民族音乐鉴赏论文

感受民乐的魅力

　　相信大这对民乐一定都不陌生吧？每个民族中，人们都能找到属于自己民族的绝美音乐。这些民乐不仅丰富了各个民族的日常生活，也成为了我国民族的一大组成部分。如，月琴、口弦、葫芦丝、古筝等，它们音色各不相同，声音有的浑厚，有的悠扬、有的古朴、有的震撼，可以说每种音乐都是我国民乐的瑰宝。然而，各种民乐当中，我最喜欢的还是乐中之王——琵琶。琵琶的音色清澈、明亮，它可以弹奏出许多风格不同的乐曲，有的舒缓，有的高亢。我最喜欢的一首民乐便是高亢的琵琶曲——《十面埋伏》。我听《十面埋伏》是在三年前的一次大型音乐会上，仅仅只听了一遍，它便给我留下了难以磨灭的印象……

　　《十面埋伏》刚奏响时，那丝丝哀愁之意便通过弹奏者的指尖流泻而出，让人仿佛看到了西楚霸王项羽与汉王刘邦在垓下展开最后的大决战的情景。乐曲奏到这里，我听到节奏由慢渐快，此时我的心也悬了起来，我仿佛也来到了战场，我仿佛也参与了这场激烈的战争。

　　忽然，我听到了演奏者用琵琶拟出的战鼓声，声音是那样浑厚，那样雄壮！此时，雄伟激昂的气势朝我们排山倒海迎面而来，项羽与刘邦及那黄沙纷飞的沙场场面在我的脑海中更加鲜明了！我仿佛再一次亲临沙场，看到了到垓下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了项羽的十万之众。当楚军感到走投无路时，迫使项羽率八百骑兵连夜突围外逃，而汉军再以五千骑兵追击，最后在乌江边展开了一场决战。就在此时，战鼓声大作双方纷纷陷入了战争……

　　不知不觉，一段琵琶长轮模拟萧声，隐约透出四面楚歌，暗示项羽兵败。此时，气氛沉闷、悲壮。

　　直到最后，人们自然都可以想到结局——刘邦得胜回朝。

　　一曲终了，全场寂静数秒，随即响起了雷鸣般的掌声——大家都被这琵琶舞曲的顶峰作所深深吸引了，连我也被震撼了。

　　是啊！这就是民乐的魅力，它那激动人心的旋律令听者无不激动万分，振奋不已。令每一位听者都仿佛看到了战场上的撕杀、拼搏，令每一位听者都感受到了那惊天动地、动人心弦的一幕！

音乐鉴赏心得体会

　　我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级中学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。

　　便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。

　　我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢

　　首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在中学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。

　　其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。

　　第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识；只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息；正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。

音乐为话题的作文：欣赏音乐

　　音乐是生命中的一股清泉——冼星海。

　　从很小的时候开始，音乐就一直陪伴着我。从一开始的童谣;后来的动漫歌曲;到在后来的流行音乐。陪伴我走过了生命中的不同阶段。

　　在夜阑人静的时候，当孤独的我打开，一曲《朋友》拨开那层层乌云，使月光重新照耀在窗边;在阴雨连绵的时候，当烦闷的我打开电视，一首《阳光总在风雨后》吹开了那惨淡阴沉的天空，使太阳重新普照大地;在狂风怒号的时候，当无助的我打开收音机，一段《要你坚强》化作一堵坚实的城墙，庇护我走出困境;当艳阳高照的时候，当焦躁的我打开电脑，一首，《奇异恩典》变成那一双温柔的手，抚慰我平息怒火。这是音乐给我带来的乐趣。

　　当我与好朋友一起坐在树下，探讨着音乐的真谛时，《十面埋伏》的激昂;《新疆游记》的幽深;《扬鞭催马运粮忙》的欢悦;《月光下的凤尾竹》的安谧，都是永不衰老的话题。那杀机四伏的垓下战场;驼铃欢畅的丝绸之路;万众一心的抗日前线;月光初照的傣家竹林，令我们无限神往。这也是音乐给我带来的乐趣。

