英美文学作品

外国优秀名著

　　“若干年以后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”加西亚·马尔克斯在魔幻现实主义代表作《百年孤独》的开篇这样写道。布恩地亚上校的记忆犹如一滴墨水坠落在宣纸上，无法停止地渲染开来。

　　恰如《百年孤独》这个题目给人的感觉一样，开篇这段话，马尔克斯将时间和空间拉长延展，给读者以脱离现实时间的魔幻般的感受。

　　1965年马尔克斯开始创作《百年孤独》，1967年6月29日小说发表。1982年诺贝尔文学奖授予马尔克斯。马尔克斯曾言：“活着为了讲述生活，生活并非一个人的经历，而是他的记忆。”《百年孤独》里描述的那样一个几乎神话般的世界，那里有马尔克斯童年眼中整个拉美国家真实历史的影射，有近代拉美社会百年变迁的缩影和拉美人民的精神意识，同时也融入了人类百年生存的斗争历史和凝聚的经验和精神，同时还提出了对现代人和社会命运发展前途的思索和探讨。所有这一切的内涵意义使《百年孤独》成为一部具有史诗意义的作品。

　　小说的情节离奇令人迷惘。在小镇马贡多，布恩地亚家族上演着百年的兴衰史。这个家族由衰转盛，又由盛转衰，一百年的历程，转来转去，又回到原来的样子，一切都逃不出一个诅咒。霍·阿·布恩地亚与表妹乌苏拉近-亲结婚，阿苏拉担心会像姨妈和姨父近-亲结婚那样生出长猪尾巴的孩子而拒绝与霍·阿·布恩地亚同房。布恩地亚与邻居发生口角的时候，布恩地亚因为邻居嘲笑他被乌苏拉拒绝同房而杀了邻居。结果死者的鬼魂不断出现在他们的生活中，搅得布恩地亚一家日夜不宁，布恩地亚家族被-迫迁移到小镇马贡多。起初布恩地亚家族人丁兴旺，但是随着内战的爆发和外敌的入侵，布恩地亚氏的命运急转直下，一代不如一代，甚至奥雷良诺·布恩地亚上校领导的32次土著居民起义都以失败而告终。到了第六代奥雷良诺·布恩地亚的时候，因为与姑妈乌苏拉通婚，结果生下一个带尾巴的男婴，正好应验了一百年前吉普赛人用梵语在羊皮纸上写下的密码，而这个密码的破译者就是第六代奥雷良诺·布恩地亚上校自己。这个无疑充满了讽刺的意味。而这个带尾的男婴，被蚂蚁咬烂以后拖入了蚁穴。随后，小镇马贡多消失在一阵飓风中。

　　小说的架构是一个往复循环的结构，不管是情节或者是时间，甚至是人物的名字。马尔克斯将布恩地亚家族和读者拖入一个循环的时空中，让布恩地亚家族去经历循环的命运，让读者去感受布恩地亚家族的荣辱兴衰。作品自身的奇幻还不足以实现魔幻现实主义这一风格的完整性，同时读者在作品阅读过程中的镶嵌也是不可或缺的一部分。

　　作为拉美魔幻现实主义文学的代表，《百年孤独》以复杂的背景和离奇的情节鹤立于拉美文学史之林，作品充满了理想的光辉。遥远的马贡多小镇上发生着离奇的事情：奥雷良诺领导了32次起义结果都失败;第六代奥雷良诺布恩地亚在晚年不断地织裹尸布;奥雷良诺第二则是不断地修理门窗;俏姑娘雷梅苔丝每天要洗好几次澡;小镇马贡多一场骤然而至的雨持续下了四年十一个月又两天，此后十年，马贡多滴雨未下;布恩地亚家族的人对美尔加德斯的磁铁痴迷不已并且反复上当;第七代奥雷良诺是一个出生就有尾巴男婴，却被蚂蚁咬烂后拖进蚁穴;随后一场飓风吹走了马贡多小镇，吹走了一切，比那场持续四年十一个月有两天的暴雨带走的更多……读起来总是给人很虚幻很缥缈如此不真切的感觉。

　　马贡多百年的变迁和布恩地亚家族的兴衰荣辱，是整个拉美社会变迁的一面镜子。

外国文学常识

　　《群山回唱》[美]卡勒德·胡赛尼

　　本书讲述了一对兄妹因贫穷和战争铸成的六十年悲欢离合。围绕父母、兄妹、甚至表亲和继母，他们如何去爱，如何被伤害，如何相互背叛，如何为彼此牺牲。

　　《群山回唱》抓住了他早期小说中许多相同的主题：父母与子女间的关系，往事对现实的纠缠，并以同样的兴味描绘出两个世界之间的中间地带，一个是异彩纷呈的寓言的世界，另一个是更模糊，也更为阴暗的现世。

　　胡赛尼先生成功地将书中人物的生活融入了一部感人至深的合唱曲中，这既是他对人物内心生活有深刻了解的证明，同时也是他作为一个老派小说家之实力的确证。

　　《我就要你好好的》[英]乔乔·莫伊斯

　　一本超越爱与死的尊严之书，盈满泪与笑的深厚情谊

　　他们本不会相逢：威尔是伦敦上流社会的精英，露易莎不过一个小镇的女服务生。

　　未来他会一直争流向上，她会渐渐滑向平庸。

　　直到天降意外夺去威尔所有的生机，失业让露易莎最起码的安稳落空——她作为零经验的私人护理，受聘照顾绝望、封闭的威尔。

　　他们在彼此最不堪的日子里相遇：一边打量，一边琢磨。磕磕绊绊而妙趣不断。

　　可是，谁知道，这相遇太美却太晚……

　　《每一种相遇全都妙不可言》[美]艾米·布鲁姆

　　在对家庭的种种失望下，渴望成为电影明星的爱丽思，决心带着她的小跟班妹妹伊娃出走，展开一场横穿美国的追梦之旅，爱丽思的勃勃雄心就这样把俩人从俄亥俄州的小镇带往声色犬马的好莱坞。从纸醉金迷的爵士俱乐部到长岛的金色千万豪宅，从布鲁克林的美容院到伦敦西区的熙攘角落，挤在一辆偷来的旅行车上，她们一路追寻，也一路见证着时代变革下不断被重塑的世相。旅程队伍随着她们结交的形形色色的人逐渐壮大，而梦想也因丑闻、谎言、背叛、战争的交织充满了意想不到的曲折……

