奥尔夫音乐五大特点

奥尔夫音乐随笔

　　奥尔夫音乐教学法是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫为儿童们精心设计的音乐教学法。是世界上较为先进的、新颖的、富有创造性和启发性的儿童音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

　　学龄前幼儿由于年龄特点的限制，手指小肌肉尚未发育完全，所以在整个幼儿期里最需要发展的不是音乐上技巧和掌握，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要——针对儿童的心理特质，建立起合理、科学、有效的儿童音乐教育体系和教学方法。而在教育教学的过程中，正是采用这种最自然、最随性的方法，通过多种方式的引导孩子喜欢音乐，对音乐产生兴趣，初步运用简单的表达方式把音乐的表现力展现，在音乐中熏陶良好的情操。通过音乐活动中的相互交流、碰撞，培养孩子爱心互助的优良品质。

　　奥尔夫音乐最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育，并在活动中引导和建立相应的人性本质，例如爱心互助，在音乐教学中，要让每一个孩子都能积极参与到活动中，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维。在音乐活动中，把孩子分成若干组，让他们通过团结协助来完成活动内容。以音乐带动孩子的思维多层面发展，培养孩子开创性思维模式。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。

奥尔夫音乐

　　随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。

　　奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。

　　这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

　　奥尔夫音乐适合那些自闭症儿童听。（我也喜欢，但我不是自闭症儿童）

　　孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。

　　在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

　　当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

　　奥尔夫音乐，自闭儿童们都十分喜欢。奥尔夫音乐，影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

　　奥尔夫音乐的旋律和节奏，还有与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术都有相联系。