音乐论文1500字以上

音乐鉴赏学习心得体会

　　音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。

　　作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

　　一、由流行音乐产生的音乐怨念。

　　我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。

　　而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗？而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏！！而大多时候，消遣的还是自身。

　　二、音乐欣赏兴趣的重新获得。

　　一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦！可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

　　尔后，老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐，并教会我们该如何去欣赏他们，那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐，无论是我们国家自己的民族音乐，如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等；又或者是西方的许多传统音乐，如脍炙人口的贝多芬等人的音乐，都是贴近我们的生活，蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解，我们可以真正地体会到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把这些音乐当成噪音。如此，我们了解了许多，而音乐欣赏的趣味，也由其获得

　　三、音乐与乐器的鉴赏

　　学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

　　四、个人的兴趣

　　要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人；神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹；更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。

　　如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐（以至于和同学去唱K时只能听着），但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。

　　五、结束语

　　这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

　　我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

音乐欣赏作文

　　1.新时代的年轻人更要懂得欣赏音乐

　　那是个混乱的音乐世界，我称它为“迷幻时空”。

　　无论是小尾巴的音符，还是拄着拐杖的“老音符”，它们都会尽情享受令人沉醉的“乐曲天堂”中。

　　也许会有很少的人像我这样迷恋音乐。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我这样热衷音乐的人很罕见吧。

　　我曾对许多人说过：(音乐就是我的生命)。但他们只对我说我只是喜欢听歌罢了，连8分音符，16分音符都闹不明白的人，以前怎么会把音乐作为自己的生命呢?可是他们错了，如果只是把音乐知识掌握的相当熟练才可以对外宣称自己热爱音乐，那我将不会写下这篇文章。

　　我承认，我最喜爱的歌星是小天王周杰伦。可能许多人无法接受他吐字不清楚的音乐风格，但我却不这样认为。每个歌星的唱歌风格是截然不同的，可能偏重于大众化，对于唱歌应该咬字清楚的观念逐渐深入人心，猛得冒出一个与众不同的唱腔，大家难难免接受不了。但是经过近10年的努力，周杰伦的“咬字不清”似乎也成为了流行、时尚。甚至还有许多歌星效仿。不过那毕竟是模仿，原版的也永远是周杰伦了。

　　就这样，我们便从他的音乐世界中开始鉴赏音乐的美吧。

　　一首完整的歌，创作出来需要下很大的功夫。作曲家要将美丽的音符重新组合，排列顺序才能写出动听的乐曲。

　　比如古代的俞伯牙和钟子期。俞伯牙善于鼓琴，钟子期善于听琴，伯牙的琴曲，意之所到子期听音便能心领神会，所谓高山流水，无不极尽!

　　只有钟子期欣赏并赞美俞伯牙的琴风，然而子期死后，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙绝弦”的说法。也就是说，世上伯牙的琴风也只有子期一个人欣赏。难道要说伯牙的音乐真是不堪入耳吗?不是，只是每个人的欣赏的角度和风格不同罢了。也许有人会说，钟子期不会欣赏音乐，那么为什么“高山流水”流传至今呢

　　有时候，每首歌并不是第一耳朵就能听出它的好听与否，而是大家总是盲目地听取别人的意见，便在脑海中形成一种影象，告诉自己这首歌好听与否。

　　我只是希望全世界的人都可以听音乐，都可以听懂音乐，都可以为了音乐而想象，为了音乐而放飞自己，放飞属于自己的理想!

　　2.欣赏音乐——水边的阿狄丽娜

　　我喜欢音乐，在众多钢琴曲中，唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。这是保罗尚勒维作曲，是理查德·克莱德曼的成名曲，作者是赛内维尔。

　　阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。传说很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，竟爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒，赐给了雕塑以生命。从此，国王和少女幸福的生活在一起。

　　一阵流水般欢快流畅的钢琴声，音乐便开始了。伴随着优雅的音乐，河水在静静地流淌。多么美妙啊!突然，河水汹涌起来，音乐也逐渐推向高潮，但是，阿狄丽娜在水边撩起的似乎不是水波，而是轻纱。旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，达到高潮。心灵宁静，回到了自然美景中，身临其境。随着他优雅浪漫的音乐，看到了美丽的天空，碧蓝的大海，清澈的山泉，大自然的美景。时而激昂、时而舒缓、时而欢快、时而忧郁的钢琴声让我为之心醉神迷。随后音乐声柔和起来，河水又奔波起来，轻轻地流淌着……

　　优美，令人心醉的《水边的阿狄丽娜》。

音乐欣赏作文

　　直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。

　　西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的，就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿Q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。

　　上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。

　　但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。

　　上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。

　　孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。

　　我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。

　　不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。

　　至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦，那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。

音乐作文之音乐鉴赏作文

　　经过这学期的音乐鉴赏课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,使我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为没有怎么听过西方古典乐以及中国的传统乐曲，所以我觉得自己对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故，在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而如今，感觉又回到小时候上

　　音乐课。因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是平常在教室学习的时候，我都会戴上耳机，放上自己喜欢的流行歌曲，边听歌边学习，也算是对音乐的“另类”喜欢。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