　　《生命不息》[英]凯特·阿特金森

　　要是能够不断重复人生，直到对生命满意为止，你敢这么做吗

　　厄苏拉出生在1910年的英格兰，一个暴风雪之夜，因为医生没能及时赶到，她一出生便窒息而死。然而，在同一天的同一时刻，厄苏拉再次出生并活了下来。之后便有了第三次、第四次，甚至是第无数次的机会。每当犯错，她的生命便会戛然而止，然后陷入新的轮回。她一次次经历20世纪人类历史上最黑暗残酷的时刻，也一遍遍承受失去至亲的悲苦。直到她意识到，只有做正确的事，才能结束这可怕的轮回，她会怎么做呢

　　《船》[澳]黎南

　　一本穿越不同地域和历史，以亚裔视角呈现跨文化精髓的短经典

　　黎南从亚裔移民的视角出发，讲述了多元文化背景下移民的种种记忆、想象和经验。七篇故事，共同构建了一部关于回忆、痛苦和再生的移民多重奏。精致短小的结构，大师级的语言，发人深思的主题，所有这些元素在七个短故事中得到了完美呈现。

　　《无声告白》[美]伍绮诗

　　我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。

　　莉迪亚死了，可他们还不知道。

　　莉迪亚是家中老二，李先生和李太太的掌上明珠，她遗传了母亲的蓝眼睛和父亲的黑头发。父母深信，莉迪亚一定能实现他们无法实现的梦想。莉迪亚的尸体被发现后，她的父亲内疚不已，母亲则一心报复。莉迪亚的哥哥觉得，隔壁的坏小子铁定脱不了关系，只有莉迪亚的妹妹看得一清二楚，而且，她很可能是唯一知道真相的人……

　　关于爱与失去，以及我从未告诉你的秘密

　　《所有我们看不见的光》[美]安东尼·多尔

　　法国少女玛丽洛尔生活在巴黎，幼年失明后，父亲保护她、训练她，鼓励她勇敢生活下去。1940年，德国入侵，她被迫离家，不久又与父亲骨肉分离，以瘦削的肩膀抵抗纳粹暴政。

　　德国少年维尔纳从小失去双亲，与妹妹在矿区孤儿院相依为命。一心想摆脱底层命运的他，凭借无线电天赋跻身纳粹精英学校，本以为是命运的转折，不料却跌入另一个地狱。

　　战争碾碎了他们的希望，两个陌生人的生命轨迹也意外交汇。当平静的生活成为不可企及的黑暗之光，他们是否有勇气，在死之前，活出生机

　　《小谎言》[澳]莉安·莫利亚提

　　“我不会加入学校里的任何派系。”初来乍到，珍知道，作为单亲妈妈，你的疏离就是礼貌。可是她可以孤独，五岁的儿子却不能被孤立。如今，她出现在各位家长聚集的晚会上，身份是玛德琳和塞莱斯特的新盟友。

　　玛德琳开朗和能干，活得像个女王。唯独在前夫面前，她像个女孩，闹着别扭。她一直不明白为什么他和他的新妻子要让他们的孩子和她的孩子上同一所学校;还有她独自养大的女儿，胆敢爱抛弃过她们的父亲多一点!

　　塞莱斯特是一个幸运到连抱怨的资格都没有的女人。看看她丈夫晒在网络上照片你就知道了。男才女貌，儿子乖巧，每个人脸上的笑容都在炫耀他们的财富和安逸。可是，她眼中一闪而过的黯淡是什么

　　《布鲁克林》[爱尔兰]科尔姆·托宾

　　《布鲁克林》是一个关于漂泊与回归、挚爱与痛失、个人的自由与责任的故事，沉静、细腻而温柔。

　　一九五零年代初，爱尔兰东南部小镇恩尼斯科西。小镇姑娘艾丽斯与许多同龄人一样，找不到工作，前途茫茫。所以突然有一天去美国工作的机会降临时，人人心里都知道，她必须去。艾丽丝告别亲人和家乡，来到人生地不熟的布鲁克林，住进拥挤的集体公寓。这里有房东太太挑剔的目光，有其他租房的姑娘微妙的妒忌和猜疑，令她愈发感到孤独。

英译中国现代散文

　　《春暖花开，面向大海》

　　海子

　　从明天起，做一个幸福的人

　　喂马，劈柴，周游世界

　　从明天起，关心粮食和蔬菜

盘点英美文学理论教材

　　20世纪西方文学理论发生了一次次革命性变化，与之相应，英美各高校也出现了种类繁多且各具特色的文学理论教材。这些教材不仅为我们展示了当代西方理论与批评的全景，而且表现出与中国高校文学理论教材不尽相同的体例和风貌。了解和研究英美高校的这些教材，特别是国外学者为解决“理论”危机而做出的种种颇有创意的努力，对于我国高校文学理论教材的编写无疑具有重要的借鉴意义。本文从目前收集到的近50部英美文学理论教材中挑选出有代表性的20本教材作为研究对象（见篇末附录），通过认真研读和分析，以把握英美高校文学理论教材的编写思想和写作体例，并希望通过对这些教材的梳理和辨析，为我国当今文学理论教材的编写提供有价值的参考。

　　一、英美文学理论教材的类型

　　导论型教材 在英美文学理论教材中，不难发现其书名冠以“导论”、“引论”（Introduction）或者“指南”（Guide）的导论型教材，但这种导论型教材与国人理解的不完全一致。在国人看来，作为导论型教材，应该关注文学理论（Literary theory）的学科性质、研究对象、研究方法、核心范畴等基本问题，有比较明确的理论建构和明晰的范畴界定，论述过程缜密，结构也应相对完整。而在英美高校，这种具有完整体系的教材并不多，也许受人文社会科学特别是当代哲学不再诉求宏大叙事的影响，英美文学理论教材似乎不再追求建构普遍的理论体系。

　　就所掌握的资料来看，韦勒克和沃伦合著的《文学理论》是少数具有完整体系建构的教材之一。该教材涉及到文学、文学理论、文学批评和比较文学等方面。韦勒克试图通过对文学理论、文学史和文学批评的区分来界定文学理论的研究对象，通过对文学研究的内部和外部的区分来寻找文学理论的研究方法，并重点阐述了文学理论的“内部研究”，分析了与此相关的重要概念。该教材对我国新时期文学理论教材的编写影响颇深。卡勒的《文学理论》也属于导论型教材。如果说韦勒克、沃伦的《文学理论》是一种建构型体系的教材的话，那么这一本便可以视为“解构型”教材了。该教材对文学理论中的几个关键范畴均提出了质疑。其开篇标题为“理论是什么？”第二章标题是“文学是什么？”接下来则对文学与理论的关系作了否定的回答。“文学是什么？你也许会认为这是文学理论的中心问题，但事实上，它并没有太大的关系。”该教材通过分析历史上各种界定“文学”的说法，最后将 “文学”理解为从五种视角审视的结果，从而构成了对传统文学理论试图找到文学的普遍性本质的消解。这种解构方式告诉人们，对“文学”这一术语的界定的不可能与无限可能。苏瑞希·纳华的《文学批评基础》侧重从哲学的角度反思文学理论，是一本有相当理论深度的教材。该教材首章为“哲学与当代文学理论的危机”，谈到了“客观主义、怀疑主义、相对主义和极端不确定主义”所带来的文学理论的危机。以此为出发点，论及“诗学的形式与功能”、“变异、价值和文学理论”等文学理论的核心问题，并探讨了文学理论作为一门学科的存在及其意义与前景。这本教材可视为理论面临坍塌之际的反思和重建。

