艺术作品鉴赏论文
欣赏艺术画作文
“当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。”这是我看到艺术画——《岁月》，发出的感叹。
画中的老人栩栩如生，从头上的白发白如雪，却衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜，岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作，为了生活！
裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄操控着一台印刷机，从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净的，老人可能每天都擦它。
老人穿着一条深蓝的裤子，裤子上的补丁一个一个映在我的脑海里，老人可能太忙，没时间买裤子；又可能裤子太贵，他买不起……一串一串猜想从我脑中浮过。这都是社会的“恩赐”！
店里没有什么雕梁画栋，但却有些古色古香。墙上挂着一幅笔走龙蛇的字，还有两个陈旧的大柜子。很明显除了老人和一台机器没有什么了。
“当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻……”人一生难免遭遇坎坷与挫折，关键如何面对，只要向目标前行，才能实现理想！
“当岁月的痕迹慢慢……”“地上本没有路，走的人多了，也就成了路。”是啊，脚比路长，因为路是人走出来的，没验证，谁又说翻不了高山，征服不了沙漠？只有具备不屈精神，才能走完漫长的岁月。
艺术欣赏的作文
随着“铃铃铃.”
我来到了博物馆!哇塞!五花八门，无奇不有。我听同学说今天《蒙娜丽莎》要来我们学校。
我随着人群来到了陈列《蒙娜丽莎》的房间。这时，我当上了“长龙”的尾巴。时间一分一秒的过去了。oye我终于当上的“龙头”啦!我这开我疲惫的眼睛，放眼望去。一幅世界名画就在我面前，我惊叹不已。《蒙娜丽莎》我终于和你面对面了!你的脸颊泛着红光，一头黑发轻松地垂落双肩。你的眼神是那样的柔和明亮，嘴唇不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔细看她的颈项，你会怀疑血液真的在里面流动。当然，《蒙娜丽莎》最美丽的是她的微笑那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时让人觉得有几分矜持。蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以琢磨。达。芬奇凭着他那天才想像力和他那神奇的画笔，创造了蒙娜丽莎。
回到家，开始吃饭。我吃了一条大鸡腿，啊！梦醒了，我妈拉着我的耳朵，痛，我看到了我妈沾着我口水的大腿，我，悄悄地笑了!
艺术欣赏作文
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
以欣赏一件艺术品为话题的作文
我是一个喜欢收藏的男孩。在我众多的工艺品中，有一只瓷龟与众不同。我非常喜欢它。
瓷龟身长约二寸，宽约半寸。瓷龟碧绿的龟背上背着一只小瓷龟，小瓷龟光滑的背上还背着一只更小的瓷龟。远远望去，像一座高低起伏的小山丘;近看，又宛如一幅和谐的家庭图。
这只瓷龟寄托了长辈对我的期望。一天早上，我的外公拿出一只瓷龟，语重心长地说：“这只瓷龟送给你。我希望你在学习的道路上一步步踏实地走，勇攀学习之巅峰。”
从此，我更加刻苦地学习，争取第一。如果一没精神，我就看一下瓷龟，顷刻之间又来了劲。因为这样才能报答长辈的养育之恩啊!
它，虽然老了，全身落满灰尘。在一片崭新的工艺品中，它完全被淹没了。可是，我不会嫌弃它。三年的光阴，它陪我度过。你说我会嫌弃一只鼓励我学习的瓷龟吗
瓷龟，我想对你说：“你虽然旧了，可是却天天鼓励我学习，你是我最最真诚的朋友。”
浅议艺术欣赏
在人们的生活中，“艺术”是一个看似高深却广为流传的话题，从出生起，人们就一直接触着艺术，衣食住行、人际交往，都能从中找到“艺术”的影子。而对于艺术及欣赏的要略，则需要经过发现与思考。和不懂何为艺术的孩童相比，我们有了多年的学习与实践，对于“艺术欣赏”应该也产生了更多见解。
我认为，艺术欣赏是贯穿于生活中的。从小时候我们对着图画书学习说话就是在“欣赏”图画。人们见到漂亮的花总会产生喜爱之情，对衣饰、食品、住房的要求无不体现了艺术欣赏这一过程。古语说“美是天地赐予的礼物”，我们对于美和艺术的向往仿佛是天生具有的，我们选择自己喜欢的物品，对美观、动听的事物心生愉悦，这是大脑经由感官对事物的感受，体现了我们对“美”的追求。试想如果我们没有“欣赏”这个概念，也没有对“美”的追求，那么我们的生活中依然会有声音，却辨不清什么是噪音，什么是动听的乐曲；我们依然有文字，却没有了传承千年的书法艺术，如果人们没有了欣赏的能力，事物也就失去了“被欣赏”的机会，人们也会因没有目标而丧失了对生活的热爱和追求。
