艺术考察报告

走进艺术作文

　　走进艺术，收获的不仅仅是欣赏的愉悦，更多的还有感动。世界上最美的莫过于艺术的地带。——题记

　　艺术的点点滴滴就好似空中颗颗璀璨的明星，诠释着美丽，点缀着震撼，映衬着苍茫无垠的夜色。静静地，在舞台上洒下它自己的柔光，动人又不刺眼，用自己独特的魅力吸引着我一步步前往它所指示的方向。

　　欣赏艺术

　　人不可能生来就会弹唱，但人可以生来就会欣赏。欣赏是一种品质，一种荣耀，一种天赋，也是一种幸福。不知从什么时候开始，我沉醉于欣赏。我喜欢欣赏歌曲，欣赏乐器，欣赏话剧，欣赏书画，欣赏一切美好的事物。我羡慕台上的人儿那可以随意“跌宕起伏”却不跑调的声线；羡慕在琴键上翩翩飞舞的手指所勾画出的优美的轮廓；羡慕演员们可以用他们惟妙惟肖的表演勾起台下一阵又一阵欢快的笑声；羡慕别人笔尖轻点，随后就可以用圆滑的笔触在白净的纸上留下让人赞叹的印迹……

　　在欣赏中，我发现了艺术的存在。

　　参与艺术

　　艺术是奇妙的盛宴，只是看着哪能让人甘心呢？所以，我用心去靠近艺术。所以，才曾经在练习房里穿着舞蹈鞋试着翩翩起舞；所以，才曾经在书画班里拿起笔，画出由我创造的第一个七色月亮；所以，才曾经伴着“层出不穷”的杂音，奏出了专属于我的“小星星”……也曾向往过爵士鼓的潇洒，也曾向往过用自己的歌声感染别人的情绪，也曾向往过在别人的面前行云流水般轻松写下一幅漂亮的对联，但是最后，我选择了不是“洋乐器”也没有什么高雅坐姿深奥理论的二胡。我喜欢它，喜欢它的直率，喜欢它的热情，喜欢它的凄婉……它帮我用我的心去与艺术接触，这已足够。

　　在参与中，我体会到了艺术的美妙。

达•芬奇科学艺术展参观记

　　10月7日下午两点钟的时候，我与妈妈还有表妹去参加我们班级里组织的亲子活动。地点就在达芬奇展的门口。

　　我们随着队伍走进大厅，就听见讲解叔叔说：“列奥纳多•达•芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他可是一位天才。”

　　怀着对这位天才的好奇之心，我参观了达•芬奇展。这次展览展出了许多达芬奇研究设计的机械装置，有：飞机、降落伞、战车、各种火炮、潜水服、土木用机械、汽车、机器人等等。可我最喜欢的还是达芬奇发明的自行车，因为自行车很精致。我还在卖纪念品的地方买了一个自行车的模型呢！只是回到家后我却怎么也不会拼装。我不由得感叹：“这真难呀！真不知道达芬奇当初是怎么想到这些设计的。”

探析地方高校公共艺术的现状和存在的问题和改进建作文

　　随着大数据时代的到来和国家战略的发展变化, 在科技、文化、商业融合更加明显的趋势下, 现代综合人才的需求日趋明显, 而我国美育教育的长期缺位已成为限制现代人才培养及大学生综合素质养成的短板, 建设符合时代潮流的公共艺术教育体系显得尤为重要。笔者经调研分析发现, 目前高校公共艺术教育主要存在以下问题:

　　(一) 地方高校对公共艺术教育重视不够

　　近年来, 随着教育部一系列文件的颁布及实施, 美育教育逐步受到重视, 很多高校开始依托原有艺术类专业, 通过公选课、开放实验室等形式进行公共艺术教育, 个别地方高校甚至成立了公共艺术基础教研室, 建立较为完整的公共艺术教学体系。截至2016年, 河南省55所本科院校均开设了公共艺术教育课程并成立了专门机构。但长期以来以智育为中心的高等教育体系导致公共艺术教育形同虚设, 虽然政策上开始重视起来, 但缺乏具体的执行措施, 加之缺乏合理可行的评价体系, 导致学校教学管理、教师、学生均对公共艺术重视不够 (3) 。而更多地方高校忙于应对随着大数据而来的新的教育常态、搭建顺应时代潮流的新的学科体系和应对应用型转型, 忽视了公共艺术对人才综合素质培养的重要作用, 未能着手搭建系统可行的公共艺术平台及其授课体系。

　　(二) 地方高校公共艺术教育缺乏完善的课程体系

　　公共艺术教育课程种类繁多, 宏观体系上涉及音乐、美术、设计、书法、戏剧、戏曲、摄影和影视八个方向 (4) 。作为公共艺术类课程, 要在有限的课时内完成庞杂的授课内容比较困难。由于缺乏系统的授课体系和评价标准, 公共艺术授课往往比较随意:或根据授课教师的专业背景, 或依据依托学院的研究强项, 未能从社会需求、学生素质培养等角度进行深入探讨, 形成系统完善的课程体系。