　　一些研究文学理论中特定范畴的专论性教材，我们也将它们归入导论型教材内。安德鲁·本尼特与尼古拉斯·罗伊尔合著的《文学、批评与理论导论》就属于此类，该书第二版分二十八章，每章涉及文学理论中的一个重要概念，如“开端”、“读者与阅读”、“人物”、“悲剧”等，第三版又新增四章，仍沿用这一方式。该书各章之间虽亦有参阅，但就总体而言，各章几乎全凭某一关键词而自成一体。此类教材因各章节之间独立性较强，所以在教学过程之中可以从不同的章节入手，从而形成不同的思维路径。

　　有些导论型教材则具有史论结合的特征，如查尔斯·布莱斯勒的《文学批评：理论与实践导论》，该教材既有对文学理论的核心概念的质疑与界定，又有对自古希腊以来学科史的勾勒，包括对20世纪以来的主要理论批评流派的介绍。还有些教材主要通过对西方20世纪文学理论批评流派的评述来结构全书，伊格尔顿的《当代西方文学理论》就是如此，它将西方20世纪文学理论批评流派梳理出三条线索，从而引出文学是审美意识形态的结论。与之类似，佛克马和易布思合著的《二十世纪文学理论》也是通过对各理论流派的选择性介绍和评价，试图建立一个科学的具有广泛适用性的文学理论。

　　选本型教材 选本型教材即选辑他人著述而成，一般为选家根据一定的标准和原则选择编排一些理论或批评实践文本，其中大多为经典文本，偶尔也收录学生习作，用来作为课堂教学或学生阅读练习的实例。

　　英美高校文学理论的选本型教材不只是资料汇编，大多具有选家眼光和水准，大多在选编中有说明、指要或有一定篇幅的介绍。如诺顿出版公司的《诺顿文选理论与批评选集》，在前面就有长达28页的“文学理论与批评导引”，对“什么是阐释”、“什么是文学”以及不同历史时期的文学理论与批评作了概要的介绍。再如罗伯特·C.戴维斯和罗纳尔德·席勒夫编选的《当代文学批评：文学与文化研究》，该书用两章的篇幅介绍了“什么是文学研究”和“什么是文学理论”。这类教材在英美文学理论教材中占有一定比例。

　　根据编选标准和内容的差异，我们又可以将选本型教材分为三种。一种是依据历史编年，其中最具代表性的当属《诺顿文学理论与批评选集》。该书有2600多页，遴选了自古希腊至今的文论家著作，按照文论家出生年代先后而编排。另一种是按理论批评流派选编，这类教材往往精选出文学理论流派中具有代表性的经典理论批评著作片段。例如安·杰斐森和戴韦德·罗比的《当代文学理论介绍》，选取了俄国形式主义、语言学批评、美国新批评、结构—后结构主义批评、阅读阐释理论、精神分析批评、西方马克思主义批评和女性主义批评等八种文学批评流派的代表性著述，勾勒出一幅当代批评理论之图。第三种则是前两种的综合，既根据主题或专题选择，又兼顾历史与流派的顺序。例如英国文论家拉曼·塞尔登编著的《文学批评理论——从柏拉图到现在》，全书共分为五大主题：再现；主体性；形式、体系与结构；历史与社会；道德、阶级与性别。每一主题下又分为若干子题目。菲利普·莱斯和帕特里夏·沃夫编选的《当代文学理论读本》也与之类似。该书分两部分，前半部分按照流派编选了索绪尔语言学、俄国形式主义、结构主义、马克思主义、接受美学与读者接受理论、女性主义等理论家的文章；后半部分则按照主体、语言与文本性、话语与社会、后现代主义等专题编选。

　　手册型教材 英美高校文学理论教材不仅种类繁多，而且互为补充。相对于导论型教材和选本型教材而言，手册型教材是与前两种类型配套使用的教学参考书。这类教材又分两类，一类是辞典，一类是批评方法手册。手册型教材为教师的教学和学生的学习提供了很大的便利，同时也为一般读者或者初涉批评领域的人提供了获取知识的途径。#P#与导论型教材具有较强的理论性和体系性不同，手册型教材侧重于理论知识的普及。有些辞典收录的词条范围很广，如《韦伯文学百科全书》，该辞典言简意赅地介绍西方近几十年来令人眼花缭乱的名词和术语。安约翰·派克和马丁·库勒的《文学理论和批评术语》则仅限于文学理论批评的术语，这类辞典既可供初学者入门，也可作为工具书。

　　手册型教材与选本型教材也有差别，选本型教材虽然也辑录的是他人的文本，但重点在选，手册型教材则带有实践性质，重点在指导如何运用。该类型的典型例子是威尔弗雷德·L.古尔灵等编著的《文学批评方法手册》，该手册介绍了数种批评理论，每章一般分为三个部分，第一节介绍该理论的背景、性质与运用范围，第二节为经典批评文本的分析，第三部分是对该批评理论本身的评价。比如该书第二章“形式主义批评方法”，第一节介绍了形式主义理论的背景及分析方法；第二节为“形式主义批评方法的实际应用”，具体包括：①用形式主义方法解读《致他羞涩的情人》，②短篇小说的形式和结构：《哈克贝利·费恩历险记》，③对立统一：《哈姆雷特》的形式，④形式中的意义等。第三节是“形式主义批评方法的局限”，对于只关注于文本内在的形式主义批评，编者认为“我们不应该再坚持文学的独立性，而是要恢复文学跟生活和思想的联系”。这类教材还有一个特点，即在介绍使用各种批评理论的批评实践时，往往选择相同的文学文本作为批评对象，《文学批评方法手册》中是用不同方法分析了《致他羞涩的情人》和《年轻的布朗先生》这两部作品。朱利安·沃尔夫莱和威廉·贝克合著的《文学的诸种理论：批评实践案例研究》也是如此，该教材收录了分别用结构主义批评、后结构主义批评、精神分析批评、女性主义批评、马克思主义批评、新历史主义批评方法对《雪封》这部小说的评论文章。这种编排可以使学生切实地感受到各种批评方法的不同特色，同时也训练了学生阐释文学文本的能力。