艺术欣赏是普遍存在于社会中的，每个具有意识的人都有过欣赏的经历。在这一方面，古时“上层阶级”中傲慢的人、以及当今的许多人都对平民百姓的艺术创造能力十分怀疑，并常常认为只有养尊处优的贵族才能创造、欣赏艺术；“鸡同鸭讲”、“对牛弹琴”这些习语常被用来表达对“不懂艺术”者的轻蔑，那么下层民众、或者说黎民百姓之间就没有艺术产生吗？答案当然是否定的，民众不但可以创造艺术，而且通常可以创造出优秀可延续的艺术作品。比如《诗经》中的先秦歌谣展示了古时各地的民俗风貌，脍炙人口而且广为流传；统治者更是设置“乐府”这一机构来专门收集民间艺术，可见民间艺术对于民族和国家的重要性。现今有许多通过认定的“非物质文化遗产”都是经过历史动荡保留下的民间文化，中国能够保留如此悠久多元的文化，与人民群众的功劳是密不可分的；事实告诉我们，人民群众无法接受的事物很难在历史的冲刷中保留下来，一种文化能否在一个国家流传，与人民群众的接受和认可也有很大的关系。身为处于文化全球化环境下的人，尤其是作为接受着许多新鲜事物的青年学生，我们不能忘了自己的本和根，也不能怀有地域的质疑和歧视，毕竟“一方水土养一方人”，我们应当辨清通俗与低俗的关系，不能因为对“高雅”的追求而忘记了乡土文化的甘醇。
艺术欣赏是需要具备一定能力和条件的。虽然人们生来就有自己的判断和选择，但能否将自己的选择上升到艺术的层面，需要人们有自己的判断能力并且经过思考，人云亦云或随波逐流都不能看作欣赏，在对事物赞美之余，应该怀有批判的眼光，找出事物的两面性，不盲目看待事物。提升艺术鉴赏能力，可以通过多阅读、多实践、多感受来达成，仁者乐山，智者乐水，自己的亲身的感受会是气质的一部分。在欣赏的过程中，已有的经验和他人的影响只能作为参考，不应该全盘模仿照搬。在“物化”的时代里，欣赏艺术的标准仿佛也受到了“泛化”，越来越少的人愿意尝试潮流之外的事物，很多人已经在这种追随潮流的安全中放弃了对自己品位的提升，甚至因此迷失了自我，这情况是小部分，但却是影响社会文化发展的大问题，每个人提高自身的文化素养，对事物有自己的看法，一个社会才能有更多先进的思想出现，提升文化自觉就是在提升民族凝聚力。在文化全球化的进程中，许多历史的和具有中国特色的文化正在消融，如果它们消亡了那么对我们是一种莫大的缺失。我们背负着传承和发扬的任务，而在遍布“娱乐至上”的生活中，有些任务已经被我们忘记，一味追求享乐只会降低我们欣赏与鉴别事物的能力，因此，享受之余，我们应该牢记自己应该履行的义务，想一想自己应该过怎样的生活。
艺术欣赏是应该建立在一定的社会现实之上的，艺术本身的价值应该包括其社会价值。以诗为例，诗歌有叙事、抒情、怀古、讽谏，可以传唱于庙堂或田间，它们都具有不同方面的价值，并且创作者也都有各自的目的，每当后人读诗，必先了解此诗的背景，读懂句读的含义，明确诗歌的主题，这样的欣赏可以帮助人们丰富个人的涵养，激励个人的创作。如果说马克·吐温的作品是具有艺术性的，那么美国《独立宣言》也一定有其艺术的方面，只是二者体裁以及创作的场合、目的不同，就社会价值而言，它们无疑都是成功的。在日常生活方面，电影电视、广告等大众媒体也都吸引着众人的眼球，也带来了很大的经济效益，这都是艺术的社会价值所在。但是，我们也不可因为艺术的社会价值而忽略了艺术的本质和情感体验。我们所知的片面追逐商业利益而忽略艺术之美的例子很多，有的人为了个人利益而不尊重艺术，歪曲、抄袭作品来哗众取宠，对虚假的事物歌功颂德；有些欣赏者也不再以端正的态度来看待艺术，而是只关注其社会价值，这样的思想不利于保留和流传优秀的艺术形式，因为社会需要时时刻刻都在变化，我们不能用牺牲艺术特使来适应价值需要，社会价值固然重要，但艺术价值同样是需要重视的，因为除了物质生活，我们也需要足够的精神生活。
艺术欣赏的道路是长远的，我们不能满足于自己具备的水平与取得的成就，也不能太看作高深把它当作少数人的权利和任务。我们应当在思想进步的同时，保留自己的初心，认清自己，才能认清事物，这是艺术欣赏中最朴素的要略。
艺术欣赏的六年级作文
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落?它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视
请让它们活下去。
欣赏艺术品六年级作文
今年是虎年，爸爸买了一件精致的工艺品——虎放在我家的橱柜上。这件工艺品把猛虎上山的雄姿塑造得惟妙惟肖。它高约30c宽约10c你看，一只昂首仰视的猛虎，奔腾在一块峥嵘嶙峋的山形岩石山。猛虎的整个身躯是土黄色的，它身上的黄色花纹给猛虎添上了美丽的色彩，下面的岩石是由白色和绿色配成的，衬着上面土黄色的虎身，色彩是那么鲜明和谐，给人以高雅的艺术享受。
猛虎的头部有9c，额上有一个黑色的“王”字不动声色地表明了：它既是百兽之王，又是森林的主宰。它的耳朵向后竖着，虽然很小，但很有力量，仿佛正静听着山中的动静。它的双眼怒视着前方，虎视眈眈。它张开了血盆大口，大吼一声，仿佛威震山林，群树颤抖。你们看了一定会望而生畏，可我却为它威风凛凛的样子伸出了大拇指。猛虎的身躯比头部长两倍，虎背隆起。由于它用力向前扑，把皮肤撑得紧，露出了两根肋骨。两只前腿已越出了岩石，利爪紧收，两只后腿蹬着岩石，做腾空而起之态。它的尾巴很长，向后甩了一圈，尾梢盘在左腿上，像一条刚劲有力的钢鞭。看着看着，我情不自禁地被这咄咄逼人的虎威慑服了。
我赞美虎，因为虎是百兽之王，它没有呼风唤雨的本领，却不惧风霜雨雪，它是生灵中的强者，什么动物对它都闻风而逃。它有一种对任何困难和对不屑一顾的性格。我喜欢这种性格。我们青少年不应都有一股“虎劲”吗