　　在课程学习期间，得知我姐姐要在明年3月份结婚的消息，我非常高兴，于是正好用课堂上学的一些知识，认真欣赏了一首西方经典古典乐——瓦格纳的《婚礼进行曲》。在欣赏之前，我查阅了一下相关资料，得知瓦格纳的《婚礼进行曲》选自歌剧《罗恩西林》。剧情为：一位名叫罗恩西林的勇士在圣林王国里看到人间的不平之事，前来解救遇难难的公主爱尔莎。后来二人双双坠入爱河，罗恩西林答应与爱尔莎结婚。但有一个条件，就是不能询问他的姓名和来历。在婚礼当晚，新娘终于控制不住内心的好奇，破坏了誓约。新郎罗恩西林只得返回圣林王国，新娘爱尔莎在悲痛中倒在弟弟的怀抱中死去。此进行曲选自第三幕第一场，是在歌剧罗恩西林与爱尔莎二位新人步入新房时的合唱。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。乐曲开始时，是一连串的钟声，预示着新郎新娘即将步入婚礼殿堂。接下来全部乐器齐响，形成雄伟、宏大的场面，不禁让人觉得隆重庄严。随后，人声合唱完美无瑕疵的衔接了进来。在人声吟唱中，我还听到了长笛的舒缓悠扬、小提琴的惬意洒脱、小号的慷慨激昂以及长号的沉稳低沉。这些乐器的演奏与人声混唱浑然天成，我仿佛看到：男女主人公双双走入婚姻殿堂，深情凝视。在伴郎、伴娘的引入下，他们一步步迈入，走到了一起。两人走到神父面前，非常幸福地依偎在一起，公主爱尔莎幸福地将罗恩格林的手紧握。这时的音乐更加抒情，没有大的跳进，速度更加徐缓，这为庄重的婚姻殿堂添入了含情脉脉的一面。音乐再次庄严响起，他们在音乐的陪伴中，眼神传递着二人坚贞不渝的爱情信念。整首乐曲演唱和演奏的时候，采用由弱至强，由从强至弱。这样的处理方式惟妙惟肖地刻画了参加婚礼的队伍由远及近、而又走向远方的场景。即使现在单纯的用耳朵去听，我们也可以形象的想象出舞台上的场景。整首合唱曲旋律庄重，速度徐缓，节奏平稳，气势浑厚，充满幸福的情感，与在新婚中新人走入殿堂那种庄严、肃穆的场面很好的容合在一起。等明年我姐姐结婚的时候，我会担任伴娘，多少次都在想象着边听着婚礼进行曲，边随着姐姐姐夫还有伴郎步入神圣的教堂，看着姐姐姐夫在乐曲中相拥相吻，见证他们的幸福，该是多么幸福的一刻

　　啊。

　　接下来说一说我喜欢的流行乐。谈到流行乐，就不得不说起一个人——亚洲天王周杰伦。他是我最喜欢的歌手，他的努力他的奋斗让我敬佩，他的帅气他的魅力也让我这个小女生痴迷。平时在教室学习还有走在路上时，我都会放上他的歌曲，就那么静静地听着，沉醉其中，不可自拔??下面就来说一首我觉得周杰伦非常棒的一首歌曲——《青花瓷》。它是一首具有浓郁中国古典韵味的歌曲，以其温婉的歌词和清丽的旋律为人们所熟知。歌曲将中国传统文化和现代流行音乐完美结合，以青花瓷为意象，描绘了一段缠绵悱恻的爱情故事。这首歌曲将歌词、旋律、配器及演唱方法与中国古典元素的完美融合，值得好好品味欣赏。修辞手法的多样性，是这首歌词的一大特点。作词方文山运用大量中国古典特色的辞藻与丰富的修辞手法，不仅丰富了歌词的艺术表现力，还提升了其文化品味和艺术内涵，使静态的歌词动态化，使之俨然成为一幅流动的水墨丹青画。比如“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中的三个“惹”字，让没有生命的物体有了生气，使整个画面活了起来。乐曲通过采用大量中国民族乐器，如响板、琵琶、笛子等音色，使歌曲具有浓厚鲜明的中国特色。曲中的古筝撩拨、琵琶淙淙、响板清脆、笛声悠扬，无不呈现出中国音乐所特有的儒雅、古朴、朦胧的意境。在这首歌曲中，周杰伦将自己原有的唱法与中国戏曲的唱腔完美结合起来，而且难得的咬字清晰、明确。为了表现副歌部分的情绪变化，周杰伦运用了更加飘逸的略带假声的演唱方法，并以此来呈现副歌部分的中心句“天青色等烟雨，而我在等你”的意境，听来不禁脑海中浮想联翩，陶醉其中。《青花瓷》的成功为中国流行乐坛做出了一个榜样，证明了中国传统文化和现代流行音乐并非水火不相容。作为一名喜欢流行乐的普通大众，我希望当今的中国音乐人可以借鉴《青花瓷》这一成功的范例，创作出更多优秀的流行音乐作品，发展更为多元的流行音乐文化，让更多的人接触到传统音乐。毕竟，民族的，才是世界的。

　　音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。音乐可以陶冶性情，开发智力，装点生活，让我们的生活更加多姿多彩。音乐，一种特别的生活语言。我热爱生活，同样热爱音乐。

音乐作文之音乐感受作文

　　在聆听中感悟音乐

　　摘要：新课程改革以来，音乐教育作为素质教育的基本组成部分，对促进学生全面发展起着重要的作用，音乐欣赏作为音乐教学中一个重要组成部分不可或缺。它是通过聆听的方式或其他辅助手段领略具体音乐作品，从中得到精神愉悦的一种审美活动。作为一种创造性、表现性的艺术，它是培养学生热爱祖国音乐艺术，了解民族音乐，学习外国优秀作品的重要途径。

　　关键词：兴趣；情境；体验：聆听

　　实施新课程以来，音乐课上如何发挥音乐的审美功能，让学生积极主动地参与到音乐欣赏活动中，这是一项极其生动的教学艺术，也是把音乐教改引向深入的重要内容之一。针对这一点，在平时的音乐教学实践中，我是采用逐层递进的方法引导学生进行学习的。

　　一、展现语言艺术魅力。营造音乐艺术氛围

　　在音乐欣赏课中，教师富有艺术的语言是帮助学生理解音乐的极好助手。在欣赏之前，教师用生动的语言，使学生对欣赏曲目产生浓厚的兴趣，随之有了学习动机，欣赏便成为学生的内在需要。学生处于参与状态，音乐就会通过各种方法刺激学生的大脑皮层，使其处于兴奋状态，从而获得最佳的教育效果。

　　二、培养学生浓厚兴趣。引导主动参与意识

　　美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”大科学家爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师。”生动有趣，引人入胜的教学方法，不仅能激发学习热情和求知兴趣，也能促进Whenyouareoldandgreyandfullofsleep,

　　Andnoddingbythefire,takedo,

　　Andslo,anddrea

　　Youreyeshadonce,andoftheirshado;

　　Ho,

　　Andlovedyourbeauty,

　　Butone,

　　Andlovedthesorro;

　　Andbendingdo,

　　Mur,alittlesadly,ho

　　Andpaceduponthe

　　Andhidhisfacea

　　Thefurthestdistanceinthe

　　Isnotbet

　　But

　　Yetyoudon'tkno

　　Iloveyou.