　　教师用书 教师用书严格地说不能叫教材，而是带教辅性质的参考书。这些用书对文学理论本身和教学方法都作了富有启发性的提示，迪安·F.萨多夫和威廉·E.凯恩合著的《大学当代文学理论教学》和麦克·肖特的《阅读、分析和文学教学》就是这方面的代表。

　　有些英美文学理论教材还注意到了多种类型的教材配套使用的问题。如塞尔登的三本教材就是可以互相参阅和补充的。其一《当代文学理论导论》，主要评介了20世纪以来的各种理论批评流派；其二《文学批评理论：从柏拉图到现在》则分主题遴选了自古希腊以来的经典文学理论著述；其三《理论实践与文学阅读导论》是一本专门为学生设计的批评案例分析。

　　二、英美文学理论教材的编写立场

　　文学理论教材的编写立场指编写者对文学理论性质的看法和关于文学理论教学的指导思想。编写者的立场与其理论素养、文学观念特别是所属的理论派别有关，在教材编写中，往往表现为编者对各种文学理论观点或流派的取舍和评价，对具体的理论术语的界定和表述，以及对教材的逻辑思路及建构方式的选择和设定等。由于编写立场的差异，有些教材侧重于对文学的社会文化、意识形态因素的阐释，有些教材则集中研究文学的语言和结构，使得英美的文学理论教材呈现出不同的风格和特色。

　　导论型教材一般表现出鲜明的学派立场，韦勒克和沃伦合著的《文学理论》将文学研究分为内部和外部，从构架上看似乎是一种全面的文学研究，但在具体论述中，著者对文学研究中的传记、心理学、社会和思想等四种从“外部”切入的态度有所保留和否定，他们认为这种研究忽视了文学的审美价值，忽视了语言符码的特殊性，将文学作品虚构世界的生成机制简单化了。实际上著者是站在新批评的立场上，主张文学理论应立足文本，研究文学作品的语言特性。伊格尔顿的《当代西方文学理论》的立场与韦勒克相左，著者毫不回避自己所坚持的文学的意识形态性。该书从“什么是文学”开始，在缜密的论证过程中否定了传统和当下社会的各种观念，在追问中得出结论：纯“文学”只是某些特定的意识形态给人造成的错觉，对于文学的价值判断具有历史可变性，它与社会意识形态有着密切的关系。而佛克玛和易布思合著的《二十世纪文学理论》虽然提出要建立一个具有普遍适用的、科学的文学理论范式，但纵观全书，他们是希望以结构主义文学批评为基础，同时吸收接受美学、符号学等相关成分来合成。卡勒的《文学理论》则通过一系列的质疑表现出一个解构主义者的学派立场。

　　英美文学理论教材所表现的这种鲜明的学派意识与编著者在编写教材时的文学现状及文化思潮有一定联系，而这些教材所坚持的指导思想通过被学生接受和掌握，又可推动某一学派和思潮的普及和发展。韦勒克、沃伦的《文学理论》无疑起到了推动和传播新批评主张的“内部研究”的作用。

　　自20世纪90年代以来，文学的多样化发展及文化的多元并存促使文学理论也呈现出多元化的趋势，反映在教材编写上则表现出综合性的倾向或采用比较客观的立场来评述各派理论。正如朱利安·伍尔夫雷和威廉·贝克编著的《文学的诸种理论：批评实践案例研究》中所言：“没有一种理论是封闭或者自足的”，“批评、理论的写作和阅读已经泛滥，超出了‘理论’这一术语的同质性”。当今的许多教材往往不再有十分鲜明的学术立场或是学派意识，而是囊括诸多文论观念，其框架具有一定的开放性和包容性。凯思·格林和吉尔·列俾汉的《批评与实践教程》就体现了这种特征。该教材全面阐述文学和语言、结构、历史、作家（主体性）、读者、政治和文化之间关系。塞尔登的《文学批评理论——从柏拉图到现在》也是从再现；主体性；形式、体系与结构；历史与社会；道德、阶级与性别五个方面来编纂教材的。英国罗杰·韦伯斯特的《文学理论研究入门》则在文学、文学理论、文学批评的互动关系中探询文学研究的意义，他认为，文学是“一个各种意义斗争激烈的领域”，多种定义可以和谐并存。这些教材产生于20世纪90年代中期，与后现代主义思潮的出现无不有一定关系。从某种意义上讲，不提供任何简单的定义的答案，也许是当今文学理论教材的一个积极而非消极的特色。

　　需要提及的是，英美文学理论教材十分注重吸收西方文化和文学资源，特别是本国文学的历史和现状情况，由此显示出一种本土立场。英国学者拉曼·塞尔登编著的《文学批评理论——从柏拉图到现在》选用了100多个文论家的著述，其中英国文论家占三分之一以上，在第一编第三章和第五编第二章，分别所选的五个文论家都是英国的。英国罗杰·韦伯斯特的《文学理论研究入门》第一章分析了英国文学的现状，针对英国经验主义的传统，提出现在到了强调理论的时候了，第二章又设一节专门探讨英国的文学传统。英国汉斯·伯顿斯的《文学理论基础》主要以英国近代马修·阿诺德的诗歌为例子作为演示。美国查尔斯·E.布雷斯勒的《文学批评：理论与实践导论》开篇所选的范例就是“美国文学之父”马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》。这些对我国文学理论教材编写中如何利用本土资源有启示意义。

　　三、英美文学理论教材的逻辑思路

　　清晰严谨的逻辑思路无疑是每一位理论家在阐述自己的理论或描述理论现状时所遵循的，只有如此，教材中各方面的内容才能融为有机的整体，同时也才能让学生易于把握教材的内在线索，并藉此掌握相关理论。

　　英美文学理论教材大都具有相对清晰而又体例各异的逻辑结构。有些教材以问题为出发点，通过质疑某种观点来结构全书。如韦勒克和沃伦合著的《文学理论》就是从对当时流行的“起因研究法”和“个性说”这两种截然相反的文学研究方法的发难开始的。塞尔登编著的《文学批评理论——从柏拉图到现在》则表现出对各种批评理论中自我中心主义的反击，因为那些理论“总是威胁要切断读者及其熟悉的精神支柱”，而对文学研究不是“进行仔细的分析和评价”，而是“发出绝望的呼喊或进行道德的讨伐”。由此这些教材形成这样一种思路：置疑现状→否定传统→提出新观点→论证新观点。

