红楼梦好词好句

名著红楼梦中的文学常识

　　元春迎春、探春、惜春——原应叹息

　　青梗峰——情根峰

　　贾政、贾敬——假正经

　　潇湘馆——消香馆

　　梨香院——离乡怨

　　蘅芜院——恨无缘

　　怡红院——遗红怨

　　贾王薛史——家亡血史

　　群芳髓——群芳碎

　　千红一窟——千红一哭

　　万艳同杯——万艳同悲

　　贾府——假府

　　甄士隐——真事隐

　　甄英莲——真应怜

　　贾雨村——假语存

　　贾化——假话

　　冯渊——逢冤

　　秦可卿——情可轻、情可倾(2种说法)

　　卜世仁——不是人

红楼人物

　　浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场，

　　悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐，

　　谩言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长，

　　字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。

　　-——红楼梦题记（曹雪芹题）

　　林黛玉

　　脉脉含情苦未酬，盈盈欲泪撮还流，啼鹃哀雁憨鹦鹉，销尽秋窗雨露愁。

　　——曹雪芹题

　　秋风萧瑟，树头上的桃花点点落下，余香满口，早已铺满幽径。秋风能够带走岁月的花瓣，却带不走她的孤寂。寄人篱下，相思自己的心上人，早已使她孤寂在她的心里萌发。她没有心灵的彼岸，哭泣成为她心灵的寄托，没有人能够解开她的心结，更没人理解她。她多愁善感，一切带给她的只是无情，她享受不到春天般的温暖，她的心困挠着她，她只想与自己的心上人一起。她的根是绛珠仙，命终究是苦，爱情的悲剧足以使她失魂落魄，她死了，死前最令她记住，这个世界最值得留恋的是自己的爱情。

　　贾宝玉

　　一场幽梦同谁近，千古情人独我痴。

　　——曹雪芹题

　　他的一生恍恍惚惚，好似一场幽梦。他的爱情是一场悲剧，虽有些苦涩，便难免多了几分甜蜜的回忆。他有些痴，他只在乎自己的真爱，他让着自己的真爱，与真爱一起，是他最大的幸福。竹林片片，挺拔的竹子无论何时都守在潇湘馆旁，都相互厮守在一起，正如他，他的眼里只有真爱，他在世，只为了与真爱永远在一起，生死边缘，生离死别，他的真爱因此而死，他时刻记挂着真爱，死神没有拉开他们心灵的距离，没有分开他们的心。他祈盼能与真爱相见，梦里也好，拿自己的生命作代价，他也在所不惜，生命对他而言并不重要，而与真爱相守，为真爱而活是他的生命意义。

　　王熙凤

　　她，一个双面性人物，她有些逢迎，更有些见风使舵，她用自己的精明博取别人对她的信任，她有些狡猾，她更有些圆滑世故，她的一言一行都蕴含着某种信息，暗示着什么，从毒设相思局到调包计。上天没有放过她，她才得以暴病而死。

　　袭人

　　她的爱情犹如春风中萌芽的小草，她没有鲜花的妖媚大胆地向春天求爱，她只是默默地爱着他，为他做最根本的事情，她不祈求上天能赐予她这份感情，只要能看到他的幸福，就是她最大的满足。她只为他好，任何事她只考虑到他，从没有考虑自己。

　　龄官

　　她的痴仅仅停留在自己的爱情身上，她爱得太专一，太深沉。为了爱，她宁可放弃自己的生命，也不愿放手。这段感情，成为她的致命点，她带着遗憾与爱离开了世界，她的爱是多么的不起眼！

浅析《红楼梦》柳絮词的谶语艺术

　　《红楼梦》中诗词曲赋,往往暗示着人物未来的命运。在第七十回中,湘云见柳花飘舞,偶成小令,宝钗、黛玉看了,都觉新鲜,请来众人趁兴填词,以柳絮为题,限各色小调,拈阄决定。

　　湘云写的是《如梦令》:“岂是绣绒残吐,卷起半帘香雾,纤手自拈来,空使鹃啼燕妒。且住,且住!莫使春光别去。”此词以拈来柳絮借喻占得春光,实为对湘云未来的暗示。湘云后来嫁给卫若兰,新婚美满。但此词从占春一转而为惜春、留春,情绪上是那样无可奈何,预示着她所谓的美满婚姻好景不长。

　　探春拈到《南柯子》,只写了半首:“空挂纤纤缕,徒垂络络丝,也难绾系也难羁,一任东西南北各分离。”宝玉拈到《蝶恋花》,写不出来想认输,读了探春这半首,续道:“落去君休惜,飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时,纵是明春再见,隔年期!”探春只写半首,原因之一是,“探春后来远嫁不归”的意思已在前半阙四句中说完,原因之二是,“空挂”、“难羁”也可预示宝黛将来生离死别,即使宝玉填出词来,别离内容难免重复,“落去”正可喻黛玉逝去,“莺愁蝶倦晚芳时”就是说“红颜老死”,“隔年期”说得隐曲,是说要与柳絮再见,除非它重生,要与人再见,除非是来世。 黛玉拈到《唐多令》,写的是:“粉堕百花洲,香残燕子楼。一团团逐对成逑。漂泊亦如人命薄,空缱绻,说风流。草木也知愁,韶华竟白头!叹今生谁舍谁收?嫁与东风春不管,凭尔去,忍淹留。”这首词寄寓着黛玉对自己不幸身世的深切哀愁,以柳絮之白比人因悲愁而青春老死,隐含黛玉对爱情理想行将破灭而发自内心的悲愤呼声。