　　Thefurthestdistanceinthe

　　Isnot

　　Yetyoucan'tsee

　　But

　　Yetcannotbetogether.

　　Thefurthestdistanceinthe

　　Isnotbeingapart

　　But

　　Yetpretendingyouhaveneverbeenin

　　Thefurthestdistanceinthe

　　Isnotstrugglingagainstthetides

　　Butusingone'sindifferentheart

　　Todiganuncrossableriver

　　Fortheone

　　倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。面对那流转的薄雾，我会幻想，那里有一个世外桃源。在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…

　　许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…

　　秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。在一个落雪的晨，这纷纷扬扬的雪，飘落着一如千年前的洁白。窗外，是未被污染的银白色世界。我会去迎接，这人间的圣洁。在这流转的岁月里，有着流转的四季，还有一颗流转的心，亘古不变的心。

关于音乐的优秀作文

　　第一篇 二泉映月：

　　夜阑人静，泉清月冷，悲悲怨怨，时起时伏，似一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾诉他的坎坷的一生，凡是喜欢民族古典音乐的人，一定猜得出这是阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》。流传在中国乐坛上的二胡独奏曲不计其数，但我惟独喜欢这首用血和泪谱写，用心拉出的“自度曲”──《二泉映月》。

　　我父亲是一个音乐爱好者，能拉一手漂亮的二胡。那时侯家里穷，惟一值钱的家什就是父亲的那把二胡。记得我几岁时，一到夏天的晚上，父亲就拿上他心爱的二胡，坐在临街的门口石凳上，悠闲地拉上几段小曲，有些好乐的村民还会时不时地唱几口。有一次，我听到父亲演奏这首《二泉映月》，乍一听简直喜欢得不得了，那如泣如诉的旋律从父亲那满是老茧的指间滑出，是那么动人心魄，我不由得被它紧紧地吸引了。那时侯，我不懂音乐，冥冥中只觉得自己好象融入了乐曲中，情绪随主人公变化。以后的日子里，每当听到父亲演奏这首曲子，我就立刻静静地凝神平息倾听。但是，这首乐曲真正打动我，却是在我上师范的那一年秋天。

　　记得那是一个下午，音乐欣赏课，音乐老师拎着录音机来上课，当我得知要欣赏阿炳的《二泉映月》时，激动的心都要跳出来了。音乐开始了，乐曲继短小的引子后，旋律上行，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事，第二乐句从高八度音开始，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情，旋律在高音上流动，并出现了新的节奏因素，柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲的主题变奏五次，随着音乐的陈述，所表达的情感得到了充分的抒发，深化了主题。

　　音乐时起时伏，忽强忽弱，凝神倾听这仿佛天籁之音，空灵、轻柔;细细品位每一个感觉，飘逸、低回，阿炳用心灵抒写的音乐，滤尽了人间的浮躁，让人抛弃了五光十色的诱惑，深深地牵动我的心，我的心潮湿了，这充满魅力的音乐，那么让人感动，让人情不自禁。这时思想远离了纷乱，灵魂跳起了舞蹈，仿佛神游在隐秘的梦之国。听毕全曲，更犹如见其人。

　　多年来，每当我听到这首世界名曲，我依然把它当作一首“依心曲”来听，它是阿炳依心而为，依心而诉，依心而来，依心而去的真实写照。啊，这永远的《二泉映月》，为你的每一次感动都能让我回味很久，是因为有了这美妙的乐曲，像空气、像花香一样弥漫在尘世间;是因为有阿炳走来，将人世间的我拥抱。

　　第二篇 暗香：

　　“当花瓣离开花朵，暗香残留;香消在风起雨后，无人来嗅……”

　　我喜欢沙宝亮的暗香，也许三宝的作品中总带有忧郁的感动和唯美的色彩，融于生活，融于人生。

　　轻易不说人生，因为涉世太浅、太少。被人说烂了的“人生之书”太厚，它不允许有人超过前几页去翻后面的，只会说一句“想知道?一页一页翻吧”。

　　也许同龄人谈同龄人才会更合适。莫名地想起韩寒，与其说他是一个少年奇才作家，不如说是“痞子作家”更令我信服。他可以在书中大侃中国教育，并且自命不凡地惟其才对，侃完后就扔下笔，精力转到职业赛车，并且留了一头酷的长发，美其名曰：自由主义者。

　　而那个同样在新概念作文中突出出来的幻城——郭敬明，则完全没有了痞味，活脱一个当代好学生形象，成绩出类拔萃，又写得一手好文章，前途一片光明。左手倒影，右手年华，那个穿着黑色风衣的人，总是给我深深的震撼，如果手中有一片花瓣，我一定将花瓣放在左右年华中，就算花瓣终会落下，但我的梦想还在，残留的暗香依旧。

　　青春有几年?当读到“百年多病独登台”时，显得自己也苍老了许多，惊恐之中，不由得感慨万千。青春不解风情，多想再让它延长几年甚至几十年……

　　曾经的、现在的、将来的，思想者在呼吸中感动。那条世界上最长的线——人生线，线上放着一本书——人生之书，书上有个人名叫“我”。“我”翻到了青春的一页，里面有几种花名叫梦想、诱惑。“我”采下“梦想”，将“梦想”的一片花瓣轻轻地放在这页上，随风嗅去，一股淡淡的香……