　　英美文学理论教材中有些力求在各理论流派之间寻找其内部的逻辑关联，以统摄整个教材。如凯思·格林和吉尔·利俾汉的《批评与实践教程》，编者首先介绍与文学的本质特征——语言相关的批评方法，然后一步步走向文学的外部，形成一个以文学文本为圆心的众多的同心圆，其结构方式是由内及外：语言符码→结构含义→历史生成→作者主体→读者接受→政治意识→文化解读，由此勾勒出各种批评理论的内在关系。有些教材集中围绕文学理论中的某个或某些方面，显示各种文学理论批评的联系与发展。如汉斯·伯特斯的《文学理论基础》将各种批评理论聚焦在“阐释”和“阅读”上，关注各批评理论的阐释功能。他在序言中指出，曾经“有段时间里文学文本的阐释和文学理论似乎是两个不同而且毫无关联的物”，但是“在最近的三十年，阐释和理论彼此联系得越来越紧密。事实上，对于当代的许多批评家和理论家来说，阐释和理论已无法分开”，由此该书便有如下章目：第一章：意义解读：实用批评与新批评；第二章：形式解读（上）：形式主义与早期结构主义（1914—1960）；第三章：形式解读（下）：法国结构主义（1950—1975）；第四章：政治解读：20世纪70年代与80年代。从章目中我们可以看出，各章关注的都是作为各种批评理论的共同功能，即如何阐释文学作品。

　　还有些教材则从学生学习的角度考虑，根据各理论流派本身的理论难度来结构全书。如罗易斯·泰森的《当代批评理论－－使用者指南》采用的是循序渐进、由易而难的结构方式。有些教材甚至从具体的文学现象入手，无论是全书的导论，还是每章的开始，都是从具体的文学文本讨论入手走向文学理论教学的。如安德鲁·本尼特和尼古拉斯·罗伊尔的《文学、批评与理论导论》中大多数章节的开篇便是一首诗歌或一篇小说的片断。这些精心挑选出来的文本使学生在理论学习之初有一个比较生动或强烈的印象，从而产生学习理论的兴趣和欲望。

　　英美文学理论教材在编排上也有一些新的特点。如有些教材表现出明显的厚今薄古倾向。塞尔登、彼得·威多森及彼得·布鲁克合著的《当代文学理论导读》为了更好地介绍当今后现代思潮影响下各种怪异理论，在第四版里把以前版本里涉及到的理论（包括1993年增加的新批评）压缩成一至六章，仅占整本书的一半，而用另一半篇幅论述各种后现代理论。有些教材在编排上更为前沿。如安德鲁·本尼特和尼古拉斯·罗伊尔的《文学、批评与理论导论》的结构就彰显出一种后现代的去中心化的色彩。全书分二十多节，既有传统的如“叙述”（Narrative）、“人物”(Character)和“修辞和比喻”(Figures and tropes)，也有耳目一新的“笑”（Laughter）、“自我认同”(Me)、“上帝”(God)，还有“意识形态”(Ideology)、“种族差异”(Racial difference)、“怪异理论”(Queer)等，各节之间相互独立，亦没有偏重。

　　四、英美文学理论教材的编排风格

　　从编辑学的角度我们还发现，英美文学理论教材有诸多和国内大学教材迥异的特色。

　　英美教材的封面设计与国内教材相比，更具个性化。有的教材采用的是带有现代色彩的油画，如布莱斯勒的《文学批评：理论与实践导论》和伊格尔顿的《当代西方文学理论》。有的教材则刊入一幅颇有意味的图片，如塞尔登和彼得·威多森及彼得·布鲁克合著的《当代文学理论导读》（第四版）的封面，画的是一个若有所思的人端坐在一扇门前，他在思考什么，门里面又是什么？这些都给读者以遐想。此外，还有的教材封面居然是一幅漫画，如安德鲁·本尼特和尼古拉斯·罗勒的《文学、批评与理论导论》的封面，漫画中的教师西装革履面带笑容的拍着学生的肩膀，两位学生却被缚于木板上不能动弹，甚至连嘴巴也被封住，下面一行小字说明：“通常，艾德尔森特别恩典的给少数几位学生讲授关于当代小说的后结构主义分析”。

　　英美教材在目录的编排上也呈现出多样化的特色。如罗伯特·C.戴维斯和劳拉·芬克编著的《文学批评和理论：从古希腊到现在》，全书的编排顺序是按年代来进行的，但在后面又编排了一个按主题分类的目录。诺顿公司多人合编的《诺顿文学理论与批评选集》更多达五个目录，分别按：著者出生时间；现当代流派与运动；文类；历史分期；论点与主题等五种顺序来编排。这种方式已接近计算机的链接，它提供了多个入口，给学生带来一定的便利。

　　英美教学非常强调课外阅读，因此它们的教材无一例外都附有指导学生进一步阅读的书目，并且书目的编排有多种方式。一般按照由易而难的顺序，这样有利于学生循序渐进地掌握理论知识。也有一些编著者根据教材自身的内容安排阅读书目，如乔纳森·卡勒的《文学理论》由于各章内容的相对独立性，所以他的扩展阅读书目是按章来附录的。苏瑞希·纳华的《文学批评基础》由于专业性很强，因此在按章注释之后对一些参考书目还作了言简意赅的介绍。罗杰·韦伯斯特的《文学理论研究入门》的扩展阅读书目做得更为精致，分别标为文学理论的入门或普及性著作、一般导读性书目、接受理论书目和语言理论书目等四部分，并且每一部分的前面都有一个简短的说明，俨然一本课外自学指导手册。

　　英美文学理论教材也很重视附录，注意增加一些特殊的内容。罗易斯·泰森的《当代批评理论——使用者指南》每节都附有批评实践的范本。美国查尔斯·E.布雷斯勒的《文学批评：理论与实践导论》则在第三章到第十一章的后面附有一篇学生的评论文章，值得一提的是该教材2003年版中第三到第十章的后面均附有与该章内容相关的网址。

　　顺便说一下英美文学理论教材的再版特色。英美文学理论教材在再版时往往有较大的变动，内容或增或减，顺序也多有调整，这样做也是与时俱进，使教材更具时代特色。查尔斯·E. 布莱斯勒编写的《文学批评：理论与实践导论》1994年首版后，分别在1999年和2003年再版，每版都有变化，不断加入最新的文学理论观点和材料。拉曼·塞尔登、彼得·威多森和彼得·布鲁克合编的《当代文学理论导读》第四版也是如此。

　　当然，在调查中我们也发现，英美教材存在良莠不齐的现象，有一些偏颇之见。同时，很少有编纂者注意到东方的文学作品和文学理论，从而使它们所阐发的理论的普遍性大打折扣。这里我们主要关注的是英美文学理论教材中值得我国高校教材建设中借鉴的东西。英美文学理论教材中所持的文学观念和文学理论观念的多元和不断更新，教材体例和编写风格的丰富多彩，以及对选本和辅助教材的重视等等，都给我们诸多启发：文学理论教材可以有多种写法，也可以同时编写出多本不同体例教材，除具有导论性质的教材外，还可以有选本、有个案分析或手册。教材的表述可以严谨细密，也可以文采飞扬。总之，一本好的文学理论教材既能让学生了解和掌握文学理论的基本知识和基本问题，又能在学习中发现理论的价值和思考的乐趣。

英美文学之现代回声letterstojuliet

　　文艺复兴在欧美文学史上扮演者举足轻重的作用，不仅由此开始了一段欧美文学百花齐放的时代，而且在这个时期产生数不胜数的优秀艺术作品。这些艺术作品在之后的时代一直为人们所称道或争议，了解它们就离欧美文学又近了一步，准备好了吗

　　Renaissance “rebirth”, it the reintroduction onto Western Europe of the full cultural heritage of Greeceand Ro It first started in Italyduring the 14th century there developed an interest in the surviving fro Greece and Ro The intellectual of ancient Greece andRo encouraged a rebirth of hu spirit, a realization of hu potential for develop and creation.