　　宝钗拈到《临江仙》,写的是:“白玉堂前春解舞,东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水,岂必委芳尘。万缕千丝终不改,任他随聚随分。韶华休笑本无根,好风凭借力,送我上青云。”宝钗一向高洁,在欢娱之词中以“解舞”、“均匀”自诩,她的处世、她的思想性格与黛玉不同,黛玉死后,客观上必然造成“金玉良缘”的机会而使宝钗青云直上,但宝钗最终不免被弃,词中“本无根”即寓此意。

　　写柳絮,其实在写人,隐约之间描绘出作词者各自遭遇,暗示着人物的未来命运。从这种谶语式的表现手法,可以看出曹雪芹每写一人一事,都是胸中有全局,目光贯始终。

《红楼梦》读后感

　　“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”

　　——谨以此句献给林黛玉。

　　当看见残花落尽，碎了一地的哀愁，我便回想起油墨书香里韵致缠身的她。

　　我看见的黛玉很美，美至心醉。

　　我看见的她不是行事惹人恼，而是强烈的自尊心。

　　往往在思考，不懈的努力终究在为了什么。黛玉告诉我，为的是自己，为的是自己的自尊心。我不曾寄人篱下，不懂黛玉如何小心行一步路，小心说一句话，我只知道从她口中掉落的文字不是别人眼中的尖酸刻薄，而只是维护自己，不愿受伤害的自尊。黛玉不在意宫花的美丽，却在意人们对她的在乎，哪怕是再美的花儿在她心里也已不足惜。甚至无法想象倘若是自己，该是怎样的一种滋味。我不是谁，不会伟大到不在乎别人对我的不在乎，所以，黛玉告诉我一样，要做到最好，给自己理由抬头，然后微笑。

　　我看见的黛玉很美，美至心醉。

　　我看见的她不是乞人怜悯的流泪，而是真实的自我。

　　黛玉爱落泪，哀怨自己亦或贾宝玉。有人说她惺惺作态，为了摔玉而哭；有人说她无中生有，为了猜忌而哭……可是，谁又曾看到这落泪后的真实呢。她可以在难过的时候流泪，用眼泪自怜；她可以在生气的时候流泪，用眼泪解气。我心醉于她的真实，把一切的情感表达出来，纵使这种种与泪水融在一起，落出眼眶，却落进我们的心里。复杂的生活让我们似乎都忘记了要怎么活的真实，无论是难过还是开心都把自己伪装的很好。黛玉告诉我，记得做最真实的自己，不要让城市的喧嚣和繁华打乱我们的年轻而又单纯的心。

　　我看见的黛玉很美，美至心醉。

　　我看见的她不是含泪病逝，而是完美的离开。

　　有多少人在意多完美的结局，却往往忽略了过程。乘在城市的公车上，偏头看向后奔跑的风景，它们离开的速度是有多快，快到不睁大眼睛它们就已经与我擦肩而过，等到到了终点时，回过头去，多希望是没有遗憾，因为把那一切已经尽收眼底。黛玉最后离开了，谁说她是悲剧的含泪逝去，她很幸福不是吗。她有贾宝玉对她的真爱，也有紫鹃对她的悉心照料，更有史湘云的坦荡相对……黛玉的离开，很完美。旅途上的过程往往胜过目的地，在人生的旅途上我们从来不知道未来的自己会在哪里，会活的怎样，但黛玉告诉我，要看尽现在的每一道风景，不让那些美好消逝在指缝。

　　我看见的黛玉很美，美至心醉。

　　曾经，我也痛过恨过怨过放弃过，但是我想我要，像黛玉一样，活的漂亮。

　　“山迢迢兮水长，

　　照轩窗兮明月光，

　　耿耿不寐兮银河渺茫，

　　罗衫怯怯兮风露凉。”

红楼梦读后感

　　“浮生着甚苦奔忙，盛席华筵终散场。悲喜千般同幻泡，古今一梦尽荒唐。漫言红袖啼痕重，更有情痴抱恨长。字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”一部怀金悼玉的红楼梦，一首暗示着兴败繁衰的荒唐诗，在这白玉为堂金做马的贾府中，在这光鲜的浮华后，又暗藏着什么呢

　　“甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀”从此，一块纷纷扰扰的石头陨落人间，牵系起一群心比天高命比纸薄的红楼女。在那浮华的贾府中演绎着“美中不足今方信，如花美眷空蹉跎”的凄美故事。浮华的悲剧，即将开幕。

　　贾元春，贾府第一个传奇人物，贾家嫡系孙女，凤藻宫尚书加封贤德妃，大观园真正的主人，可谓占据了天时、地利、人和，享尽荣华的她用二十年的青春看清了这人间是非。一曲“恨无常”道出了她悲、美的一生。同时也说出了她那华丽的凤袍下掩盖的无限的悲伤和痛苦。可怜薄命女，生因浮华，死亦因浮华。

　　一个道金玉良缘，一个念木石前盟，一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇，一个孤高自诩，一个处事圆滑，一个肌肤如雪，一个娇花似水。一个薛宝钗，一个林黛玉。只可惜了两个薄命女，入了富贵家，却不知那浮华之门易进不易出啊。“可叹停机德，甚怜咏絮才，玉带林中挂，金簪雪里埋。”富贵一生只落得个空劳牵挂，枉自嗟呀!败落的大观园，没有了昔日的繁华，潇湘馆在那几束翠竹的衬托下显得那样清幽，可是里面却没了颦儿的笑音和哀叹。宝钗啊，当你再一次看到这景象是想必也会为那“登上青云”的追求而后悔吧!