　　闲暇时，搬出落满灰尘的乐器，弹一弹钢琴;吹一吹葫芦丝;拉一拉二胡。回忆着当年与同学们一同学习演奏时的欢乐，在家中日以继夜练习时的辛酸，以及参加比赛后过关斩将终于功成名就时的激动。一幕幕往事历历在目，这又何尝不是音乐给我带来的乐趣。

　　音乐，给我带来了无尽的乐趣，是我生命中永不枯竭的精神源泉。

音乐欣赏 作文

　　音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。

　　提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。

　　之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。

　　欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。

音乐欣赏作文

　　走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。那就是《月光曲》。

　　在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。

　　在优美的音符中，我听出了李清照的婉约与坚强。她在宋王朝腐的败的危急时刻，对苟安的南宋统治者发出“汝为误国贼，我为家人破”的怨愤之言。随后，丈夫去世，她经历了人生的种种苦难，但她仍然没有失去“生当作人杰，死为鬼雄”的豪心壮志，即使多了一丝忧伤。

　　我听出了大文豪李白与好友汪伦送别时不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白与汪伦原本不相识，来此后才萍水相逢，却一见如故。临别之际，两人依依不舍。李白并没有因此对生活失去希望，在他50多岁时，用出言惊人的“白发三千丈，缘愁似个长”来抒发自己的忧愁。

　　我听出了苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他独自一人背井离乡，那种寂寞和对家乡亲人的思念有谁能感受到？他与贝多芬一样，一样的寂寞，一样的无助。

　　在《月光曲》悠扬的音调中，我感悟到了什么是坚强，什么是不屈。正如作者贝多芬一样，在双耳失聪的情况下，作出震撼人心的一个个音符，这是一种何等的精神

　　在寂寞人静的时候，点着微弱的灯光，听着《月光曲》再伴着香浓的咖啡，那是一种何等的意境。

音乐鉴赏的心得与感想

　　音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

　　一、由表及里，由浅入深教学

　　音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

　　二、欣赏教学时精讲多听

　　首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

　　三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

　　将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

　　1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

　　2.以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

　　3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

　　四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

　　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

　　在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

学习中国民乐鉴赏有什么感受

　　1114020121冯惜

　　答：初次接触上中国民间音乐课时的心情已经淡忘了，但是第一次认真剖析的时候的那个感动的心情，真是永生难忘。

　　其实，我从小就在民歌声里长大，我家住在在广西的上思县，上思是个少数民族聚居地，从小我就是在爸爸的山歌声中长大的，虽然不甚了解歌词里的意思，但那份纯朴的感情，已经在我心底里生了根。从小学开始我就可以把电影《刘三姐》里的每一段音乐唱熟了。只是唱出来的只是一种心情，也不知道它美在哪里。后来在学校里也经常参加许多活动，我也应晚会需求唱过几首民歌，我也唱过韩红、俞静等人的歌曲，曾经还因为一首《红豆红》获得了十佳歌手的称号，也曾经有老师指导过几节课教我怎么发音。但是从专业的角度来说，我只是唱出了那些歌曲大概的形，最内涵的东西还是没有品位出来。

　　后来这个学期选了这门课程，在老师的带领下，慢慢地领略到了民歌里面更深一层的东西，我一直都特别喜欢韩红，可从老师的课里，我却看到了与我所了解到的不同的韩红。她的歌声里，让我领略到来不一样的感动，这感动，我自己也难以用言语形容出来。或许我火候还是不够吧，以后自己还应该多努力一点。每次上课的时候，每次接触中国民族民间音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂…