　　文艺复兴的意思是“重生”，它指的是西欧重新引入希腊和罗马的文化遗产。文艺复兴起源于14世纪的意大利，当时人们对古希腊和罗马的存在的手稿开始很感兴趣。古希腊罗马的智慧鼓舞着人文精神的复兴，使人们认识到人类自我发展和创造的潜能。

　　Copernicus哥白尼: the earth not the center of the universe;

　　Petrarch彼得拉克: sonnets that influenced Shakespeare and others;

　　Boccacio薄伽丘: Deca

　　Marco Polo马克·波罗: journeys into China

　　Michelangelo, Leonardo de Vinci and Titian：paintings and sculptures

　　Ed Spencer: 文艺复兴时期诗歌创作繁荣，埃德蒙·斯宾塞（Ed Spenser, 1552-1599）的长诗《仙后》（The Faerie Queene）歌颂女王，宣扬人文主义思想。他创造的“斯宾塞诗体”每节诗有九行，韵律复杂，具有柔和动听、萦绕耳际的音乐性。

　　Christopher Marlo 到了16世纪末，戏剧进入全盛时期。克里斯托弗·马洛（Christopher Marlo, 1564-1593）冲破旧的戏剧形式的束缚，创作了一种新戏剧。《帖木儿大帝》（Ta）、《浮士德博士的悲剧》（The Tragical History of the Life and Death of Dr. Faustus）、《马耳他岛的犹太人》（The Je Malta ）等剧作反映了文艺复兴时期那种永无止境的探索精神和极端的个人主义精神。马洛将戏剧情节集中于一个主要角色的做法、他对人物性格的分析以及他的素体诗戏剧对白，对英国戏剧的发展做出了不可磨灭的贡献。

　　Francis Bacon: 弗兰西斯·培根（Francis Bacon, 1561-1626）是这一时期最重要的散文家，他对文学的主要贡献是《论说文集》（Essays），共58篇。这些文章题材广泛，内容涉及哲学、宗教、政治制度以及婚姻、爱情、友谊、园艺、读书等，文笔典雅，略带古风而又明白畅达。英国戏剧起源于中世纪教堂的宗教仪式，取材于圣经故事的神秘剧和奇迹剧在14、15世纪英国舞台上占有主导地位，随后出现了以抽象概念作为剧中人物的道德剧。

　　Studies serve for delight, for orna, and for ability. Their chief use for delight, is in privateness

　　and retiring; for orna, is in discourse; and for ability, is in the judg and disposition of business.

　　Histories ; poets ; the subtitle; natural philosophy deep; grave; logic and rhetoric able to contend. --“Of Studies"

　　John Donne: 玄学派诗歌的特点是采用奇特的意象和别具匠心的比喻，揉细腻的感情与深邃的思辩于一体。玄学派诗歌在18和19世纪一直为世人所忽视，直到20世纪初，才从历史的尘封中重见天日，对现代主义诗风产生很大影响。

　　John Milton: 约翰·弥尔顿（John Milton, 1608-1674）积极投入资产阶级革命，曾任共和国政府拉丁秘书，写了不少文章捍卫共和国。1660年，查理二世回国复辟，弥尔顿一度被捕入狱，在朋友帮助下才得免一死，获释回家。在双目失明的状态下，他完成了长诗《失乐园》（Paradise Lost）和《复乐园》（Paradise Regained）、诗剧《力士参孙》（Sa Agonistes）。这些作品反映了王政复辟后弥尔顿内心的痛苦以及对资产阶级革命始终不渝的态度，文体雄伟庄严。

　　Shakespeare: 英国文艺复兴时期最杰出的作家是威廉·莎士比亚（Willia, 1564-1616），他的全部作品包括两首长诗，154首十四行诗和38部（一说39部）戏剧。莎士比亚的主要剧作有喜剧《仲夏夜之梦》（A Midsu Night’s Drea、《威尼斯商人》（The Merchant of Venice），悲剧《罗密欧与朱丽叶》（Ro and Juliet）、《哈姆莱特》（Ha）、《奥赛罗》（Othello）、《李尔王》（King Lear）、《麦克白》（Macbeth），历史剧《亨利四世》（Henry IV），传奇剧《暴风雨》（The Te）等。

好看的外国励志小说

　　1.《杀死一只知更鸟》(哈波李)

　　该书1960年一问世就受到了读者的喜爱和好评，曾荣获“普利策奖”(Pulitzer Prize)，是美国现代文学的经典作品之一。书中的故事和角色都来自于作者对自己家和邻居家的观察感悟，其中有一段故事就是发生在当年10岁的作者身上。该书的畅销绝非一时之热：虽然故事的主题是和种族不平等，但是书中的语言幽默风趣，文字温暖人心。该书完美塑造了阿提克斯芬奇(Atticus Finch)这一爸爸形象，成为许多读者心目中的英雄和正直律师的代表。书评界对该书的评价很高，有评论者称，《杀死一只知更鸟》极可能是在美国宗教相关书籍中阅读量人数最多的一本书，而书中的主角阿提克斯芬奇则是小说史上宗族英雄主义人物不朽的代表。

　　2.《审判》(弗兰兹卡夫卡)

　　《审判》是卡夫卡最著名的代表作之一，讲述的是一个普通人突然被捕，自知无罪但却申诉无果，最终被残忍杀害的故事。该书形象描述了一个无权无势的普通人在官僚制度、不公司法机构压迫下的噩梦。卡夫卡的小说大多不完整，《审判》也是一样，不过该书有一个结尾章节。《审判》的不完整体现在故事叙述的不一致和不连接上，比如时间的不一致。卡夫卡被视为是20世纪最具影响力的作家之一，他的作品对存在主义等流派产生了极为深刻的影响。

　　3.《麦田里的守望者》(J.D.塞林格)