　　(三) 公共艺术教学手段落后, 难以引起学生的兴趣与共鸣

　　在大数据和“互联网+”的共同冲击下, 我们将迎来人类历史上第四次教育大变革, 全面满足每个人的学习需求成为这次教育变革的核心要义。一方面, 现行的艺术教育和新技术的驱动之间极度不协调, 传统教育重视统一学习、学习资源单一化、学习环境封闭化, 这与“互联网+”教育形势下的用户化、多样化、开放化等要求背道而驰;另一方面, 智能终端、新媒体、新技术手段的发展深刻地改变了人们获取知识的方式和途径, 大数据时代各类信息也更多地以图像的形式高速传播, 因此, 依托智能终端、以互联网为基础设施和驱动要素、以学生发展为中心的新型公共艺术教学手段更能适应以视觉艺术为中心的公共艺术教学。

　　(四) 公共艺术教材形式单一, 难以适应大数据时代学习习惯的变革

　　由于我国公共艺术教育起步较晚, 发展年限短且受重视程度不够, 因此公共艺术教材在数量和质量上都比较差 (5) 。目前, 少量出版的教材形式多以传统纸质教材为主, 教材内容多为各个艺术门类的简略介绍或内容梳理, 如2013年出版的公共艺术教材《设计鉴赏》就在36个学时内介绍了景观设计、服装设计、电影蒙太奇等16个艺术门类, 内容呈现方式以文字和图片为主。今天看来, 书中庞杂的内容、文字和图片的呈现方式, 一方面与目前大数据背景下人们习惯读图的浅阅读方式不符, 另一方面也不适合艺术素养较低的非艺术专业学生对学习内容的理解和掌握。要建设高水平的公共艺术教育课程, 就需要在前人的基础上, 在教材编写的过程中克服种种困难, 顺应时代的发展, 借助现代技术手段, 在教材编撰思路、呈现方式、资讯扩展和沟通途径等方面进行创新, 使之更好地服务于现代教学体制的改革与变化。

　　(五) 地方高校公共艺术资源有限

　　公共艺术课程的目标是大学生通过艺术类课程的学习, 达到艺术能力和人文素养的整体提升。对于没有基础的非艺术专业学生而言, 地方高校更应该以优秀的艺术资源、以最佳的艺术呈现形态和最好的教师进行教学, 才能保证在有限时长内达到最佳的艺术培养效果。但地方高校在艺术资源、技术手段、师资等层面均与国家重点高校有着较大差异。

身边的艺术 参观达﹒芬奇科学艺术展

　　今天，我和妈妈参观了达·芬奇科学艺术展。

　　去之前，我只知道达芬奇是位伟大的画家，他在科学上能有什么研究呢？怀着一颗好奇的心，我开始了今天的艺术旅行。

　　进入展馆，首选印入我眼帘的是一座达。芬奇自己设计、发明的一座桥，这座桥是不需要任何的支撑，就可以矗立在河面上的，真是座神奇的桥呀！

　　我们边往里走，边看着他的画和一些各种各样的科学发明，真让人赞叹不已。

　　走过了一会儿，我便看见了达。芬奇举世闻名的“蒙娜丽莎”画像，它到底神秘在哪呢？我左看右看，没发现什么呀！这时解说员说：小朋友，你看出他有什么神秘了吗？你可以试试从画的这边走到另一边，走的时候你看着她的眼睛，你会发觉，不论你走在什么位置，你都会觉得她在看着你。我试了试，沿着墙走了一次，果真如此啊！真的很神奇，她真的是在看我。这真是一幅让人佩服的世界名画呀！

　　快到出口时，我看见了两个更吸引人的东西。一个是达。芬奇的名画《维特鲁维人》，这幅画中有许许多多完美的比例。一个是达。芬奇设计的机器人，他的那些机械原理到现在都还有用着呢。

　　通过这次展览，我知道了，达。芬奇不仅仅在画画上有很高的成就，他还在天文学、物理学、仿生学、机械学上都有很高的造诣。

　　我要学习他的这种充满好奇心又勇于钻研、探索的精神。

《艺术观摩》实习报告

　　课程名称：艺术观摩

　　课程时间：排练20nn年6月13日——20nn年6月19日

　　课程地点：邵阳学院5栋306

　　课程单位：音乐系

　　课程过程概述：

　　第一天：我们观看了《邵阳花鼓戏剧团送戏上瑶山》节目。演员们精彩的表演深深地吸引了我们。节目大致包括了：花鼓戏，瑶族舞蹈，葫芦丝表演，相声，双簧等。

　　第二天：在老师的组织下，我们对观看节目后的感受进行了交流。并对节目进行了讲析。其中，花鼓戏给我们的印象最为深刻。民族特色的服饰，幽默经典的对白……使我们大开眼界。

　　第三天：今天，指导老师对演出的曲目进行了讲解、分析。主要从歌曲演唱、舞台表现、服装等方面来讲析。融入民族风情，风趣、自然地舞台表现。

　　第四天：根据昨天的讲析，在老师的带领下，又从湖南花鼓戏的起源及历史方面进行了深一步地了解。其中，着重讲解了花鼓戏《刘海砍樵》，分别从它的起源地及故事来源进行了讲析。通过老师的讲解，我们对湖南花鼓戏有了更多的了解。

　　第五天：学生互动交流演出结束后的感想，积极发言，各抒己见。今天实习结束。通过这次的艺术观摩，同学们都大有收获，从中学到了很多演出经验，也给我们今后的专业方面的学习带来了很大的帮助。经过一番讨论，写下实习总结。