　　金银散尽，家业凋零，有恩逃生，无情报应，欠命命已还，欠泪泪已尽。食尽鸟投林，皆因浮华散尽!一卷红楼落幕，不禁慨叹：“陋室空堂芴满床，衰草枯杨歌舞场。金箱垠箱又怎样，只可惜你命不长。浮华门里唱大戏，那结局怎一悲字了得!莫要不舍富贵乡，浮华皆可抛!

红楼梦柳絮词的谶语艺术

　　《红楼梦》是一部伟大的现实主义巨著，也是一个彻头彻尾的悲剧。时代的悲剧、文化的悲剧、人生的悲剧融为一炉，显示出小说内容的博大精深和主题思想的多元意蕴。具体说来，《红楼梦》的悲剧意识主要体现在以下四个方面：

　　一、爱情悲剧和婚姻悲剧。贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧及他和薛宝钗的婚姻悲剧，是《红楼梦》的情节主线，也是作品的灵魂，以至作者称小说为“悲金悼玉的《红楼梦》”。宝黛爱情是一种经过长期共同生活的相互了解，建立在叛逆思想一致的基础上的新型爱情，正包含了强烈的反对封建礼教和习俗，追求个性解放和平等自由的民主性精华，因此木石前盟的悲剧是双重的悲剧，是腐朽的传统礼法所不能容许的爱情的悲剧和专横的封建势力所不能容许的叛逆者的悲剧。相比而言，金玉良缘更合乎贾府的家族利益，更合乎封建家长改造宝玉的意愿，“德言工容”俱佳的宝钗理所当然地成为宝二奶奶的理想人选，象征着知己知心的木石前盟被象征着富贵结合的金玉良缘所取代。但宝玉的悬崖撒手，使得宝钗在得到有名分而无实质的婚姻之后不久就变为弃妇，她同样不是胜利者却反而成了封建婚姻制度的殉葬品，无疑也是一场悲剧。

　　二、女子悲剧。作者在书中虚构了一个与污浊现实有所疏离的大观园，它实际上是与“须眉浊物”相对立的众女儿的精神乐园与理想世界，但发生绣春囊事件之后，大观园也迅速走向毁灭。生活于此的女儿们尽管出身地位各有差异，性格品德和思想意识也不一致，但她们都充溢着青春之美和生命之光。作品形象地展示出这些“异样女子”在各自不同的遭际中被摧残、被扭曲、被蹂躏、被吞噬的悲剧命运，以及殊途同归于“薄命司”的苦难历程，无论贵者贱者强者弱者叛逆者卫道者，她们处于封建末世的男权社会，都无力把握自己的命运，最后都无可挽回地一起走向“千红一窟（哭）”“万艳同杯（悲）”的终极归宿。大观园的女儿悲剧是青春、美、爱和一切有价值的生命被毁灭的悲剧，这表明这个社会的腐烂和不合理已经到了被整体否定的程度了。

　　三、家族悲剧和社会悲剧。《红楼梦》以贾府的衰落过程作为一条重要的副线，贯穿起史、王、薛等各大家族的没落，描绘了上至皇宫、下至乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世尖锐复杂的矛盾冲突，从而客观上显示了封建社会必然走向没落的历史趋势。荣宁二府功名奕世、赫赫扬扬历经百年，却由烈火烹油、鲜花着锦之盛，走向“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”之衰，表演了一出“树倒猢狲散”的家族悲剧。小说揭示出这一家族必然崩溃的深刻原因：物质生活上穷奢极侈，导致坐吃山空；精神生活上腐化堕落，导致后继无人；家族内部矛盾重重，勾心斗角；再加上安富尊荣者多，运筹谋划者少，即使没有抄家之类的外来冲击，它也难以维持下去。贾府的由盛而衰具有高度的典型概括意义，实际上就是它所寄生的封建社会的缩影，因此《红楼梦》又是一出巨大的社会悲剧。生于康乾盛世的曹雪芹，能透过表面的繁荣，看到封建末世不可逆转的衰亡之势，反映了他对时代脉搏的深切感受。

　　四、人生悲剧。贾宝玉是《红楼梦》中的核心人物，最引人注目之处是他突出的叛逆性格，以及他身上透露出来的追求民主和个性解放的反封建意识和人道主义思想。他生长在功名富贵之家，却极为鄙视功名富贵。他生活在科举是正途出身的时代，却极端鄙弃科举制度。他处在封建伦理观念巩固等级制度森严的环境里，却痛斥八股文为“饵名钓禄”的工具，讥讽“文死谏，武死战”的所谓忠臣，也不过是沽名钓誉之辈。因此，在正统者和卫道者眼中，他自然是不折不扣的“似傻如狂”的“混世魔王”。他身为大观园里的“金凤凰”，从小在女儿国中长大，他不但对众女儿不加以轻视和玩弄，反而格外同情和尊重，以至于为她们“爱博而心劳”。其“水泥骨肉论”更是对男尊女卑的传统观念的公开挑战，是对封建礼教的一个有力冲击，这种态度实际上反映了他对现实社会的否定。他虽然与封建秩序格格不入，但又对周围环境无可奈何，他虽然满怀希望寻求新的出路，但又无路可走，所以他的人生备感痛苦、困惑。当他目睹了发生在身边的一幕幕丑剧和悲剧后，对人生和尘世有了更多的独特感悟，产生了浓厚的失落感和幻灭情绪，出家就成为他唯一的归宿，正如鲁迅所说：“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。”