　　我想，无论怎样，我的心依旧灿烂，我的生命也像那花瓣一样，留给世界淡淡的暗香，留给似水年华。

关于音乐的作文

　　关于音乐的作文篇【一】当你在听音乐时，当它美妙的声音缓缓流淌在你的心中时，你是否感觉，你的心脏会跟着它的节奏跳动；闭上眼睛，你是否会在潜意识中跟着它的旋律旋转，舞蹈；那些让你听了就安静下来静静欣赏的乐曲，会永久的刻在你记忆的年轮上，永不褪色；当你心烦意乱时，就把你细细珍藏的那个旋律，从回忆中小心翼翼地取出，放在旧唱片机上，任它流满你的心房，任你的眼泪随了它流满你的面颊。

　　岁月中，我们会听到各种音乐，即使是失聪的人，也会从某一刻的震动中努力捕捉它的旋律。音乐具有疗伤的功能，在你伤心失落的时候，听一首八音盒奏的《天空之城》，随它哭泣，或许受的伤会慢慢愈合，慢慢改变你。在你静不下来的时候，听一首《雨的印记》，慢慢融在里面，像接触雨滴一样，静静欣赏，心会很快凉下来，安静下来。

　　对于真正热爱音乐的人，不管什么类型的音乐都很喜欢，热血的、安静的、舒缓的、伤感的、欢快的。而对于我来说，音乐，就是一种享受，所以我只喜欢那种让我听了就会平静下来的音乐，自己心平气和的去做一些让人心平气和的事情；从某些角度上看，音乐使我产生了本质上的改变。

　　在我12周岁之前，我是一个很外向的女孩子，遇事不冷静，渴望自由，不受束缚，喜欢疯疯癫癫地、痛痛快快的玩。改变发生在我十二周岁生日那天：我听到了一阵清脆的八音盒的声音，我凝神听着，这首曲子旋律很伤感，但是能给人一种冰块融化出来的冰凉的水，缓缓流过掌心的感觉。这首曲子就是《天空之城》，它改变了我。现在的我，更喜欢听着钢琴或提琴或八音盒的演奏，捧一杯咖啡，从它微微的苦涩中品尝自己融在音乐中的那种愉悦的感觉；此时再读一本喜欢的书，文字、味觉、旋律交织在一起，自己的心也跟着轻轻舞蹈；我听着它们，会突然听到灵感碰撞的声音，所以我很喜欢把我听完音乐后的感受及时记下来，永远不会忘却。我变得很多变，静时像一块冷玉，不善言辞；动时又很活泼，滔滔不绝。我很快就会成为前者，我觉得。

　　你是否体验过整个身心都融在悠扬的旋律中的感觉？！直到现在，我听到八音盒版的《天空之城》，心里都会泛起微微涟漪，有一种想哭的感觉，可是又很快乐，因为我又听到了它；就是这种复杂的感觉，会让我忘了自己，从而融在音乐里面，直到它结束，才醒过来，深呼吸一口，有些失落地去做别的事情。

　　音乐，一个人的思想和灵魂歌唱的声音。嘘，你听到了吗

　　关于音乐的作文篇【二】尼采曾说过：“没有音乐，生命是没有价值的。”我爱音乐，也感恩音乐。它一直陪伴着我成长，给予了我太多的感动与启迪。

　　从我还未出生起，妈妈就坐在家里那张旧木椅上，对着她那微隆的肚子一遍一遍地唱着儿歌。她说希望我“从小”就受到音乐的熏陶，成为一个聪颖可爱的孩子。音乐，便是我和妈妈最初的交流。我不曾记得那时听到些什么，但我相信，那一定是世界上最动听的音乐。

　　四岁时，家里有了一架电子琴，小小的我目不转睛的盯着那黑色的“大箱子”，眼中满是好奇与喜悦。于是奶奶便开始教我弹电子琴，琴前摆着大板凳和小板凳，每天下午一老一少端坐在琴旁，奶奶耐心地教我找到每个音的位置和弹奏的指法。我那紧张而兴奋的心情至今记忆犹新，我很清楚的记得她教我弹的第一首曲子：“dore，do……”是那么的优美，后来才知道那是《摇篮曲》。现在那架电子琴因老旧被卖掉，取而代之的是我正在打字的电脑及电脑桌。奶奶也日渐苍老，有天下午她突然感叹道：“你看人老了，记性真的会变差，当年唱过的歌都记不得了。”我无言，只感觉眼睛酸酸的，是啊，奶奶老了，再不能教我弹琴了，而那首《摇篮曲》总是回想于耳畔，是治愈我内心的无价良药。

　　刚上高中的我非常不适应，找不到正确的学习方法，学得既吃力又不大有成效，月考无不是班里垫底。我失落极了，拿着成绩单落寞地想：“怎么办，成绩变得越来越差，我根本不可能考上z大。”我擦擦眼睛坐到了琴凳上，在我有烦恼的时候总喜欢弹钢琴，琴声入耳，如美酒版淌过心田，渐渐的阴霾散去。我看着黑白交错的琴键，琴如人生，有光明也有阴暗，但只要用心地去弹奏，便能奏出美妙的乐章。我重拾自信，终于在下个学期取得了不小的进步。

　　脑海中常浮现一些旋律，好听与否，都喜欢将它们记录下来，像日记一样保存着。这一个个音符，让我看清了自己的梦想，尽管现在真的很难实现，但只要我考上了z大，便有更广阔的天空等着我去探索去翱翔！我会在音乐的陪伴下努力学习，在我心中，音乐不该被条款束缚，它是回荡在每个人心中的，自由的乐章。总有那么一天，我站在那个属于我的位置，那时你不会嘲笑我幼稚，我也不再为梦想而迷惘。

　　感恩音乐，也感恩带给我美妙音乐的每个你。

关于音乐的话题优秀作文

　　让音乐走进心灵

　　契诃夫曾说：“艺术是到达人类其一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福!”可见艺术是多么的重要，我也为我会唱歌而感到骄傲。