　　课程收获：这次的实习虽然只是短短的五天，但是我却收获了很多。学校领导给我们提供了相当多的锻炼自己的机会，让我能够和老师一起探讨，交流经验，学习舞台技巧和经验，并且让我学会了如何管理好自己，如何按照计划来完成自己的任务，让我多了一份责任心，谢谢老师给予的专业水平的讲解，对于今后专业的学习有很大的帮助。

　　心得体会：通过这次的艺术观摩，以及老师的悉心的讲解，我收获了不少经验，这样才能更好的锻炼自己的专业水平，在学习上要态度端正，钻研学习，勤奋刻苦，多于同学交流学习方法，吸取好的方法，不耻下问，可以和老师多联系，学习之余可以通过网洛搜集名师讲课资料多听，多实践，这样才能不断提高自己的专业水平。通过这次实习发现自己的专业水平还有缺陷，我要继续努力，根据自己的情况制定学习的计划，多上台锻炼，学习别人的舞台表现。多听取同学提出的意见，平时多思考，多联系，还要多听名家的作品，学习人家对作品的处理。培养自己的音乐感觉，让自己更加完善。

　　总结：通过这次的艺术观摩，发现自己还存在很多不足之处。老师做出了详细的讲解，包括歌曲的情感处理，以及舞台表现，使我受益颇深。在以后的学习中会更加努力练习，锻炼自己的舞台表现力，提高自己的歌唱水平。这次欣赏其演出，也给我们在今后的专业学习和歌曲演唱上了重要的一课。

大学生艺术考察报告

　　经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察.使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高.看着一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返.

　　我考察的城市选择了北京，北京曾经是皇权城市，也是军绅政权的权力中心，更是人民共和国的权力中心。各个不同时代对于艺术的认识也各不相同。尤其是人民共和国所经历的各个不同历史变迁时期，给北京的艺术形态打上特殊的烙印，其艺术形态以及艺术所呈现的社会心态与权力构造也各显风貌。在这个城市空间里，不同空间各自割据，实施不同功能，消费空间、生活空间、权力空间、历史空间等并存不悖，即使这些空间相互间也发生功能交叠、纠缠不清的现象，但却最终构成今日北京在艺术生产方面的整体的表现与面貌。因此，北京的空间结构，反映了北京特有的社会政治关系，也反映了时代的空间要求以及生产意志，而最终结果是，北京的城市空间的反空间性与反生产性，而这些应该是我们这些从事艺术群体的关注点。我的此次考察的目的通过去理解艺术家们的作品，从而解决这段课程的问题，贯穿联系大学几年学习的知识，就传统文化与当艺术这个课题实验上有新的发现。

　　这次在北京首都博物馆，故宫，潘家园等地见到以前只能在书上翻阅到的仰韶文化为代表的新石器时期的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，及北宋时期的文人绘画(清明上河图)，我发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国

　　历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言，这些理念很接近我们工作室。

　　而在798，宋庄;及中艺博览会看到的现代艺术它的形式不仅再是架上的绘画，还有很多装置，影像等运用新的结构关系，新视点，集中概括社会问题的当代艺术已逐渐成为主流。这些现代艺术往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用一些手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要么简练夸张，要么强烈鲜明的色彩为手法，等等形式含蓄委婉的地表达所要表达艺术家对社会不同层次的关注，赋予作品更广泛的含义并使人们在有限的空间中能联想到更广阔的生活，感受到新的思考，以及对社会关注的新介入点，阐述自己的情感，观点及思想。

　　在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为当代艺术家提供大量的营养。我这次考察看到的当代艺术作品中得到充分体现。如: 在《研究与超越——第二届中国小幅油画展》看到不少作品都是立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新;活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。

　　这些作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方的理念，其中杨诚的《山西晋祠难老泉》中运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。

　　2008年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。

　　在北京考察不少当代艺术作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。

　　如：喻红的《春恋图》是跟据中国古代国画《捣练图》的画面构图创作的;而《天梯》则是根据埃及西奈山圣。凯瑟琳修道院的宗教藏画《天梯》的构图创作的，这两幅中外古代时期的作品各有其故事，或关于生活，或关于灵魂的拯救(人通往天堂之路的艰难历程);但，喻红作品画面上的形象和叙述已经是当今之生活和全新的阐释，艺术家不同创作媒材的选择并不减弱其关注问题的现实难度和深度。更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代架上的油画作品。

　　我们伟大的民族在漫长的历史长河中创造了光辉灿烂的文化艺术，甚至达到了农业文明所能及的巅峰，但是也正是这些令我们陶醉不已的伟大遗产，从某种程度上阻碍了现代民族文化艺术的前进。因为我们的肤浅和无知束缚了我们的思想和行动，盲目陶醉的后果只能导致一种文化的衰落。不朽的艺术决不仅仅是靠笔墨技法的熟练就可以完成的，它应有画家对社会、对人生的敏锐观察、深沉思考、独到感受和对大自然内涵的深切体悟。真正有价值的传统是进行时态的东西，传统之所以成为传统，其实归因于今天的人对过去的认定，归因于我们的记忆和理解。