　　说不尽的《红楼梦》 不表英雄话常人

　　《红楼梦》是中国文学和中国文化的永恒话题。西方有“说不尽的莎士比亚”的说法，据说原是歌德的话。在中国，《红楼梦》也是说不尽的，已经说了二百多年，今后还要说下去。中国古典小说有所谓“四大名著”，实际上这4部著作的成书过程以及在类型和内涵上，均存在很大差异，价值也不相等，应该辨明。准确地说，《三国演义》《水浒传》《西游记》是经几个朝代、许许多多人的集体创作，罗贯中、施耐庵、吴承恩只是最后完成者。《红楼梦》则完全不同，它一无依傍，完全是平地起高楼，是曹雪芹一个人的、独出心裁的天才创作。鲁迅先生说过：“总之自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”据我思考，《红楼梦》至少有如下3个方面的大突破。

　　第一，由追求曲折跌宕的故事情节，到描绘真实生活情态的突破。《三国演义》大到“赤壁鏖兵”，写得大开大合；小到“蒋干盗书”，写得绵密入微。《水浒传》大到“三打祝家庄”，写得机关迭出；小到“宋江杀惜”，写得曲折有致。《西游记》写妖魔鬼怪，磨难百出，吸引着任何年龄的读者。人们读这些小说，无不被其故事情节所吸引，为“欲知后事如何”而废寝忘食。

　　在《红楼梦》里，情形就完全不一样了，这里没有什么曲折离奇的情节，大如“秦可卿出丧”、“贾元妃省亲”之类，小如“良宵花解语”、“静日玉生香”之类，生活是什么样就写成什么样，恰如作者说的“追踪蹑迹，不敢稍加穿凿”，完全以生活的本然情趣取胜。

　　第二，由彰显社会伦理教化，到展示人的天然性情的突破。中国传统文化从其形成伊始，就是伦理政治型文化，因此道德教化无所不在。以《三国演义》来说，刘备的“仁”，关羽的“义”，赵云的“勇”，孔明的“智”等等，都在为社会树立“典型”；甚至曹操的“奸诈”，周瑜的“褊狭”，刘禅的“懦弱”等，也都有“反面教员”的意味。

　　《红楼梦》则正如空空道人所说，“并无大贤大忠理朝廷治风俗的善政，其中只不过几个异样女子，或情或痴，或小才微善，亦无班姑、蔡女之德能。”这些异样女子即是大观园群芳，她们或贵或贱，或刚或柔，或傲或谦，或敏或讷，都禀性善良，天真烂漫，整日簪花斗草，吟诗作赋，对即将到来的家族败落的厄运毫无觉察，保持着人的生活的“原生态”。

　　第三，由演绎类型化模式，到塑造个性化典型的突破。《三国演义》《水浒传》《西游记》叙述的是英雄传奇故事，着意刻画的是横空出世的传奇英雄。如关羽是忠义的化身，不能有任何错误和缺陷，“汉封侯，宋封王，清封大帝”，是和“文圣”孔子并列的“武圣”，无比崇高。诸葛亮是智慧的化身，“借东风”之类的情节已经使他成为呼风唤雨的神人，读者对他须仰视才可见。武松、鲁达都是除暴安良的非同小可的英雄，几乎完美无缺，和普通人有距离，因而可敬而不可亲。美猴王上天入地，除妖灭怪，威风凛凛一路杀往西天，当然更是英雄。

　　相反，读《红楼梦》时，我们就像回到现实世界。养尊处优的史老太君自然高贵，但宽容和善，喜欢刘姥姥，和这个农村穷老太婆很谈得来，并不相距十万八千里。王熙凤这个桀骜不驯、有权有势、令荣宁二府下人望而生畏的年轻贵妇，我们似乎也不陌生，仿佛在哪里见过。钗、黛、湘等贵族小姐自然有身份，但个个性情鲜明，在读者眼中仍是常人。至于像焦大那样喝大酒、吹大牛，以当奴才骄人的下等人，在生活中随便都可找出来，令人可喜的是曹雪芹把着墨不多的他都写得那么活灵活现。正如鲁迅所说：“至于说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物。（《中国小说的历史的变迁》）”鲁迅的“实在是不可多得”的评价，是对《红楼梦》为中国小说创作开创之新局面的准确肯定。

　　《红楼梦》叙述的是中国社会的真故事，刻画的是现实生活中的真人物。凤姐、宝钗一流的人物，在我们日常生活里是可以遇见的，但赵云、武松一类的典型在普通生活中到哪里去找

　　《红楼梦》的最动人之处就在于这些日常人物的遭际和命运。作曲家王立平在为87版《红楼梦》电视连续剧谱写完《葬花词》的曲子后，感慨深沉地说：“一首《葬花词》就是一首《天问》。”我忝列这一版电视剧的编剧之一，当即接上说：“岂止是《葬花词》，整个一部《红楼梦》都是《天问》，是一部关于人的命运的《天问》！”

　　值得注意的是，在第一回里空空道人在大荒山无稽崖青埂峰下一块大石上，从头到尾读完《石头记》，发现“朝代年纪、地舆邦国却反失落无考”，窃以为这里大有深意。空空道人和石头对话时又提出：“据我看来，第一件，无朝代年纪可考”，石头笑答道：“我师何太痴耶？若云无朝代年纪可考，今我师竟假借汉唐等年纪添缀，又有何难？但我想，历来野史皆蹈一辙，莫如我这不借此套者，反倒新奇别致，不过只取其事体情理罢了，又何必拘拘于朝代年纪哉！”