　　小时候，经常去姨妈家，听见一首首美妙悦耳的歌曲从表姐嘴里哼出，我便喜欢上了唱歌，我下决心一定要学会唱歌。

　　记得四年级的暑假，我央求妈妈帮我报了个音乐培训班。

　　记得那是一个星期天的早晨，太阳在鸡鸣的催促下，慢慢地伸了伸懒腰，微笑着射出第一道光辉。那道金灿灿的光线，暖暖的照进我的房间，我的精神劲也由此而来。

　　我早早地来到了音乐培训班，音乐老师先叫我唱最容易的《阳光总在风雨后》，当我用心唱完这首歌，微笑浮上老师的脸庞。

　　就这样，我开始跟老师学唱歌了。一开始，我觉得非常好玩，好有趣。我轻而易举地学会了简谱，自己会识唱了。

　　渐渐地，老师叫我练比较高音的歌曲。有一次，老师叫我唱韩红的《青藏高原》，我深吸一口气，跟着宏阔的伴奏曲唱起来，但是唱到后半边，声音再也没有那样清亮，显得苍白无力，显然唱不上去。我叫道：“不练啦!”并且把歌词纸给撕碎了。老师并没有责怪我，她安慰着我说：“雅丝，唱不上去是正常的，只要你认真地学，悉心地琢磨，我相信，你一定能学好的。还有，老师送你一句话：‘失败乃成功之母。’知道吗?”听了老师这句话，刚刚如泄了气的皮球一样的我，重新燃起了信心，我问老师怎样才能把歌唱好。老师温柔地对我说：“想要唱好歌，应该每天早上起来吊嗓子，练好基本功。平常呼吸要注意方法，要用腹部呼吸法;唱歌时，感觉有充沛的，强劲的气流把你的声音带上来，这样声音就会很浓厚，很实，不会发颤，不会虚。慢慢地，高音也会拔上去的。”听了老师的话，我似懂非懂地点了点头。”

　　后来，在五年级那时，培训班举行汇报演出，老师叫我们每人准备一支歌曲，我高兴极了!为什么呢?因为我已经把老师教给我的基本功都学会了。当然，我也不会错过这个大好时机，把我那优美的嗓音亮出来!

　　那一次，我唱那英的《春暖花开》，在动听的伴奏曲下我开始演唱这首歌，我唱着唱着，好像看到了美丽的春天，草儿在春风的摇曳下随风舞动;如雪的樱花姑娘在春风中把片片花瓣撒向大地;一大片桃林，杏子林像是朝霞染红了天空。真是春到原野，春到山林，到处一片欣欣向荣的景象。唱完后，教室里鸦雀无声，同学们已被美妙的歌声陶醉了。之后，热烈的掌声萦绕我耳畔，我真是兴奋极了!

　　我深爱的音乐，我想在漫漫的人生道路上，有你的陪伴，便会春暖花开。

　　音乐和文学的关系

　　2016诺贝尔文学奖，众所周知，颁给了民谣歌手鲍勃·迪伦。这就说明，音乐与文学之间，存在一定的关系。

　　在《理想国》中，苏格拉底这样问道：“当你谈到音乐时，你是否把文学包括在内?”这是肯定的。西方国家的文学作品又无时不和音乐有着多多少少的联系。将音乐史与文学史对照，两者之间存在着对应关系。一般欧洲古代文学都从史诗开始，这些古代的诗歌都是与音乐结合在一起的，都是唱出来的诗歌，例如希腊的《伊里亚特》和《奥德赛》，为荷马所创编，而荷马是一个盲乐师。荷马史诗就是流传在口头上，后来记录下来的。

　　《尚书》中说“诗言志，歌永言，声依永，律和声。这话的意思是：诗是用来表达人的志意的。歌是延长诗的语言，声音的高低又和长言相配合。可见中国从古以来的文学、音乐、实为一体的事实。音乐与文学同源，最典型的范式就是我们熟知的诗词歌赋。诗经三百篇，分为风雅颂三个部分。“风”是带有地方色彩的音乐，“雅”是周朝直接统治地区的音乐，“颂”是一种宗庙祭祀用的乐曲。《诗经》如此，楚辞，汉乐府诗，宋词，也都被认为是古时音乐的唱词。

　　由此可见，在文化发展的初期，音乐与文学其实是密不可分的有机整体。

　　在全世界的范围内，文明的初期，诗与乐都是浑然一体的。在后来的发展中，两者渐渐独立，两者就形成了各自的特殊性。如小说，散文和大量的纯音乐。但他们在更高的程度上再重新综合起来。这两种艺术相互影响相互促进，扩大了它们的艺术表现力，丰富了它们的。

　　欧洲音乐史上，几乎所有的音乐家都借鉴文学作品，进行再度的创作。如肖邦的《叙事曲》，就是受到波兰诗人密茨凯维支的诗歌和波兰民间传说的启发，德彪西的《前奏曲》因法国诗人查尔斯波德莱尔的诗集《邪恶之花》得到灵感，理查·斯特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》也是由尼采的同名作品启发创作。这些音乐借助文学灵感，渐渐具有完美的形式和深刻的人文主义内容。而所有的诗歌都讲究押韵，要读起来朗朗上口，颇具音韵美，律动感。尤其是古诗中的对偶句，又给人以音乐感。这大概就是音乐促进文学形式的发展。

　　古今中外很多著名的文学家本身具有很高的音乐素养，于是音乐因素或有意识或无意识地渗透于其作品之中。博尔赫斯说：“其实只要有音乐在，生活还是有意义的。”可见他对音乐的重视。而白居易的《琵琶行》，就是听了一首琵琶曲后，有感而发写就的。由此可见音乐对这些文学家的意义重大，也不难推断出音乐对他们的文学创作起到了有益的影响。

　　所以，文学与音乐的是相互启发与促进的，而音乐与文学相互的磨合越久远，艺术感染力越强越，让人回味无穷。

　　总的来看，音乐和文学都是属于艺术范畴，都能从美学的角度重构。文学与音乐同源且相互影响促进，两者之间的密不可分的关系毋庸置疑，也不可丝毫轻视。

　　唱着那首熟悉的歌

　　一个月前，舅舅打来电话，告诉我们外公得了腰椎间盘突出的消息，终日只能躺在床上默默忍受病魔带来的痛苦。刚好舅妈又生了小表弟，家里顿时乱成一锅粥。妈妈急得团团转，恨不得马上飞到上海照顾外公。但没办法，家里也少不了妈妈。