　　中国艺术当代形态在传统文化角度上，当其被置于世界文化形态之中，如何从观念的角度连接传统，从思维方式，思想感念等多方面去整合各种绘画资源，形成自己的语言和表现形式，接受西方的创作理念，发展独具特色的当代中国绘画，社会性的存在使我们只能面对，不能回避。对于传统绘画的断层教育影响深远的是从文化大革命开始.美术院校的基础教育也缺乏传统绘画理念的营造.使得年轻一代对于传统的关注降到底点：在追捧大师绘画的年代.没有自己本民族的供血力量是难以突破当代中国艺术走向世界的瓶颈的，值得关注的是.有一批觉的艺术家能看到时代的呼唤.对于传统的理性认识帮助他们在大的时代背景下突破自己的创作空间。衍生更卡富多彩的表现形式，对于当代艺术，尤其是中国绘画的走向是至关重要的。

　　美是有机的，变化无端.难以捉摸，因此，它是一个更值得我们去热爱和奉献的目标。中国绘画在这样一个独特的地域环境下兼容并序.在艺术被大多数人关注了解的背后，似乎可以理解我们的文化遗留给我们的决非简单的丹青笔墨.也非小桥流水的文人情调，是民族性格的深化体现，是中园艺术发展所要走的独特道路，相交于其他艺术，它更有活力亦更充满希望!

艺术考察报告

　　20**年5月17日——27日，由泰州师范高等专科学校美术系组织的以2009级学生为主的考察团体乘坐包车前往浙江、厦门、南靖、江西、安徽等地进行维持十天的考察。其间虽有劳累奔波之苦，但同学们仍然很坚强，没有任何的怨言。都对所看到的感到惊叹不已。 我校组织这个活动已经十几年了，这个活动有它的重要的意义，学校组织这个活动，其主要目的是打开艺术系学生的眼界，让我们看到更多外面的世界，并让我们感觉一下。学设计的学生就应该出去转转看看，开拓我们的视野，开拓我们的眼界，让我们能够跟的上时代的步伐，跟的上潮流，跟的上现代设计。我们学设计的，是要设计出前卫、潮流、新颖、与众不同的作品，我们在学校学习的只是一些课本上的，我们必定要出去看看，才能感受出那些，才能知道我们到底设计什么样的作品才能符合大众人民的要求。

　　这次考察由我们系部的主任和两个老师带队，一共有八十个左右的学生，这一次的团体人数相对于以往来说很多。我们在旅途中的一切都由主任他们帮我们安排好了，我们一切听指挥。他们也一直为我们考虑，把一切能想到的问题都考虑到了，所有的一切都很好，我们每一个学生都是高高兴兴的出去，高高兴兴的回来。 第一站，我们去了浙江的雁荡山。雁荡山位于中国浙江省温州市乐清市境内，部分位于永嘉县及温岭市。距杭州300公里，距温州70公里。始于南北朝，兴于唐，盛于宋，素有“袁中绝胜、海上名山”之誉，史称东南第一山。总面积450平方公里，500 多个景点分布于8个景区，以奇峰怪石、古洞石室、飞瀑流泉称胜。其中，灵峰、灵岩、大龙湫三个景区被称为“雁荡三绝”。特别是灵峰夜景，灵岩飞渡堪称中国一绝。因山顶有湖，芦苇茂密，结草为荡，南归秋雁多宿于此，故名雁荡。

　　雁荡山系绵延数百公里，按地理位置不同可分为北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山、西雁荡山(泽雅)、东雁荡山(洞头半屏山)，通常所说的雁荡山风景区主要是指乐清市境内的北雁荡山。由于处在古火山频繁活动的地带，山体呈现出独具特色的峰、柱、墩、洞、壁等奇岩怪石，称得上是一个造型地貌博物馆。雁荡山造型地貌，也对科学家产生了强烈的启智

　　作用，如北宋科学家沈括游雁荡山后得出了流水对地形侵蚀作用的学说，这比欧洲学术界关于侵蚀学说的提出早600多年。现代地质学研究表明，雁荡山是一座具有世界意义的典型的白垩纪流纹质古火山——破火山。它的科学价值具有世界突出的普遍的意义。清人施元孚游寝雁荡山十年后提出“游山说”，说的是中国古代游览山水活动中回归自然，与大自然精神往来的精神文化活动的经验总结，这与清末学者魏源提出的“游山学”是一致的，也是值得总结的山水文化遗产。主峰白岗尖海拔1150米。宋时曾有十八古刹，十六亭，十院之盛。

　　雁荡山我们玩的很高兴，这是我们的第一站，我们本就是很开心很激动去的，刚开始看到山我们都很激动，这样高的山，我们都是在电视上看到过的，我们江苏省是平原地带，山对我们来说很遥远，第一次这么亲近，这么近距离的接触山，感触真的很多。 第二站，我们去了厦门。厦门是一个经济发展很迅速的地方，厦门有着“城在海中，海在城中”的特色。这个地方是我们每个人都一直想去的地方。我们去了厦门最著名的景点：鼓浪屿、厦门大学、南普陀寺。

　　鼓浪屿原名圆沙洲、圆洲仔，因海西南有海蚀洞受浪潮冲击，声如擂鼓，明朝雅化为今名。由于历史原因，中外风格各异的建筑物在此地被完好地汇集、保留，有“万国建筑博览”之称。小岛还是音乐的沃土，人才辈出，钢琴拥有密度居全国之冠，又得美名“钢琴之岛”、“音乐之乡”。鼓浪屿给我们的感觉真的很美，那里居民居住的房屋都可以算得上是景，每一幢房屋设计的都特别的美，特别的别具一格，那里的人真的很会享受，他们的生活给人感觉的很安逸舒适。没有那种喧闹、忙碌，我觉得是一个很适合度假散心的好地方。