　　《麦田里的守望者》于1951年问世，原本目标群体是成年人，但却意外受到青少年读者的喜爱与追捧，因为书中主要描写的是青少年的苦闷彷徨、孤独愤世。该书现在每年在全球都能卖出25万册。《麦田里的守望者》被翻译成了几乎所有主要语言，书中的主人公霍尔顿考尔菲德(Holden Caulfield)更是成为青少年反叛的标杆人物。《时代》报将该书列为1923年以来的100佳英语小说，《现代文库》将该书列为20世纪100佳英语小说。该小说描写了复杂的社会问题如个人认同、社会关系、归属感和异化疏远等。

　　4.《卡拉马佐夫兄弟们》(陀思妥耶夫斯基)

　　《卡拉马佐夫兄弟们》是陀思妥耶夫斯基创作的最后一篇长篇小说，由陀思妥耶夫斯基花费两年时间完成。整部小说有两个层次：从表面上看这是一桩弑父案，而受害人的几个儿子在某种程度上有串谋之嫌;但深层次上，这是一幕关于人精神的戏剧，讲述了一个信仰、猜忌、理智与自由意志间的道德角斗。这部小说写作于19世纪俄罗斯的斯塔拉亚罗萨，而整个故事也发生于这座小镇。这部小说通常被认为是陀思妥耶夫斯基一生文学创作的巅峰之作。

　　5.《哈姆雷特》(威廉莎士比亚)

　　《哈姆雷特》是莎士比亚创作的“四大悲剧”之一，故事的背景设立在丹麦王国。该戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德;哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇的故事。戏剧中生动刻画了真假两种疯狂、极度的悲伤和无法抑制的愤怒，表达了复仇、、背叛和道德败坏等主题。作为莎士比亚笔下最长的一部戏剧，《哈姆雷特》被看做是英国文学史上最具有影响力的悲剧。此外，《哈姆雷特》还是全球表演最多的戏剧，并激发了歌德、狄更斯、乔伊斯和默多克等作家。《哈姆雷特》是世界上除《灰姑娘》之外被翻拍次数最多的作品。

　　6.《安娜卡列尼娜》(列夫托尔斯泰)

　　《安娜卡列尼娜》是一部令人心碎又心酸的小说，既有强烈而真挚的爱情，又有不忠与嫉妒。小说讲述的是美丽而叛逆的安娜与迷人军官亚伦强森之间的爱情故事。从安娜反抗无感情的包办婚姻、与社会伪善作斗争的那一刻起，悲剧就开始了。故事发生在19世纪的俄罗斯，描绘了当时城市与乡村生活的巨大差异。该小说是文学世界里评价极高的一部作品，无数读者曾为勇敢而高尚的安娜而着迷，为婚姻不幸的安娜而惋惜，为安娜与军官的悲剧爱情而悲叹。

　　7.《百年孤独》(加西亚马尔克斯)

　　《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨著之一。

　　8.《圣诞颂歌》(查尔斯狄更斯)

　　《圣诞颂歌》是英国伟大的批判现实主义作家查尔斯狄更斯的三部圣诞小说之一，主要讲的是一个吝啬鬼的故事以及吝啬鬼在夜幕中见到“鬼”之后的巨大变化。该小说对英格兰圣诞传统的恢复有着很大影响。小说不仅为人民描绘了欢乐、温馨、灯光闪烁的圣诞夜，也向人们展示了绝望、冷酷、黑暗、悲伤的圣诞夜。小说中的吝啬鬼就是冬天的象征，但是他那颗重复纯真的心又象征着冬天后面总是美好的春天和夏天。

　　9《小王子》(安东尼德圣-埃克苏佩里)

　　《小王子》是作家安东尼德圣埃克絮佩里于1942年写成的著名法国儿童文学短篇小说。小说讲述的是来自一个小星球的小王子的故事。透过小王子纯真的双眼，小说中描绘了好奇、美丽、爱与失去。该小说是阅读人数最多、翻译语言最多的法语小说，被列为法国20世纪的最佳小说。小说目前已经被翻译成250多种语言、方言和盲文，每年在全球销量超过100万册，是最受儿童和成人喜爱的文学作品之一。“再见!”狐狸说道：“现在我要说的是我的一个秘密，一个非常简单的秘密。只有用心去看，才能看得清楚。”

　　10.《哈利波特》(J.K.罗琳)

　　《哈利波特》是一本真正影响到20世纪末青年一代的作品。该书由7部组成，描绘了魔法师哈利和他的朋友、同学在霍格沃兹魔法学校的系列冒险故事。故事的主线是哈利与黑魔法师伏地魔之间的对战，而伏地魔的图谋是长生不老，统治魔法世界和所有不会魔法的“麻瓜”人类，尤其是哈利波特。《哈利波特》一经出版很快迎来褒贬不一的大批评论，但不可否认的是它在全世界获得了巨大的商业成功——该书全系列总共销售超过4.5亿册，成就了图书史上的畅销神话。书中的主题多种多样——幻想、谜团、惊悚、浪漫和冒险——但是正如作者所说，该书的主题是死亡。

英美文学现代回声

　　19世纪60年代中期到一战期间是美国文学史上的现实主义时期，经过内战的痛苦和严酷现实的洗礼，人们对浪漫主义思想已感到厌倦，这时的美国文学也跟随社会的变化进入新的阶段。这一时期的作家们开始批判现实，揭露社会黑暗面，小说创作特点显著：按生活本来面目真实反映现实生活，以此社会黑暗，批判现实罪恶，同时塑造典型环境中的典型人物，作品以资产阶级人道主义为指导思想。比较著名的作家有豪威尔斯、马克·吐温、亨利·詹姆斯、海明威等。

　　本次英美文学现代回声公开课，Echo老师将带领大家走进美国现实主义文学，品味那个时代的社会生活！

　　【英语】英美文学之现代回声--美国现实主义文学

　　活动时间: 7月11日（星期三） 19:30 - 20:30

　　活动地点: CCTalk 英语活动室

　　主讲老师: Echo老师 (hjsohpie)

　　主持人：Echo老师 (hjsohpie)

　　本次读书活动内容预览：

　　1. 美国现实主义文学的产生背景；

　　2. 美国现实主义文学概况；

　　3. 该时期代表作家Mark T, Henry Ja等的作品。

　　Echo老师部落日志：往期活动讲义复习地址

　　一样的Echo老师，一样的文学讲座，欢迎大家和Echo老师一起，走进英美文学的世界！

阅读优秀的外国文学作品

　　发达的资本主义国家，虽然物质文明达到了很高的程度，但精神文明却十分可悲。这是资本主义社会的“不治之症”。相比之下，我们生活在社会主义中国，不是很幸福的吗？另外，在古今许多外国文学大师的作品中，往往渗透着健康的审美理忿审美情趣，有着良好的艺术风格，一或深沉凝重，或明朗朴实，或尖锐泼辣，或幽默风趣;结构，或宠大宏伟，·或精巧别致;语言或深刻隽永，或生动明快。琳琅满目，各有千秋。所有这一切，都能给我们以艺术美的享受，在潜移默化中丰富我们的审美情趣和审美观念，提高我们的审美能力，美化我们的心灵。