　　这几天晚上，妈妈总是独自坐在床边，惆怅的翻着泛黄的照片。我不放心，便进去看了看。妈妈手中的一叠照片吸引了我的注意力，照片上是一位年轻的男子。他黝黑的面孔中带着一丝微笑，乌黑眼眸深邃如潭水，身着中山装，英俊潇洒——那是年轻时的外公。我不由得想起那首歌“多少人曾爱慕你年轻时的容颜”，可现在的外公，却是另一番模样了……

　　还记得去年暑假见到的外公，那苍老的面容上很多老人斑，深邃的眼眸已失去往日的光彩，只有身上一席普通而整洁的衬衫加长裤，令他显得精神奕奕。本该安享晚年，含饴弄孙的时期，但由于舅舅的事业刚刚起步，外婆的手又患有风湿病，不能长时间泡水，于是“十指不沾阳春水”的外公勇敢挑起了掌勺的大任。从菜市场原材料的精挑细选，到餐桌上的美味佳肴，外公经历了千锤百炼。现在，煎炒炸煮对于外公来说都是小菜一碟。

　　只见他熟练地清洗蔬菜，沥干;略带血丝的肉在他细腻的刀工下变成薄薄的纸片。端来炒锅，放下几滴油，再把菜倒入锅中，菜叶像是耐不住锅内的高温，调皮地跳出几滴油贱在外公的手上，外公却显得平静，好像习以为常。再捏上几片肉加入，用手握住锅，突然用力一震，菜叶和肉都飞了起来。震的那一瞬间，外公的手臂青筋四起，我真害怕他会拿不住。再次翻炒几下，香味已飘四方。而每当外公在厨房那方舞台展现炉火纯青的厨艺时，总会在头上戴顶鸭舌帽。有一次我开玩笑说：“外公，您应该像厨师那样戴顶高帽了。”难得看到外公黝黑的脸上竟然透出了红晕：“外公老了，头发会掉进菜里，吃了不卫生。”我哽咽了，年近古稀的老人心里想的，永远是他的儿孙啊!莫名地，那首歌又在心头盘旋，“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。”

　　眼前的妈妈依然凝视着手中的老照片，我知道她担心什么，可我不知道怎么安慰她。小时候她和舅舅生活在农村，为了养活一家人，外公不得不选择与家人聚少离多的生活，长年累月在海上孤寂而无聊地工作。这一干，就是整整30年，直到儿女们都成家立业，他才辞去工作。那时候，外公已经60岁高龄了。这段往事被妈妈翻来覆去讲了不知多少遍，每次听完我都不由得感叹，“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。”我们的现世安稳，是因为有您为我们负重前行啊!

　　我的外公，这棵参天大树已慢慢枯萎。可是，我们会永远记住您年轻时的容颜，因为我们知道您为我们承受岁月无情的变迁，愿岁月的双手温柔待您!

　　留在心底永远的歌

　　“若要盼得呦红军来，岭上开遍呦映山红，岭上开遍呦映山红……”这是一首耳熟能详的歌，也是一首留在我心底永远的歌。

　　2017年2月20日，我的奶奶，坐上了通往天堂的列车。

　　奶奶生前最爱唱的便是这首《映山红》。每当电视里、广播里响起这首歌，她就情不自禁地跟着哼唱，唱一会儿，又扭过头来问我：“奶奶唱得好听吗?”我点点头，连说：“好听!好听!”

　　可能是得到了她最疼爱的孙女肯定的缘故吧，奶奶的兴致一下子高涨起來，打开的话匣子再也合不上，不断地给我讲她年轻时的故事，讲她最喜欢唱的《映山红》。

　　奶奶说，她那个年代物质生活贫乏，精神生活却很富有。年轻时的她特崇拜战斗英雄，尤其喜欢唱“红歌”，早晨、晚上，上学、放学路上，都会情不自禁地哼上几句。夏天的晚上，邻居们围坐在外面乘凉，大人小孩都嚷嚷着要听她唱歌。她就一首一首地接着唱，俨然成了大家的点唱机，“点”得最多的就是那首《映山红》，难怪她那么喜欢唱这首歌呢!

　　奶奶的歌，在如今这个时代或许已经过时了，但却是我最爱听的。奶奶的故事，在外人看来也一点都不新鲜，奶奶的歌和她的故事一起交织、缠绕，深深地烙在了我的心里，成了我心中永远的经典。

　　我多么希望这个经典能一直延续下去，但“人生不如意事十之八九”。一个多月后，最爱我、我也最爱她的奶奶突然患重病倒下，躺在了省同济医院的病房里。因为要上学，我不能每天去陪她。护工阿姨告诉我，奶奶总在她面前说：“我有个小孙女可喜欢我了，经常会给我捶背，也喜欢听我唱《映山红》。”可以想象，奶奶说这话的时候，是多么幸福和自豪!

　　我多想让奶奶就这样一直自豪下去。谁料到，不久就传来了噩耗，通往天堂的列车把奶奶带走了!我再也看不到她慈祥的面容，再也听不到奶奶唱那首《映山红》了!

　　记得那天，在老家安葬完奶奶，坐上了回家的车。望着渐行渐远的墓地，那一刻，我才真正体会到余光中先生《乡愁》中的那句“我在外头，母亲在里头”的含义，只不过换成了“我在外头，奶奶在里头”。那一刻，我也开始明白，人生的路很漫长，上帝迟早会将他派来陪伴我的天使一个个都带走，剩下的路，要自己走!

　　如今，放学后走到奶奶房间去看看，已成了一种习惯。可熟悉的路线尽头已没有了熟悉的人，人生的悲凉莫过于此!