　　作者有意隐去朝代年纪、地舆邦国，因为书中蕴含的主旨和审美对象，即“事体情理”，无代无之，无地无之，超越时间，也超越空间，是永恒的存在。这个主旨不容易领会到，所以作者才有“都云作者痴，谁解其中味”的喟叹。《三国演义》《水浒传》的作者是不会有这样的担心的。《三国演义》开头有“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的感慨，同类的感喟在历代咏史诗中并不少见，词虽然精彩，但不算新鲜。

　　曹雪芹的担心并不多余，现在还有某些所谓“揭秘”式的《红楼》研究，不但要限定其时空，还有把它限定在某些人或某些事上，那实在是对《红楼梦》艺术生命的扼杀。

　　《一人一个红楼梦》：把重心放回《红楼梦》

　　在新版电视剧《红楼梦》因剧情、演员等问题成为争论焦点时，大型人物系列纪录片《一人一个红楼梦》却以自己独特的视角、深刻的思考和宽广的外延让很多人重新把关注的重心放回到《红楼梦》这部作品本身上。

　　《红楼梦》是一部经典文学名著， 古今中外几代人熟读它、热爱它。《红楼梦》成为一种文化，它的根基随着时间的流逝一直在民间慢慢延伸。《一人一个红楼梦》把目光对准了这些散落在民间的红楼痴梦人，是一次从民间视角对“红楼”文化的解读，而不再是红学家们眼中的红楼梦。“一人一个红楼梦”，相同的一部作品，却因不同的人读出了完全不同的感受。在已经播出的这部电视系列片中，几位不同行业、不同年龄的“红楼迷”展示出的不同的人生观，令人诧异。

　　本身就是一个传奇的、年纪最大的“黛玉”陈爱莲，一直梦想给曹雪芹西山故事申报非物质文化遗产的曹雪芹纪念馆馆长李明新，在婚礼上装扮成黛玉模样的红楼学者曹立波，著名学者、大观园的筹建人黄宗汉，来自韩国从未想过能与《红楼梦》发生联系的造型师李嘉子，担任了20年大观园导游的马雪丽……《红楼梦》丰富了他们的人生，也改变了他们的人生。

　　《红楼梦》是一部百科全书，但它的价值并不仅仅在于内容的丰富，而在于它对人的命运、人生意义的描述。一本书能够如此吸引人、改变人，让如此多的人不惜放弃生活中的很多东西终其一生关注它，这正是《红楼梦》能够成为经典的原因。

　　这部60集的大型人物系列片讲述了60个“红楼”痴梦人对《红楼梦》的热爱、他们与《红楼梦》之间的传奇故事、他们与《红楼梦》的不解情缘。这60位主人公来自社会的各个领域，他们的特殊经历把这部系列片构筑成一个立体的透视“红楼文化”在华人世界所产生深刻影响的舞台，从而展现出当代人对《红楼梦》这一旷世巨著的挚爱与珍惜，同时也带动更多观众对经典文化的关注。

　　揭秘《红楼梦》隐写文人的铁证

　　《红楼梦》问世之后，成为文人竞相阅读和研究的对象。对于《红楼梦》的解读仁者见仁，智者见智，并形成“红学”。“红学”学派主体可分为索引派和考证派（自传派或可称家事派）。 《红楼梦》并非自传，但也非以下几种观点：与清宫有联系的贵族家事说；顺治与董小宛的故事；康熙政治说；刺杀雍正说等。而是隐写明清之际文人。

　　证据如下：

　　一、第一回明言 “曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借通灵说此《石头记》一书也，故曰“甄士隐”云云。”。“但书中所记何事何人?自己又云：“今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子”则书中女子是隐写真人。士的一个意思指读书人。而甄士隐本是一读书人。

　　二、《红楼梦》又言“我虽不学无文，又何妨用假语村言敷演出来?亦可使闺阁昭传.故曰“贾雨村”云云”。则贾雨村的话是是闺阁昭传的钥匙。贾雨村言当指第二回贾雨村对冷子兴的话。其中“若生于公侯富贵之家，则为情痴情种。若生于诗书清贫之族，则为逸士高人。”一句情痴情种与逸士高人并称。说明作者以情痴情种象征逸士高人。

　　三、曹雪芹把女子与高蟾《下第后上永崇高侍郎》诗相关联是《红楼梦》隐写文人的铁证。

　　《下第后上永崇高侍郎》

　　高蟾

　　天上碧桃和露种， 日边红杏倚云栽。

　　芙蓉生在秋江上， 不向东风怨未开。

　　高蟾此诗中以碧桃、红杏象征以功名为目标的文人。芙蓉象征洁身自好的文人。碧桃、红杏借帝王而扬名，芙蓉生不逢时，但并不改变自身，以求功名。总之碧桃、红杏与芙蓉在高蟾诗中是指两种类型的文人。

　　《红楼梦》多处直接、间接把女子与高蟾诗之碧桃，红杏，芙蓉联系在一起：

　　《红楼梦十二曲——虚花悟》“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多，到头来谁见把秋捱过？”。

　　李纨所居稻香村（浣葛山庄）“有几百株杏花，如喷火蒸霞一般”（十七回）。林黛玉居室潇湘馆“这个院子里头有没有个桃杏树”。六十三回“除了他（黛玉），别人不配做芙蓉”。六十三回探春所得签“日边红杏倚云栽”；四十回湘云道“日边红杏倚云栽”。