　　厦门大学，我们对它的第一感觉就是大。厦门大学依山傍海，建筑独特，风景宜人。我们在校园内转了几个小时都没有全部转，校园内的一切设施，建筑等等都让我们惊叹，它设计的多么的美妙，觉得这已经不是一所大学了，可以算是很美丽的景点，可以供所有人参观的地方了。我们也去看了他们的操场，操场很大，站在那么大的操场上，感觉我的世界都变得大了。我想，操场一定是很多心情不好、心情压抑的学生常去的地方因为如果我在那里，我肯定会这样做的，在那操场上，可以暂时忘却所有的烦恼。

　　南普陀寺在厦门岛南部五老峰下。始建于唐代，为闽南佛教胜地之一。寺内天王殿、大雄宝殿、大悲殿建筑精美，雄伟宏丽，各殿供奉弥勒、三世尊佛、千手观音、四大天王、十八罗汉等。藏经阁珍藏佛教文物丰富多彩，有经典、佛像、宋代铜钟、古书等，明万历年间血书《妙法莲花经》和何朝宗名作白瓷观音等最为名贵。寺宇周围保留众多题刻，著名的有

　　明万历陈第、沈有容题名石刻和清乾隆御制碑。寺后崖壁“佛”字石刻，高一丈四尺，宽一丈。寺后五峰屏立，松竹翠郁，岩壑幽美，号“五老凌霄”，是厦门大八景之一。南普陀寺给我的感觉就是人很多，我们去的那天人太多了，满眼看去全部都是参观游览的人。

　　第三站，南靖土楼。土楼以生土为主要材料，掺上石灰、细砂、糯米饭、红糖、竹片、木条等，经反复揉、舂压、夯筑而成。具有聚族而居、防盗、防震、防兽、防火、防潮、通风采光、冬暖夏凉等特点。土楼一般高三至五层，一层为厨房，二层为仓库，三层以上为起居室，可居住200至700人。土楼起源于唐朝陈元光开漳时的兵营、城堡和山寨，是闽南地区自唐以来“外寇之出入，蟊贼之内讧”的特殊社会环境的产物。漳州土楼数量最多：共800多座。

　　土楼的建筑真的很奇特，我们惊叹古人的聪明，惊叹他们能建造出如此美且有特点的建筑。土楼跟我们现代的建筑完全不搭，完完全全是两种特点。它是用泥土建筑出来的，却依然可以保存那么久，还可以居住，我们看到那边依然有村民居住在里面。它被保存的如此完好。据说，土楼在古代有很大的防御功能，它还有瞭望台，可以观察外面的一切，而外面却依然不知道。土楼的建筑就是那么的完美。 第四站，我们去了江西的三清山。三清山风景区总面积有220平方公里，它由七个大的风景区组成,其中有四个风景区尤为著名,它们是三清宫景区、玉京峰景区、西海岸景区和南清园景区。三清山主峰玉京峰海拔1817米，山体由花岗岩构成，山上石峰千姿百态，景观类似黄山，又因为毗邻黄山，所以有黄山的姐妹山之称。三清山一年中大约有200多个雾天，云雾使千山万壑浓淡明灭、变幻莫测，尤其在日出时分更是群峰竞秀、气象万千。盘旋在悬崖峭壁间的高空栈道为游客观景提供了极为便利的条件，不必翻山越岭您就可以信步在群山之间。

　　那天，我们大家一起去爬山，我们从八点钟开始爬山，这座山很高很高。那天的天气不是很好，我们一群人在山下买了雨衣，我们穿着雨衣爬山，这还蛮好玩的虽然天气不是很好，可是爬山的人依然很多。刚开始，我们基本都能赶得上大部队的，可是刚爬不久，就有很多人掉队了。中午的时候，我们一群人爬到了山顶，爬到了最高处，当时，我们真的很高兴很激动，我们都不知道我们怎么可以爬那么高，1800米就这样被我们爬过来了。我们看着山下，一片白茫茫的，什么都看不到，雾太浓了。可是这样的景色却更加的美，更加的迷人。我们不一会儿就准备下山了。我们用了一

　　天的时间爬完了山，下山后，我们的腿都在发抖，每个人都累得走不动了，但是依然都很高兴。

　　最后一站，我们来到了安徽的宏村。宏村，我们很早就听说了，每一个学艺术的人都应该来此地看一看。宏村的建筑很有特色，它的建筑都有着一定的时间，每一户人家前面都有一条很小的河，这条小河贯穿着全村。宏村枕山、环水、面屏，北有雷岗可抵御北面之风，东南面有长年不息的山溪河流。不同季节、不同气候景色各不相同，人、建筑、山水相融，“天人合一”，人在画中游，是人和自然结合的光辉典范。几百年前，这里就构建了和谐的社会。