　　此外，从形式上看，外国文学中有很多我国文学传统形式中并不具备的特长和因素，‘吸取这些特长和因素与我国文学传统形式相融合，无疑将会大大丰富我国文学的表现能力。中国文学史证明，向外国文学的优秀形式学习，是我国文学形式发展的重要原因之二。例如唐代产生的韵散夹白，唱自并用的变文形式，正是向印度传来的佛教艺术学习的结果。这种变文形式又促进了说唱文学的发展。而我们的新体诗歌的自由形式，话剧形式也正是“五四”以后向欧洲资产阶级诗歌和戏剧学习的直接产物。郎使是欧洲规当代的现代派艺术，同样给我们提供一力昆多新颖的表现形式，对于我们扩天艺术视野，开拓新的艺术表现手法，也有一定的借鉴和参考价值。

　　综上所述，优秀的外国文学，不但有认识价值，而且也有教育作用和审养作用·是一位真正伟大的艺术家。列宁说过:“如果我们看到的那么他就一定会在自己的作品中至少反映出革命的某些本质的方面”阅读优秀的外国文学作品。

优秀的外国文学名著

　　尼可斯·卡赞扎基斯《基督的最后诱惑》

　　米洛拉德·帕维奇《哈扎尔辞典》

　　博胡米尔·赫拉巴尔《过于喧嚣的孤独》

　　米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》

　　佛朗西斯科·阿亚拉《惨死如狗》

　　若泽·萨拉马戈《修道院纪事》

　　吉马朗埃斯·罗萨《广阔的腹地：条条小径》

　　胡安·鲁尔福《佩德罗·巴拉莫》

　　卡洛斯·富恩特斯《阿尔特米奥·克鲁斯之死》

　　德尔·帕索《帝国轶闻》

　　劳拉·埃斯基韦尔《恰似水于巧克力》

　　阿斯图里亚斯《玉米人》

　　简·里斯《藻海无边》

　　莱萨马·利马《天堂》

　　卡夫雷拉·因方特《三只忧伤的老虎》

　　塞维罗·萨多伊《眼镜蛇》

　　加西亚·马尔克斯《百年孤独》

　　阿尔瓦雷斯·加尔德阿萨瓦尔《白痴市场》

　　何塞·玛利亚·阿格达斯《深沉的河流》

　　马里奥·巴尔加斯·略萨《绿房子》

　　布里塞·埃切尼克《胡利乌斯的世界》

　　何塞·多诺索《污秽的夜鸟》

　　依莎贝尔·阿连德《幽灵之家》

　　埃内斯托·萨瓦托《英雄与坟墓》

　　胡里奥·科塔萨尔《跳房子》

　　曼努埃尔·普伊格《蜘蛛女之吻》

　　罗亚·巴斯托斯《人子》

　　胡安·卡洛斯·奥内蒂《造船厂》

　　罗伯特·佩·沃伦《国王的人马》

　　诺曼·梅勒《裸者与死者》

　　J.D.塞林格《麦田里的守望者》

　　欧内斯特·海明威《老人与海》

　　杰克·凯鲁亚克《在路上》

　　伯纳德·马拉默德《店员》

　　弗拉基米尔·纳博科夫《洛丽塔》

　　约翰·厄普代克《兔子四部曲》

　　约瑟夫·海勒《第二十二条军规》

　　凯瑟琳·安·波特《愚人船》

　　卡波第《冷血》

　　库尔特·冯内古特《五号屠场》

　　索尔·贝娄《洪堡的礼物》

　　约翰·欧文《加普的世界》

　　威廉·斯泰伦《苏菲的抉择》

　　艾丽丝·沃克《紫颜色》

　　威廉·肯尼迪《斑鸠菊》

　　拉里·麦克默特里《孤独鸽》

　　托妮·莫里森《宠儿》

　　E.L.多克特罗《比利·巴思格特》

　　简·斯迈利《一千英亩》

　　麦卡勒斯《心是孤独的猎手》

　　安妮普鲁《船讯》也不要忘记

　　迈克尔·翁达杰《英国病人》

　　帕特里克·怀特《人树》

　　汤玛斯·肯纳利《辛德勒的名单》

　　彼得·凯里《奥斯卡和露辛达》

　　伊夫林·沃《旧地重游》

　　格雷厄姆·格林《问题的核心》

　　威廉·戈尔丁《蝇王》

　　莫丽尔·斯帕克《布罗迪小姐的青春》

　　安东尼·伯吉斯《发条橙》

　　多丽丝·莱辛《金色笔记》

　　约翰·福尔斯《法国中尉的女人》

　　维·苏·奈保尔《大河湾》

　　A.S.拜厄特《占有》

　　石黑一雄《千万别丢下我》

　　伊恩·麦克尤恩《阿姆斯特丹》

　　朱利安·巴恩斯《亚瑟与乔治》

　　J.唐利维《姜人》

　　阿尔贝·加缪《鼠疫》

　　让·吉奥诺《屋顶轻骑兵》

　　弗朗索瓦丝·萨冈《你好，忧愁》

　　阿·罗伯—格里耶《橡皮》

　　米歇尔·布托尔《变》

　　雷蒙·格诺《地铁姑娘扎姬》

　　克洛德·西蒙《弗兰德公路》

　　玛格丽特·尤瑟纳尔《熔炼》

　　勒克莱齐奥《战争》

　　米歇尔·图尼埃《桤木王》

　　帕特里克·莫迪亚诺《暗铺街》

　　乔治·佩雷克《人生拼图版》

　　菲利浦·索莱尔斯《女人们》

　　玛格丽特·杜拉斯《情人》

　　安德列·马奇诺《法兰西遗嘱》

　　让·埃什诺兹《我走了》

　　柯莱特《流浪女伶》。

　　E.P.雷马克《凯旋门》

　　君特·格拉斯《铁皮鼓》

　　西格弗里德·伦茨《德语课》

　　海因里希·伯尔《莱尼和他们》

　　帕特里克·聚斯金德《香水》

　　马克斯·弗里施《能干的法贝尔》

　　托·迪·兰佩杜萨《豹》

　　伊塔洛·卡尔维诺《寒冬夜行人》

　　翁贝尔托·埃科《玫瑰的名字》

　　皮兰德娄《忘却的面具》

　　黛莱达《风中芦苇》

　　马莱尔巴的《蛇》

　　帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》

　　布尔加科夫《大师与玛格丽特》

　　索尔仁尼琴《癌症房》

　　阿斯塔菲耶夫《鱼王》