　　高蟾《下第后上永崇高侍郎》一诗碧桃、红杏、芙蓉写文人这是曹雪芹必然所的，而《红楼梦》把女子与高诗关联，所以红楼梦隐写文人是必然的。

　　四、木石前盟与金玉良缘暗示《红楼梦》隐写文人

　　木石前盟之木指柳，木石前盟即石柳之恋。石柳暗喻杨朱，这源于《孔雀东南飞》（见《<孔雀东南飞>主题创作时代作者》一文）。木石之盟表示对自我、人的尊重。金玉良缘：金锁为财富的象征，玉模拟秦始皇传国宝玺，是权力的象征。金玉之缘象征对权力与财富的追求。

　　五、绛纱帐的引用和强调贾宝玉居室悬着红绡帐。红绡帐又名扶风帐，本为庄学思想家马融居室或学堂之帐。

　　二十六回写贾宝玉怡红院内“只见小小一张填漆床上，悬着大红销金撒花帐子”。

　　好了歌“红绡帐里卧鸳鸯”。

　　七十八回耒文中“自为红绡帐里，公子情深”。

　　七十九回黛玉道：“原稿在那里？倒要细细一读。长篇大论，不知说的是什么，只听见中间两句，什么‘红绡帐里，公子多情，黄土垄中，女儿薄命。’这一联意思却好，只是‘红绡帐里’未免熟滥些”。这里“‘红绡帐里’未免熟滥些”是点睛之笔。说明耒文红绡帐原型为扶风帐。

　　《后汉书．马融传》:“马融字季长，扶风茂陵人也。常坐高堂，施绛纱帐，前授生徒，后列女乐”。这是绛帐、绛纱帐的出处。后人命名当年马融讲学处为绛帐，即纪念此事。

　　“未免熟滥些”是指多篇诗、曲引用了绛帐，扶风帐。《孔雀东南飞》“红罗复斗帐，四角垂香囊”；元代《同窗记.山伯千里期约》楼台会“绣屏锦缛销金帐”；元李好古《沙门岛张生煮海》“似鸳鸯并宿在销金帐”。尤其是明汤显祖《牡丹亭》中多处言及扶风帐、绛纱。

　　《红楼梦》借黛玉之口对红绡帐的强调暗示用的是本意：庄学文人的居室，学堂。因此说明《红楼梦》隐写文人。

　　六、七十八回贾宝玉作《芙蓉女儿诔》和其前的话

　　七十八回“如今若学那世俗之奠礼，断然不可；竟也还别开生面，另立排场，风流奇异，于世无涉，方不负我二人之为人。况且古人有云：“潢污行潦，蘋蘩蕴藻之贱，可以羞王公，荐鬼神。’原不在物之贵贱，全在心之诚敬而已。此其一也。二则诔文挽词也须另出己见，自放手眼，亦不可蹈袭前人的套头，填写几字搪塞耳目之文，亦必须洒泪泣血，一字一咽，一句一啼，宁使文不足悲有余，万不可尚文藻而反失悲戚。况且古人多有微词，非自我今作俑也。奈今人全惑于功名二字，尚古之风一洗皆尽，恐不合时宜，于功名有碍之故。我又不希罕那功名，不为世人观阅称赞，何必不远师楚人之《大言》、《招魂》、《离骚》、《九辩》、《枯树》、《问难》、《秋水》、《大人先生传》等法，或杂参单句，或偶成短联，或用实典，或设譬寓，随意所之，信笔而去，喜则以文为戏，悲则以言志痛，辞达意尽为止，何必若世俗之拘拘于方寸之间哉。”

　　文中言耒文“远师楚人之《大言》、《招魂》、《离骚》、《九辩》、《枯树》、《问难》、《秋水》、《大人先生传》等法，或杂参单句，或偶成短联，或用实典，或设譬寓，随意所之，信笔而去”。但《芙蓉女儿诔》文体与所列文目之文没有关系，因此当为师其内在内容。而所列之文都是写文人的，因此耒文实际是祭奠文人。因此《红楼梦》隐写写文人。

　　《芙蓉女儿诔》文体拟写《滕王阁序并诗》，只不过把七言律诗换做楚辞形式。而《滕王阁序并诗》本是文人感怀。说明《红楼梦》隐写写文人。

　　《红楼梦》又名《风月宝鉴》，风月在《西游记》为清风明月。《红楼梦》开头拟写《西游记》，则对清风明月连称了然于胸。所以说《红楼梦》写明清之际文人。

　　（杨军康 原题：红楼梦说 一 《红楼梦》隐写文人的铁证）

　　细品《红楼梦》中人:沉醉湘云

　　《红楼梦》对主要的女性角色都有关于相貌的描写，很奇怪就是史湘云没有。张爱玲猜测是作者改稿时删了，没有在合适的地方补上，这多少有点道理。不过幸亏还有一句比拟之辞，“蜂腰猿背、鹤势螂形”，让人略可推想。她的样子大概是腰细腿长，肩宽臀丰---居然是现代模特的身材！

　　史湘云应该是健康状况很不错吧。她爱笑爱闹，慷慨豪爽，这和身体好是有关的。她又贪吃肉，说“腥膻大吃大嚼”，做起诗来才能“锦心绣口”，这也是生命力旺盛的表现。贵族小姐大多娇娇怯怯，含羞带涩，史湘云与众不同，格外招人喜爱。

　　《红楼梦》里写过一些唯美的场面，经常入画的，一是黛玉葬花，一是湘云醉卧芍药圃。葬花的场景凄凄切切，是林妹妹常有的调子，湘云和花在一起，却是热烈明畅。

　　那是62回，她喝醉了酒，自顾在假山后头一块青石板凳上睡着了。众人去看她，只见她“业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷的围着。又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着”。众人将她推唤搀扶起来，她还在睡梦嘟嘟嚷嚷说酒令，“泉香酒冽，醉扶归”什么的。