　　宏村是艺术家的天堂，我们看到很多学生在那边画画写生，宏村的每一个角落都可以算得上是景，每一个地方从画册上看来都是非常非常美的美，都有着一定的韵味。

　　这次的考察，我们去了很多的地方，我们学到了很多，看到了很多的美景，感受也颇多。我们被高山、大海、建筑„„所震撼。对于我们来说，这一次的考察学习真的很有意义，它让我们在游玩中开阔了眼界，在游玩中加深了团队的精神。学校组织这样的活动就是很正确的，它对于我们的意义太大了。这一次考察学习，我学到了很多，看到了很多，虽然途中很累很辛苦，但是我觉得没什么，这些辛苦根本不算什么。学到一些东西，玩的高兴才是最重要的。我们现在最重要的就是要多学一点东西，这次考察带给我很多，因此，这一次的考察对于我来说意义很大。

艺术考察报告范文

　　有时候，机会总会在你没有准备的时候悄悄来到你身边，即便你没有任何准备，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它。就像电视剧《小妇人》里的主人翁说的那样:只要努力就行，只要相信自己一定能行当我第一次踏进xx电视台时，根本没想到在接下来的三十天里，我会在这里收获一段快乐而难忘的时光。一次偶然的机会，我的一个学习广告专业的朋友介绍我和他一起去xx电视台做毕业实习。虽然说我的专业似乎和电视台的工作搭不上边，我是学习电影方面的,但是朋友的好意也不能推脱。说干就干，没什么大不了的。熟话说，初生牛犊不怕虎。我豁出去了，正所谓不入虎穴焉得虎子。

　　第一天去电视台实习，我怀着既激动有有些担忧的心情。之前就听说过很多关于实习的新闻，说他们在单位实习要么被当成透明人，要么就是整天干着各种各样烦琐的杂活。我担心我会和他们一样。不过我也做了一定的心里准备。不管他们安排我做什么，我都会很乐意去做。毕竟我是来这里学习的，而不是来这里玩的)。踏进办公室，我热情的和每个人打招呼。xx县实施红色旅游开发项目建设突破年，县上依托南梁革命纪念馆这个全国百个红色经典景点，做大做强红色旅游。xx电视台特举办了魅力xx栏目。xx县正在把红色旅游、生态旅游、黄土风情旅游、民俗文化旅游有机结合起来，大力挖掘旅游文化资源，形成独具特色的xx旅游形式。红色文化已经成为xx人民的宝贵财富、教育资源和精神遗。我被安排到魅力xx栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室，李主任向我介绍了魅力xx栏目组编辑与播音工作程序和工作内容，以及相关的工作人员，之后我便开始了我的编辑播音生活了。

　　虽说第一天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的怎么来这里当编辑了。但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并没有把他们说的话当作是泼冷水，相反，他们的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和他们打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话只要相信自己就一定能行。也许经过的专业的编辑训练功底不是太厚实，也许我没有编辑部前辈们丰富的经验和阅历，但我依旧相信自己能做好自己的工作。

　　当我接手第一批新闻稿件时，真是有些忐忑不安，手足无措的感觉。我暗暗对自己说，没什么大不了的，你一定能完成。然后我凭着自己之前学过的知识及经验审稿，修改。在这过程中也遇到了不少问题。每次遇到什么问题我都会虚心的向前辈们请教，学习。他们都能够放下手中的工作耐心的为我解答，向我传授很多经验和知识。经过几次审稿，我发现，新闻工作者除了掌握好专业知识外，还要有很宽的知识面。因为新闻本身就会涉及到生产生活的各个方面。认识到自己的不足，我决定好好的给自己补补课

　　每天实习回家后，顾不上一身的疲惫，我就钻进房间，把自己所有的戏剧影视文学的专业书全都翻出来，重新温习和学习有关新闻编辑的知识。与此同时，我还坚持每天阅读一定量的新闻及报刊杂志，拓宽自己的知识面。

　　功夫不负有心人，凭着我对这份工作的热情和坚持，我学到了不少知识，同时也帮助新闻部的们修改了很多稿子。当我听到编辑部的主任对我的夸赞时，心里美滋滋的，因为我的努力和自信，换来了他们对我辛勤工作的肯定。我看到了自己的价值，使我更加努力地投身于这份工作中。

　　10月12日至19日我跟随xx县县委、纪委书记、副县长、县政协副主席以及县发改局、旅游局、城建局、党史办及南梁、林镇乡等相关部门负责同志参加考察延安、重庆、广安等地，实地参观了革命旧址、革命纪念馆及市政规划建设，考察学习外地红色旅游产业开发及市政建设工作。在考察期间，我认真听从电视台领导的安排，精心计划采访，以及摄象等工作。考察回来后，认真地将自己的新闻素材编辑整理，并且于10月21日第一次站在xx电视台演播厅，开始主持魅力xx栏目。首播受到了电视台领导的好评。经电视台领导批准，我先后主持魅力xx栏目三期。不同程度上，对我的专业知识以及实习经验的提高，起了很大的作用。

艺术考察报告模版

　　美术与艺术设计系

　　题目宋体二号字

　　学生姓名：专业年级学号：本（专）科指导教师：提交日期：

　　考察报告题目：

　　摘要：楷体、小四号字、行距最小值22磅

　　关键词：楷体、小四号字、行距最小值22磅

　　前言

　　内容为宋体小四号字

　　正文：

　　内容为宋体小四号字

　　结语：

　　内容为宋体小四号字

　　参考文献

　　[1]李志全,王莉,黄丽娟.基于长周期光纤光栅的折射率与浓度传感方案的研究.应用光学.2004,25(4):48-50

　　[2],,IntegratedCircuits,IEEEConference.2001:109-112

　　[3]刘会平,是度芳,贺渝龙.双端差分吸收激光雷达及其大气污染测试.光电子?激光.2001,12(1):65-66

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　　中国美院象山校区

　　王澍，1963年11月4日出生于新疆。

　　父亲是音乐演奏家，母亲是一名教师。1985年毕业于南京工学院(现东南大学)建筑系，2000年获同济大学建筑学博士。恋箫管，擅书法和山水画，享有“中国最具人文气质的建筑家”美誉。1997年，他和同为建筑师的妻子陆文宇共同创建了“业余建筑工作室”，目前发展为近10人的团队。