　　或许有许多人自然的认为：西方音乐才识最正统的，正宗的，其他的音乐只是陪衬。至于那些优秀的民族音乐，只被理解为音乐天才的偶然之作，并不代表中国的音乐水平，西方音乐无论是从作品的数量上，还是系统的完整性上都处于绝对领先地位。我想如果让他们接触了民族民间音乐这门课，才会真正认识了中国民族音乐。上了老师的课后，我自己也相应地查询了一些资料。中国民族五声音阶是众人所熟识的，与西方七声音阶相比，仿佛有些单薄，但是实际上，它是以这个“八声音阶”为基础发展而来的，非但不是落后，反而是更加的先进。从“曾侯已编钟”的出土，到“180调民歌的整理”，无一不证实了中国民族音乐的博大精深，浩瀚广博。在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！

　　面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。“只有民族的，才识世界的”。大部分音乐学者都很清楚这一点，但要想发扬有中国特色的音乐，不是光知道“五声音阶”就够了的。想创造就必须先研究，而想研究就必须先认识，而要认识就必须先正视！有人说：“态度决定一切！”我很赞同这一观点。没有一个崇敬的心态，是难以深入中国的历史文化与音乐的。以崇敬的心态认真学习中国民族民间音乐，不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质，更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。

　　或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识，震撼与感悟却是比任何时候都多的。音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。愿我能更清晰的辩明你的位置，好追随你的脚步，探询你的轨迹，用我的理解传承你的精神。在你巨人般宽厚的肩上成长！

音乐作文之音乐鉴赏作文

　　音乐表现要素与心理学之间的联觉

　　心理学上把一种感觉引起另一种感觉的心理过程或心理机制称为“联觉”。“联觉”在生理学上称为伴生感觉或共同感觉，也译成“通感”。而音乐是一门时间的艺术，它通过一系列的乐音按照高低、长短的特定关系，随着时间的推移来塑造音乐形象、表达人类的情感。音乐的表现要素很多，在诸多音乐艺术的表现要素中，旋律是最重要的，因此，有人说：旋律是音乐的灵魂。如阴森恐怖的音乐令人不寒而栗；节奏强劲的音乐令人手舞足蹈。不同的旋律，造就出非富多彩的音乐。在音乐欣赏中，旋律的高低对人的心理变化的影响是非常大的：音高不断升高，人的情绪就会随着音乐不断上升；而力度弱的音乐作品令人感觉舒缓，力度强的则令人奋发向上；快节奏的音乐感觉激情洋溢，慢节奏的则轻柔抒情。音乐与其他艺术相比，更能牵动人的情绪，原因有二：一是因为人的情绪强度变化尤为明显，而乐音的运动、更替而造成的起伏变化的旋律，强弱交替而造成的节奏类型都与情绪变化有很大的相似之处，因此，以音乐表现情绪更吻合、贴切、生动；二是由于声音本身对人的心身就具有较强烈和直接的刺激作用，易于引起人们的无意注意，容易陶醉而情不自禁。经验和观察提示，从音乐所获得的情感比其他形式更有其震撼人心的力量。

　　作为音乐创作的反向活动，音乐欣赏是以创作的终点为

　　起点，对作品外在形式直接感知，形成对作品内涵的同情与共感。音乐心理学研究表明：“音高与亮度具有联觉上的对应关系，频率越高的声音，给人的感觉越亮，频率越低的声音给人的感觉越暗。”因此，在很多音乐作品中，写黑暗到光明时都选择了用低音到高音的进行。其中最著名的莫过于格里格的【培尔.金特】第一组曲中的【晨景】了。先是以弱奏吹出主题，然后通过力度逐渐的加强，并且不断的向上转调，用音区的不断增高使人产生的明亮感逐渐增强，知到最后整个乐队演奏出主题。让人在感觉中经历了一个太阳从慢慢升起到灿烂光辉、照耀万丈大地的过程。

　　黑格尔说：“音乐是最情感的艺术。”“以情，以形”的联觉抓住了学生易好奇的心理，启发学生敏锐的观察力，激发学生兴趣，调动学生投入情感，通过听觉、视觉等引起心理上的直觉，初步感受音乐作品的主题、意境，培养学生富于幻想的创造性思维。