　　奶奶，如果您在天堂有知，孙女想告诉您：在今后没有您的日子，我会勇敢地踏上远方的人生旅途。但在这途中，永远会有一个声音，在我心底不断地、轻轻地哼唱着：“若要盼得呦红军来，岭上开遍呦映山红……”

　　奶奶，愿您在天堂也能看到满眼的映山红!

　　唱着回忆的歌

　　回忆是一首动听的歌，那个镜头是最美的副歌;回忆是一章乐谱，那个画面是最活跃的音符;回忆是一架钢琴，那个瞬间是最完美的琴键。我唱着那回忆的歌，想起了那次……

　　微风轻拂，樱花洒下，在这个花落的季节，我凝望着随风落下的樱花，想起那次……那是一个阳光明媚的早晨，鸟儿欢快地鸣唱着动听的赞歌，我正在那温暖的被子里睡的香。“李心怡，你给我快点起来，不是说好今天去看樱花吗?你怎么在这给我睡觉?”“樱花”我大叫一声，“樱花落了!对，我忘了约你一起去看樱花。”这时，我睁开眼睛看见了刚才和我说话的你，我一边收拾床铺一边说：“明天，樱花就要落光了，我们得早点走，不然就看不上了。”

　　十分钟后，我们到达了目的地，进入花园，这里空无一人，我不解的问：今天是怎么回事呀?“怎么一个人也没有?”你笑了笑说：“或许都去给天使准备惊喜了，”我没有理你，只是继续往前走。突然，我发现我最喜欢的樱花树下，竟有一张白色的宣纸，我走上前去，打开宣纸，万分惊讶，这张纸上写的是《出塞》。我念到“秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”念罢，我转过身来，看见眼前的你手拿一支樱花，笑着对我说：“我可能过两天，就要走了，不能再照顾你了，你要保护好自己。”我突然感觉自己的鼻头一酸，眼睛便模糊了，泪水在我的脸颊上划过一道优美的弧线，我哭了，你擦干我的泪水说：“傻瓜，今天是你的生日，你不可以哭，我又不是死了，喏，这是你的生日礼物。”你指了指我手中的诗。我带着哭腔说：“你怎么知道我生日礼物要这个?你是我肚子里的虫啊!”“前几天你不高兴，我就知道了，就你那点小心思，我能不知道?能让你这么放在心上的东西，也就只有这首诗了。”我笑笑说：“好吧!那谢谢你了。”

　　快乐的时光总是短暂的，你的离开也如期而至。

　　阴雨蒙蒙的下午，我跟随你来到火车站，火车站人山人海，我生怕走丢，紧紧握住你的手，你也没有松开。我们俩通过安检，你翻过手，紧握着我的手说：“我走了，你要多吃饭，好好学习，不要老玩手机……”“好了，我知道了，一天唠叨死了，走了，还不让人清净。”我推开你，转过身去，泪水流了下来。

　　到了月台上，我拉着你的手，始终不想松开，我害怕一松开，你就离我而去。我们一路默默都不说话。到最后你松开了我的手，火车站的汽笛声响起，你的背影离我渐渐远去，本想追上去说一句挽留的话，可你的背影告诉我：不必追。

　　我唱着回忆的歌，目送你离开。

音乐的魅力作文

　　——题记

　　音乐，是鼓动的旋律。音乐，是火热的激情。音乐，是跳跃的舞步。音乐，是飘溢的花香。音乐，是叮咚的泉水。音乐，是闪烁的星光……一说到音乐，我就有许多说不完的话。

　　美妙的音律，总是让我情难自禁地爱上。那一首首悦耳动听的歌曲，是那一个个简单的音符编织而出。音乐那种与众不同的魅力，深深吸引了我，调动着我的情绪，常常使我感动地落泪……我，渐渐迈向音乐的身影。

　　双手在黑白相间的琴键上跃动，漾出了我与音乐的不解之缘。

　　在我上幼儿园的时候，我的老师是个会弹钢琴的美丽女孩。每天，我爱上学是为了能听到老师那美妙的琴音。我特别喜欢看老师那灵巧的手指在琴键上飘动，神情是那么的醉美……我迷上了琴音，迷上了看人弹琴。长大了上小学了，一次偶然的机会在电视上看见“世界钢琴王子”理查德·克莱德曼的演奏，手指在琴键上灵活地移动，就像在跳芭蕾舞似的。那一串串音符时而舒缓轻柔，时而高亢热情，时而又婉转动人。那曼妙的琴音一会儿像溪流潺潺，一会儿如波涛翻涌，一会儿又似星空滚落的珍珠……他的神情有时欢喜，有时忧愁。一曲曲琴音都仿佛在诉说着一个个动人的故事，又好似一只只音乐精灵在优美的旋律中翩然起舞……

　　我用羡慕、崇拜的眼神全神贯注地看着他，心想：有一天，我也要用我的双手弹奏出让人如痴如醉的琴音。

　　其实，音乐这条路是艰苦的，是枯燥的。这是我学琴开始的感受。渐渐地，我越学越投入，我用心感受着音乐，感受着音乐带给我这独特的魅力。随着学琴练琴的时日增加，我不断地在琴音中聆听、享受那份奇妙的魅力，伴着琴音的喜而快乐、悲而忧伤，在音乐的起伏中激昂、感动。任耳朵引领着心灵，自由自在地飞旋，畅快地呼吸。在音乐的魅力中且听风吟，细品鸟语……

　　音乐的魅力不仅仅是让心灵陶醉，音乐的魅力还会令陌生的心连在一起，手牵在一起，是一座沟通的桥梁，拉近你我他的距离。音乐用它别具一格的魅力，使人忘却一天的繁忙，洗涤蒙尘的心湖，带给人宁静和清新，让人们微笑迎接每一个日子，感染着世界的每一个角落，温暖着每一寸土地。

　　音乐的魅力，使我的情感得到活跃；音乐的魅力，令我的身心得到洗礼；音乐的魅力，让我的生活洒满阳光！

　　音乐的魅力作文3大提琴的美，是朴素平实的美，令人心灵宁静的美。这种美，既带着一种音乐浓厚的感染力，还有一丝专属于大提琴的气质。悠扬的琴声，悦耳地传出，就会自然而然地觉得心中有一座山，压住了自己心底的骄躁，压住了心底里的急迫，给人一种踏踏实实的感觉。

　　我常常在忧伤时拉曲子，这时拉出的曲子是沉重的，这种沉重，好像你被压在了五指山下，踹不过气来，音乐的悲伤渐渐体现了出来。在树叶枯光了的林荫小道上，知更鸟的歌声不再轻快，紫桦和松露交杂的小河平静如镜，照着自己孤寂和悲凉的内心，在这种空无一人的悲寂环境里，自己一人骑着的枣红色大马，马蹄一步一步踩在那些无名的野花野草上，发出“咚--咚”空悠悠的声音，正如琴弦上那无人知晓的忧伤….