　　浙江在线02月29日讯2月28日凌晨，美国洛杉矶传来消息，49岁的中国建筑师王澍，被宣布荣获2012年普利兹克建筑奖。

　　普利兹克奖有“建筑界的诺贝尔奖”之称，美籍华人贝聿铭曾在1983年获得这项大奖。王澍是中国获得这项殊荣的第一人。这一代表全球建筑领域最高荣誉的颁奖典礼将于今年5月25日在北京举行。

　　评委会表示：“这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。”

　　王澍教授现为中国美术学院建筑艺术学院院长。昨天下午3点半，在中国美院南山校区，我们联系上了在加州大学洛杉矶分校讲学的王澍。那边正是深夜，电话那头是王澍爽朗的北方口音。

　　“真是一个巨大的惊喜。我突然意识到在过去的10多年间做了这么多事情。看来真诚的工作和足够久的坚持一定会带来结果。”

　　象山校区和钱江时代都是他的作品

　　对于中国美院象山校区的学生来说，王澍并不陌生。因为整个校区充满原创力的建筑风格，就是出自这位老师之手。

　　如果你没有去过象山校区，那么西兴大桥桥北那幢设计别致，像错落抽屉般的商品楼盘，肯定在匆匆一瞥之下，给你留下过深刻的印象。

　　这个高层楼盘叫钱江时代，也是王澍的作品之一。“哪怕住在100米的高度上，也能体会到住在两层高的小楼里的感觉，屋檐滴雨，窗前有树。”这是王澍的设计理念。

　　朱女士就把家安在了这里。昨天，她兴奋地告诉记者：“我就住在得奖建筑设计师设计的房子里。”

　　朱女士说，“当初买房时，开发商的一大卖点就是独特的设计。”她说，“售房人员还说，平台上可以种树。我没种，不过有业主种了竹子，还挺有情调的。”

　　而中国美院象山校区，则是王澍最大的一个作品。

　　“这是一个具有中国本土特点的现代建筑的实验，很多灵感来自于中国传统山水画和自然互相对话的观念。”王澍说，占地800亩的校区，都有欧洲一个小城那么大了。结果，它在世界上产生了震撼级的反应，给的评价很高。

　　章建明，是王澍去年刚毕业的博士生。“他的作品争议非常大，有人说不是非常好用。”章建明笑笑又说，“但我记得一个美院老师这样评价，逛了象山校区后没有感觉到建筑的存在，但留下一个整体的深刻感觉。这说明建筑完全融入在自然里了。”

大学生艺术考察报告范文

　　北京市是中国的首都，是中国四个直辖市之一，全国政治、文化和国际交往中心。北京已经成功举办了2008年北京奥运会。北京有着3000余年的建城史和850余年的建都史，是全球上拥有世界文化遗产最多的城市，同时也是“历史文化名城”和“中国四大古都”之一。 这次考察选择北京，是比较理想的地方之一，在发展中的北京，历史于现代的冲突在时时上演着。这次考察，老师主要让我们对专业知识进行整理，增加对在校所学知识的印象。宋庄的美术馆、798艺术区及一些当代著名画家工作室，使我们对当代艺术有了进一步的理解。 故宫博物院

　　通过天安门就进入了故宫，故宫博物馆是我早已向往的地方，气势雄伟的建筑群，层层高墙，严明的建筑等级标志，分明让我们看到了那个时代帝王集权的权威，高高的站立在中国之上。

　　故宫又称“紫禁城”，是明清两代的皇宫，也是世界上最大的宫殿，占地72万平方米(长960米，宽750米)，建筑面积15万平方米，始建于公元1406，1420年建成，是明朝皇帝朱棣始建，设计者蒯祥(1397—1481年，字廷瑞，苏州人)，占地面积78万平方米，用30万民工，共建了14年，有房屋9999间半，主要建筑是太和殿、中和殿和保和殿，保和殿也是科举考试举行殿试的地方，科举考试的一至三名分别称状元、榜眼、探花。

　　故宫很大，很严肃。

　　故宫给我的印象最深是：宏伟的建筑，红墙、黄瓦、汉白玉、青砖、浮雕，可谓是能工巧匠。根深蒂固的等级文化。等级森严，宫中勾心斗角，随处可见。人与人之间不平等。体现中华文化积淀的深厚，故宫是一座文化遗产的宝藏。有青铜器、名书名画等等很多稀世之宝。爱国志士，捐献文物，可敬可佩。

　　潘家园。

　　北京潘家园古玩市场，位于北京东三环南路潘家园桥，占地四万八千五百平方米，市场分为工艺品大棚区、古旧家具区、古旧字画书刊区、古玩区等四个经营区，共有三千多个摊位。市场的经营者来自北京、天津、河北等二十多个省、市、自治区，除了汉族外，还有回、满、苗、侗、维、蒙、藏、朝鲜等十几个少数民族。