欣赏艺术品的作文—老虎
提起老虎，大家心里一定会发怵，可是我对老虎却有着独特的感情。
在我家的玻璃柜里，放着一件泥塑上釉的精致工艺品：有号称“森林之王”的动物——老虎。这件工艺品把猛虎上山的雄姿塑得惟妙惟肖，它高达一迟，宽约3寸，它的周围还有许多奇异美妙的小工艺品，可是我却独独喜爱它。
你看，一只昂首仰视的猛虎，奔腾在一块峥嵘嶙峋的山形岩石上。猛虎的整个身躯是土黄色的，它身上的黑色花纹给猛虎添上了美丽的色彩，下面的岩石是由白色和绿色配成的，衬着上面土黄色的虎身，色彩是那么鲜明和谐，给人以高雅的艺术享受。
猛虎头部有两三寸长，额头有一个黑色的“王”字，这个“王”字不动声色地表明了它既是百兽之王，又是大森林的主宰。它的耳朵向后竖着，虽然很小，但 充满了力量，仿佛正静听着山中的动静。它的双眼怒视着前方，虎视眈眈。它张开了血盆大口，大吼一声，仿佛威震山林，群树颤抖。你们看了一定会望而生畏，可 我却为它威风凛凛的样子竖起了大姆指。
猛虎的身躯，比头部长两倍，虎背微微隆起。由于它用力向前扑，把皮肤撑得很紧，露出了两根坚实的肋骨。两只前腿已越出了岩石，利爪紧收，两只后腿用 力地蹬着岩石，做腾空而起之态。它的尾巴很长，向后甩了一圈，尾梢得意地盘在左腿上，像一条刚劲有力的钢鞭。我看着看着，情不自禁地被这咄咄逼人的虎威慑 服了。
我赞美虎，因为虎是百兽之王。它没有呼风唤雨的本领，却不惧风霜雨雪，它是生命中的强者，虽然什么动物对它都闻风而逃。它有一种对任何困难和对手都一屑一顾的性格，我喜欢这种性格，难道我们不该学学这种性格吗
初三艺术欣赏作文
如果说科学是物质的升华，那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”，是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术，不仅仅是描绘眼前所见所闻之景，更重要的是将自己内心的情感通过或细腻或尖锐的笔触，自心中由内而外自然地流露。
美术创作，是笔尖的舞蹈，更是心灵的盛宴。诚然，西方写实的美轮美奂让我们叹服，东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢？同样的一幅画，心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽；雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨；身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光；猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞，看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人，不同的心境，所见所感都是不同的。美术是一面镜子，一面人心中的镜子，映出每个人心中最真实的自我。
世界是荒诞的，唯有艺术携希望之光冲破黑暗；世界是纷扰的，唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。
艺术是生命的底色，朴素之中见性灵！
欣赏一幅大师的作品，就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟，从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸，我们可以在想象的世界中自由驰骋，驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟，挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。从画中，我们看出了云卷云舒，花开花落的淡泊，听见了世俗纷扰的嘈杂，感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史，用鼻尖轻触百世之繁华。
艺术欣赏作文
前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。
我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27.5厘米，宽6.5厘米，高21.1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。
看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。
看!“三彩陶陀”的骆驼好像在沙漠中不紧不慢的走着，“娃娃卧莲瓷枕”枕面上可爱的小娃娃使我浮想联翩，“鸳鸯戏水瓷枕”枕面上的两对鸳鸯似乎在池边戏水，“朱漆仿古菊瓣盘”仿佛菊瓣香飘十里……
这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!
往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。
这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。