　　还有一处写到湘云的睡态，是贾宝玉在黛玉房中所见，也是两人对照：那黛玉是“严严密密裹着一幅杏子红绫被”，湘云呢，“却一把青丝，托于枕畔；一幅桃红绸被，只齐胸盖着，着那一弯雪白的膀子，撂在被外，上面明显着两个金镯子”。

　　古代诗词向来喜欢写美丽的女性的睡态，这时女性之美成为一种赏玩的对象，漂亮的文辞中总是有程度不等的性暗示的内容，它给予作者、读者以心理的满足。《红楼梦》这些情节毫无疑问是从诗词的传统中转化过来的。但作者写史湘云是那样一个明媚鲜丽的女子，她就像春天的花朵一样纯任天然地绽放，令人不能生出亵渎的意念。这实在是《红楼梦》里特别动人的文笔。如果这些画面并非纯为虚构而和曹雪芹对往事故人的回忆有关，他在那一刻应该格外顾恋人生。

　　读书粗糙的人会想当然地认为，史湘云明快的性格源于其优越的生活条件，其实情形不是如此。她倒确实是生于“金陵世勋”史侯家，祖父是贾母的哥哥。但史湘云还在襁褓之中，父母就去世了，她是由袭封侯爵的叔叔抚养的。贾母因为怜惜她，常把她接到贾府来住。

　　史家的情况在故事展开时到底怎么样，小说里没说，但无论如何不是很败落。然而湘云的二婶婶却是个苛薄的女人，为了省钱，她让湘云在家里做针线活，时常会做到三更。对她的用度，那位婶婶也扣得很紧。37回写湘云想要在大观园诗社做东，薛宝钗就劝她：“一个月统共那几串钱，你还不够盘缠呢！你婶子听见了，越发抱怨你了。”

　　还有个细节很有趣：31回写史湘云到贾府来，天热，却穿着很厚重的衣服。王夫人说： “也没见穿上这些作什么？”史湘云回答：“都是二婶婶叫穿的，谁愿意穿这些。”这是二婶婶为了在贾府那里充面子，表明史家对湘云是好的，不管天气怎样，也要让她穿给贾母她们看。而对湘云来说，这不是累赘的问题，它表明了她的生存状态有多么可笑。“富贵又何为？”湘云的判词劈头就这样写。那个富贵的家庭同她一点关系也没有。

　　跟幼年丧母的林黛玉相比，湘云从来就没有感受过父母之爱；作为大观园的“外来人”，她和贾母的关系也比不上黛玉亲近。可是当黛玉在那里敏感地哀叹“风刀霜剑严相逼”时，湘云却神采飞扬，废话连篇，自顾作乐。这并非是愚钝，而是既然无奈，莫若忘怀。

　　湘云的结局，大致是曾经有一场美满的婚姻，却很快守寡。作为预言的曲词说：“这是尘寰中消长数应当，何必枉悲伤？”我们可以将这视为湘云本人的语气：生命处在不可知的“运数”之中，幸福是抓不住的东西，悲伤没有任何意义。因此，她宁可做一个快乐的宿命论者。

　　（骆玉明：复旦大学中文系古代文学专业教授、博导，兼任《辞海》编委、古代文学分科主编。）

读，红楼

　　沉鱼落雁奈何体弱多病

　　满腹才气怎得多愁善感

　　葬花自怜独泣

　　有缘无分相离

　　木石前盟哪抵金玉良缘

　　唯有宫花落地，残花入土

　　一缕芳魂寄青天

　　——叹黛玉

　　聪明过人又得花容月貌

　　广得人心懂得待时而飞

　　群芳中傲然而立

　　无缘也要勇争相聚

　　玉腕轻挥终圆梦

　　哪知痴情人弃你而去

　　踏上不归路

　　——叹宝钗

　　笑靥中似曾相识

　　娇羞如花

　　好妹妹深得我心

　　谈吐中大方得体

　　冷若冰霜

　　美姐姐却知我意

　　姐妹如此甚好

　　葬花人终赛冷美人

　　湘妃哭再比蘅芜笑

　　奈何天公不作美

　　你我无缘

　　终是“公子情深，女儿命薄”

　　唯有剃去万千烦恼丝

　　与你同甘苦

　　来世续前缘

　　——叹宝玉

红楼梦优美诗歌

　　私会你殿堂的深闺

　　你拂袖的富贵

　　栖落，我智商的陪侍

　　语言涉你

　　绝尘的五千年

　　孤悬月，切入

　　我挣扎的领舞

　　横刀入你家园的禁地

　　林黛玉把门

　　大观园履职

　　钦点你脂粉的文字

　　政治的思路

　　铺陈我现当代的践踏

　　金陵十二钗，折腰

　　贾宝玉止步

　　触摸

　　你四百人丁的骨骼

　　我枯瘦的分辨率

　　默认你模糊的纷乱

　　绽放

　　雕刻

　　你四大家族的匠心

　　我小说的祭礼

　　跪伏

　　你古典的收藏

　　文学尘封

　　设置我华夏的辉煌

　　诺贝尔

　　是你丢失的摇篮

　　荡起，你遗传的

　　二十一世纪，劫走

　　我东北乡的莫言

　　顶礼

　　是我农人的春季

红楼梦柳絮词

　　薛宝琴的柳絮词《西江月》:

　　汉苑零星有限,隋堤点缀无穷。三春事业付东风,明月梅花一梦。

　　几处落红庭院,谁家香雪帘栊?江南江北一般同, 偏是离人恨重!