　　走进大棚区，随着人流，地摊上的各种旧货，这里的货物应有尽有，如仿古家具、文房四宝、古籍字画、旧书刊、陶瓷、中外钱币、竹木牙雕、佛教信物、文革遗物等。这里的东西让我们眼花缭乱，也有许多外国人来这里光顾,去了大棚区南边的书刊区，这里的书籍真的很多，有许多书都是在书店买不到的，价格也很便宜，我们都尽量去搜集自己需要的资料书籍，潘家园是我们获得战利品最多的地方。

　　琉璃厂。

　　琉璃厂位于北京市宣武区和平门外，是一务著名的文化街。一个集图书、古玩、文具、书画于一街的文化中心。琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局——商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。清末，文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。

　　走在街上，感觉像是穿越了时空回到了以文，字，诗会友的时代，刚才还是高楼大厦，充满着现代气息，现在已经是如此古朴，宁静，里里外外两重天啊。任你心情有多沉重，到这里应该会轻松起来的，心也会虔诚起来，在这里很有一种归属感，毕竟这里充满着古老的气息，很能让人产生联想。况且这里也是是我们的先人治学、经营人生的地方，不知道有多少高官贵族，文人志士，经国之才在这里驻足过，高谈阔论过。甚至以前的大清皇帝也常来这里吧。

　　在琉璃厂里我们看到了许多我们平时很难看到的画和一些大师们的作品，一间间画坊一幅幅作品真是让我们大开眼界

　　颐和园

　　北京的颐和园，颐和园始建于公元1750年，1860年在战火中严重损毁，1886年在原址上重新进行了修缮。其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。 颐和园是世界著名的皇家园林，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。

　　宋庄

　　宋庄镇位于首都东部，通州新城北部，地处首都东部发展带和百里长街东延长线上，东邻潮白河西邻的温榆河，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。宋庄镇地域面积116平方公里，下辖47个行政村。宋庄镇作为北京的东大门，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。宋庄艺术村，始于1994年。1995年再因圆明园画家村的被解散，在之后的时间里，促成了以圆明园艺术家为主力成员的集体大迁移。至今形成了颇具规模并不断完善和扩大的自由艺术家群。这里的画家来自不同的背景和不同的地域，操着不同的方言，坚守着不同的韵味，令宋庄的色彩丰富起来。

　　宋庄画家村作为北京资格较老的又一个艺术家聚集的地区，相比于热闹的798，这里则显得安静许多。虽然表面看着安静，但是这里的艺术更加原生态。宋庄画家村艺术家由原来单纯的架上画家，增加到现在的雕塑家、观念艺术家、新媒体艺术家、摄影家、独立制片人，原创音乐人、自由作家等等，其中仍以画家群体为主。上世纪九十年代以来兴盛不衰的当代绘画艺术、公共艺术、综合材料艺术、艳俗艺术及新媒体艺术等主要现代艺术流派都集中在这里。

　　798艺术区

　　早在还没有去的时候就听说了好多关于798艺术区的种种种种，今天终于可以亲自去感受一下那里的艺术氛围了。了解了798的历史，艺术区所在的地方，是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂。1964年4月上级主管单位撤销718建制，分别成立了706厂、707、718、797、798以及751厂。因为园区有序的规划、便利的交通、风格的独特的包豪斯建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用限制的厂房并且进行改造，逐渐形成了集画廊、艺术工作室、文化公司、时尚店铺、于一体的多元文化空间。由于艺术机构及艺术家最早进驻在798厂所在地。因此这里被命名为北京798艺术区，在我看来，798也的确是艺术的殿堂，处处洋溢着年轻人的活力，使我们被它的气息所感染忘记现实中的琐事，在这里完全得到了心灵和视觉上的享受，在北京这样的一个闹市，走进798你会忘记身在北京。798有很多个性的原创，我很喜欢。苍旧厂房，高大、

　　斑驳，锈迹斑斑的输气管道在厂区里豪放地七拐八弯，白色的烟囱寂寞地树立着，红砖墙体上，不时还可以看见颜色暗淡的巨大文革标语，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全。

　　当我们进入这里，不少艺术家的构思就赫然在目,在这里到处都是个性的展示、艺术的张扬,然而艺术的招牌却更为招人，到处都是，说明着聚集的诸多艺术工作室。798街区到处可以看到外墙的装饰，各式各样。而798这里的规模样貌都显得像样，别样艺术创造的味道充盈，随处一站就是风景：到处都有艺术所在的涂鸦，民风古俗味十足。

　　入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解;而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。

　　在798里看到的大多数都是表现性的作品，这里的作品仿佛和社会和社会现实和现实主义题材形成了一个鲜明的界限，在这里你感受不到现实的气氛，感受到的都是艺术家用一种世外桃源的思想去表达自己的观点，体现了一种精神上超现实的东西。798的创造理念让我感到震撼也让我感到好奇，798的考察让我在今后的创作中有了更多的思想理念。

　　面对当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都全面了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。开阔自己的眼界、提高自己的标准，知道自己正出于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次北京考察的收获。

　　这次北京考察虽然路程很短，时间有限，但是收获很大，相信在我们今后的生活和学习中有很大的帮助。