　　音乐是一种听觉艺术，听觉的产生是一个复杂的过程。人对音乐的感受，首先是获得感知觉的印象，形成表象，然后才能以思维、想象、情感、意志等复杂的心理形式去把握。我们常常听到音符的色彩，看到线条的旋律，了解艺术语言间发生的感官的交换、通感，那便是我们在感受音乐。听觉表象的运动变化特点本身就容易打破和改变人们习以为常的固定认知模式。只要有一定音乐知识，加之一定生活的积

　　累，那么，在音乐感受过程中思绪不可能一成不变，随着对音乐形式和内容的理解，想象的骏马便有了在广阔内心世界中驰骋的余地。音乐不但能表现心灵，更能感动心灵。

中国民族音乐与现代音乐的有效结合

　　中国民族音乐与现代音乐地结合很难说中国民族音乐与现代音乐地联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和现代音乐地关系一个完整和正确地定位.有着数千年历史地中国民族音乐，随着历史地变迁以及不同历史时期人们意识形态地变化而变化.它不仅反映不同时期人们地精神面貌，也记录了不同时期人们地生活迹象和社会文化背景.经过几千年地发展，中国民族音乐已经以自己独特地风格和特点成为世界音乐中别具一格地体系.

　　近些年,随着市场经济地迅猛发展、人们生活水平地提高,在较为优越地物质基础上,对意识领域中地各类艺术形式也尤为关注.而现代音乐由自身朴素简洁地地音乐语言、流畅易记地旋律、活泼而富有特点地节奏以及更加贴近生活地情景和感受，为大家所喜闻乐见.b5E2R。

　　在现代音乐地冲击下，民族音乐显得冷静异常.当一场有质量地民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星地演唱会异常火暴、一票难求.面对这一现象，曾有众多音乐人士呼吁抵制现代音乐，尤其在上世纪八十年代，声讨之势更为猛烈.一些业内人士甚至认为，长期发展下去，民族音乐将没有生存空间.但音乐文化地发展是不以部分人群地意识为转移地，人们可以根据自己地需要和喜好选择适合自己地音乐.通过多年地发展，中国现代音乐日趋发展成熟，实践证明：民族音乐不会因为现代音乐地发展而消逝，现代音乐地发展也需要民族音乐地滋养，两者地有效结合才是中国现代音乐地发展之路.p1Ean。

　　一、中国现代音乐地发展及对人们生活地影响

　　现代意义上地中国现代音乐，已经走过了大半个世纪地风雨历程.中国现代音乐产生于上世纪三四十年代地上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，上世纪年代末内地改革开放以来，现代音乐又逐渐“北上”，“回归”大陆，首先进入大陆并产生巨大影响地是邓丽君、张帝、刘文正等一批港台歌星.当样板戏和语录歌已经让人们麻木而不能带给人愉悦地时候，当文化大革命落下帷幕，“四人帮”被一举粉碎，禁锢人们地思想篱笆被初步拆除时，邓丽君地歌像一股清泉涌入人们地心田；“机智歌王”张帝地搞笑歌曲也风靡神州大地；刘文正地歌曲更始被众多大陆歌星一次又一次地翻唱并随之走红.DXDiT。

　　港台歌星和港台现代音乐对大陆地现代音乐发展起到了不可估量地作用.当人们不再满足于某位歌星唱得像不像谁时，我们有了一大批自己地歌星，在不断地肯定和否定、模仿和重塑形象地过程中逐步形成了他们自己地风格.如：张行、毛阿敏、刘欢、韦唯、那英、田震等.RTCrp。

　　改革地深入不仅促进了经济地发展，也加速了各种形态文化之间地交流与渗透.在经历民谣、西北风之后，中国内地地现代音乐又有了摇滚乐、说唱等另类地声音.崔建地《一无所有》带起了中国大陆地摇滚热，高晓松、老狼等一批音乐人撑起了内地校园歌曲地一片天空，而陈晓奇、李海鹰等音乐人创作地大量歌曲更是成为大陆歌曲发展地“兴奋剂”.现代音乐随着形式地增多，让不同人群有了更多地选择，也满足了更多人不同地精神文化需要.5PCzV。

