零基础最好学的古风舞蹈

古典舞身韵课说课课件

　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

　　一、形

　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

　　众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，海洋秧歌的“拦、探、拧、波浪”和花鼓灯的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

　　二、神

　　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

　　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户“、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

　　人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

　　三、劲

　　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），都是靠“劲”运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2／4，3／4，4／4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

　　四、律

　　“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过顺似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

独特的艺术—中国古典舞

　　古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

　　中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

　　中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

　　只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

中国古典舞作文

　　坐在莲花台上的是一个眉目清秀的女孩，头戴鞋帽，身穿一袭粉色古代长裙，纤细的右手托住下巴，左手优雅地放在坐台上，好似从天而降的仙女，妖娆多姿，仪态万方。

　　轻柔的古筝响起，优柔而恬雅。

　　舞——开始了。

　　飘拂的长袖渐渐往上升，一寸一寸，如喷薄的宏日，宽广的大海。典雅的音乐开始加快，妹姜两手柔软地摆动着，四旁的舞伴配合着，动作出奇地一致，连神态都是那样相似，使人惊讶。好似一只孔雀，在欢呼，在跳跃，在树林中悠闲漫步。长袖一甩，妹姜转过身来，不停地旋转，头有节奏地点着，挑起长袖，妩媚端庄，细腰，妙指，长裙，飘带，跟着她旋转起来，这一刻，宫殿是旋转的，石柱是旋转的，整个世界都在不停地旋转。

　　妹姜甩起双袖，尽情舞蹈，畅快淋漓，柔软地如水蛇的细腰，轻柔地游动。柔中带刚，既有世间的美丽万变，也有人世间无尽的愁苦沧桑。成熟中带有几分稚气，典雅中又不失英雄气概。看！合拢了，合拢了！好似一朵白莲，在慢慢的绽开。妹姜高举左手，右手托起上昂的头，含苞待放的花蕊绽放了。我不知道怎样来描述我心中的惊讶，只觉得一切都好奇妙，山峰突然变得柔和了，阳光突然更温暖了，庄严的守卫突然被吸引了。一朵莲花，如同上帝的眼睛，神圣不可侵犯，妹姜就是那花蕊，高贵的让人深深迷恋。那深邃的眼睛，高挺的鼻子，一个舞者所有的气质，都难得地集中在这一刻，深呼吸，仿佛自然清香集于此时。

　　秦始皇吃惊地看着，他被这这风情万种深深迷醉；赵高自豪地看着，他的姜儿总有一天能征服全世界；将士们呆愣着，他们不相信一个柔弱女子竟能这样舞技高超。

　　突然，音乐变得磅礴起来，豪放起来，妹姜一个跳跃，双袖交织旋转，将长袖远远抛去，又快速收回，整个过程干净利落，不带有一丝犹豫。舞，舞，舞！激情地舞起来！妹姜在不停地跳跃，如鸿雁，如巨鹿，如旋风一般。闪电一般，是飞舞的长袖；狂风一般，是绚烂的舞步；巨龙一般，是疾走的跳跃；蝴蝶一般，是绚丽的衣着；长江一般，是滚滚的裙摆；火箭一般，是奔腾的朝气！我想，妹姜忘了自己，也忘了他人。

传承 让古典舞大放异彩作文

　　古典舞的传承，让我真不愿看明珠坠入深海不再复出，不愿看金子落入沙漠不再发光，不愿看那传承历史的古典再覆尘埃，那就让一次次的舞蹈传承下去吧！那就让古典传承一代又一代吧！

　　缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

　　光彩四射的舞台，娇花一般的女子，双袖轻云漂浮，那柔软的身姿如天中的云絮，呈现出那般柔美，步步生着莲花般的舞姿，似花间翩翩的飞舞蝴蝶，似夜空中最亮的明星，似叮咚叮咚的潺潺流水，似无限好的黄昏，似才露尖尖的荷叶，使我如饮佳酿，醉的无法自抑，从此，我便爱上了古典舞。

　　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　初学古典舞，兴趣之后便是重重的大山，压的我日渐消沉。可是见到老师扬起兰花指，轻挥双袖，悠然漂浮，踮起脚尖，身姿抒长，含羞带笑，翩翩一转，好一幽兰之姿！这又燃起了我的心，我又开始留恋舞蹈室，偌大的镜子折射我一次次的错误，丝丝的痛意，缕缕的倦意，那一次又一次的点翻，那一遍又一遍的劈叉跳转，那一滴又一滴的汗水，微抖的腿，但这怎么屏去我心中那充沛的满足？任凭时间流下海滴石穿的烙印，我也不愿罢手放弃；任凭风吹雨打电闪雷鸣，我也不愿跌倒不起。这一切的一切，不都成为记忆的永恒，坚持的永恒，铸造传承的永恒吗

　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　我痴痴追寻的古典之路又一次受到了阻断，众多人进都劝我放弃，古典之路不好走，没有好出路！我大为惊讶，甚至是震惊，那充满那十位的古典舞竟没出路！我心惊时又夹着一番深思，那结合了民族特色，融合了戏曲才诞生的中国特色的古典舞，是何时被一步步压制，被一步步局限？我深思中又夹着一丝惶恐，那古色古香的古典舞经历了众多朝代更迭，却经历不住当代潮流风尚，而我们是在坐等她淡出历史吗？不！我爱的是那独具特色的中国古典舞，我爱的是那充满历史味的舞蹈，我爱的是中国的传承，经历一切磨难的传承！

　　一力揽狂澜，我仍在那品这相思断肠的舞意，我仍在那品这铮铮战意的舞情，我仍在那品这动人心脾的舞心，传承，不一样的舞，文化舞，中国舞！

　　我坚信有一天明珠会重现天日，经海水洗涤更夺人心目；我坚信有一天金子会大发光芒，经沙漠陶冶更具价值；我坚信有一天古装重登历史舞台，经时间传承，更舞动人心！

　　姓名：刘欣

　　莘村中学2016级学生