　　[注释]

　　1.汉苑——汉代皇家的园林。汉有三十六苑，长安东南的宜春苑(即曲江池)水边多植杨柳，后因柳成行列如排衙，但远不及隋堤规模，故曰“有限”。

　　2.隋堤——参见《广陵怀古》注。

　　3.明月梅花一梦——后人以为“梅花”不合飞絮季节，就改成“梨花”(程高本)，殊不知这是用“梦断罗浮”的典故(参见《赋得红梅花》诗注)，本取其意而不拘于时。《龙城录》记赵师雄从梅花树下一觉醒来时，见“月落参横，但惆怅而已。”此所以用“明月”二字。又小说中说宝琴是嫁给梅翰林之子的，用“梅花”二字或有隐意。

　　4.落红——落花。表示春去。用“几处”，可见衰落的不止一家。

　　5.香雪——喻柳絮，暗示景物引起的愁恨。帘栊，说闺中人。

　　6.一般同——都是一样的。

　　7.“偏是”句——古人以折柳赠别。又柳絮漂泊不归，也易勾起离别者的愁绪。

　　[鉴赏]

　　如果把薛宝琴这首小令与她以前所作的《赋得红梅花》诗、她口述的《真真国女儿诗》对照起来看，就不难相信朱楼梦残、“离人恨重”正是她未来的命运。就连异乡思亲，月夜伤感，在词中也可以找到暗示。此外，从宝琴的个人萧索前景中也反映出当时的一些大家族已到了风飘残絮、落红遍地的没落境地了。“三春事业付东风，明月梅花一梦。”这是宝琴的惆怅，同时也是作者的叹息。

　　这首柳絮词，有没有什么秘密，关于薛宝琴的秘密。我以为是有的。来分析吧。

　　上阕：

　　汉苑零星有限,隋堤点缀无穷。三春事业付东风,明月梅花一梦。

　　前两句很简单，说的是曾经广泛种植于汉苑和隋堤的柳树。但后两句却很关键，这里面我们要注意两个关键词，一个是“三春”，一个是“梅花”。

　　先说“三春”，《红楼梦》里有过很著名的“三春争及初春景”以及“三春过后诸芳尽”，所以，我以为所谓的“三春”就是指的贾迎春、贾探春和贾惜春。贾迎春嫁给中山狼，被折磨而死，贾探春远嫁海域番邦，天涯飘零，贾惜春看破世事，出家为尼，确实是都付与东风，是一场空呀。

　　而梅花呢?之前我曾经多次说过，薛宝琴和梅花有着密切的关联，其实就是暗示她和梅翰林之子的婚约。而且，我也论述过，薛宝琴最终是嫁给了梅翰林之子(见拙文《红楼梦之薛宝琴为啥不入十二钗册》)的。所以，这两句应该理解为，八十回以后，薛宝琴是在贾惜春出家为尼，贾府大势已去岌岌可危之时，匆匆嫁到梅家的。从贾府三春的苦楚到唯恐梅家再度悔婚而匆匆嫁给梅家，其间的转换之快，令薛宝琴目不暇接，难以适应，是为“一梦”，就好像做了一场梦。这样看起来，上阕，其实揭示的就是八十回以后薛宝琴嫁给梅家的大致时间段以及大致情节。

　　下阕：

　　几处落红庭院,谁家香雪帘栊?江南江北一般同, 偏是离人恨重!

　　我是这样来理解的，嫁到梅家的薛宝琴，骤然间从江北来到了江南，陌生的环境陌生的事物，薛宝琴对梅家的一切还是那么陌生，所以问到“ 几处落红庭院,谁家香雪帘栊?”

　　当然，薛家本就是南京祖籍，就是南方人，所以薛宝琴对于南方的生活还是很习惯的，所谓“江南江北一般同”。可是，薛宝琴还记挂这正处于危机中的薛家，伯母薛姨妈、姐姐薛宝钗、哥哥薛蟠和薛蝌，以及大观园中的黛玉和宝玉，还有这几年朝夕相处给予了她深爱的贾府的亲戚，她们怎么样了?从此就和她们分别了，难得一见了，贾府和薛家会不会有什么事情?这些，都折磨着薛宝琴，她恨自己不能帮助那些她深爱的人。所以，她那时的心情，就是“偏是离人恨重!”

　　这样一来，曹雪芹通过这首词，含蓄的向我们交代了薛宝琴八十回以后的较为清晰的大致走向。

　　王之涣《宴词》古诗原文意思赏析

　　宴词

　　唐：王之涣

　　长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

　　莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

红楼梦

　　浓雨在那雕栏玉砌，

　　起舞翩翩，

　　是何人多情草木也落泪。

　　千不该万不该入了这侯门深似海，

　　怎知一顶镶玉轿子一抬，

　　就再也回不来

　　花虽有意随流水，

　　一树落英点点，谁人怜

　　自是寻春来较迟。

　　莫要嗔、莫要怨寄人篱下

　　何处诉？心谁解

　　一心相系，

　　似有缘却总无缘。

　　海誓山盟，

　　是情是爱是恋

　　是愤是恨是怨

　　扬如尘轻如梦渺如烟。

　　萧湘竹上斑斑泪。

　　张灯结彩锣鼓喧天，

　　前院喜，

　　后院悲。

　　移花接木、偷梁换柱，

　　一人受骗，

　　一人流泪。

　　潇湘苑里，

　　一生谓叹，一世情缘，

　　一缕香魂随风远