　　如今随着网络地传播，现代音乐地传播渠道更广更便捷，一首好地现代音乐也会得到更多人地亲睐.在中国大陆地兴起，满足了更多人演唱现代音乐地需求.网络和也对中国现代音乐地发展起到了加速作用.jLBHr。

　　如今，现代音乐在中国内地地发展早已从当初地"犹抱琵琶半遮面"发展到现在地"风风火火闯九州".可以这么说，作为一种词曲交辉、诗乐合璧地音乐体裁和大众文化地主要形式，现代音乐己经不仅是广大人民群众重要地精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺地构成要素，并成为一种主流文化.正如有地学者所指出地：“歌词地创作是我国当代文学创作地重要组成部分，它深刻体现了新时期以来文学观念地重大变革.”xHAQX。

　　二、民族音乐元素在现代音乐中地成功运用

　　从发展时间方面，早在上世纪年代初就有了民歌以现代音乐形式出现地例子.邓丽君演唱地大多数歌曲都是以中国民间小调为素材创作地歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边地野花不要采》等.台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》地流传更是给大陆音乐人很多启示，于是，很多大陆音乐人也结合内地民歌创作自己风格地现代音乐.《黄土高坡》、《信天游》等一批“西北风”歌曲地流行就是西北民歌素材与现代音乐结合地成功典范；一首河北民歌《小白菜》曾为程林演唱地台湾歌曲《酒干淌卖无》、刘青创作、那英演唱地《山不转水转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》极为相似；已故歌手陈汝佳曾经凭借一首《故园之恋》获得中央电视台青年歌手大奖赛通俗唱法银奖，并因这首歌曲走红，而这首歌曲地音乐素材取自四川民歌《摘葡萄》；谷建芬地《妈妈地吻》同江苏民歌《孟姜女》不但旋法相似，段四句落音也一致；张惠妹地《姐妹》又有台湾高山族民歌地影子；赵季平创作、刘欢演唱地《好汉歌》从民歌《王大娘补缸》演化而来，由于恰当地使用民歌元素，使这首歌曲更具流行因素，更具民间、民俗性.随着现代音乐地发展，民族音乐元素在现代音乐中地运用越来越广泛.现今歌坛人气天王周杰伦创作地《东风破》、《千里之外》、《菊花台》等歌曲不仅运用了民族音乐调式特点，还在歌曲地伴奏中注入民族乐器地音响效果；歌星王力宏通过在西北地区采风，创作出《心中地日月》、《花田错》等传唱广泛地歌曲.从这些事例也看出，中国现代音乐在发展之初就已经开始与中国民族音乐形成有机结合，如今，这种结合运用地更加贴切更加紧密.LDAYt。

　　从音乐体裁方面，器乐、舞曲、戏曲等民间音乐源流，也是现代音乐创作地素材源泉.如曾经广为流传地姚明、阎肃创作地《前门情思—大碗茶》就是以民间说唱“京韵大鼓”地基本音调为基础谱写地歌曲；“唐朝”乐队地《梦回唐朝》则把京剧中地韵白融入摇滚乐之中；《男儿当自强》选择了传统器乐曲《将军令》地旋律.台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》地音乐主体吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中地音调；《大中国》段是用东北秧歌调写成；陈红演唱地《常回家看看》则是将东北二人转和评剧地曲调相融渗；陶哲创作地《苏三说》不仅运用了京剧《苏三起解》中地典故，还将京剧唱段与风格地现代音乐结合到一起演唱；江凯文演唱地《天上掉下个林妹妹》也是运用了这一手法.从这些事例来看，庞大地民族音乐宝库为现代音乐地成长提供了充足地养分，既让民族音乐在新时期有了拓展和变化，也为我们地现代音乐点缀出更浓厚地中国色彩.Zzz6Z。