　　我常常在高兴时拉曲子，在山峰上，这舒缓的琴声穿过高山，穿过流水，穿过辽阔无垠的草原，穿过一望无际的天空。这时，悠悠天下，都传入音乐的味道。大提琴表现高兴的方式，是一种独特的表达方式，一个人独自的诉说，这种诉说超过了语言，是用心灵去诉说，用灵魂去诉说，述说自己的快乐，这种快乐，隐藏在它那沉稳的后面……

　　我还喜欢在平凡的日子里日日拉琴，古人云“丝桐合为琴，中有太古声。在每一个平凡的日子里，音乐就像一块磁铁一样把我吸引住，而大提琴带领我走进了它的音乐世界，我领悟到了属于它的世界。

　　音乐在我最开始接触时，我是有些不耐烦的，但是，这是因为音乐能把带入属于它的世界，我才会带着期盼，去了解它、去学习它。

　　房间里，又响起了悠悠的琴声，带着那种踏踏实实的美感，带着那种属于音乐的魅力和美感，又带着我走进音乐的世界。

有关以音乐为话题的作文

　　音乐是一种优美的旋律，高低起伏的音调蕴含着各种各样的感情，下面要为大家分享的就是有关以音乐为话题的作文，希望你会喜欢！有关以音乐为话题的作文一音乐，总是那么富有魅力，令人不知不觉陶醉其间。

　　中国有着五千年的历史文化，其中音乐是一大亮点。中国的古典音乐有很多是古筝曲，它旋律轻柔，曲调优雅，节奏明快，总能给人以美的享受。例如我国的古筝名曲《高山流水》，它的意境是非常高雅的，给人一种“置身清泉如听乐”的感觉。优美的音乐，将高山流水的意境表现得淋漓尽致，引人入胜，完全让我陶醉其中。常常，我听着古典音乐，会露出满足的表情，呆在那儿，即使演奏完了也觉得意犹未尽。古典音乐可以给我以思想的洗礼，每次听完，我就会有一种醍醐灌顶的感觉，顿悟到一些人生的启迪。这怎能不让我陶醉

　　西洋音乐较中国古典音乐就是另一种风格了，它曲风大多激昂，节奏感十分强，让我听了觉得全身上下充满了活力。其中，我个人比较喜欢的是莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，他和大多数西洋音乐一样，都很具有活力，我听了以后热情洋溢。特别是它每个段的曲风都不相同，听完一段又会有一种全新的感受。即使在心情不好的时候，听了这些西洋音乐，也会让我马上舒坦起来。每逢我遇到不顺心的事，听一听西洋音乐，我都会把烦恼抛在脑后。这样神奇的音乐，叫人怎能不陶醉其中

　　最“先进”的音乐非流行音乐莫属了。顾名思义，流行音乐就是很流行的音乐，现在许多歌手都唱流行歌曲。它的风格就变化万端了，快的慢的唱的跳的什么都有。节奏较快的歌就会给人兴奋的感觉，听着听着就会不知不觉地唱起来跳起来，这种音乐的吸引力很强，每次我无论在什么地方听见，嘴里总会跟着哼哼，不觉也开始手舞足蹈。我比较喜欢的就是周杰伦的《本草纲目》，只要我听到哪里播放这首歌，我就会觉得全身的血液加速流动，那感觉——爽!这么吸引人的音乐，我陶醉其中也不足为奇啦!

　　听着这些令我陶醉的音乐，我感叹音乐家们的才华，往往深深陶醉其中

　　有关以音乐为话题的作文二“你怎么搞得，又考这么点分，你还想不想读书，如果不想读就去工作好了，你到底有没有在听我说话，你你你还有心情听歌，把你MP4给我，考试没考好别想听，不务正业。”妈妈就这样劈头盖脸的训了我一通。“妈，我真的喜欢音乐，我答应你，我会更努力读书，你别拿走好吗?”我几乎哀求地说。“你喜欢音乐有什么用，你认为你能把它弄出什么名堂来，你还是好好读书，以后找个好工作就算了吧。”她回答道。我无言以对。

　　尽管现在的选秀节目越来越多，热爱音乐的人多多少少也被提携，就算不是名气高的歌手，但他们有机会再舞台上发光发亮，而我，一个初三毕业生呢，没有好看的外表，没有特别的嗓音，有什么机会可以站上。

　　我的生活，除了假期，上学，放学，写作业，看书，偶尔妈妈心情好允许我看看电视，打开电视：《中国梦之声》，《快乐男声》等等一系列的音乐类节目，每次看着他们，我的心竟会随着他们而波动，看他们从海选，到相互竞争，我真的好羡慕好羡慕，多希望我也可以像他们一样精彩一次，失败又如何，起码我实现了自己长久以来站上舞台的梦想。

　　回想自己接触音乐的那段路：幼儿时，妈妈的《摇篮曲》;少儿时，老师教的《小燕子》;少年时，周杰伦的《蜗牛》。它们让我明白，音乐无所不在，我真的无法没有它，因为有它们才把我纯白的生活涂上了色彩。

　　热爱音乐的人，在追梦的过程中时是孤独的，但他们心中有梦，无论前方的险阻多大，他们都不会退缩，我当然也一样，让我们一起为自己的梦想努力吧，无论多苦，未来是自己的!