骚》等古代著名诗篇也世世代代让人铭记，而国画则具有中国艺术的独特魅力。国画在中海内外都享有盛誉，一幅栩栩如生的《清明上河图》更是中华民族的骄傲。如今，国画的内容丰富、形式多样，他们将中华民族的独特情感融入了国画里，使原本就呼之欲出的画显得更加惟妙惟肖。国画就像一本无字天书，让你怎么读也读不透，但只要你用心去感受，就会发现其中的无限奥秘。

　　我便是如此，刚开始学画画时，我觉得并不难，正好碰上了画画比赛，我便自告奋勇地画了一幅图交上去。可是等了好几天也没有音讯，这令我十分沮丧。但我知道，人并不能一步登天。古代著名画家齐白石也是经过刻苦训练、细心观察生活，才得到了今天这么辉煌的成就的。于是，我振作了精神，又重新踏上了画画之旅。我爱国画，并不只是因为被它那栩栩如生的画面所震憾了，而是因为国画向我们展现出的，是最真实的一面，具有中国独特的艺术魅力。

我爱国画

　　铺开一卷宣纸，握住一把毛笔，刹那间，笔尖峰回路转，犹如千军万马奔腾于这洁白的宣纸上，千姿百态、美妙绝伦，一个个栩栩如生的事物在笔下诞生了……这就是国画，古色古香、高雅的国画，中华的艺术精髓。

　　中国画的历史源远流长，早在2000多年前的战国时期就已经出现了作画于丝织品上的帛画，它奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础，并经过了历史的沉淀，形成了如今我们耳熟能详的国画。它已伴随了我们中华民族2000多年，见证了时代的变迁、朝代更替，更见证了我国那婀娜多姿的山水花鸟，然而，这一切都在画家们的笔下表现出来，成为一幅幅经典画作。国画是一种用毛笔蘸墨汁、彩、水作画于纸上的画种，它的技法分为写意和工笔，写意，用轻描淡写画出了一种韵味，一种用言语无法形容的美丽境界；而工笔，则是靠着一种耐心，精雕细刻，画出细节，画出精美……这就是国画。于是，三年级时，我就此踏上了我的国画生涯，跟着余忠为老师学起了国画。

　　“今天，我们学画竹子。”上课了，余老师今天要教我们画竹子，“看，首先，要把毛笔蘸下墨，然后把毛笔按在纸上，慢慢地晚上推……”余老师细致地教我们。我按照老师教我的方法，拿笔画了三根竹子，并用笔尖再纸上滑出叶子，看，三根栩栩如生的竹子活灵活现地展现在我眼前……我喜欢画画时那种安静的感觉，更喜欢像神灵一样创造万物那样画着我喜爱的事物，更享受画成时的成就感。画国画时，微微抬起手，转弯——顿笔，又点清水，渲染出墨花……这场景，予人温馨，又似曾相识；曾几时，那人再度轻转手腕，挥笔作画，留下浓浓墨香，不朽名作……

　　古今多少名家，谁人不与国画日夜相伴？而如今，我习名家之作，静静研究国画之奥妙，从中悟人生之道……国画是一种奇妙的画种，只要稍改笔向，所画出的画也会有不同的感觉，有时意境深远、荡气回肠，有时妙趣横生、丰富多彩。渐渐地，我会画更多的东西了，有着上进心的我在家也常常练习。这天，我决定练习画荷花。我拿起毛笔，蘸了清水、淡墨，用渲染的方法把毛笔在纸上一挥，霎时，几片菏叶出现在纸上，到处墨色欲滴。接着，我轻蘸颜料，仔细地用笔尖勾画出荷花的外形并填色。最后，我在干了的荷叶上画了荷叶的纹路。瞧！一幅诗情画意的荷花图就这样诞生在我手中。我在一次次练习中历炼、进步……

　　就这样，我与国画结下了不解的情缘，我爱国画，它带给了我太多太多的快乐，让我明白为人之道，像梅花一样那中华民族不屈的精神！我爱你，国画！你体现了中华民族的多姿，中华因你而精彩。唯有你的笔，才能画出中国的大好山河，展我风采，你的墨，你的彩，不仅泼的是这画作，更是那永垂不朽的中华精神！