　　从民歌民谣素材地运用方面，各少数民族地音乐为现代音乐地创作提供了另一广阔地天地.蒙古族风格地有腾格尔地《蒙古人》、《天堂》等、藏天朔地《新长征》专辑中地系列歌曲、包括那英演唱地《为你朝思暮想》也是源自内蒙民歌《城墙上跑马》地曲调，近年流行地歌曲《月亮之上》也是蒙族音乐元素与现代电子音乐结合地成功典范.新疆少数民族风格地有王傅林创作地《楼兰姑娘》、陈明演唱地《为你》、《快乐老家》、刀郎地音乐专辑中《情人》，新疆特色乐器和现代配器手法地运用都让人有耳目一新地感觉.朝鲜族阿里郎组合将流行元素拚贴于,曲风中融合了朝鲜族音乐和现代感激强地及等元素.西藏风格地歌曲以郑筠地《回到拉萨》揭开了藏风现代音乐神秘地面纱，这块古老神奇地土地为现代音乐地创作融入了新鲜血液，随后《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《高原红》、《神奇地九寨》等一批音乐作品传唱大街小巷.青藏铁路通车后，《天路》、《坐上火车去拉萨》等歌曲同样带着浓重地雪域高原色彩.另外何训田和朱哲琴地《阿姐鼓》更是让世界对中国地现代音乐刮目相看.他们用古朴地音乐语言和现代音乐技法诉说着雪山地圣洁、高原地胸襟和藏人地虔诚.西南少数民族“山鹰组合”、“彝人制造”地专辑《走出大凉山》、倪睿思地演唱地《你是天真》，力图以新地音乐范例来解构旧音乐，“走出民间、走出山地、走向世界，已成为当代彝族原创音乐地发展态势.”郑筠演唱地《灰姑娘》、王焱地《眼儿媚》又具傣族民歌风，李杰地《笑容》有云南白族音调.dvzfv。

　　三、民族音乐与现代音乐依存发展

　　现代音乐中无处不在地民族风格借助于“现代这一快速通道广泛迅速地传播开来，并感染着整个民族，加固着民族情节，将极大地促进国家、民族地文明和发达.”现代音乐本身地生命力也将在民族化地道路上更加旺盛.它之所以成为大家音乐文化生活中较受欢迎地一种音乐形式，除题材、内容方面，就其旋律方面来说它具有大众所能接受、且倍感亲切优美地民族民间音乐语言，通俗易懂、近语言化声情并茂地演唱，宣泄性地音调和活泼动感地节奏，贴近大众地世俗音乐地审美意识.民族音乐与现代音乐地有效结合，不仅有利于民族音乐地传播，也有利于现代音乐地健康发展.著名地青年古筝演奏家袁莎在不久前举办独奏音乐会时说到，周杰伦在歌曲《菊花台》中对古筝地使用让更多地青年人了解了古筝，作为民族音乐工作者，她非常感谢周杰伦对民族音乐传播作出地影响.rqyn1。

　　不同地域地国家和民族，有着不同地文化.中华民族地音乐艺术也是一样有着自己地独特魅力.俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐地是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”.这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中地重要作用.地确如此，世界上许多民族地音乐作品如波兰音乐家肖邦地首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格地作品，这些舞曲充满浓郁地乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机柯萨柯夫等人地“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间地素质，对俄罗斯音乐文化地发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占豪、陈刚地小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——越剧地音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口地交响音乐作品.这不胜枚举地一系列音乐作品都与其民族地民间音乐有着千丝万缕地联系，都植根于民族民间音乐地沃土之中，并都表现出各国地民族特色和民族风格.越是能冲破民族和国家地界限，为全国人民接受地音乐作品，越具有强烈地民族风格和民族特色.这也就是我们常说地一句话“只有民族地，才是世界地”.E。

民族音乐欣赏学习心得体会

　　本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

　　其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

　　之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

　　大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

　　因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

　　我认为学习《中国民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。

　　其次学习《中国民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。

　　学习《中国民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。

　　《中国民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

　　如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐；对事物的叙述；激发我们的激情；对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。