我爱国画抒情作文

　　铺展一卷白宣，轻沾颜料，笔尖回转之间，千姿百态、栩栩如生。这就是国画。国画历史悠久，早在两千多年前就出现了帛画，经过历史的沉淀，慢慢形成了今天我们所熟知的——国画。中华有五千年历史，国画就伴随了她两千多年，它是历史的见证，它记录着我们由衰到兴的快速发展，并用它独特的方法使我们知道许多不为人知的、繁华或落魄的景象，这就是国画；国画工具独特，一匹白宣、几根毛笔、一石墨砚，就组成了这博大精深的文化，使之惊叹，这就是国画；国画内容广泛，花鸟鱼虫、山水日月，世间万物，有的、没有的都能用这支毛笔惟妙惟肖地展现出来，但却又不同于水粉画，墨水幽幽，恰到好处，有着说不出来的韵味儿，这就是国画。

　　轻轻抬起手，转弯——顿笔，又点清水，渲染出晕花……这场景，似曾相识。曾几时，那人儿轻旋手腕，静静研墨，留下浓浓墨香。到近代，徐悲鸿、齐白石还有张大千等，这些国画大师哪个不与国画日夜相伴？在寂静的深夜，他们坐在桌前，等待着电石火光间的灵感——或许根本不需要等待，只要手握上笔，想法就如涌破了大坝的洪水般滚滚而来，随即落在笔下。这才有了闻名中外的狂奔的骏马、成群的大虾以及那秀美的山水。他们因为有了国画而快乐，国画因为有了他们而出神入化、名扬四方！

　　我爱你！国画！你是我们中华文化的精髓，中华有你而精彩！你的笔，画的是大好河山，你的墨，泼的是万里长城！

　　慢慢抬起笔尖，微笑，完成的是最后一笔，完不成的是我的国画之旅。千百年心血凝成的精华，这，就是国画！

　　我爱国画！

我 爱 国 画

　　国画，是中华民族的传统文化，我爱国画，缘于一位杰出的爱国主义者，一位把毕生精力奉献给振兴中国美术事业的大师，他，以驰名中外的骏马图赢得了千万人的称赞；他，以一身顽强的精神在画界创下了一片辉煌。

　　他就是徐悲鸿。当徐悲鸿在外国留学时，一位自傲的法国学生曾这样无理地对他说：“你们这些愚昧的中国人，即使送你们到天堂去深造，也成不了什么大器！”徐悲鸿听了，压抑着心中的怒火，双目如电地怒视着那位法国人，毫不示弱地说：“先生，你不是说中国人成不了器吗？好，你代表你的祖国，我代表我的祖国，我们来比一比！”那位法国学生不屑一顾地回答：“好啊，我到要看看你的本事有多大。”从那以后，徐悲鸿将压力化成动力，潜心画画，他每天省吃俭用，把省下的钱去买更多的画具，专心致志地临摹一些大师的画，不久，画画水平大大提高了。接着，他综合一些画画的技巧，自己创作。俗语说：有志者，事竟成。他怀着为中国争光，为华人争气的激情，发愤学习、刻苦钻研、争分夺秒、日夜奋斗，终于在学院的几次大考中名列前茅，用自己优异成绩告诉那个自以为是的法国人：中国人也很了不起。

　　刚开始学时，我选择了菊花。因为‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。先学握笔，再学蘸墨，然后学临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，就想起：徐悲鸿那种有志者事竟成的精神，然后就会继续坚持画下去。其实，我画得最好的是梅花。教师说：梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。对这些我似懂非懂，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。梅花画法要求特别严谨，我画了一遍又一遍。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，终于有所收获。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。

　　如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，更爱像徐悲鸿一样的爱国志士，是他的爱国精神引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。虽然他已经永远地离开了我们，但他的爱国情怀我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！

我爱国画

　　国画让我感到的不仅仅是山的雄壮、水的清澈，而且更让我感到一种民族自豪感、民族的自尊心。

　　我是一个特别爱画画的女孩。我从小就喜欢在纸上乱画，无论走到哪里妈妈都要给我带上纸和画笔。走到哪里就在哪里画，从此以我就迷上了我国独特的——国画。

　　在我的心中，祖国是一幅美丽的画，有巍峨的高山，有澎湃的江河，怎么看都看不厌；在我的心中，祖国又像一首感人的歌，有时舒缓，有时激昂，怎么唱都唱不完。读着祖国妈妈那沧桑的历史，我饱含着激动的泪水。风风雨雨，永不停步；坎坎坷坷，奋力拼搏。我们的祖国妈妈用坚强的臂膀，挺拔的身躯，顽强的毅力为我们撑起了一片蔚蓝的天空！

　　我爱你！国画！你是我们中华文化的精中髓，中华有你而精彩！你的笔，画的是大好河山，你的墨，泼的是万里长城！

　　国画就是这么奇特，用不同的笔法，墨法就能画出生动的形象。这就是我喜欢国画的原因。

我爱中国画

　　我爱画中国画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。19世纪以后，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。

　　中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

　　我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

在阳光下成长-我爱我的祖国

　　——学习国画历程

　　很小的时候，常听爸爸说过的一句歇后语，“宋徽宗的鹰，赵子昂的马——都是好画(话) ”。那时便对国画大师仰慕不已，后来又知道还有郑板桥的竹飘逸洒脱，齐白石的虾栩栩如生，徐悲鸿的马奔放豪迈，…… ，国画作品意味悠远，让世人惊叹。

　　小学二年级学完儿童画后，妈妈就给迫不及待地的我报了国画班。古色古香的画室里，整齐的宣纸，清香的墨汁，以及墙上那一幅幅形象逼真的山水画，无不让我感受到美术的魅力。

　　刚开始学画中国画时，真时不容易，一不小心蘸水多了，宣纸就会破个洞，颜料蘸多了，习作就成了涂鸦，每次上课也都会把自己的手上、脸上弄得五颜六色，衣服自然也不能幸免。我又急又恼，一度想放弃，但是每当看着老师画的中国画，又崇拜、羡慕得不得了。爸爸妈妈一直鼓励我，老师也一直耐心劝说我克服急躁的心理，于是经过大约半年的学习，我对中国画的特点有了初步的了解，并在练习中掌握了宣纸的特点和运用毛笔方法。当我的第一幅描绘红柿子挂满枝头的作品，卷轴装裱完成后，自己十分高兴，起名“柿柿如意”，送给了姥爷作为生日礼物。到现在还一直挂在姥爷的客厅里呢！

　　再后来在老师的精心指导下，加上自己的刻苦努力，我熟练地掌握了墨的粗细和配色的要领。现在的我，对国画学习已经信心百倍了，一会儿工笔细描，一会儿轻笔速写，一会儿浓妆淡抹……。每当完成一幅作品，妈妈都会给我拍照留存，这里既有倾国倾城的牡丹，也有迎雪怒放的腊梅，还有那出淤泥而不染的荷花，以及展翅欲飞的小鸟……

　　每当看着一幅幅完整、美丽的习作出现在我眼前，心里面别提有多高兴了，虽然现在画的还不是很好，但是，我相信经过我不断地练习，在不远的将来一定会画出更漂亮的中国画来！

　　国画让我在淡淡的墨香里享受着美术的乐趣，让我在勤学苦练中享受着成功的喜悦，让我在阳光下快乐成长。

画出我最爱的中国

　　一张白纸，画出七彩的中国；一枝毛笔，画出诗意的中国；几根彩排笔，画出活力的中国……我想把中国记在心里，把它画出来。

　　我想把中国画出来，画一个诗意的中国。白纸徐徐展开，拿出毛笔，记录下最美的景象。我画出悠悠的云，画出峻峭的高山；想必那水墨丹青的景象，也算是诗意的中国了。我画出清澈的昆明湖，画出蜿蜒的长城，再画出雄伟的故宫。古代的遗迹，向我们诉说着中国特有的美丽。我在白纸上，画出了一个诗意的中国。

　　我想把中国画出来，画一个有活力的中国。白纸徐徐展开，拿出彩笔，画下今天的中国。我画出可爱的海宝，画出梦幻的水立方，画出壮观的鸟巢。今天的中国，已不同往昔，雄姿英发，如一个火红的正午的太阳，如一位高大的巨人。画上的一切，都是发展的象征。我又开始画，画出外国人和中国人手拉手，一直走向远方，如今的祖国，在我的画上，俨然已走向世界，再也不是以前的东亚病夫，我在白纸上，画了一个前进的中国。

　　我想把中国画出来，画一个热闹、红火的中国。白纸徐徐展开，我拿出七彩的蜡笔。我画上了红红的福字，画出热腾腾的饺子，我画出了一个中国的春节。我画出了一盏盏火红的灯笼，画一条长长的鞭炮，祝愿我的一年美满。我画出了老人的笑容，小孩的笑容，还有一条长长的大龙，龙的下面，是年轻人和老人小孩一样的笑容。我在白纸上，画了一个红火的中国。

　　在我的画上，中国被我画成了不同的情景，但在我心里，中国都是美丽的，我热爱的。一幅长长的中国画卷徐徐展开，上面记录了不同的中国。我还在画着，画着，在它的上面，画出我最爱的中国。